參加藝術實踐心得6篇
我們通過不斷地實踐和總結，積累了豐富的心得體會，不斷提升能力，寫好心得體會是需要結合實際的工作經歷和收穫的，下面是本站小編為您分享的參加藝術實踐心得6篇，感謝您的參閲。
參加藝術實踐心得篇1
首先，學生先闡明一點，藝術創作的源泉是生活，這是顯而易見的、老生常談的話題了。藝術創作的源泉離不開生活、離不開基於生活環境而衍生的想象。所謂想象，是藝術創作的源泉。想象引發情感，而情感推動想象，二者結合，才體現出作品的“意”。搞藝術創作是要經常深入生活的，從生活到藝術是不斷熟悉藝術規律和駕馭藝術規律的過程。在這裏插一句話，在藝術領域裏，我想我永遠是一名學生。因為我的欣賞水平、對生活的認知以及社會經歷是遠遠不夠的，甚至説是極度匱乏。不過在此我還是願意談談我對藝術創作源泉的一點理解。
先説藝術創作的主體—藝術家。真正的藝術家應是用閃爍着靈感火花的審美感性，超乎常人的真知灼見，巧奪天工的表現技法，創造出絢麗多彩的具有震撼力的藝術作品，來體現自然界和生活的真趣與美。提到此處，我的腦海中浮現出一張照片，就是宣傳希望工程的那張大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光獨到攝影藝術家我不知道他的姓名和經歷，但我能體會到他是一位深入生活的善於捕捉最原始的東西的人。姑娘的那種強烈渴望知識的眼神、破舊的桌椅、粗糙的緊握鉛筆的小手感動了無數人。這比千言萬語的宣傳文字還要有效果。這不就是基於貧困地區人們的生活境況所創作出的東西嗎？真正的藝術品，是有着最高層次境界的。
它不應是作品本身所表現出的物體在世間的價值和效用等關係。應首先用情感來體驗其意義上的形式美，這才是藝術品的真正意義，所以不能只用耳聽眼看，還要用心去理解，感悟其不光是技巧的表現，他是超乎自然之表面現象的一種最高層次的人類思想情感精神的`表現形式。藝術家不是商人，藝術是用來欣賞的不是實用的，人為的再造自然，就要懂得生活與藝術的融合方為自然，健全偉大的藝術，又應必然是生活的反應，所以説“讀萬卷書行萬里路”。這就是藝術實踐的重要性。一個從沒有出過遠門的不諳世事的人，能窩在家中寫出一部探險小説嗎，顯然是不可能。記得我在上國中的時候，曾試着寫過懸念探險題材的小小説，但都無疾而終，不知道下邊構思什麼。現在想想，當時的自己很蠢，沒有那方面的經歷，寫的東西自然是沒法看，措辭和構思太幼稚了，而且很容易出現故事框架上的漏洞。所以生活實踐是藝術創作的根基。沒有這些，藝術就像是沙漠上的宮殿，再豪華也有一天會倒塌的。
再舉一個最簡單的例子，我上國小的時候，每次學校老師組織出遊後都會讓我們寫一篇日記或作文，那是因為我們有開心遊玩的體會。而每次我們都會寫得很好。有生活，就有藝術創作的靈感。還有關於繪畫。畫家為什麼總去野外寫生？無外乎找靈感找題材。包括國畫、素描、速寫都是這樣。這其中國畫更需要對生活的體會和想象，欣慰有很多國畫並不是寫實性的，説通俗些就是很多國畫不是照着東西畫的。鍾馗捉鬼、八仙過海能有真實的形象嗎？這就説明藝術創作也不光是來源於真實生活，也有很多基於生活境況上的個人想象。繪畫，從生活到寫生、速寫再到創作，其間的路是很漫長的。創作就是表達作者的思想感情，山水畫就是“物與神會”緣物寄情。這也是一個積累的漫長的過程。
我是一個90後年輕人，當然很關注社會上的一些時尚流行的事情。就説現在社會上有很多人搞行為藝術，其實這種“藝術”中，是有很多糟粕的。比如前兩年有人在眾目睽睽下宰牛，然會鑽進鮮血淋漓的牛肚子中，現場的村民有很多人當場崩潰。我真是無語，這叫什麼行為藝術，有什麼生活經歷讓你有這種強烈的藝術創作的慾望？是迴歸母體嗎？還有濱江道上的模仿妖媚女人“妖嬈姐”（他是個50歲左右的男人）我覺着這就是很多人擺噱頭為了出名所想出的手段完全談不上基於生活所創造的“藝術”。與之相反，想起20__年火起來的一首《丁香花》，感動了無數聽眾，這首歌的作者唐磊就是有這樣一個他深愛的身患絕症的女友，生活中苦痛的經歷讓他有了對人、對生活的認識，才創作出了這樣一首感人肺腑的歌曲。還有80年代流行的混血兒費翔唱的《故鄉的雲》，還有《酒幹倘賣無》，感動得無數聽眾熱淚盈眶，有那種生活體會，才能有如此鮮活和真樸的藝術表現力！
論文寫到這，已近尾聲。對於藝術的理解我剛剛起步，還有很長的一段路要走。這段路，就是生活實踐，生活經歷。有豐富的經歷就不會缺乏藝術創作的靈感和藝術水準。因為它是取之不盡用之不竭的源泉。這些就是我對藝術創作源泉的認識。
參加藝術實踐心得篇2
十一五藝術教師專業發展培訓活動已經告一段落，在一學年的培訓活動中，我認真聆聽錢初熹等專家、教授的《當代發達國家藝術教育的理論和實踐》等專題講座、觀摩了《高雅藝術進課堂》等一系列音樂舞蹈賞析、還觀摩了區內藝術特色學校的精彩演出。在各種講座、賞析當中，有對當前國內外藝術教學活動的現狀研究，有對學生藝術團隊組織、指導具體做法的探討，還有對傳統古典的選擇和簡析，我覺得這些講座和實踐活動，非常貼近我們基層藝術教師的教學，無論是從理論上還是實踐操作的過程當中都起到了一個很好的指導作用，讓我感到受益匪淺。現結合本人的學習，談一些心得體會。
一、進一步明確了藝術教育的意義
隨着我國的改革開放，人民生活水平的不斷提高．兒童學習藝術已蔚然成風。學習藝術，對開發兒童的智力．形成良好的心理素質有着重要的作用，這是素質教育的重要內容，而且孩子們在受到音樂薰陶的同時，也使他們的眼、耳、手腦各個器官得到鍛鍊，促進了兒童腦神經系統的發育．有利於它們健康成長。作為培養藝術苗苗的青少年活動中心，有責任向社會提供最優秀的師資，把最好的教學方法奉獻給孩子們，發掘孩子的音樂才能、提高孩子的音樂素養、引導和促進孩子生理、心理的健康成長。
二、需不斷提高自身的教育教學水平
要做到一個優秀的藝術教師並非易事，除了自身在吹、拉、彈、唱上有較高的水平以外，還必須懂得藝術教育的基本原理、較為優秀的教育教學本領、以及組織和指導藝術團隊的一系列能力。比如以我們鋼琴老師為例，一個優秀的鋼琴教師和演奏家是有區別的，不但需要比較完善地彈奏好教學用曲，而且還能採用專門針對學生的某個問題的方式演示給學生，並且需要針對學生的年齡特徵進行必要的講解，而且這種解釋是生動、具體、能為學生所接受和理解的，比如藉助於語言形象化描述，有助於學生對音樂這一抽象化藝術的理解等等。要具備這樣的能力，就需要我們鋼琴教師需不斷提高自身的教育教學水平。
三、需要良好的組織、指導團隊的能力
音樂是一個表現的藝術，由於此項藝術的特殊形式，作為藝術教師，必須有組織、指導學生藝術團隊的能力。在培訓中，來自楊浦區青少年活動中心的曹老師把他多年來組織民樂隊的具體做法進行了總結和探討，讓我深深感到這項工作的艱辛，但是又是那樣的有意義。總之，培訓活動雖然告一段落，但我的感覺是越學習，越覺得知識太少不夠用，正所謂學海無涯學無止境，藝術教師絕對不能安於現狀、吃老本。只有這樣，才不會被時代所淘汰，也才能成為一名真正優秀的藝術教師。
參加藝術實踐心得篇3
10月10日至10月12日，我有幸參加了為期3天的浙江省青少年校外教育視覺藝術教研組的活動。此次培訓通過講座、研討、採風、聽課、評課的形式，使此次活動更加有意義和更有實效。學海無涯，透過參加此次視覺教研組活動的學習，我又一次感受到學習帶來的快樂和遺憾。感到快樂，是因為學習讓我們進一步開闊了視野，拓展了思路；感到遺憾，是因為學習時間很有限。通過這次視覺藝術教研組的活動，讓我學習到了很多。
一、10日下午2點，講座，題目：審美時代下美術教育的思考，主講：麗水市青少宮副主任周巧紅，她結合平時的教學和研究，在美術教育上做了很多的思考，我覺得兩點可以借鑑。一個是關於美術教學的策略思考，（一）孩子愛上你，才會愛上你的課。（二）家長參與學習。（三）引導觀察。美術教育是“想象力——創造力——觀察能力——審美認知——美學規律”的過程。所以對於美術教育者們更應該引導孩子們觀察，以及審美認知能力的培養。
二、11日上午，活動安排去古堰畫鄉、大港頭採風。下午的活動安排是在蓮都區大港頭學校，1點鐘我們先聽了校長關於《借勢鄉村少年宮，畫鄉學校人文發展》的講座。他介紹大港頭學校依託大港頭這個地方，學校把油畫作為自己的一個特色去抓，學校設有油畫成立廳，定期向家長、孩子開放。2點半安排我們聽了一節大港頭學校王偉靜老師的美術課，題目是《映日荷花》，聽了這節最大的感受覺得這位老師個人素質、教學把控能力、語言組織、課堂的呈現等都很好，值得我學習，反思自己課，要想上好一節課，我需要有一個充分的準備，平時個人不斷的積累。
三、11日晚上安排我們書法老師在麗水市青少年宮聽課。兩節45分鐘的課，授課的兩位老師都是杭州市青少年宮的，一位視覺教研組組長戴春霞老師，還有一位書法老師叫盛傑。這兩位老師的課都很精彩，有很多地方都值得我學習。先説下戴老師，為人親和，語言幽默，富有童趣，孩子麼很喜歡。這堂課學習提，我平時生字時就是直接出示幾個漢字，但是戴老師先提問在哪裏有見過提畫的字？讓學生舉出帶有提畫的一些字，在同學舉出的字中進行教寫，在教寫“蟲”字時，提問字的“提”為什麼不用“斜提”，我在教學生寫“蟲”字就很直接説用“平提”，學生們缺少動腦思考。書寫要領會用口訣幫助學生記憶。盛傑老師的課，教學生寫一個筆畫，從書法專業術語的角度編要領幫助學生理解筆畫。整個課堂教師和學生的互動很多，學生的學習積極性較高。
四、12日上午是寧波青少年宮金巨劍老師的關於《寫生漫談》的一個講座。他向我們展示了很多寫生的作品，作品內容豐富，從教師教法和學生的學習兩個角度和我們聊了關於寫生的問題，也引起我很多思考，要想出一件好的作品，需要個人深入、細緻和對美不斷推敲而創造出來。我也拍了一些作品，感興趣的人可以看下。
最後用一句話來結束我的講話，“人生最終的價值在於覺醒和思考的能力，而不止在於生存。”
謝謝大家！
參加藝術實踐心得篇4
學校每年會有幾次盛會，最讓我們期待的，就是元旦匯演了。今年的元旦藝術節，我決定不再只做一個觀眾，而要親自站上那個舞台，讓自己成為焦點。
我準備的節目是一個小品，演員一共有三位。在經歷了撰寫劇本。準備道具。分配角色等一系列環節後，我們已經達到了能熟練表演的程度，接下來只希望在面對全校幾千名觀眾時能夠正常發揮了。
演出那天，我坐在座位上默默地回想台詞。語氣和表情，既緊張又忐忑，一旁的同學們都試圖使氣氛變得緩和些，讓我們感不到壓力與緊張。
我們的節目是第七個。時間過得很快，我們要上台了。我告訴自己，不要緊張，正常發揮就沒有問題。
開口講的第一句話有些緊張，因為是第一次在全校面前表演節目，我一點底氣也沒有。搭檔比我有舞台經驗，她悄悄給我遞了個眼神，示意我放開些，別怕出醜。我告訴自己別怕，就當是表演給自己看，這樣想着想着，心就漸漸平靜下來了，我們也就順利完成了節目。
下台後，同學們誇我們表演得很成功，我感到一種沉甸甸的滿足感，我的表演被大家認可了。
這第一次的登台演出在我的腦海中留下了深刻的印記。它讓我認識到其實我們每個人都可以成為主角，成為焦點，關鍵在於自己要有勇敢去做。每個人的潛能都是不可估量的，不要輕易斷言自己辦不到，要敢於去嘗試，不試你永遠不知道自己可以收穫什麼，試一試我們或許會有意想不到的收穫。最重要的是，相信自己的實力，放開自己，大膽去做。
參加藝術實踐心得篇5
在寒假的某一天，我去市青少年活動中心參加動漫考級。那天早晨，天空中飄着淅瀝小雨，我帶着一絲緊張進入了考試場地。在考試之前，我進行了精心的準備，我練習的題目是：一個屠夫在殺雞，他的秀才兒子不忍心看到這樣血淋漓淋的場面，在旁邊捂着臉哭泣，露出痛苦的神情。
為了把這幅畫畫得生動有趣，我天天去輔導老師家裏練習兩小時，一段時間以後，老師誇我畫得真好，我自己也對通過考級充滿了信心。但一進考室，我卻傻眼了，之前練習的題目跟這次考試的題目壓根沒有關聯。這次考級要求畫一個拿着花、正在笑的小男孩。
我要通過的二級考試，要求畫出小男孩的靜態表情。霎時間，我腦袋裏一片空白，但我又很快鎮靜下來開動思維。進過一番苦思冥想後，我決定畫一個拿着花、戴眼鏡、正在微笑的小男孩。
監考老師一看到我的畫就皺起了眉頭説；“這張畫根本不是動漫的畫風，簡只是是一張兒童畫。”説罷，她拿了一張紙對我説：“要重畫一遍。”我重新畫了一遍，這次我畫了一個小孩，手捧着鮮花，跨着馬步，微笑着面對大家。這次畫畫經過了塗塗改改，不太美觀，所以我再次向老師要了一張紙，重新將這幅畫重畫了一次。
這次我畫的十分流利，當我畫完這一整幅畫時，考級結束的鈴聲響了起來，我寫好了自己的名字，把試卷交了上去。幾個月後，我拿到了動漫二級證書。學習動漫課以後，我參加了學校的卡通畫比賽，得到了二等獎。
參加藝術實踐心得篇6
藝術它不是技藝，它是一個真正的藝術家體驗了感情的傳達。——題記
國小的時候，就有不少同學問我：“你是不是上過有關唱歌的課啊，你唱得好有特點，好像是學過。”我就認為，這種藝術不是教出來的，我只是按照自己的心情去刻畫它，藝術的偉大意義，基本上在於它能顯示人的真正感情、內心生活的奧祕和熱情的世界。就算一個人的音樂之路不會變成歌唱家啊之類的，但是有夢就要去追求，我就是在追求藝術。先不説自己的聲音是否有天籟般的美妙，也不説是否有信天游的高亢，即使是沙啞、一般的嗓音，也能編織出美妙的旋律，唱出自己的心情，喊出自己的特色。
他們都叫我”金鈴兒”，説是因為我的聲音像銀鈴般的清脆，唱童聲很好，但是你們想過，聲音像孩子一樣的，會喜歡唱很快的節奏，那種流行音樂嗎？唱歌的藝術是不在於聲音的好壞的。
當然，你説唱歌是一門技藝，這也是錯的。這是為什麼？因為藝術它不是技藝，它是一個真正的藝術家體驗了感情的傳達！
現在我們所熟知的歌唱家——鄧麗君，這位情歌天后的聲音一直都保存到現在，這是藝術的流傳，也就是説藝術是恆久的，生命是短暫的。
去年參加文藝匯演的時候，我們旁邊的一個學校的指導老師在不停的叮囑學生唱歌時發聲的要點，還嚴厲的瞪着眼珠子説不允許出一點差錯……我就納悶了，為啥要這麼嚴厲、這麼粗暴呢？搞得學生多緊張啊，我看到幾個學生的額頭都冒汗了。當然最後的成績還是我們學校的高。現在的歌手上台當然也緊張，但他們都在舞台上展現自己的時候融入了音樂中，享受着這美妙的旋律……但是這些“鴨梨”山大的學生就會在唱歌時努力想老師教的要點，以至於唱不出真感情。
藝術是一種享受，一切享受中最迷人的享受。你如果不去認真享受藝術，而是把拿手的好技藝當作是一門藝術，那你在認識藝術的開始就錯了。不能過多的去修飾，不能太“生活化”，不然那就不叫藝術，變成平淡無奇的生活了。藝術本身就是一種表現美的形式，這可以是一種自然美，也可以是表現自己本身的魅力，也是體現心靈的美麗……
你有沒有過疑問？為什麼藝術家叫做藝術家呢？你會説：“他們畫畫很好、他們書法特別棒、他們歌唱得很吸引人，他們……”這是錯的。他們之所以被稱為藝術家，是因為他們有發現美的眼睛。為什麼羅斯福説：每當一位藝術家逝去，人類的一些幻想也隨之而逝。因為這個世界缺少發現美的眼睛，而藝術家的逝去，就是美麗根源的逝去。我們要學會欣賞，才能發現這個世界上更多的美麗啊！
有特色的歌曲，有給人想象空間的繪畫，這才是出特徵的藝術呢。
