觀看《大約在冬季》有感(特選5篇)
《大約在冬季》觀看心得
先嘮幾句1991年冬天的北京工體狂飆演唱會，那一年齊秦如日中天，孤傲又深情的歌聲，加上長髮夾克牛仔褲的浪子形象，成為獨樹一幟的樂壇偶像。作為第一位登陸工體的台灣歌星，齊秦那三晚狂飆經典，其中就包括收錄於1987年《冬雨》中寫給王祖賢的情歌《大約在冬季》。
王維明導演、饒雪漫編劇的《大約在冬季》選擇用這場演唱會、這首歌作為故事背景，也是捕捉到了歌曲與愛情兩者之間的共性。悽美的雪花，寒冷的夜晚，工體門口一次暖心的邂逅，一開場就建立了時代的跨度，以及兩岸地域的縱深感，從91到19，從狂飆到再次狂飆，從年少青澀到風霜滿面，讓這場愛情契合了齊氏情歌的特點：浪漫、唯美、曲折、堅韌。
時代的跨度也增加了表演的難度。以霍建華的成長經歷，91年也不過是十歲左右的年紀，還沒到青春期，多半不會太熟悉當時的齊秦，馬思純更是聽着周杰倫喜歡劉亞仁的一代，與角色有着很大的年齡差，要褪掉當下的時尚感，刻畫出那種攢錢買磁帶和CD，把歌詞抄在本子上，整天做夢邂逅偶像的追星女孩兒，真的很難。
難度當前，馬思純卻表現得遊刃有餘，造型、氣質、性格、愛情觀，全方位變身為安然這位九十年代初的大學生。在她的塑造下，我們可以看到和當下的女孩子全然不同的feel，比如説簡單而又純粹的幸福感，閨蜜躺在牀上聊愛情，憧憬着遇見齊秦，在她的想象中，人生、事業、愛情，都可以在大街上遇到。
在演唱會門口，沒有門票的安然傷心急切卻沒有離開，直到帥氣的齊嘯把門票遞給她，就是那一刻，她的眼裏有一道光閃過，雖然直到後來齊嘯説出那一句“有些人見三百次都沒用，有些人見三次就夠了”，戀火才算正式點燃，但是相信在安然接過門票，在演唱會上揮舞圍巾的那一刻起，一切都已經註定好了。
不幸的是，安然是那種表面看綿軟很樂觀可是一旦走了心就絕不放手的性格。所以當她一次又一次掏心掏肺不顧一切的擁抱愛情，又不得不一次又一次的面對戀人離去的悲傷，這種反覆的拉鋸，考驗着馬思純的演技。
在這個過程中，有很多買CD收海報、吃飯寫字送秋波、夜裏通電話的發糖橋段，也有很多剝洋葱一樣讓人瞬間淚下的虐心橋段，猶其是後者，把馬思純對細節的詮釋能力和情感爆發力發揮得淋漓盡致。齊嘯提出分手要回到台北照顧中風的父親，安然説：“可是這些和感情有什麼關係”，微顫的嘴角和含淚的眼讓人不由為之戚然，演出了從火熱到冰涼，滿懷期待又不得不面對真相的瞬間轉換。
多年以後，回到北京的齊嘯又一次要離開，安然絕望的説：“她霸佔了你那麼多年，輪也該輪到我了吧”，把一個事業成功愛情失敗的女生，堅守多年的不甘和委屈，欲舍還留時的心痛和無力感，拿捏得非常到位。憑着這些時而甜時而鹹，時而苦時而辣的細節，串起了安然和齊嘯的半生情緣，從青春活力到知性淡定，從艱難打拼到事業起飛，安然用愛情點燃寒冬，在傷痕累累中鑄就一場情比金堅的愛情。
馬思純之前也曾出演過《左耳》中的壞女孩黎吧啦，以及改編自另一位女作家的《七月與安生》中的好女孩七月，同樣是自帶反差效果和戲劇衝突的形象，《大約在冬季》的安然除了高達28年的年齡跨度，還更多的情感爆發點。從這一次的表演，我們可以看到她的表演沒有侷限在金馬影后的光環裏，而是不斷挑戰自己，嘗試不同的人物類型，再通過高度細節化的刻畫使每個人物具有獨特的氣質，正是這樣的不斷探索和精進，讓馬思純成為這一代女演員中不可多得的代表人物。
《大約在冬季》觀看感悟
有些人見三百次都沒用，有些人見三次就夠了，因為人總是執着於第一眼就喜歡的東西。羨慕安然有足夠勇氣，喊破喉嚨説我愛你，心疼她歇斯底里的樣子。失去並不比擁有心安除了絕對徹底擁有，其他都是空談。安然説：只要你想見我，你可以隨時來，可是我想見你，我不能説去就去。因為你有身邊人，而我獨身一人。
《大約在冬季》這是一部以歌曲命名的電影，相信大家對這首歌很熟悉。這是首歌是一代人的記憶，相信這部影片也能夠將人拉回那個青春爛漫的年紀，回憶青春，回憶青春裏出現過的那個他/她。
《大約在冬季》電影由王維明執導，黃志明監製，饒雪漫編劇，馬思純、霍建華領銜主演講述了成都女孩安然和台北男孩齊嘯從90年代到現在的愛情糾葛，電影有兩條線索，副線以安然女兒的青春愛情去對比母親的情感故事。
電影裏面其實我覺得齊瀟就是個渣男，安然對齊嘯的愛太深，甚至看不到身邊的人。對於愛的人可能無論如何都放不下吧。對於默默守候的於楓，是心疼的，是啊!等待一個人真的是太漫長了!最後小念和一天在家的那段對話回憶起當時父母的場景直接淚奔!
今天去看了電影大約在冬季，比想象中的要好看，裏面的情感太真實，以至於自己一度陷入沉思，有些人真的不能錯過，因為也許就是一輩子……裏面有兩次對話也讓我想了很多：男主因為生活遭遇了很大的變故，忍痛與安然分手，安然説：這些都跟感情沒關係!
還有一段男主齊瀟終於離婚了，那時的安然工作處於非常好的狀態，然而她卻可以毅然的説：我可以留下!男主説你的工作呢?安然説我都可以放下……有一種愛叫奮不顧身!冬天，可以正大光明相互取暖的季節，好希望這個冬天可以下一場雪，牽着對方的手，一起踩在上面嘎吱嘎吱響……相視大笑，為愛我們都要勇敢!
看到片尾眼淚瘋狂的流止不住……這部戲，是給所有 ，愛過的人。安然的這個人設，有好多扣人心結的淚點。大約在冬季告訴我們如果你想我，就一定要讓我知道，如果你愛我，請大聲告訴我。如果有一天我們不得不分離，請你記得我們深深相愛的時光，去告白去告別。
在這部電影中我羨慕(安然)的勇氣，她對愛情敢愛敢恨，喜歡一個人就是喜歡沒有理由，甚至可以不需要回應，只要單純的喜歡就好，這些感情當你長大了以後回憶起來都是美好的。總而言之，(大約在冬季)是一部值得推薦的電影，看了之後可能不會有太多感悟，但是當你靜下心回想時，感觸還是很深的。因為它特別真實，特別接近我們如今生活的常態。
《大約在冬季》觀後感
《大約在冬季》上映三天收穫9000萬票房，而且這三天蟬聯票房冠軍。對於一部愛情片來説，這個成績可以説是相當的理想了，然而與之應對的，觀眾的回饋卻是差評如潮。其實這部電影之所以口碑撲街，是因為從各個方面來説，幾乎是毫無亮點。
首先在劇情方面，基本上是沒有帶給觀眾半點驚喜，基本看了20分鐘就知道結局了。霍建華、馬思純和文淇、林柏宏(飾演齊一天)兩條線索一出，也是讓人看到了《假如愛有天意》的影子，最後也果然沒有讓大家失望，毫無反轉。
而看完整部電影，為了疼痛而疼痛，有點索然無味。男主跟自己並不喜歡的女人結婚生子，而拋棄了喜歡她的女主。而女主即使再卑微，也沒能留得住男主，最後跟一個一直陪伴照顧她喜歡她的男二結婚生子，而男二最終卻患病離世(真的是很可憐男二)。真的是有點渣又有點狗血。
而演員方面，霍建華確實是不適合大熒幕，完全沒有進入角色，分分鐘讓人齣戲，再配上毫無生活可言的台詞，確實是尷尬至極。而馬思純塑造的青年時代的安然，就是《加油，你是最棒的》中福子的延續，雖然演出了兩個不同時期的安然的差別，但是駕馭成功女性的安然確實有點難。雖然跟周冬雨曾經憑藉《七月與安生》獲得雙料影后，但是安然和《少年的你》中陳念這個角色相比，可以看出來兩個影后的差距也是越來越大。就連馬思純的粉絲都呼籲，以後能不能別接這樣的電影。
可以説在《大約在冬季》中，唯一的亮點可能就是文淇了，《嘉年華》和《血觀音》讓觀眾們見識到了這個小女孩的實力，其實在《大約在冬季》中表現也是不俗，可惜被劇本拖累了。
《大約在冬季》觀看體會
“……沒有你的日子裏，我會更加珍惜自己。
沒有我的歲月裏，你要保重你自己。
你問我何時歸故里，我也輕聲的問自己。
不是在此時，不知在何時。
我想大約會是在冬季……”
當這首熟悉的旋律迴盪在耳邊時，不知你會不會想起那個隱在內心角落多年曾經卻又掛在心頭的名字。
如果説有什麼電影跟這個冬季最配，想必一定是《大約在冬季》了。
影片講述的是北師大才女安然(馬思純飾)與台灣男生齊嘯(霍建華飾)跨越30年時光愛情中的遺憾與美好。
其實這部電影更像是齊秦的自傳。
24年前，“我是一匹來自北方的狼，走在無垠的曠野中”，齊秦一曲《狼》火遍了大街小巷，也成功征服了大多數的女生們的心。一瞬間就成了許多人的男神。電影中演唱會的歌迷可以説是重現了上個世紀對齊秦的狂熱。
正在齊秦事業上升期的時候，他遇到了王祖賢，1986年兩人合作了電影《芳草碧連天》，並且成為戀人。
他倆的相戀，可以説得上是郎才女貌，珠聯璧合。或許是天意弄人，兩人之間有一個美好的開始，卻沒有一個完美的結果，生死虐戀持續了十多年之久。正如同電影中的安然與齊嘯一般。
兩個人處在熱戀期，卻又分隔兩地，王祖賢回到香港繼續發展，在影壇也闖出了一片天地，1987年上映的《倩女幽魂》至今被稱讚為經典。而齊秦則繼續留在了台灣發展。
距離產生美，其實產生的不僅是美，更多的還有思念。
齊秦曾回憶《大約在冬季》的創作，王祖賢回台灣看望齊秦時，在躺椅上休息，他看着午休的王祖賢，有感而發，僅僅用了15分鐘就寫出了一首傳世經典歌曲——《大約在冬季》。
這首情歌被大眾廣為傳唱，紅遍了大街小巷，老少皆知!歌詞中：“沒有你的日子裏我會更加珍惜自己，沒有我的日子裏你要保重你自己。”就將齊秦對王祖賢的思念與愛意傳達的淋漓盡致!
後來她們都成了紅極一時的大明星，他們的關係也一直受到八卦和狗仔隊、粉絲的關注，為了減輕這樣的情況，假裝宣佈分手，開始了地下情。這樣的情況一直持續了三年。
直到寰亞娛樂集團董事長林建嶽的出現。電影中於楓人物設定就是根據林而來。但是他們之間的形象有着千差萬別，一個不離不棄，一個工於心計。
王祖賢這時期卻是她最忙碌的時候。1991年王祖賢接受黃沾採訪時説過，她對婚姻很期待，覺得婚姻是一個女人最終的歸宿。
王祖賢的心中一直在等待着齊秦能夠給自己的一個歸屬。可當時齊秦由於事業上遇到了瓶頸，有些自暴自棄，經常酗酒消愁，很長時間也不去看看王祖賢。
相比林建嶽“糖衣炮彈”的追求，齊秦沒有給予王祖賢應有的照顧和依靠。長達七年的異地戀卻給了別人可乘之機。
後來曝出王祖賢與林建嶽在一起，甚至還傳出兩人同居的消息，齊秦剛開始並沒有做出任何的迴應。在林建嶽為了維護自己已有的家庭選擇了拋棄王祖賢。
在這時，齊秦創作《不讓我的眼淚陪我過夜》。王祖賢在加拿大聽到了這首歌，此後他們的聯繫重新開始變得越來越多，終於在1997年他們複合，兩人又決定從頭開始。
1998年，王祖賢在齊秦西藏演唱會上公開感謝了男友齊秦，之後更是導演和參與了齊秦歌曲《懸崖》MV的拍攝，光腳跑了5公里，弄的滿腳傷痕，但她並不太在乎，説是隻要男朋友專輯賣得好就好啦。
電影中也有安然光腳走在公路上的鏡頭，這是對當時情景的一種回憶。
他們已經準備談婚論嫁了。電影中的齊嘯也向安然熱烈求婚。
可是這一切在2001年發生了變故，發生了齊秦私生子事件。齊秦在成名前也是一個混跡社會的青年，也曾在監獄中度過三年。
在未成名之年，齊秦與同在酒吧駐唱的一位女歌手有過一段感情，後來還有了一個兒子，此後齊秦一直祕密撫養這個孩子，對王祖賢隱瞞了這個事情，這個事情一隱瞞就是15年。
直到2001年，二人要結婚的消息越傳越多，齊秦前女友一氣之下，將齊秦告上法庭，事情才徹底曝光，王祖賢再一次被推到了輿論的風口浪尖。
電影中的明星葉雨辰的人物設定就是根據齊秦的這個前女友而來。
時隔十年，王祖賢再度接受黃沾的訪問，在節目中她公開説：“在自己字典裏沒有結婚這個詞。”
從此刻開始，齊秦與王祖賢之間的虐戀走到了終點。王祖賢已經等不起齊秦了。正如電影結尾中安然沒有出現在齊嘯身邊一樣。有一些人，過去了就是過去了，看看就夠了。
2015年齊秦在光線影業碰到了作家饒雪漫，兩人商議能否把《大約在冬季》拍成一部電影。饒雪漫以這首歌為靈感創作了一部同名小説，給電影提供了創作基礎。
其實《大約在冬季》這首歌在拍成電影之前，它就已經是一部電影了。這部電影不僅僅訴説着情愛，其中的細節，比如出租車的變化，媒體的變化，衣着的變化也像觀眾展示了中國近三十年的時代變革。
電影中安然與齊嘯的分分合合讓人唏噓不已，就像是王祖賢與齊秦兩人的影子。你或許會説齊嘯就是一個沒有勇氣欺騙感情的渣男，安然是一個敢愛敢恨的痴女，但這就是感情，得不到的永遠在騷動，在你的內心中不停地撓癢癢。
順風順水的感情，往往鳳毛麟角，能遇見一份剛剛好的愛情並不容易，緣分最是可遇不可求。
錢鍾書在《圍城》裏説過：“愛多半是不成功的，要麼苦於眷屬的厭倦，要麼苦於未能終成眷屬的悲哀。”
愛而不得，是一種恨自己無能為力，想放棄卻又不捨的感覺;是一種我明明連一秒鐘都沒有擁有過你，卻好像失去了你一萬次的感覺;是一種每看一眼，都像是失戀一次的感覺。
這世界上的情緒千千萬萬種，但愛而不得卻最為心傷。愛而不得是一種精緻的殘忍，可即便如此低到塵埃裏，還是希望那個人能幸福。愛而不得是一種執念，是白月光和硃砂痣，是耿耿於懷和念念不忘。
愛而不得的，就適可而止吧;愛而已得的，那就相濡以沫吧。
希望每一個觀眾都能看到曾經的自己,在各自不同的人生境遇中，去感受相同的感動、悲傷與成長，等待和堅持都會在時間中獲得屬於自己的答案。
《大約在冬季》觀後有感
不知道是我的情感經歷太少，還是編劇導演在編造故事。
電影中霍建華飾演的齊嘯和馬思純飾演的安然，他們之間的那個情感真的叫做“愛”嗎?
兩人分分合合的故事，一點也不感人，而且看起來好尬!
齊嘯，給我的感覺，這不就是一個花心大蘿蔔，渣男，三心兩意的懦夫嗎?
而安然，給我的感覺，這不就是一個痴心大傻妞，被渣男騙了一次又一次，還以為那是愛情嗎?
安然，作為被大豬蹄子騙的小姑娘，她愛上了齊嘯，這個我信。
但是齊嘯真的愛安然嗎?
如果愛，為什麼不一開始就告訴她其實此前曾交過一個女友，甚至談婚論嫁?
如果愛，為什麼在第一次分手時會如此決絕，説什麼“到此為止”?為什麼非要回到台灣，娶妻生子?難道和安然結婚，把安然帶回台灣不能實現他爸爸的心願、完成照顧爸爸的義務嗎?
如果愛，為什麼在台灣重逢時，又不肯給彼此一個機會，人家安然都説了：我可以不在，我不在乎。他卻仍然自以為是的再次拒絕?
如果愛，又為什麼在已經把台灣的事情安排好、來到北京準備向安然求婚、開始新生活的時候，又忽然間的説離開就離開，不留一點轉圜的餘地?
凡此種種，只能得出一個結論，齊嘯並不真的在乎安然，他，不愛她!
再者，僅從人品、性格的角度，齊嘯也真的不值得被愛。
一個成熟且有才能的男人，如果連家裏的這些事情、個人的情感問題就處理不好，他又有什麼資格談“愛情”?
1994年，他回台灣處理事情，告訴安然等他回來，結果就因為家中父親需要照顧、前女友逼婚，他就從了;回到北京後，看見安然還躲;安然來找他，他也不把事情説清楚，兩人一起去面對，想辦法解決;而是一門心思的説：我要走!放開我!我們到此為止!
早知如此，當初你又去撩人家幹嘛?
我覺得男人最基本的品質是負責任、有擔當!
你做任何一件事之前，都要想清楚後果。既然家裏的事情一團糟，那當初就不要隨便招惹單純少女!
既然忍不住撩了，那就想辦法負起責任、解決問題!
安然一點也不天真啊!怎麼就不能兩人一起平心靜氣的商量，共同面對這個問題呢?
第一次的分離，暴露了這個男人的自私、武斷、沒有擔當!
OK，既然説了“到此為止”，那就真的從此“各自安好”唄。我們也敬你是條漢子!
1997，齊嘯聽説安然來到台北，又舔着臉的去見人家，再次“撩撥”。
可是一説到實質問題，又故作深沉的説：“我不能像之前那麼自私”，然後各種理由的“拒絕”。其實在感情的世界裏，他一直都是自私的，只考慮自己的需求，從來就沒考慮過安然真正想要的是什麼?安然想要的是你的愛，是你在身邊。人家小姑娘都説“不在乎”、“可以留下來”，你一個大男人還有什麼好怕的呢?有什麼比相愛的人在一起更重要的嗎?
第二次的分離，暴露了這個男人的自負、膽小，沒有決斷!
好，既然你那麼偉大，不想打擾安然，想讓安然擁有自己的幸福，那為什麼又要來到北京?
1998，齊嘯自稱已經安排好台灣的生活，爸爸有哥哥照顧，自己已經離婚，他想到北京向安然求婚，開始新的生活……那就真的實現自己的承諾，好好過日子啊!
怎麼就看了一個電視新聞，給前妻打了一通電話，就火急火燎的又要回台灣?
你是個小孩子嗎?你是來開玩笑的嗎?一個大男人，還有沒有點主心骨和穩定性?(既然回來説要求婚，那就説明他應該已經想好一切可能出現的問題並已經做好充分的準備，如果沒有，只能説太草率魯莽!)
你前妻，被爆出緋聞，你雖然也是當事人，但畢竟你們已經離婚了，她的事情跟你還有什麼關係?你有義務回到台灣幫她解決這個問題嗎?
你老爸，雖然有病在身，但畢竟有你哥哥照顧，又不是從此不回去了，以後等和安然結婚了，完全可以帶着新媳婦回家一起孝敬老爸呀?
還有你兒子，同樣的道理，他有自己的親媽在、外公外婆在，安然那麼愛你，等事態平息，把孩子接到身邊，安然一定會視如己出，到時候你們就是幸福的一家!
所以思來想去，不明白他為什麼又這麼輕而易舉的改變初衷，就是要一次次的和安然“生離”，就是要一次次的“情虐撕心”?!
第三次的分離，暴露了這個男人的糊塗、窩囊，沒有堅定的意志!
總之一句話，都不像個爺們!
所以綜上所述，藍雨星城想表達的是：
不知道是導演、編劇刻意塑造出這麼一個渣男，還是片中女主人公安然是個傻子、瞎子?
齊嘯，這個男人，第一，人品不行!第二，能力不行!第三，最最關鍵的是，他並不愛安然!
那麼，安然為什麼會如此死心塌地的陷入這場“騙局”呢?
齊嘯與安然之間，又真的存在過“愛情”嗎?
男主人設的崩塌，直接導致劇作本身的不可信，因而這部電影，真心無法給我們帶來絲毫的感動!
PS：
一、91狂飆演唱會上，用電腦特效做出的年輕版齊秦，真的好假!
二、侯佩岑飾演的齊嘯前妻真心不錯，尤其是那段喝醉後的吐露實情，把一個壞女人的醜惡嘴臉、險惡心計展現的淋漓盡致。這個角色為毛不讓林心如演，會不會更有意思?
三、邪惡一下下，齊一天和於小念，該不會是兄妹吧?畢竟……
四、大明星葉雨宸一而再、再而三的主動往齊嘯身上倒貼;於楓一年又一年、默默地陪在安然身邊等着她;講真都有些不切實際!即便在那個年代，這樣的人也太賤了吧?明明知道身邊這個人心裏愛的是別人，卻仍一往情深，這世上真就沒有別的男人和女人了嗎?他們可都是大明星和大編輯啊!
五、經典台詞：
“如果你想我，就一定要讓我知道;
如果你愛我，請大聲的告訴我;
如果我不小心傷害了你，請你千萬原諒我;
如果有一天我們不得不分離，請你記得我們深深相愛的時光。”
聽上去很美，但實際上挺矯情!
不知道從什麼時候開始，類似於這樣的雞湯台詞和非正常、不健康的“渣男愛情”成為國內愛情電影的主流，像《前任3》、《後來的我們》、《比悲傷更悲傷的故事》都是這個套路——男主都很渣，女人都很被動。難道我們現代人的愛情真的如此不堪嗎?
