戲劇人生原創
戲劇人生原創-淺談詞文學創作
詞是我中華文壇瑰寶中的一部分。暢行於宋代，延續至今。
詞由長短句組成。調式各有定格；嚴格講究平仄；押韻比較自由；其中也用對仗。是比格律詩靈活的另一種文學載體。
詞有其獨特的風神和韻味。
詞的情思細美，是一種美妙得體；善能修飾；柔麗雋永；含思婉轉的美文學。有人曾説：詞是抒情領域的清香世界。
詞的體性陰柔，如嬌女遊春，獨行芳徑。最能體現傷感美和輕靈美。
詞的比興婉曲。帶有不確定性和含蓄性。意在此而言彼。深層意思包含在表層意思之中。
詞的境界朦朧。在物境方面，詞人常以煙、雲、花、月等客觀景象營造一些不明朗的優美之境。在情景方面，詞人多以傷春、惜春、離情等人類現實生活中的苦痛來營造氛圍。這種情境存在着亦虛亦實和似真似幻性，極具煙水迷離之格調。正是由於物境和情境的不明朗，所以，詞的意境總體來説是朦朧的。雖然其間也偶有顯豁和明朗，但卻改變和代表不了詞的顯著特徵。
總體來看，從宋代至今日，雖然留有痕跡，卻鮮為人知的詞牌已有兩千多種；在各類詞譜和作品中常見的詞牌不過百例；其中較為常用的也就幾十例。在數以萬計的古今詞人當中，已經形成了婉約、豪放、清疏、清空、通俗〔含幽默和滑稽〕等諸多流派。其中婉約派的代表是歐陽修、柳永、秦觀、李清照、晏殊等。豪放派的代表是蘇軾、范仲淹、辛棄疾等。清疏派的代表是蘇門弟子和南宋以及金、元時代的部分詞人。清空派的代表是王安石、蘇軾、姜夔、張炎等。通俗派的代表是孫廣憲、柳永、王觀等。
作為一個詩詞愛好者來説，應該在動筆填詞之前，就多瞭解填詞方面的知識，以避免枉費徒勞和貽笑大方。下面，我們來了解一下詞的專用術語。
1、詞牌：每首詞都有一定的歌譜，古人稱詞的歌譜為詞牌。
2、詞譜：每首詞的文字邊上，標明用韻的地方，這種格式叫詞譜。
3、詞調：詞牌所用曲調的名稱，又叫宮調。古代音樂分宮、商、角、徵、羽、變宮、變徵七個音階。
4、令：從一般意義上説，比較短小的詞叫令。如十六字令、調笑令等。從個別情況來看，也有長令。如六麼令和百字令。
5、引：如《梅花引》。“引”來源於唐朝大型樂曲的前一部分，也就是現代人所説的音樂術語中的“引子”。引有長有短。短的只有二十四字，長的多達九十六字。
6、近：比小令長些。《好事近》最短，四十五字。《劍器近》最長，九十六個字。
7、慢：慢數長詞。如《聲聲慢》。有些慢是由擴充小令而成。如《浪淘沙》只有五十四字，而《浪淘沙慢》卻有一百三十三字。
8、序：是從唐宋大麴散序或中序中摘取一段而成的。如《鷹啼序》，《霓裳中序第一》等。
9、摘遍：性質和序相同。如《泛清波摘遍》。
10、犯：曲譜轉調時稱犯。
11、攤破：在某個詞調的句子中用增字辦法改變原有的句式，叫攤破。如《攤破浣溪沙》。
12、減字：在某個詞中用減字的辦法改變原有的句式，以適應樂曲的需要，叫減字。如《減字木蘭花》。
13、偷生：與減聲相同，但有時韻腳發生改變。
14、孤調：至宋代末期僅有一人用過的詞牌稱孤調。
15、正體：凡一種詞牌有多種體式，須確定某一種為標準體式，那就是正體。也稱正格。
16、變體：標準體式之外的為變體。也稱變格。
17、闋、片：曲調終了叫闋。一首詞叫一闋。除單調外，一般分兩段，上段叫上闋，下段叫下闋。也叫上片和下片。但三迭和四迭的，每迭不叫片。
18、換頭：凡雙調詞，下片開頭一兩句與上片開頭一兩句的句式或平仄不相同的，叫換頭，意思是已經轉換了。
19、雙拽頭：凡三迭詞的前兩迭字句相同的，成為雙拽頭。這種體式，前兩迭的字數總比後一段短，猶如後一段的雙頭。如《瑞龍吟》和《繞佛閣》。
20、三換頭：三迭詞的每段開頭句式不同的，叫三換頭。如《蘭陵王》。
21、過片、過拍：詞從上片過渡到下片，下片開始時叫過片，又叫過拍，拍是指節拍。
22、歇拍、煞拍、結拍：一段詞或一首詞終了，節拍停歇。故末句叫歇拍、煞拍或結拍。
23、斷章：指一詞的末幾句。
24倚聲、依聲、寄聲：三者的意思是依聲律填詞。
25、調寄：意思是該詞是依據那個詞牌寫的。
26、自度曲：就是自創的意思，深懂音樂的人才能做到。
27、迭曲：是將雙調詞按原音增加一倍。
28、曲子詞：樂府、樂章、長短句、詩餘、歌詞、琴曲、歌曲、是詞的別名。
以上所談的這些，是關於詞文學的淵源、風格、流派、特性和講究。為了名副其實的去當一個詞作者或詞作家，我們在淺談一下詞的創作。作為一個詩詞愛好者來説，每當有了靈感和素材時，總是要急於創作。然而，在知識匱乏和不掌握要領情況下的創作，卻往往是事倍功半和不盡如人意。要想有驚人之作和事半功倍，如何審題選調、立意擇韻和錘辭煉句十分重要。
一、關於定題選調
定題選調的目的是使文情和聲情協調。一般來説，內容決定題目；情緒決定選調。短篇適宜抒情；長篇適宜敍述。用韻稀疏情調較之低迴悲涼；多用三言無言七言句法聲調較舒暢。多用四六配偶的，聲情較穩重；用運過密或過疏時聲情或遲慢或急促。平仄均勻擺佈時情感協和；多用拗句時情感必鬱勃。
二、關於立意選韻
所謂立意，就是你想渲染和塑造一種什麼樣的意境。所謂選韻，就是依據意境和素材，選擇比較適用的韻。無論哪種體裁的作品，立意都是首要的，唯能立意，才能造境。否則，再多再華麗的字詞和成語，都是烏合之眾，形不成好的文章。這就是做文章要以意境為帥的真正含義。在把話説回來，儘管是立意再好，可是沒選到適合的韻，做起文章來勢必會非常吃力，甚或是沒寫幾句就寫不下去了，那麼，再好的意境，也會成為光桿司令。這就是立意和選韻之間的相輔相成關係。關於立意，當代詩壇泰斗林從龍先生的提法是：｛格要高，味兒要厚｝。當代詩俠錢明鏘先生的提法是｛境界要高、意義要深遠、氣象要有新意｝。
三、關於謀篇煅句
所謂謀篇，就是在注意鋪敍合理、層次分明、起承轉合、合理過渡、前後呼應筆法下，使整首作品達到開合動盪、縱橫錯綜、抑揚起伏之藝術效果。
在詞的創作過程中，能否寫好開頭；能否搞好上下篇的連接；能否寫好結尾；能否精確的運用好每一個字和詞，都尤為重要。下面，我們就這四個方面問題進行闡述。
1、如何寫好開頭？
（1）、造勢：開門見山，直抒胸臆，一起句就説出詞的主旨或概括詞的內容。
（2）、造境：有寫景入手，先造出一個切合主體的環境，然後因景生情，依景敍事，帶出詞的主體部分來。
（3）、造思：先設一問，或點出題意，或造一懸念，引人深思，使人急於要看下去，然後以回答形式引出詞的主題。在詞的創作過程中，如何搞好上下篇銜接？正關係到作霖的成敗
2、如何過片和銜接？
總的來説，詞的下片既要和上片有聯繫，又要換意，以顯示出它是另一段落，形成嶺段雲連之境界。前人常用過片手法不外乎如下幾種：
（1）、上下片意思並列。如：一景一情、一晝一夜、一今一昔、一虛一實、一內一外等。其中以上片寫景，下片抒情為多見。
（2）、一氣呵成，直接過渡。中間不用過渡句子，上下片形成不可分割的整體，卻又能看出有所區別。
（3）、有問有答，形成銜接。
（4）、異峯突起，對比明顯。過片處十分鮮明，似説兩件事，須仔細去品，才能發現整體意境、感情、脈絡等，是有內在聯繫的，只不過是多了幾分峭拔險峻。
3、如何寫好結尾
詞的結尾很重要，它往往是點睛之筆。好的結尾應該是：既能收住全文，發人深思，又能留有懸念和餘味無窮。許多名句，大多是產生於結尾。總結前人經驗，大體有如下幾種類型：
（1）、詞義具盡，點名主題式。
（2）、意盡詞不盡，餘味無窮式。
（3）、詞盡意不盡，耐人尋味式。
（4）、詞意具不盡，淺入深出式。
4、如何做到準確和精確
要想填出好詞來，錘字煉句十分必要。應該着眼和注意的幾個問題是：
（1）、注意語言形象化。詞的意境是憑藉語言來表現的。不論是景語、情語、敍事語都要具備形象特徵。千萬不要把公式化、概念化、抽象化、口號化的詞句寫入詞內。
（2）、要儘量做到精中求精。由於詞的篇幅短小，所以，必須從浩瀚的詞彙中，進行反覆提煉，選出最妥切，最精確的詞語來表達或描寫事物。創造出最優美，最生動的詞句，來做到篇無廢話，句無餘字，言少意豐，片言百意。
（3）、注意音樂性：詞原本就是合樂文學。他應該具備抑揚頓挫和長短緩急等鮮明的節奏感。古代如此，現在也應該如此，譜上曲子能唱，方能證明它的音樂性是否作的到位。
（4）、注意語言的獨特色彩：市的語言宜雅煉、古樸、流利、明快。而詞的語言則適宜飄逸、婉約、清麗、新巧。近雅而不遠俗，近俗而不離雅。既不可過於艱澀，又不能流於大白話。
（5）、認真用號領格字：
領字是詞中的一個特別概念。所謂領字，就是句中出現的某一個字或詞，帶動下問，形成一個完整的意思。這些作為領位的字詞，俗稱一字豆。多為虛詞或動詞。通常用於長調，在短調中少見。他們往往出現在意思轉折之處。起過渡或連接作用。一般多用去聲字。
在創作實踐中，通用的一字領有正、但、甚、任、況、更、奈、歎、對、想等字。通常用的二字領有試問、莫問、卻是、不是、恰是、無端、不須、怎禁等。三字領的猶莫不是、都應是、又何妨、更那堪、當此際等。
5、填詞過程中應該注意的幾個問題
（1）、忌拼湊字句。不考慮平仄和對仗等因素，只把字數和句數湊足就認為完事大吉。或把有一字領的五字句填成二、三句式。或把前三後四的句式填成四、三句式。
（2）、忌湊韻。用韻不從便於抒發情感角度考慮，信手沾來，拼湊韻腳，韻字與詞意不協調，甚至落韻和走韻。
（3）、忌公式化、概念化、抽象化、口號化。
（4）、忌生搬硬套。不看詞譜，只照別人的詞隨意填寫，更不管平仄是否合理。
（5）、忌四聲混亂。
（6）、忌領格字以外的三平三仄之句尾出現。
（7）、忌忽略對仗。
（8）、忌走味。把詞寫成四不象。
在掌握了以上各方面知識前提下，我們遇到靈感和素材來時，就可以量體裁衣，往較為適合的詞牌裏填詞了。填完後，還要經過反覆對照和推敲。
