攝影培訓課心得體會6篇 「畫鏡如詩:攝影培訓啟迪與心靈感悟」

來源:巧巧簡歷站 1.2W

本文將分享攝影培訓課的心得體會。無論是初學者還是有一定基礎的攝影愛好者,通過培訓課程的學習和實踐,不僅可以提升攝影技巧,更能深入瞭解攝影的精髓。攝影培訓課如何幫助我們拍出更具藝術感和表現力的作品?本文將為您揭開這個謎底。

攝影培訓課心得體會6篇 「畫鏡如詩:攝影培訓啟迪與心靈感悟」

第1篇

4月13日有培參加了城區供電局20xx年新聞通訊員培訓班,由於從事通訊員隊伍的時間短,經驗不足,對宣傳培訓學習有着迫切的需求,所以格外珍惜這個難得的覺悟機會。本次培訓通過聆聽老師的精彩講解,使我受益匪淺,收穫收穫頗多。此次培訓主要講解通訊稿件格式一般存在的六大問題、如何找新聞?

4月13日有培參加了城區供電局20xx年新聞通訊員培訓班,由於從事通訊員隊伍的時間短,經驗不足,對宣傳培訓學習有着迫切的需求,所以格外珍惜這個難得的覺悟機會。本次培訓通過聆聽老師的精彩講解,使我受益匪淺,收穫收穫頗多。此次培訓主要講解通訊稿件格式一般存在的六大問題、如何找新聞?如何寫新聞?常見新聞寫作的方法及注意事項,新聞攝影基礎知識及技巧講座等。通過學習瞭解要做好新聞宣傳工作,必須把握正確導向,突出特點,注重細節,樹立“特色、精品、求實”,做到言之有物,言簡意賅。

在消息寫作方面,通過王老師講解了怎麼樣找新聞,怎麼樣寫新聞?對於我來説,真是及時雨,知道怎麼樣去掌握有新聞價值的消息,如何把枯燥乏味的新聞讓讀者能有興趣讀下來。

寫通訊經常就要用到攝影,新聞攝影應把視覺放在第一位。在文中插入一些圖片,使文章內容更生動有活力。所見並非所得,一切盡在心中。一張照片就是一篇文章。好的攝影是由人的思想和人的技術組成的。盧老師講了很多,如九宮圖,光線的選擇,前景應用,前後呼應等等,並舉例用了很多拍攝到的好照片做比較,為大家講解怎樣拍出好照片,與我們分享心得。盧老師講:“神槍手是子彈喂出來的,好的影片是堆出來的”。

通過這次學習,瞭解通訊寫作、攝影的一般技巧,激發了寫好新聞的信心,多寫好通訊,今後要多拍多照,笨鳥“多”飛。將永興所的優秀員工的先進事蹟,及早報導出來,努力做好一名通訊員。

攝影培訓課心得體會6篇 「畫鏡如詩:攝影培訓啟迪與心靈感悟」 第2張

第2篇

4 月14 日 參加了三公司組織的攝影培訓班學習。這次學習受益非淺,瞭解了攝影的歷史、來源。照相機的基本構造和基本常識、以及在今後攝影中需要注意的小的細節。武漢三中著名老師許瑤卿為我們理論授課。對新聞攝影,通訊員如何抓圖片新聞,數碼相機的使用等內容做了詳細的講解。通過這次學習使我對攝影有了深入的瞭解。我在數碼攝影方面還是個新兵,經驗不多,拍得滿意點的相片往往百不得一,在工地拍攝的照片總覺得不那麼滿意。通過學習我知道了要想拍出更多一點好相片,除了需要一部好的照相機之外更重要的是利用 自己手中的照相機,提高自己攝影能力 ,能做到揚其長而避其短,還需要有點攝影基礎知識和美學修養,更重要的是還需要有經驗的長期積累,功到自然成,所以並非唾手可得的易事。

在學 習中許老師講到“多拍”,從宏觀上來講就是多實踐,多積累經驗,從具體來説就是不妨多試試鏡頭,以多為勝,多中選優,或者在探索出最優方案後重新精心拍攝某一場景。 許老師説他目前已經拍攝了一百萬張相片,在不斷地拍攝中摸索成功的經驗。光學相機攝影要用膠捲,當場沒法知道拍得滿意不滿意,要洗出來才知道。以多為勝吧,必然要浪費大量膠捲,成本太高,所以光學攝影往往是惜“鏡”如金,輕易不按一下快門的,乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張,回去沖洗後才能知道結果,如果不夠滿意那就難了,時過境遷想補救已來不及了,所以老攝影家常常感歎光學攝影是充滿遺憾的藝術。

隨着科技的不斷進步,在 1981 年日本研究出了第一部數碼相機後,現在基本上攝影都用數碼相機了。就 連許老師這種資深攝影師也在使用數碼照相機拍照。數碼照相機可以現時回放觀察,不滿意消去重來就是了,這就是數碼攝影的一大優勢。所以在拍攝過程中無論是拍景還是拍物往往是先確定一個專題,圍繞專題選定若干個場景,每個場景先圍着它轉幾圈,擬出不同角度、不同光線條件(逆光、順光、測光等)下的拍攝方案,然後就毫不吝惜地猛拍一氣,有時同一角度同一方案也重複拍上好幾張,然後就停下來回放,不滿意的鏡頭當場就刪,往往十去七八,只留下兩三張做初選成果。

其實不光是攝影,對待我們工作的任何一件事情,都是一樣,只有多做才能把事情做好。

作為新手來講,有時相片影像模糊並不是由於對焦不準,而是因為相機把持得不穩。一般情況下,對於新手來説,當曝光速度低於 1/60 秒時己有可能影響成像的清晰。要保持相機穩定,一是要持機姿態和力度正確,二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單,卻非一日之功可得。這需要一個嚴謹的態度,決不能單手照相,這是對攝影的不尊重,也是對生活的不尊重,既然你不尊重生活,那麼生活也不會尊重你,做任何事情都只會是一個失敗者。

要求藝術貴在創新,不應體現在意境上,同時也應體現在畫面的形式美上,要使作品別開生面,耳目一新,就要通過形式美的手段,不斷創造新的視覺感受。

關於構圖,已經有很多文章教我們如何運用黃金分割、井字格焦點等原則,就像是畫國畫有一條原則:注重“留白”,也就是説不要把畫面填得太滿。一是構圖的對稱性。除非是想突出表現攝影主體自身的對稱性,否則應偏移一點角度拍攝,因為過於對稱容易給人“死板”的感覺。二是線條過於橫平豎直容易流於刻板,要學會用另一組線條如對角線,角度等來打破主體線條的控制。三色彩的運用很重要,光線明暗及其對比是影響意境的很重要的因素。

第3篇

隨着時代的進步,越來越多的數碼產品給我們的生活增添了無限的精彩。每次出去遊玩的時候,看到越來越多的人都帶上了單反,自己感覺卡片機也是很好,回來比比看人家拍的確有水平。這次培訓就選擇了這個數碼攝影藝術。

通過學習,我對相機有了初步的瞭解 ,還知道了光的重要性。因為拍攝是對光的捕捉,沒有光就沒有圖象,拍攝的時候要運用好光,比如光強度,光亮度,光照度。 要學會藝術性的認識造型光,對物體運用側,逆,頂,地的光。以達到藝術性的效果。還有柔和光和硬光的應用。柔和光:能使物體的顏色看起來更加鮮豔,彷彿是物體本身發出的光。柔和光作用於物體就像“包裹”物體一樣。而“包裹”的力度與光源的大小、遠近、角度成正比。柔和光的對立面就是“硬”光,硬光不一定很亮,但他能產生鮮明的對比感。

構圖也很重要, 作品中主題一定要突出,要有情趣,假如別人看我畫面時都不知道看了什麼東西,那這幅作品還有什麼意義了。所以一定要注意體量的大小,色彩的深淺,形態的疏密。然後,須運用藝術性的審美觀察與思維方法表現,知道自己在拍什麼、值不值得拍、如何去拍。充分的注意藝術形式美法則的運用,學會對比,對立,平衡地觀察物體,拍攝物體。

對於攝影,自己很小就很喜歡,覺得相片能留住美麗的瞬間,留住我們很多美好的記憶。每次出去玩,都會拍很多照片,留給朋友看看各地的人文風情。學習完了才明白自己和攝影藝術很遠,回頭翻翻以前的東西, 只是為了留一個回憶,亂拍一通,沒技巧可言,毫無美感。最最搞笑的是就像老師提到的照片的穩定性,“垂直線歪斜使摩天大樓給人要倒塌的感覺,水平線歪斜會有不穩定的感覺”,這在以前的時候從沒有注意過,學習了以後就醒悟了,原來隨便玩玩的是那麼差勁。也看到了很多老師和學員的作品, 欣賞了教程中精美的照片了, 希望以後能好好琢磨,拍出佳作。

讓我感觸最大的是,這次還看到老師給自己女兒做的相冊,很用心地記錄了生活的點滴。是多麼細膩的感情,多麼珍貴的禮物。以後我也會給孩子做點什麼。生活中不缺乏美,只是缺乏發現美的眼睛,借我們的攝影來發現美,記錄美 。

第4篇

短短的兩個月的網上培訓即將結束,我受益匪淺。回顧在這段時間裏,我認真觀看了視頻教學,積極與其他學員在線討論,認真完成作業,這些都使我增加了不少經驗和有價值的的知識。在這裏,我簡要談談自己的心得體會。

攝影師一門藝術,更是一門學問。平時我只是拿着手機拍拍,只是單純的把美景拍下,也不懂什麼技術,參加了數碼攝影藝術這門課程,才發現原來攝影是如此的神祕,別人用單反相機拍出來的.照片確實不一樣。既然參加了,就要好好學習。通過學習,我發現原來同一個場景,運用不同的快門,拍出來的效果是不一樣的,真是神奇啊!讓我越發喜歡攝影了。在經過幾次的外拍實踐中,才發現攝影並不是想象中的那麼簡單,要想拍出自己滿意的照片,還是要多實踐,多與他人交流取經。我還學到了想要要拍出好照片,光的作用就可大了,運用不同的光圈拍出自己想要的美景。我覺得自己現在拍出來的只能算是照片,還不能稱為作品,因為攝影不僅表達的是你所看到的景色,更是當時的一種心境,讓看到的人能引起共鳴,而這也是我以後努力的方向。

通過學習,我感受到了攝影的魅力,雖然我只學習到一點皮毛,但今後還會繼續學習,因為攝影是一門不錯的愛好。

我覺得此次網上培訓真不錯,可以讓我們足不出户學習到自己想學的知識,希望以後能多開設這樣的課程,給我們更多的學習機會,謝謝!

第5篇

今年,我參加了由蘇州市教育局主辦的教師網上培訓,出於對攝影技術的熱愛,我報了數碼攝影技術。在整個培訓課程學習過程中,我懷着飽滿的學習熱情,認真觀看了每一次課程的視頻和ppt.通過學習,跟着專家引領進行實踐,對攝影技術中關鍵要領如光圈、快門、感光度等有了一定的認識理解。另外,與其他老師的交流也使我受益頗多。以下是這次學習的心得體會:

從宏觀上來講就是多實踐,多積累經驗,從具體來説就是不妨多試試鏡頭,以多為勝,多中選優,或者在探索出最優方案後重新精心拍攝某一場景。

作為新手來講,有時相片影像模糊並不是由於對焦不準,而是因為相機把持得不穩。要保持相機穩定,其一最簡單,就是給身體或手找個依靠物;其二,把相機皮帶掛在脖子上,把相機向前抻至皮帶拉緊,就形成了3點支撐,持相機的穩定度就大大提高了。第三個辦法就是用三腳架。

藝術貴在創新,不但體現在意境上,同時也應體現在畫面的形式美上,要使作品別開生面,耳目一新,就要通過形式美的手段,不斷創造新的視覺感受。關於構圖,運用黃金分割、井字格焦點等原則,就像是畫國畫有一條原則:注重'留白',也就是説不要把畫面填得太滿。

關於教師網上培訓,我覺得是一種非常好的形式。這種基於互聯網絡和遠程教育網絡進行培訓形式,我認為有下面幾大特點:

1.快速通暢。學員有問題,在很短時間內就可以通過qq羣與指導老師和其他學員交流。

2.經濟節約。網上培訓只需電腦和互聯網絡,教師不用出門,就可以在網上和指導老師以及其他學員進行溝通,反映情況,研究問題。

3.靈活多樣。網絡培訓可以採取雙方認可的任何形式的.交流、研討。不受人數、時間、空間、內容、方式的限制,更容易取得實效。

4.針對性強。直接地、有針對性地解決學校和教師發展過程和教學過程中的具體問題。

5.受益面大。主要體現在有更多的教師能夠享受到優質教育資源地培訓,從而提高教師的專業水平。

在攝影方面還是需要不斷的操作和時間才能提高自身的技能。這次培訓裏學的知識對於入門者的我還是很有幫助的,希望今後能多參與到這種培訓當中。

第6篇

對於攝影這方面,我小時候挺陌生可以説完全不懂的,但是還是有種莫名的喜歡。我覺得鏡頭下的每一個瞬間都是美麗的,我知道攝影能把美好的短暫的記憶留下,所以我對攝影有着一份特殊的説不清的感情。以前對攝影的瞭解也很少,僅僅覺得就是簡單的拍照而已,以為只要一按下快門,可以隨便拍出一張相片,也就是攝影的全部內容了,沒想到學過才知道,才發現,從中竟然隱藏了這麼多的知識、技巧、要領。

經過漫漫長假中的攝影拍攝練習,我明白了很多,生活中很多優美、生動的形象,只要是通過豐富的光影、引人的情調,就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含着靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景,使人看後興奮、愉悦、聯想,享受到一種別樣的樂趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好,當天氣環境發生變化,就會發現快門速度及照片的效果就不是很好,問題在於以下兩個方面:

第一,當出現快門不夠快的時候,就要看一下現在的光線是否強,如果不夠強請調下你的iso感光度,越高快門速度越快,當然也有他的弊端,那是什麼了,這也就意味着圖片的噪點越多,所以並不是什麼都是最高的就好,根據你的需求來調節,天色有些暗用400左右,如果太黑就用800—1600,不過這樣的照片就要後期降噪處下。

第二,光圈,這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西,但是如何來合理使用,這個並不難,這樣來理解,大光圈進光量多,快門速度快,虛化的背景漂亮,多用與人物特寫,小光圈進光量少,快門速度慢,拍攝時間長,適合夜間拍攝風景照片,一定要用三角架,如果你感覺你能拿着相機一分鐘站在那不會動的話,可以不用,這樣就意味着照片特別清楚,沒有虛化的背景效果,色彩飽滿,這樣你就知道在什麼時候使用什麼樣的光圈大小,根據你想要的效果來調節。

第三,我還深刻體會到,不論拍攝什麼題材,你首先要學會觀察,要喜歡和尊重你的拍攝對象,使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融,做到“用心”拍攝;其次,要大膽打破構圖法則,用更多的精力去把握作品的內涵和內在的生命力,除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴説力以外,還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是,要從人文的角度去思考和觀察,去提升文化內涵,而且更應該有一種責任感和歷史感,那就是對環境建設的覺醒、保護和經營。

對於我這一個拍攝者來説,在以後的攝影生活中,是需要培養耐心去觀察周圍的事物的,這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動,讓我在以後的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識,不像以前那麼的盲目拍攝,至少我知道了自己拍攝這個東西是出於什麼目的。這已經是讓我受益匪淺,在這次的拍攝過程中,我覺得對我來説記憶深刻,或者説讓我對攝影有了一個新的認識、新的瞭解。並且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功,還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足,開拓視野,豐富了想象力、提高了自己的創造力,轉眼間這個假期即將過去了,希望能在以後的學習和生活中能夠拍到好的作品,同時以此來豐富自己的生活。

4月13日有培參加了城區供電局20xx年新聞通訊員培訓班,由於從事通訊員隊伍的時間短,經驗不足,對宣傳培訓學習有着迫切的需求,所以格外珍惜這個難得的覺悟機會。本次培訓通過聆聽老師的精彩講解,使我受益匪淺,收穫收穫頗多。此次培訓主要講解通訊稿件格式一般存在的六大問題、如何找新聞?如何寫新聞?常見新聞寫作的方法及注意事項,新聞攝影基礎知識及技巧講座等。通過學習瞭解要做好新聞宣傳工作,必須把握正確導向,突出特點,注重細節,樹立“特色、精品、求實”,做到言之有物,言簡意賅。

在消息寫作方面,通過王老師講解了怎麼樣找新聞,怎麼樣寫新聞?對於我來説,真是及時雨,知道怎麼樣去掌握有新聞價值的消息,如何把枯燥乏味的新聞讓讀者能有興趣讀下來。

寫通訊經常就要用到攝影,新聞攝影應把視覺放在第一位。在文中插入一些圖片,使文章內容更生動有活力。所見並非所得,一切盡在心中。一張照片就是文章。好的攝影是由人的思想和人的技術組成的。盧老師講了很多,如九宮圖,光線的選擇,前景應用,前後呼應等等,並舉例用了很多拍攝到的好照片做比較,為大家講解怎樣拍出好照片,與我們分享心得。盧老師講:“神槍手是子彈喂出來的,好的影片是堆出來的”。

通過這次學習,瞭解通訊寫作、攝影的一般技巧,激發了寫好新聞的信心,多寫好通訊,今後要多拍多照,笨鳥“多”飛。將永興所的優秀員工的先進事蹟,及早報導出來,努力做好一名通訊員。

十月中旬我有幸代表公司參加了局黨委組織的為期六天的宣傳報道和新聞攝影培訓班。在這期間真正體會到了宣傳工作的重要性以及攝影魅力的所在,真正感覺到作為一名通訊員的責任與義務。這次培訓的內容包括新聞寫作、攝影常識與技巧兩方面的內容。通過課堂培訓及蘇杭實習,使我學到了許多新鮮的知識,對我以後的通訊工作有很大的幫助。下面談談我的幾點心得體會:

在文字報道方面,新聞報道離不開文字説明,魏書記在講座上告訴我們應多讀書,多鑽研,有廣博的知識面作為儲備,不斷地豐富和充實自己,拓寬自身的知識面,才能使我們的報道更加準確、生動。平時我在寫作時總感覺沒思路,劉書記的一席話使我茅塞頓開,那就是報道重點的工作,抓住重要活動報道,關注身邊的小事。而有了這些,我們還要掌握一定的方法去收集、歸納、構思和修改,才能寫出好的通訊報道。總結一句話就是,關注細節,做到用心去報道。

在新聞攝影方面,此次培訓還有一個重要內容就是新聞攝影,圖文配合才能使我們的報道更加生動、自然。以前一直對攝影很感興趣,但從沒認真研究過,原來一直以為攝影是件很簡單的工作,但聽了湯老師和趙書記的講解,明白了攝影也是一門很深奧的學問,要講究採光、視角、線條等很多的要素。而要練就一手嫻熟的攝影技術也不是一時之事,要經過反覆的練習,多照、多想。我們此次安排的蘇杭之行就是給我們通訊員一個很好的實習機會。江南水鄉有着和我們北方城市截然不同的風景,特別是小橋、流水、人家使我們每個人都不自覺地拿起手中的相機記錄下這美麗的一刻。而如今再拿起相機已不是單純的記錄者,我們更注重構圖、採光等一系列專業的攝影技巧。這次的培訓使我們學到很多,不虛此行。

這次培訓除了業務技能得到了提升外,自己最大的收穫還是來自心理層面的。參加培訓班,除了在新聞宣傳專業知識方面有所提高外,更激發了自己對新聞寫作的興趣和信心,還讓我認識到作為冶金地質行業的基層通訊員,不僅要具備新聞寫作的基本素質,還要不斷地加強自己的業務水平,寫出來的`東西才能更加準確無誤。要成為一名合格的通訊員,還要有強烈的使命感和責任感,要對企業有感情才能寫出動人的文章。通過培訓我對自己的通訊工作有了更深層次的認識以及全新的定位。今後我會把每一次通訊報道當做對自己的一次鍛鍊、提高。在完成工作的同時,也提高了自己的個人能力。我真正感覺到自己比以前更加熱愛工作和生活了,而現在自己最需要的是更多的學習,更多的進步,更好的豐富自己的內心世界。

這次培訓是一次難得的學習、交流機會,大家都在這次培訓中學到了許多專業知識,也通過相互的交流學到了好的經驗。我還是通訊宣傳工作中的新人,還需要向前輩多學習,不斷提高自身的專業素質,讓自己能迅速進入到通訊員的角色,當好一名稱職的通訊員。像我們這樣朝氣蓬勃的年輕人,更要用自己的青春熱血去肩負起更多的責任,我將時刻牢記作為一名基層通訊員所應有的責任,

4月14日參加了三公司組織的攝影培訓班學習。這次學習受益非淺,瞭解了攝影的歷史、來源。照相機的基本構造和基本常識、以及在今後攝影中需要注意的小的細節。武漢三中著名老師許瑤卿為我們理論授課。對新聞攝影,通訊員如何抓圖片新聞,數碼相機的使用等內容做了詳細的講解。通過這次學習使我對攝影有了深入的瞭解。我在數碼攝影方面還是個新兵,經驗不多,拍得滿意點的相片往往百不得一,在工地拍攝的照片總覺得不那麼滿意。通過學習我知道了要想拍出更多一點好相片,除了需要一部好的照相機之外更重要的是利用好自己手中的照相機,提高自己攝影能力,能做到揚其長而避其短,還需要有點攝影基礎知識和美學修養,更重要的是還需要有經驗的長期積累,功到自然成,所以並非唾手可得的易事。

在學習中許老師講到“多拍”,從宏觀上來講就是多實踐,多積累經驗,從具體來説就是不妨多試試鏡頭,以多為勝,多中選優,或者在探索出最優方案後重新精心拍攝某一場景。許老師説他目前已經拍攝了一百萬張相片,在不斷地拍攝中摸索成功的經驗。光學相機攝影要用膠捲,當場沒法知道拍得滿意不滿意,要洗出來才知道。以多為勝吧,必然要浪費大量膠捲,成本太高,所以光學攝影往往是惜“鏡”如金,輕易不按一下快門的,乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張,回去沖洗後才能知道結果,如果不夠滿意那就難了,時過境遷想補救已來不及了,所以老攝影家常常感歎光學攝影是充滿遺憾的藝術。

隨着科技的不斷進步,在1981年日本研究出了第一部數碼相機後,現在基本上攝影都用數碼相機了。就連許老師這種資深攝影師也在使用數碼照相機拍照。數碼照相機可以現時回放觀察,不滿意消去重來就是了,這就是數碼攝影的一大優勢。所以在拍攝過程中無論是拍景還是拍物往往是先確定一個專題,圍繞專題選定若干個場景,每個場景先圍着它轉幾圈,擬出不同角度、不同光線條件(逆光、順光、測光等)下的拍攝方案,然後就毫不吝惜地猛拍一氣,有時同一角度同一方案也重複拍上好幾張,然後就停下來回放,不滿意的鏡頭當場就刪,往往十去七八,只留下兩三張做初選成果。

其實不光是攝影,對待我們工作的任何一件事情,都是一樣,只有多做才能把事情做好。

作為新手來講,有時相片影像模糊並不是由於對焦不準,而是因為相機把持得不穩。一般情況下,對於新手來説,當曝光速度低於1/60秒時己有可能影響成像的清晰。要保持相機穩定,一是要持機姿態和力度正確,二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單,卻非一日之功可得。這需要一個嚴謹的態度,決不能單手照相,這是對攝影的不尊重,也是對生活的不尊重,既然你不尊重生活,那麼生活也不會尊重你,做任何事情都只會是一個失敗者。

要求藝術貴在創新,不應體現在意境上,同時也應體現在畫面的形式美上,要使作品別開生面,耳目一新,就要通過形式美的手段,不斷創造新的視覺感受。

關於構圖,已經有很多文章教我們如何運用黃金分割、井字格焦點等原則,就像是畫國畫有一條原則:注重“留白”,也就是説不要把畫面填得太滿。

一是構圖的對稱性。除非是想突出表現攝影主體自身的對稱性,否則應偏移一點角度拍攝,因為過於對稱容易給人“死板”的感覺。

二是線條過於橫平豎直容易流於刻板,要學會用另一組線條如對角線,角度等來打破主體線條的控制。三色彩的運用很重要,光線明暗及其對比是影響意境的很重要的因素。

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