2015年電影《失孤》的觀後感三篇
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《失孤》是華誼兄弟傳媒集團製作的一部“打拐”題材的電影。該影片於2015年3月20日上映，下面是本站小編整理的《2015年電影《失孤》的觀後感三篇》，以供參考。
電影《失孤》的觀後感1
失孤：失了，才孤獨。孤獨有兩方，一方是被拐賣的孩子，一方則是丟失了孩子的父母。我覺得人世間最大的痛苦之一即是“骨肉分離”，這是一個慘事，原以為進了電影院自己會哭的稀里嘩啦，但我沒有。 説下個人對電影失孤觀後感。
這是一部剋制的影片，沒有刻意煽情，沒有販賣悲苦，導演的想法顯然是很清楚也很堅持的，她要拍一部温暖的電影，她提出了“打拐”這個社會公眾事件，她請來了大明星劉德華以期待獲得更多人士的關注，劉德華沒看完劇本便應承了下來，一個字“演”。劉德華説：“這個事件他已經關注十幾年了，但是一直沒有人拍，現在終於有人要拍了，如果我來演，一定會有更多的人關注這個事，票房也不會太虧，有沒有機會拿影帝不重要，只希望能幫助到更多的人找回他的孩子。這樣的事，我們做一百次一千次，只要有一次成功了，也是值得的。”在這裏一定要為導演、為劉德華，以及為《失孤》付出的所有人，包括買票電影院看這部戲的人點贊。
初為導演的彭三源在電影的節奏把控以及敍事的技巧上難免會有一些生疏，但這很顯然是一部如《桃姐》般平淡又兼具一些幽默元素的文藝小品，是比較生活化的自然呈現；並非陳可辛那部同期拍攝搶先上映計算精確商業味十足的《親愛的》（也是一部國產佳片）。如果你是愛看韓國影片《素媛》《熔爐》以及《親愛的》這類頗具催淚效果影片的人，也許你會失望吧。為什麼彭導要把一個十足催淚的題材拍的這麼暖心，有些地方甚至還很歡快呢？為什麼導演在感情上要這麼剋制？我想正如劉德華所飾演的雷澤寬，他在路上找了十五年，吃了多少苦，受了多少罪，也一定得到過很多人的幫助，該哭的該鬧的該悔恨的該激動的想必都化作了臉上深深淺淺的皺紋和那温存善良的眼神。有時被戳到傷心處也還是會本能的情緒波動，但更多的時候是深沉默然以致有些麻木。所以，我也就明白了導演的剋制內斂，她只是想鼓勵這些經歷了無數次失望的人，給他們一些温暖，一些正能量。
全片的配樂，我只能用一個字概括：特別好。在歡樂中透着一絲絲無奈與悽切，但基調是積極的向暖的。這與如畫如詩綠意盎然的攝影完美的契合在了一起，也許故事有些遊離有些鬆散，但分寸還是把握的很不錯的，尤其是對一位新的女性導演。
影片的劇情也是很清楚的，大概分三條線：
第一條是吳君如飾演的人販子那條線，我想這條線的作用大概是這樣的：1.提出人口拐賣這個社會事件，作為一個背景，也可以説為什麼會有這樣一部電影存在的原因，如果不存在，我們拍它作甚，又不是魔幻科幻自我意淫。2.告訴我們，有需求就有買賣，有買賣就有拐賣，這就好比市場經濟吧，是一個供需的問題，所以有哄抬價格也有賤賣。3.社會其實很殘酷的，我們要多留一個心眼。
第二條是倪景陽飾演的丟失孩子的母親，我覺得這個安排可以這麼猜想：1.作為主線雷澤寬堅持尋子的一個對比，有的人丟了孩子，尤其是在初期階段，可能會因為堅持不了，因為過分自責，一時想不開就自尋短見了，這也突顯了雷澤寬尋子十五年是一種何等的堅持。2.孩子丟失對家庭的傷害是無法估量的。3.丟失孩子不是雷澤寬這麼一個個案，世界上有很多的，也許就在你身邊。
第三條也就是主線，雷澤寬尋子。其實這條線包括兩個方面，一是雷澤寬尋子以及雷澤寬幫助別人尋子，二是井柏然飾演的曾帥尋母，並在尋親的過程中與雷澤寬產生了一種如父如子的關係，這是一種情感上的互補。
兩條副線與主線穿插，副線時間也不長，且在影片的前半段，也許是我看電影多，雖然剪輯有些許生硬，但這兩條副線的作用及內在的邏輯還是比較實在的，沒有什麼問題，也不影響我觀影，對我來説，這是一種豐滿，這戲本不是劇情衝突強烈推進火速的商業片套路。
劉德華和井柏然都奉獻出了不丟人的演技。尤其是劉德華，把一個尋子十五年的農民父親的那種謹小慎微，那種喜悦難過的得失，那種茫然的失落都演繹的入絲入扣，拿捏有度。你看他那攔車時踉蹌的腳步；你看他把手輕輕搭在背後拘摟的脊背；你看他在魚排上那期盼又焦作的眼神，渴望與害怕期望落空甚至令他懷疑了自己的判斷；發尋子傳單被拒絕後尷尬的微笑，以及用手小心翼翼拭被人丟在地上的傳單上的灰塵，那上面是孩子的照片，他心疼啊；當曾帥把摩托車鑰匙送給他時，他露出了一個慈父幸福的笑容，但緊接下來我們可以看見他眼底那不捨分別的淒涼與悵然；他與曾帥如父如子的互動是全片最温暖最快樂的地方，要是他的孩子不丟，也和曾帥這般大小了，也該是在讀書的。想不到一個香港的天王劉德華居然可以把內地農民角色表演的這麼好，他不是像，他就是雷澤寬，對，劉德華不僅做了一件功德無量的事，也為自己塑造了一個完成度相當之高的角色。
生活是一條無盡的路，你找他，緣聚，你不找他，緣散，多行善業，緣聚自會相見，只要你堅持了，你儘自己的最大力量做了，你的人生就是有意義的。
電影《失孤》的觀後感2
今天通過看《失孤》這部電影，整個人就像在劇情中，一直無法控制自己的情緒，有以下幾種感悟和大家分享:
1.在雷振寬的尋子路上，經受了種種心酸和在漁村慘遭農婦的毆打，想象到父親是多麼的想把孩子找到。所以做為我們現在父母健在的所有兒女們要感恩父母的辛苦和不容易，體貼他們，愛他們。
2. 當井博然飾演的孤兒幫助雷父修摩托而意外找回自己的親生父母時，我想這就是福往者，福來的道理吧，只要我們行善，我們就會有好的事情發生。
3. 電影結尾時似乎很多問題沒有解決，只留下了佛家的緣起緣滅，我想接下來就應該是我們要做的，堅強，勇敢，慈愛傳播給每一個，做有德行的中國人。
《失孤》——“我只有在路上，才感覺到自己還活着”
片中的父親為尋其子，歷經15年…儘管依舊沒有絲毫線索，可他卻從未一刻想要放棄…他可能會忘了自己是誰，來自哪裏，但唯一不會也不敢忘的，就是繼續這條漫長而又艱辛的尋子之路…
《失孤》雖反應了一種社會現象，但通過主人公，更加深刻的向我們詮釋了父母對子女純樸而又偉大的愛，這種愛，讓人心疼…
我們希望所有孩子都能在爸爸媽媽的懷抱健康平安的長大，希望每個家庭能和諧幸福，但無奈的是，我們沒辦法杜絕這種現象再度發生…但我們可以竭盡所能去避免…
電影《失孤》的觀後感3
“這些年來，只有在路上，我才真的感覺到： 我，是一個爸爸。”
很多年前，雷澤寬(劉德華 飾) 兩歲的兒子丟了，於是，雷澤寬踏上了長達十五年的尋子之路。 一路上，歷經艱辛，雷澤寬卻始終沒有放棄，只為了再次看到那個不小心失落的兒子，再見到那個忘不了的笑容。
偶然間，雷澤寬遇到年輕人曾帥(井柏然 飾)。與雷澤寬相反，曾帥小時候被壞人綁架，從此再也沒見過自己的父親。天涯相遇的兩人，如此相似，卻又如此不同。於是，他們決定一起上路，要天涯海角去找到那個最親愛的家人……
有了去年陳可辛執導的《親愛的》，拐賣孩子這個社會議題在大銀幕上重新被點燃起來。《失孤》同樣如此。這部電影和《親愛的》一樣，都是以主角尋找自己被拐賣的兒子為主線。《親愛的》裏在後半段加入了趙薇扮演的“枴子佬妻子”的視角，把拐賣孩子的社會問題複雜化，在倫理上讓觀眾陷入一種思考的困境:被拐賣孩子的家庭固然值得同情，那麼拐賣孩子的家庭，説不定也有難言的苦衷呢?
而到了《失孤》裏，除了劉德華扮演的雷澤寬尋子的主線，也有一條副線——井柏然扮演的曾帥。他是被拐賣的孩子，買他的家庭最終説出了真相，而他也開始了自己尋找親生父母的旅程。在這條副線裏，故事為我們揭露了過去拐賣故事裏不常見的一面:被拐賣的孩子如何尋找生父?
電影裏，曾帥對雷澤寬説，你尋找孩子，可以大張旗鼓，到處宣揚;可我找自己的父母卻不能。不能的原因有很多，和他一起被拐賣的同村青年，生活在一個物質條件優越的家庭裏，他樂享其成，不願意再去尋找自己的親生父母。曾帥理解他的這種做法，因為萬一親生父母有了新的孩子，過得幸福，可能這些年來從未想過尋找他;又萬一父母家裏條件很差，要是相認了，過得不如現在的生活好呢?
血濃於水，這是個看上去無須質疑的事實，但當生物學上的血緣關係遭遇到眾多現實問題挑戰時，兒女和父母的“尋找”、“拋棄”、“相認”，都成為了一個不太容易解決的棘手問題。
所以，劉德華扮演的雷澤寬尋子線，在電影裏被淡化。自己的親生骨肉被奪走，十多年來穿越整個中國不停尋找，風餐露宿，受過多少苦可想而之;但是這樣的事情在中國實在太多，每年成千上萬被拐賣的孩子，雖然殘酷，但又不得不接受“這樣的悲慘故事是在是太常見了”這個現狀;再加上《親愛的》裏，黃渤與張譯的那條尋子線已經足夠悽慘，足夠真實，足夠有代表性，所以在《失孤》裏，沒有對雷澤寬的15年尋子故事進行寫實描述，只是用了幾個重點去點綴出雷澤寬在現實裏遭遇到了種種痛苦折磨:車禍、被毆打、被警察追、被城管追、被漁民圍攻……
雷澤寬在尋子路上捱過打，受過餓，摔過跤，上過當，卻始終沒有放棄，是冥冥中親情的召喚，也是隻有在路上，才能感受到自己是一個父親的自我救贖，曾帥則曾在找到親生父母后，困惑於養父和姐姐的情義，對生父的生疏，這樣彼此對照，就是影片對現實的思考。從東方人的情感來講，身體髮膚，受之父母，血脈深情，骨肉相連。可是當親人離散之後，怎樣面對，是像雷澤寬一樣苦苦尋覓，還是憑其自然，是一道沒有對錯的選擇題，而對於那些無法從內心深處原諒自己弄丟了孩子的父母來説，也許這沒有盡頭的千山萬水，才是一種靠岸。
