關於最新精選《美的歷程》讀後感範文
一本書的內涵展現在書的內容，閲讀也是一種精神的按摩，那麼相關的讀後感該如何寫呢？以下是本站小編和大家分享的關於最新精選《美的歷程》讀後感範文，以供參考。
關於最新精選《美的歷程》讀後感範文
《美的歷程》這本書比較宏觀簡略的介紹了從遙遠的記不清歲月的時代開始一直到現在我們所熟知的社會中藝術的演變和意義。雖然宏觀簡略，但又不乏精闢和獨到。從我最概況的意識中我僅把這一脈絡初步分為三分，分別為圖騰，精神和詩詞文賦。從這三個大的抽象事物中細分為本書中原有的具象事物，即為遠古時期的圖騰。形式歌舞，青銅，先秦對的理性精神，楚漢的浪漫主義，魏晉風度，佛陀世榮，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文藝思潮這些。本書作者李澤厚就以這個脈絡介紹了藝術之美。
曾經，對於民間藝術中的剪紙很感興趣，從剪紙的內容來看，有許多以蛇，雞，魚等動物為載體，這種形式藝術盡然可以追溯到遠古時期，在交叉重疊了各種階段的原始社會中，激烈戰爭和安定平和交錯不斷，其巫術禮儀，原始圖騰和其他符號都隨着時代的發展不斷變化。根據當時的生活環境和狀態，人類自身的生產和擴大在生產，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在這些有很強的繁殖力的動物身上。雖然僅是一些根據的猜測。
對於青銅器上的紋飾，我也有着極大的興趣去了解。隨着階級的產生和等級制度的確立，青銅紋飾也隨之變化。從原始的質樸天真到隨後的為了統治維護地位的權利的凌厲，這些轉變和衍化都是付諸與地位權利和力量。以兇猛的怪獸或動物為代表，象徵着神祕，恐怖，突出恐懼，殘酷，兇殘，這是和當時混亂暴力的戰爭時代有關，在這些怪異形象為象徵符號，指向了某種似乎超出了時間的權威神力的觀念。他們的美並不在於裝飾風味，更注重的是內在的原始宗教的情感，觀念和理性，配上沉着，堅實，穩定的器物造型，成功的反映了那個時代所要傾訴的精神。
整本書其實一直都是用歷史的文明與實踐相結合來敍述藝術的歷程，試求社會對文藝的影響的規律，尋求社會根源。
在中國的造型藝術來説，線的因素體現着中國民族的審美特徵。不論是書法，水墨，還是建築，線的藝術都恰好與情感有關。在書法中每一筆都彰顯着那個時代中國獨有的骨風精神，建築亦是如此，方形，長方形的土木建築與國外尖。高。直的那種聳立截然相反。簡單樸素的單體構成了複雜嚴謹的羣體，權利永遠有個載體存在，像是飛檐，牌坊，祠堂，宮殿等。但始終，在中國，浪漫主義永遠也脱離不了古典理性的範疇。
在文學上，從先秦的理性精神到楚漢的浪漫主義到魏晉風度到盛唐之音，中唐文藝，宋元山水意境，明清思想，都在展現着社會問題的根源。
在《離騷》中，屈原用最浪漫炙熱的神話故事，展現的確是理性的覺醒。與楚辭相對應的是漢賦，用極力誇張的修辭手法描述奢華的生活，力圖展示融化在琳琅滿目的對象化的世界。
盛唐之音表達的更是一種極樂思想，一種豐滿的，具有青春活力的熱情和想象，自由和快樂，滲透在盛唐文藝中。即使是享樂，頹廢，憂鬱，悲傷，也仍然閃爍着青春，自由，和歡樂。這就是盛唐藝術。而在歷史的長河中，做到承上啟下作用的中唐，其實才是真正展開文藝的燦爛圖景。他展現的雖不如盛唐的雄豪剛健，光芒耀眼，卻是更為五顏六色，多姿多彩。
宋元明清的詩詞歌賦，繪畫雕刻，雜曲小説，同樣也是附和着整個社會的發展。宋元的山水意境，“有我之意”和“無我之意”，展示了那個時代人們所追求的精神世界。而明清時期的文藝，宋明畫本，擬話本和戲曲，版畫是明代中葉以來文藝的真正基礎。在明末發展到極致後，遭到了本不應有的挫折，上層浪漫主義則一變為感傷的文學。代表作為《桃花扇》《長生殿》和《聊齋志異》。
正如序幕所説，從遠古圖騰的那個時代起，時代精神火花在這裏凝凍，積澱下來，一唱三歎，流連忘返。我們感受着，這樣一個匆匆流過的美的歷程。
關於最新精選《美的歷程》讀後感範文
《美的歷程》這本書，是我最喜歡的書之一，也是我求學時期最早接觸的一本專業美學的書，直到現在我依然愛不釋手。李澤厚先生用十幾萬字、十個章節帶領讀者進行了一次從遠古到明清的“美的歷程”，讓人印象深刻卻又回味無窮。李澤厚先生用一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創概念闡釋、鋪陳、思辨了這次美的歷程，雖然彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，但是在開始閲讀這本書時，我是在並不深刻理解的情況之下，開始了這場匆匆的美學旅程。
追求美卻是每個人的本性。但是，什麼是美？美是如何產生的？美的本質是什麼？我們中國美學的着眼點在哪裏？等等，這些問題卻是一直以來人們不能很好解釋的。作者用自己獨特的視角，在遠古圖騰、青銅器亦或者是詩歌、小説中都發現了美，而這些是普通人並不曾發現或沒有注意的，這點給了讀者們新的視野。
例如書中提到的的“青銅饕餮紋”書中説，青銅饕餮之所以美，不在於這些形象如何具有裝飾風味，而在於這些怪異形象的雄健線條、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達的、原始宗教的情感、觀念和理想，配上了沉着、堅實、穩定的器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進入文明時代所必須的血與火的野蠻年代。這種種兇狠殘暴的形象中，又仍然保持着某種真實的稚氣，從而使這種毫不掩飾的神祕獰厲，反而盪漾出一種不可復現和不可企及的童年氣派的美麗。因此李澤厚説，這些饕餮儘管極力誇張猙獰可怖，但其中仍然存留着某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的、天真的、拙樸的美。而近年戰國中山王墓的大量銅器很標準，格外精巧，玉器也逐漸失去遠古時代的象徵意義，而更多成為玩賞的對象，或賦予了倫理的含義。那祭祀禮器，儘管也有龍有鳳，卻不能令人起任何崇高之感……
所以，在青銅饕餮的最後一個段落，李澤厚説：“當青銅藝術只能作為表現高度工藝水平的藝術作品時，實際便已到達它的終結之處。戰國的青銅巧則巧矣，確乎可以眩人心目，但如果與前述那種獰厲之美的殷周器物一相比較，則力量之薄厚、氣魄之大小，內容之深淺，審美價值之高下，就判然有別。十分清楚，人們更願意欣賞那獰厲神祕的青銅饕餮的崇高美，它們畢竟是那個‘如火烈烈’的社會時代青神的美的體現。它們才是青銅藝術的真正典範。”
在令人感到乏味的詩詞歌賦中，李澤厚先生也展示給了讀者一幅屬於詩詞歌賦特有的美圖。正如作者所説“漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，而以小説戲曲為代表的明清文藝所描繪的是世俗人情”，而我更感興趣的就是明清文藝的世俗人情。“這是又一個廣闊的對象世界，但已不是漢代藝術的自然征服，不是那古代蠻勇力量的凱旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡無奇卻五花八門、多姿多彩的社會風習圖畫。”
我認為，看這本書，需要很多的積累，對古代的文學、雕塑、音樂、建築、生活都需要有一定的瞭解，不然就無法領略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，也是一個知識儲備大大豐富的過程。
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最近在熊貓書院看了李澤厚的《美的歷程》，很喜歡。馮友蘭説這是一部中國美學和美術史，中國文學史，哲學史，文化史。
全書分為10個PART，於是我用十段文字記下了每段最核心的部分。有句話説得好：“如果説藝術類的精簡書像果汁飲料，那麼原著就像水果。喝完飲料，再啃啃水果，才知道這個水果真實的滋味。”
從遠古圖騰開始，龍蛇和鳳鳥是原始人的審美。演變到現在的幾何條紋，可能與當時的蛇圖騰有關。有“審美積澱”之説，人的審美觀因為有觀念的想象，因此美的形式積澱了社會內容。
夏朝是野蠻而燦爛的青銅文化的開始，青銅在商朝達到了鼎盛時期，並表現出一種獰厲美。及至周朝和春秋戰國，褪去宗教色彩，變得精進或是墮落。
春秋時期百家爭鳴，是理性主義的思潮，儒道互補。戰國時期，北中國已被孔子理性化，而南中國依然瀰漫在遠古的圖騰神話世界，屈原為代表。
漢代以漢賦與工藝品為代表，工藝品既有氣勢又古雅質樸。
魏晉時期產生了真正思辯理性的純哲學，繪畫氣韻生動，書法飄逸絕倫。以曹丕為代表的“文的自覺”，將文章稱為“經國之大事，不朽之偉業”。魏晉風度，不可不提的阮籍和陶潛。
南北朝是佛教狂迷的時代，石窟壁畫和雕塑，表達着尋求心靈的超脱，那是一個悲慘而非理性的時代。及至唐朝，才變成樂觀的態度。
盛唐的青春氣息以唐詩為代表。李白詩，張旭和懷素的狂草，是“衝破陳規，無拘無束”的代表。而杜甫詩，韓愈文，顏真卿的楷書，是“嚴正規範，深沉厚重”的代表。
中晚唐亦有優秀的詩人，柳宗元，劉禹錫，白居易，李商隱。中晚唐的美學風格，瀟灑風流中帶有傷感憂鬱。到宋朝，風格變得沖淡含蓄。
宋朝是中國古代最文藝的時期，興山水畫，北宋風格曠遠，乃無我之境；南宋講求細節和詩意，乃有我之境。到元代，文人畫正式確立，畫上題詩，突出文學趣味。也為有我之境。
發展到明清形成了一股浪漫主義洪流，以戲曲小説為主。明朝有《西遊記》《牡丹亭》，到清朝，由於朝代更替，出現了禁慾主義，浪漫思潮變成傷感文學，代表有《桃花扇》《長生殿》。在毫無生氣的時代，也出現了偉大的作品《紅樓夢》。
某天和一位老師聊到這本書，發現他竟是此書的忠實粉絲。因為不同出版社配圖不一樣，且隨着時間不斷有新的文物出土，他買過好幾個版本。也覺得這是送禮物的極佳選擇。
