幼兒美術的教育心得6篇
用心對待每次寫心得的機會是可以提升我們的寫作水平的，合適的想法輸出對於寫心得體會而言是非常關鍵的，下面是白領範文網小編為您分享的幼兒美術的教育心得6篇，感謝您的參閲。
幼兒美術的教育心得篇1
20xx年10月2日港灣國小一年（3）班在黃埔公園組織親子活動，活動主題是：為了增進孩子之間的友情以及相互幫助，團結等方面的教育，還有家長們之間及與老師的互相瞭解。
在張老師及幾位家長的精心組織下，班裏的同學都踴躍報名參加。這次活動裏張老師付出了個人時間來陪孩子們及家長，活動的內容豐富多彩，火車過橋、扔小老鼠、丟手娟、圍繞公園跑一圈等等。其中的丟手娟特別精彩，遊戲規則是誰被抓住，就要唱歌或講故事等，在這個遊戲過程中被抓住的小朋友有表演唱歌，也有講故事的，看着小朋友認真表演的樣子，真的好開心。
親子活動不同於春遊或秋遊。不是單純的小朋友之間的交流，是家長及老師之間相互交流、瞭解的平台。感謝謝老師組織了這樣的活動，讓我們家長可以交流育兒心得，讓小朋友可以盡情的撒歡。看到孩子們那麼開心，家長們也很開心，從這次的活動中不管是家長還是孩子都收穫不少。希望多些開展這樣的活動，作為家長我們將義無反顧地全力支持。這次活動中還有不少家長也幫了不少的忙，像翰林的媽媽呀等，在此由衷感謝那些家長及老師。活動結束後還來個大合影，給大家留下了美好的回憶。
幼兒美術的教育心得篇2
幼兒美術教育最富有意義的，就是發掘幼兒的創造潛能，引導幼兒發現探索，用自己的方式創造圖像，表達自己的認識，是創造性美術的活動的重要特徵。期間，教師的積極有效的引導起着不可忽視的作用。
1、從幼兒己有的知識技能水平出發，遵循幼兒在心理髮展的基本規律，幫助幼兒不斷克服障礙。
幼兒知識技能水平與其生理特點有着密切關係，例如，3歲幼兒一般畫頭手人，是由於觀察力較籠統；4歲幼兒常畫正面直立兩手平舉的人物，又是由於對空間的判別還停留在上下、左右兩個度上；6歲幼兒開始畫側面人的簡單動態，反映了幼兒對傾斜、透視和前後關係的初步認識。幼兒從一種認識水平發展到另一種認識水平有一個量變到質變的過程，我們的教學過程即在兩種認識水平之間為幼兒搭建一個個距離不太大的階梯。幼兒每前進一步，既是上一步的發展，又是下一步的準備，為此，我們必須觀察和研究幼兒在兩個階段之間面臨哪些問題、困難，按難易程度進行安排。
2、改變傳統的運用範例、示範和講解等由教師單向傳授知識技能的教學方法。
在傳統的美術教學中，教師運用範例統一圖像，這用教師單向的示範與講解來阻止矛盾衝突，要求幼兒按自己的步驟與方法，這種看來既省時又簡捷的方法，似乎能收到立竿見影的效果，卻抑制了幼兒的創造，會使幼兒產生沒有自己的想法，盲目服從權威的心態，不利於健全人格的發展。
幼兒時期培養幼兒創造性思維的能力，幫助幼兒積累各種經驗，比形成概念更切合幼兒的需要與可能。因此，在美術教學中，必須認真地設計提問，組織討論，變教師單向地傳授知識技能為師生創造性地教與學的雙邊活動，在討論中培養幼兒將過去的知識，遷移到新的情景中，養成他們大膽地表述自己的認識，樂於表現不一般的認識的習慣。
幼兒美術教學活動設計應注意的問題
1、選材應適度新穎
幼兒的學習是非常情緒化的，與興趣有極大的關係，要使幼兒對學習保持穩定的興趣，教材必須新穎，教師在選擇教材時，應十分注意把握每一個教學活動中所提出的問題是否適度，要力求既與幼兒己有的經驗有關，又有足夠的新鮮感，使幼兒感到既不陌生又很新奇，願意主動去獲取新的經驗。例如，3歲幼兒尚未具備有目的地選色意識，教師可從鼓勵幼兒大膽地調換顏色入手，使幼兒逐步體會五顏六色真好看，從而使幼兒對顏色產生興趣，進而有目的地選擇顏色。有些小班教師擔心幼兒選錯顏色，就給幼兒規定用某種顏色畫某種東西，甚至為了怕幼兒塗錯顏色，把其它顏色都拿走，結果幼兒對並沒有對顏色產生興趣。到了中班，在己具備選擇與物體相似的顏色的能力時，卻對顏色刺激的敏感性明顯下降，仍機械地按小班時老師規定的顏色去選色。由此可見，超越了幼兒的認識，過早地教給他們一些今後自主發現的東西，就會使幼兒失去主動學習的興趣。
3、引導幼兒思考
我們常看到在美術活動中，教師提出的問題後，總希望幼兒作出正確的回答，如果答錯了，教師就採取不置可否的態度，再請其他幼兒回答，直到答對為止，並把少數幼兒，有時甚至把一、二個幼兒的正確答覆當作全班幼兒已經掌握的知識，這種提問的方式，對答對的幼兒來説，只不過是重複己有的經驗，對答錯的幼兒來説，仍然不知道自己錯在哪裏，對沒有機會回答的幼兒來説，更沒有參與到討論中來，卻毫無收穫。因此，老師應明確提出問題的目的，不是為了讓幼兒回答一個正確的答案，而是要調動幼兒的思維、引導大家來參與討論，積極思考，在比較中，建立新的知識。就美術來説，同樣老師不要怕幼兒畫錯或做錯，應鼓勵幼兒大膽地畫，即使畫錯，也可在判別中逐步糾正。
3、鼓勵幼兒大膽想象
一幅沒有想象的作品，不會是幼兒的作品，更不會是好的兒童畫，幼兒總會冒出許多稀奇古怪的想法，他們常把自己想象成最喜愛或最崇敬的大人，如爸爸、媽媽、警察、機器人、邊畫事物，幻想着上天入地、變大、變小。這種幻想反映了幼兒急於快快長大，更多地認識世界的需要。幼兒之所以喜愛美術正因為它是一種最直接、最簡單地表現幼兒豐富想象的活動。幼兒的豐富想象又與成人的態度有密切的關係，如果老師經常用“像”或“不像”去評價幼兒作品，或用標準圖像去要求幼兒，那麼幼兒的想象就會受到抑制。
幼兒美術活動，不僅能激發美感、陶冶性情，而且涉及到幼兒興趣、態度、情感、意志、智能、知識及身體發育諸方面，所以任何一個美術活動都應從培養學習興趣出發，重視課程的綜合性和整體性，力求使對幼兒終生有益的多種因素得到發展，使整個活動過程成為幼兒不斷探索發現、不斷創造的過程，培養幼兒的自信心和獨立性，使他們逐步地成長為一個有能力、有信心、有意志的人。
幼兒美術的教育心得篇3
在大多數人的印象中，台灣是一個人美聲甜，風景宜人的地方。傳奇的日月潭，美麗的阿里山，雄偉壯麗的台灣故宮博物館等旅遊勝地引無數人前往觀景，流連忘返。
台灣不止風景獨特，學前教育更是別具一格，雖然只有一峽之隔但兩地間卻孕育出了兩種不同的教育文化。
海峽兩岸的學前教育到底有什麼不同呢?
很榮幸，在2018.7月份能夠來到美麗的台灣學習，更深入的瞭解寶島的幼兒教育。
第一站:我們來到了小熊託嬰教育，這裏的孩子都是兩個月到3週歲以內的寶寶，在台灣這樣的機構既減輕了父母的教養負擔同時開發幼兒智力，擴散思維。並且通過園長的講解，我們也對機構的課程有了很深的理解!
第二站，瑞恩帝兒幼兒園
對於這所幼兒園最深的印象就是與自然想融合的環境，藉助地理優勢及生態環境，為幼兒創設了寬鬆愉快的生活學習環境，真正的做到“玩中學，學中玩”。
並且通過園長對環境的介紹，驚歎於創建者的用心，於細節之處體現園所文化，耐人尋味!
第三站，親仁幼兒園
走進親仁幼兒園，首先被吸引的是它的名字“泛愛眾，而親仁，有餘力，則學文”
創建者也用這個名字，激勵着幼兒園的孩子們。
園長為我們介紹了幼兒園的課程以及孩子們在課程中的表現，感覺親仁幼兒園做到了以孩子為中心，完全滿足孩子的需求!
時間過得很快，8天的學習已經結束了。兩岸有着不同的文化背景，也有不同的價值取向。我會取其精華，求同存異，科學運用，借鑑台灣學前教的先進理念，為自己的園所盡一份力，加油!
幼兒美術的教育心得篇4
幼兒畫畫不需要太多的技巧卻需要合適的環境和土壤、水分。這個環境就是支持、鼓勵、肯定；土壤就是寬鬆、理解、接受；水分就是用愛心去滋潤，用自由去浸泡。這個愛不是嚴加管教，不是挑毛病，不是控制。如果孩子在你“覺得是愛”的情況下沒有自由，沒有自主，沒有夢想，沒有快樂，沒有自己，孩子一點兒也不覺得快樂、幸福，這就不是愛。家長對畫童的愛應該讓孩子能感覺到快樂、幸福，而不是家長的單方面自我覺得。
對於幼兒美術課，教師不要追求要上得完美，你是帶着孩子在畫着玩兒。一堂沒有錯誤，沒有遺憾，什麼都好的課絕對不是一堂好課。
在幼教文章中經常看到如何培養兒童創造力的文字。其實，成人的創造能力遠遠低於兒童，説得重一點，成人根本沒有資格去培養兒童的創造力。想象與創造能力是上帝專門賜給孩子的靈性與領悟，隨着孩子年齡的一天天長大，上帝也會從孩子那兒把想象與創造收走的。在想象與創造方面孩子永遠是我們成人的老師。我們成人要真誠的心悦誠服的認孩子為老師，孩子的那些莫名其妙不着邊際的奇思妙想成人永遠也學不來。曰本教育家鳥居昭美説：“故父母的擺出學校老師的架勢教他畫畫，難道就不感到羞愧和自不量力嗎？”(【曰】鳥居昭美《育兒金典》編譯組譯北京中國輕工業出版社2001.1版第8頁）兒童教育學專家劉曉東對這個事的看法是：“其實兒童比成人更有創造性，更有想象力。”他認為：“我們成人應當謙虛地向兒童學習。”他還説：“成人説，我要培養兒童的創造力和想象力。知道什麼是‘班門弄斧’‘關公面前舞大刀’嗎？甚至還要熱切地收魯班、關雲長做徒弟！
多麼可笑！多麼不自量力！”
現實告訴我們，在創造力和想象力方面我們成人確實不如兒童。實際上兒童不用學習天生就有創造能力，只是像煤炭一樣上面覆蓋着一層薄薄的土，等衍着我們成人去發現、去挖掘，並不是兒童原本沒有創造性，是我們成人培養的結果。而正是這麼一層薄薄的土，擋住了好多美術教師的視線，發現不了已經在土下發光的金子，只有少數有較高審美素質的，明眼人教師才能找到它們。
實踐表明：兒童的創造能力不是我們成人培養的，而是通過正確的啟發、引導發現的。我們的教師要搞清楚哪些可教，哪些不可教，哪些能培養，哪些只能守護，哪些能通過教育作積極促進，哪些只能消極的耐心等待。教育有時候消極的作用比積極的作用還大，盧梭也主張，“要儘可能的讓兒童的心智閒着不用，能閒多久就閒多久”，這就是消極教育。消極教育與積極教育有時它們之間的距離就差這麼一點點，一步是正常，再走一步就是越位，把握分寸是非常難的。教育是人的問題，人的問題是世界上最複雜的問題，這就需要我們家長和教師在教肓孩子時要得法，要不斷的學習，否則就是在好的願望下辦了錯誤的事情。
如果是幼兒畫的畫不幼稚，有秩序，理性思維明顯，這樣的畫肯定是受了成人不正確輔導所致。但如果到了轉型期還在畫小時候的畫就是假“幼稚”了，是不真實的。就像成人故意模仿孩子的畫“味”,畫出貌似兒童的畫，這就是“裝嫩”。小孩兒畫出成人的成熟，是假，大人畫出小孩兒的幼稚更是假。實際上，成人畫的兒童畫就是缺乏兒童靈魂的.軀売，裝的嫩比假成熟更“難看”。
對喜歡畫畫的幼兒，家長應多做一些“觸景生情”的工作，幫助孩子儘快進入角色，使孩子的思路“漸入佳境”,激起孩子繪畫慾望。如，在家裏畫一盆花，家長不是簡單地説去畫吧就算完了。一般五六歲的孩子觀察能力、理解能力還比較弱。家長應正確地引導孩子、幫助孩子去了解花的生長結構、造型特點、習性、作用等，等孩子明白後再動筆。經歷了這樣一個過程，畫出的畫在理解和感受上與簡單地畫是不一樣的。
在教育實踐中，有好多教師分不清什麼是幼兒原生態繪畫，什麼是成人知識技巧，教師在觀念上的含糊不清，會直接導致輔導上的失敗。幼兒原生態繪畫與成人知識技巧它們之間究竟又有哪些區別呢？我覺得是這樣的：原生態繪畫是平面的，帶有知識技巧的繪畫是立體的；原生態繪畫是憑直感，知識技巧繪畫是憑基本功；原生態繪畫是動作思維，知識技巧繪畫是理性思維；原生態繪畫是感情色彩，知識技巧繪畫是科學道理；原生態繪畫效果不可預後，知識技巧繪畫是胸有成竹；原生態繪畫效果可遇不可求，知識技巧繪畫是可求不可遇；原生態繪畫是天生的不學就會，知識技巧繪畫是不教不會；原生態繪畫是個性十足，知識技巧繪畫是幹人一面；原生態繪畫稚嫩、可愛、有趣；知識技巧繪畫是小孩兒説大人的話；原生態繪畫是自我為中心，自由隨便，知識技巧繪畫是循規蹈矩，按規矩辦事。
生活是藝術創作的源泉，這句話一樣適用於幼兒。幼兒畫畫的靈感與衝動，來源於幼兒對生活的感受與瞭解。
從兒童生長髮育和大腦的發展去看，幼兒與學齡期的孩子相比，更喜歡歌舞、畫畫、遊戲等活動。究其原因，幼兒因年齡小，認知能力有限，又不識字，除了上述活動外還找不到更合適的表達情緒的方式。上國小後，認知能力上的提高，接觸面的寬廣，語文、數學、常識的學習運用，能表達思想情緒的渠道多了。所以，這是國小階段畫畫兒的小朋友明顯少了的原因。並有年齡越大，年級越高從事藝術學習的小朋友越少的特點。
幼兒認為重要的要畫大，不重要的畫小，用着的往中心畫，作用不大的往邊上畫。在畫面的安排和佈局上，憑感覺不憑生活真實，憑感受不憑“眼見為實”,主觀意識遠遠的超過客觀實際。
幼兒繪畫是幼兒自發的一種表現願望，是一種認知社會的生活痕跡，無須繪畫基礎或“技術”作支持，也用不着先從模仿成人入手走進繪畫之門。有生活經歷就有畫畫的能力，就能順利表達自己的想法。只是這種“想法”還不容易被成人理解或破譯。如果成人想知道幼兒的想法和畫的是什麼，反而需懂兒童的發展心理才能與兒童溝通。
有家長説，孩子畫得畫不如以前內容多，想象力也不如以前了，怎麼越畫越倒退了暱？其實，這是正常現象。孩子的想象力最豐富，畫得最好的年齡應是6歲多左右。這個年齡段的孩子，既有生活體驗，又有動手能力，更有什麼“都不懂”的大膽。如兒童低於這個年齡，認知能力和想象力受到侷限。高於這個年齡，理性思維逐步增多，觀察力、理解力在增強，想象力在衰退，這也是越畫越“倒退”的原因。看一個孩子是否進步，要全面整體的看，不能孤立的抽出單一的畫作判斷，應考慮孩子的生理、心理成長作用，要看孩子的綜合素質在畫中的反映。
孩子喜歡畫畫並不一定在繪畫上有天賦，幼兒園裏的孩子大都喜歡畫畫，但大部分孩子只是喜歡並沒有太大的天賦，孩子是覺得畫畫好玩兒才畫的，不是為了藝術去畫的。如果孩子不喜歡畫，家長因某種原因把孩子送去學畫，他不會感受到畫畫的快樂的，
幼兒美術興趣發展特點：不可逆轉性，不可提前或退後，不可逾越性，每個人都要經歷這個階段，通過正常教育不能改變這個過程。
同一幼兒園，同一年齡，又同一愛好都喜歡畫畫，但由於家長對兒童畫的認識不同，給孩子選擇的老師不同。一個是畫什麼像什麼>每天圍着技巧“纏繞”的，眼看着“進步”的；一個是在老師啟發下逐漸“進戲”找到感覺的，學生心緒沁浸在自己想象世界裏的，畫出了自我，畫出了個性，畫出了對生活的理解。這些符號是從自己心裏流淌出來的，畫面感情純真，想象豐富，很有感覺，不但有想象，而且更有創造，但是並不太像。這兩種方法造就了兩種思路，兩種想法，兩種感覺，兩種體驗，兩種追求。在這兩種方法的一開始，由於他們去向不同，就註定了他們以後的道不同，終點不同。這在當初家長給孩子報班時能想到嗎？
幼兒美術教育觀念與方法看似有很多，其實，不外乎兩種。一種是強調學，認為不學技法永遠不會畫，向孩子灌輸成人的繪畫經驗和成功的範例。另一種關注幼兒的自然生長規律，重視自然教肓，強調畫法要符合兒童的天性和用遊戲的方法，對孩子只是給予合適的幫助，尊重兒童的想法，發展好兒童的個性愛好。第一種方法是在學別人，第二種方法是在找自己，學別人永遠不會有自己的思維和主見。
“生活即教育”是教育家陶行知的教育主張，用生活的經驗來教育，是學生最為喜歡的方法，也是教肓效果最好的方法。但直到現在我們的教肓也沒做到這一點。我們的美術教育過於強調以學科為主，以美術技能為重點而忽略了學生對生活的直接感受，脱離了學生的生活經驗，學生學習興趣不高。只有激發學生創造潛能，畫出自己的生活，畫出自己的感受才是快樂的。
送孩子學畫的家長，大多看慣了自己小時候畫的模樣，認為畫的像就是學得成功，已不接受自己的孩子看似亂畫的作品。實際上，這是兩種認識觀念的不同，前者學的是一種技巧，後者是一種思維方式，培養的目標不一樣。如果教師與家長不能取得在認識上的一致，溝通是非常困難的。家長送學生的目的是“畫啥像啥”，希望教師好好的教！而教師的努力方向是，在教學中發現和肯定孩子的優點，尊重並保護好孩子的個性，鼓勵孩子按自己的想法去做。在這裏，老師的角色並不是“教育者”而是個“幫忙的”或“引路人”。這兩種在觀念上的分歧等於兩個道上跑的車，走的不是一條路。比如，進來二十個學生，老師想的是怎麼把他們引導成二十個各有各的畫的模樣，而不是統一的面貌和“整齊的步伐”。在這種思維方式下，浪有可能一開始孩子來時畫得還挺像，經老師一輔導，反而畫得“一塌糊塗”了，這是很正常的。因為老師打亂了孩子原來的方法，新的“秩序”還沒建立起來，這時畫的畫如果不亂那倒是怪事了。在這個事上，家長可以選擇自己認可的老師，而老師卻沒有其他選擇。
孩子的畫越是畫得自由，越是不能要求孩子要畫像物體，孩子強調的是他的感受與理解，而不怎麼注意物體的像與不像。我們家長千萬不要用“畫得要像”來約束孩子的想象了。“畫得要像”是成人的感覺和理解，幼兒畫得不像卻是兒童對事物的認知或感受，幼兒畫得不像是正常的，畫得像卻是“填鴨式”教學帶來的結果。
如果小朋友唱着跳着一臉幸福地走出畫室，不用看作品就能感覺到這堂美術課是成功的，那是個傳遞幸福生成快樂的地方，讓孩子們開心是美術教肓最重要的功能之一。我們成人千萬不要把世間的功利、成績、虛榮、爭勝、拜金、浮躁等有意無意地傳達給10歲前的孩子，特別是幼兒，更不要用這些玷污了孩子們的純真稚氣。他們這個年齡過得越“傻”，越幼稚，越有孩子氣，越“不懂事”，越不通人間世故，以後的發展就越好，空間越大，潛力越大。成熟早的果子是不好吃的。
幼兒美術的教育心得篇5
轉眼間我們幼兒園開展米羅美術課程一個學期了，所有的培訓、教學、成果都歷歷在目。通過一個學期的培訓學習和教研，我們的美術教學也在不斷的成熟中。
記得今年夏天外出學習，我第一次接觸到米羅可兒，當時是聽的一節拓印想象的課，從開始對這節課的迷茫，到後來的不信任，到最後的驚訝、讚歎，使我深深的喜歡上了米羅可兒。
繪畫是一種兒童十分喜愛的活動，能充分發揮兒童的想象力和創造力，使兒童快樂。而米羅可兒美術的智慧美術課程體系是以借形想象為核心，以相關、相似、相對想象為基礎的系列兒童創意想象美術活動體系。所謂借形想象，是將人類最普通、最原始的想象，運用到兒童教育中來的一種形式。本着這種理念，我開始了本學期的美術教學。
我印象比較深刻的一節課是小班的《高高興興上幼兒園》，在排出課程表知道那周要上這節課的時候，我就開始精心的準備。先是我在同事那借了幾面小鏡子，然後準備所需要的各種材料。終於開始上課了，我先和小朋友們做了個臉部表情的遊戲，然後每一組發了兩面小鏡子，讓小朋友們觀察自己豐富的表情，此時孩子已經非常感興趣了，我趕緊進入正題，問問小朋友上幼兒園快不快樂，是不是像鏡子裏的自己一樣笑得那麼開心，為什麼喜歡上幼兒園呢……開始畫了，怎樣擺脱孩子畫的像小拳頭一樣小呢?嗯，這個早就想好了。我告訴小朋友們把你們的小手打開放在畫紙上，畫的時候一定要畫出的比自己的小手還要大。還要看着鏡子裏的自己，看一眼畫一筆，一定要畫出自己的特徵。這時孩子就開始認真的畫了，我對個別不敢畫的孩子進行着重引導，並來回的觀察孩子畫的情況，當我看到文文畫的畫時我開心極了，她把自己獨特的小眼鏡也畫上了，還有她那兩個可愛的麻花辮。她很認真的看着鏡子裏的自己，看一眼，畫一筆。當她覺得很滿意的時候，我及時的表揚她，然後告訴她如果再加一些什麼會更漂亮。一節完美的美術課結束了。
幼兒美術的教育心得篇6
經過這幾年的美術教學實踐,我認為幼兒園美術教育的目的在於培養鍛鍊孩子的觀察、記憶、想象、表現和創造能力。教師應儘量避免呆板單純學習繪畫技巧的教學方法，而應充分調動幼兒的積極性，讓他們展開想象的翅膀。在教學上，我嘗試了以下幾種方法：
一、為幼兒的創作提供豐富的感性經驗
大自然是一個天然的大課堂，藴藏着無窮的奧祕和想象的空間。教師根據時令和季節的變化，因地制宜，因時制宜，讓幼兒運用自己的感官去看一看、摸一摸、嘗一嘗、玩一玩，從而積累豐富具體的、直接的知識經驗。如在畫《秋遊》時，通過遊覽活動，每個幼兒從不同角度來創作，因此畫出來的作品，內容和風格則完全不同。有的表現秋天的景色，有的表現秋遊時大家愉快的心情，還有的用連環畫的形式表現秋遊的整個過程。總之，在教學過程中，教師要善於引導孩子們去觀察、認識、體會生活中各種美好的東西，開闊他們的視野，以提高他們對繪畫的興趣以及認識美和表現美的能力。
教師還要善於發現幼兒感興趣的事物，引導幼兒多看，養成善於觀察的習慣，不僅能觀察單一的物體，還要引導其觀察物體的各個部分及其相互關係。如在畫《活動中的小朋友》時，幼兒以某一處小朋友玩的情況為主要創作對象，但在豐富畫面時還要再畫一些其他小朋友的活動，使佈局得以更加合理有序，內容更加豐富。
二、營造寬鬆、安全的心理環境
沒有自由就沒有創造，“什麼是對的”、“什麼是錯的”，這些想法在幼兒頭腦中原本就沒有，如果成人不橫加干涉，他們會自己創作，自動調節自己的行為，從而得到最大限度的發展。
因此，教師要正確面對兒童畫中的“出格”“錯位”的現象。在兒童畫中，經常會出現一些有趣的現象：老鼠畫得比貓大；鴨子長成尖嘴巴；兔子尾巴細又長；雨天開出紅太陽……成人往往無法理解，有人甚至急於糾正。那麼，為什麼幼兒會出現這種現象呢？幼兒把畫畫的過程當作是一種遊戲，邊畫邊投入角色，彷彿自己就身在畫中。我們班上有位小朋友受到動畫片《貓和老鼠》的影響，認為老鼠聰明可愛，而貓卻特別愚蠢，總是被老鼠玩得團團轉，因而它就把“貓捉老鼠”畫成了“老鼠追貓”，此時的幼兒想到什麼就畫出什麼，想象與現實融合，思維不受任何侷限。這些被成人看來有些“出格”“錯位”的畫面往往表現了幼兒自身情感的好惡。在繪畫活動中，如果幼兒真的出現了不正確的認知，成人不必大驚小怪，打斷幼兒的繪畫活動，急於糾正其繪畫內容。而因在事後引導他去觀察、瞭解相關事物的特徵，讓他們在生活中通過觀察、學習積累起豐富的科學知識。所以，面對兒童畫中的“出格”，老師應多加鼓勵。甚至可以幫助所有欣賞者包括家長了解孩子的想法和創意，並用文字記錄下來，為他留下一生中最珍貴的紀念。試想，當這個孩子長大以後讀到自己兒時這閃亮的一幕時，該是何等的愜意！
三、恰當地指導能激發幼兒的創作熱情
1、別忽視幼兒繪畫活動中的説
在幼兒園階段，年齡越小的幼兒繪畫水平越低，不能自如的用繪畫來表達自己的感受，但可以請他們來説，讓幼兒説是讓成人瞭解幼兒繪畫意圖及其內心世界的直接途徑。而且，幼兒繪畫的特點之一是邊説邊畫，年齡越小特點就表現得越明顯。因此，在美術活動中，把握好幼兒的“説”，對培養幼兒的繪畫興趣，提高幼兒的繪畫水平，發展幼兒的口語表達能力，促進幼兒思維的發展，有着不可低估的作用。
2、以開放的形式提問能激發幼兒的學習興趣
在教學中，教師應設計一些豐富多彩的開放性問題，激發幼兒聯想、創造，從不同角度、不同途徑探索問題的不同答案。如在畫《手指造型想象畫》時，教師用手擺出幾種造型，然後讓幼兒發揮想象力，想想象什麼，幼兒則可以根據自己生活經驗的積累，得出不同的答案。新穎有趣的提問，可使幼兒感到新鮮，促使他有興趣去探究，極大的調動他們投入教學活動的積極性。
3、意願畫是一個非常好的繪畫形式
意願畫最能發揮幼兒的想象力，啟迪他們的形象思維，還能調動幼兒的積極性，培養他們自由想象和創新的能力。教師適當的指導可以提高創作興趣，激發創作靈感。比如，在講過《龜兔賽跑》的故事以後，有一個小朋友問我：“老師，小兔子真有這麼笨嗎？他不會到終點站睡覺麼？”當時，我就被他問住了。後來我根據幼兒的這個提問，設計了一個意願畫題目《龜兔的第二次賽跑》，讓幼兒展開想象，把龜兔第二次賽跑的過程和結果用繪畫的形式表現出來。結果，在這次的繪畫活動中，幼兒充分想象，打開思路，不僅畫了出來，同時還編成故事講了出來，收到了意想不到的效果。此時，我深深體會到，教師應把握好每一個教育的契機，從幼兒感興趣的事物入手，達到培養幼兒創新能力的目的。
四、恰當地評價孩子的畫
評價是一個欣賞的過程。教師應用欣賞的眼光來看待孩子的每一幅作品，為他們提供積極有效的反饋即使發現幼兒表現中的錯誤，成人也不必大驚小怪、立馬否定幼兒的作品，而應該在充分觀察和欣賞畫面後仔細詢問幼兒的畫法並作出具體的評價。事後，我們可以引導他去觀察、認知相關事物的特徵。要知道，許多科學知識的掌握，都是在生活中逐漸通過觀察、學習積累起來的，就好比小時候我們也許有過畫綠太陽、紅小草的類似經歷，但如今還有誰不知道小草長在地上是綠顏色的呢？成人過多的關心與干涉只能使幼兒失去創作的源動力，扼殺了幼兒的藝術創作潛能。
在這幾年的美術教學中，我深深體會到幼兒園美術教育並不是教幼兒什麼驚人之作，而是使他們能發現自己的潛能，建立大膽創造的信心，養成堅忍不拔的毅力，為將來無限的發展創造可能。
