最新有關《海上鋼琴師》的觀後感範文五篇
最新有關《海上鋼琴師》的觀後感範文
時隔20__年，“弗吉尼亞號”重新響起航行的汽笛，“1900”再次手撫琴鍵開始了他的永恆表演。
4K修復版《海上鋼琴師》於11月15日登陸全國院線，這部公認的影史傳奇，在技術修復後重新煥發出了光彩。作為首席營銷平臺，淘票票也在今年連續推廣《綠皮書》、《波西米亞狂想曲》、《何以為家》、《徒手攀巖》等奧斯卡獲獎（提名）影片之後，再次將一部影史經典推薦給中國觀眾，為電影市場提供了多樣化的優質外片內容。
“謝謝你們，在20多年後賦予我的電影新的生命。非常感激！”作為一手締造《海上鋼琴師》的傳奇導演，朱塞佩·託納託雷此次特地為中國觀眾寫了一封親筆信並錄製問候視訊。他在視訊中表示，二十多年後的今天，《海上鋼琴師》可以進入中國的電影院和中國觀眾見面，是給了電影第二次生命，他感到非常的幸福。
上映以來，《海上鋼琴師》展示出了其作為經典的魅力。這部於1998年首映的影片，此次在登上淘票票平臺後開分即達到9.6分，收穫了超過45萬的想看人數，目前累計票房近5000萬元。不少淘票票使用者留下評論道：“哭暈在了電影院，這輩子看過的最好的電影”、“這是我為數不多願意‘N的n次方’次重溫的影片，難得有4K修復”。
在這個週末，除了去影院重溫《海上鋼琴師》帶來的感動，影迷們還可以藉助淘票票“愛藝之城”平臺，去回顧更多的影史經典影片。在《海上鋼琴師》重映之際，“愛藝之城”向影迷們推薦了20__年20部高清修復片單，在優酷平臺上提供了包括《人鬼情未了》、《聞香識女人》、《霸王別姬》等影史傑作，帶影迷走入“愛藝之城”，重拾經典記憶。
今年8月，淘票票聯合全國藝術電影放映聯盟（簡稱“全國藝聯”）推出了“愛藝之城”，旨在為喜愛藝術電影的影迷打造一個獨特的線上社群，為使用者提供電影資訊、社群交流，以及包括周邊產品、參與官方活動在內的使用者權益。“愛藝之城”將盤活存量全國藝聯使用者，並利用大資料精準觸達更大範圍目標人群，推廣、普及藝術電影，打造全國最大的藝術電影社群。
最新有關《海上鋼琴師》的觀後感範文
《海上鋼琴師》確實給了很多人很大的感觸，對於喜歡他理解他的人來說，影片中的鋼琴師1900或許就是我們內心的寫照，1900他純粹，無害，執著。這位從未涉足塵世，未被世俗同化的海上鋼琴師，將自己的一生都留給了大海。一條船，一片大海，一架鋼琴，這便是他的世界。對於1900來說，這就是他的一切。正如那句話一樣“慾望少了，世界就小了”，在1900的世界裡，少了世人無盡貪婪的慾望，所以他的世界很小卻又很大。這個世界大到他可以在上面“譜出無限”，這個世界便是由那架鋼琴，那條船，那片大海支撐起的。在有限的琴鍵上譜出無限，這是一種意境一種精神上的追求。
很多人不能理解1900，認為他懦弱，不敢面對現實。可是我們為何不朝另一個方面來看待這個問題呢，面對世俗的浮華榮耀，面對這個物慾橫流的社會，1900想堅持的只是自己內心最初的，最純粹的東西，那便是他的音樂。這就像是一個人他拼命想要堅守住自身最寶貴的那份東西一樣，對於1900來說這份最寶貴的東西便是他對音樂的忠貞與執著。離開了那艘船，離開了大海，來到陸地後，他或許會名聲大噪，他的音樂或許會受世人的追捧，可是最純粹的東西一旦商業化後他就完完全全變質了，他早已失去本身最質樸最寶貴的特質，對一位熱愛音樂，熱愛鋼琴的鋼琴師來說，這樣比死會更痛苦。
在我看來，這部電影在向我們刻畫出一位執著音樂的鋼琴師的同時，更像我們傳達出一種精神，一種信念：堅持自己最初的夢想。這種精神讓我在為這位偉大的鋼琴師惋惜的同時更讓我對他肅然起敬!1900代表了我們這一類人的夢想，他做了我們想做的那一類人，他幫助我們實現了我們心中無法實現的夢想。難怪有人要說這部電影確實過於虛幻和浪漫，當然，對於現世的情況來說，確實如此。可正是因為這樣，我們一類心中有同樣信念的人才會被影片所深深觸動。希望每一個喜歡《海上鋼琴師》的朋友都能體會到這部電影帶給你的感觸與力量，堅持自己最初的夢想。這樣，我們每一個人都能成為自己心中的“海上鋼琴師”。
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兩個鐘頭陪主人公1900度過了一生，又是一部經典。
主人公1900從船上一出生便被拋棄成為孤兒，由好心的燒煤工丹尼收養。童年時一次意外丹尼喪生，1900再次成為孤兒。不經意的接觸鋼琴，讓人驚訝的發現原先他竟是無師自通的天才，此後他便開始了一生的鋼琴生涯。
1900一輩子沒下過這艘船，他也以往決定離開，當站在甲板上看見所謂大城市那無窮無盡的房屋街道，他迷惑了，他說：“鋼琴鍵有限，可是創造出的音樂無限，如果鍵無限，那就創造不出音樂。那座大城市一眼望去看不見盡頭，盡頭在哪裡?—世界的盡頭?陸地對我來說是一艘太大的船。”
整部電影感覺處處是經典，每個鏡頭都恰到好處，細節處理不多不少，剛剛好。
1900和麥克斯在隨狂風暴雨搖擺的船上彈奏鋼琴的那一幕，在腦海深處留下了不可磨滅的記憶，在輕快的鋼琴曲下，兩人似乎與鋼琴融為一體，優美而流暢在大廳滑行，宛如美妙少女穿著溜冰鞋伴隨著悠揚的歌曲翩翩起舞，浪漫至極!
理解挑戰的那一場也印象深刻，前兩場比賽不知是有意無意發揮平平，甚至在對手錶演時竟然感動的流淚。最終一場開始前，1900向朋友要來一支菸放在鋼琴上，說了一句話：“你自取其辱!”接下來狂風驟雨般彈奏出《群峰亂舞》，震驚在座所有人。一曲完畢，1900將煙的一頭按在琴絃上，不可思議的事發生了，經過1900活力澎湃演奏琴絃因高頻率震動而發熱，竟將煙點燃了……
影片介紹：“男主角1900(人名)的整個人生都已經是一場杯具了。他是一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，僅有幾歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他沒有安全感。縱使之後遇上了一位一見鍾情的少女，他思量再三後，還是放棄了上岸尋找初戀情人的衝動。他永遠地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他廢船將要被炸燬，他也不願離開，於是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。”我不明白為什麼說他是杯具，但也許在1900眼中，其他人才在杯具的生活。
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花了一整晚看完《海上鋼琴師》，內心沒有太多的洶湧澎湃，反而異常的平靜，不得不承認這是一部很成功的電影，沉重的主題，讓我們不經意的思考起自己的城市，自己的人生，自己的盡頭。
一九零零說他在甲板上看見城市，什麼都有，除了盡頭。這是貫穿全劇的主題句，我們深處城市，又何嘗沉重的思考起了盡頭這個主題？望見一棟棟的高樓，你看到的是繁華，連綿不絕，望不見盡頭；望見穿梭於馬路中來來往往的人群，你看到的是冷漠，不會再因為一個跌倒的老人泛起憐憫之心，不會再因為一樁車禍感嘆起生命的短暫，冷漠的氣息周旋於所有的罅隙間，你會因為看到一處美麗的風景而心生笑容嗎？你會因為看到一對老人，彼此相扶在午後散步，而心生羨慕嗎？不，你不會，你習慣了在尾氣間，匆匆趕去你的工作地點，忙碌一整天，而後拖著疲憊的身影回家，日復一日，年復一年，已被城市吞噬的體無完膚，卻從來沒有回過頭，停下來，思考一下今天為何做這些？城市人的虛偽似乎在這樣的冷漠中變得異常完美起來，虛偽是賴以生存的標誌，對於上司，阿諛奉承，對於下屬，言聲厲色，在不同的場合，我們需要帶著不同的面具做人，似乎也只有這樣，才能使我們倍受寵愛，平步青雲，有時，不禁羨慕起那些山村的孩童，帶著最純樸的心去追逐她們最純樸的夢想。
一九零零說他不願做過多的選擇，選擇一棟房子，選擇一塊地，選擇一個朋友，走一條死路。回想一下我們的人生，是不是也在眾多的選擇中度過？有時甚至會因為一個微小的選擇影響我們的一生。從上國小起，我們要選擇一個全市最好的學校，以便打下紮實的基礎，然後選擇一個好的國中，以便日後能考上高中，接著再選擇一個好的高中，為了更好的大學……在這期間，我們似乎還有更多微小的選擇，選擇一個朋友，不知是對是錯，選擇一個專業，不知是否合適，只聽大人們說這是一份很容易賺錢的職業，選擇一次旅行，去尋找另一個城市的盡頭。每時每刻，我們都在眾多的選擇中度過，那些或大或小的選擇，也就慢慢的堆積起了我們的人生，有時我們會彷徨，會迷惘，不知何去何從，對於這樣有一個複雜的社會，我想一九零零的選擇是對的，他選擇了天堂，那個有鋼琴陪伴他的地方，在那裡，他能找到屬於自己的城市，自己的盡頭。
城市的盡頭，我覺得很大程度上，也是一個人生的目標。走過了青蔥歲月，如今也大學即將畢業，試想，還有多少人在堅持著自己最初的夢想？在這個城市裡，隨著成長，我們不斷的在改變著自己的目標，為了事業，為了金錢，為了人生，那些最初最純潔的夢想，每天以成倍的速率與時間背道而馳。譬如文學，在這樣一個以金錢為物質終極追求的世界裡，又有多少人還在堅持著那個最純美的文學夢？“花上百分之三百的努力去換取百分之一的回報”曾經有人這麼確切的形容著文學這個職業，對於一個要求等價交換的社會裡，它的確遙不可及，甚至有點痴人說夢，所以，它也慢慢褪去了它昔日的色彩。在這點上，一九零零是偉大的，縱然脆弱是他靈魂的一部分，但佔據更大的是他的那份執著，對音樂的執著，對鋼琴的狂熱，即使捨去生命也要與琴鍵同在，在有限的生命裡奏出他無限的璀璨。相比之下，我們是何等的懦弱？為了功名，為了利祿，一次次的'捨去最初的夢想，在追逐物質性的財富，可是時間還在前行，生活還在繼續，我們需要一次次的被迫放棄，那些最初的也就隨著時間變得更加塵封永久了。
親愛的朋友們，請你們稍稍放下手中的工作，慢慢回憶起一些最初的夢想，慢慢思索起你所處城市的盡頭，慢慢品味起屬於自己的人生。
最新有關《海上鋼琴師》的觀後感範文
我認為自我是一個不太容易受感動的人，因為能使我落淚的電影很少，可是有一部電影能夠讓我一次又一次的受到震撼，一次又一次的為之落淚。這部電影的名字叫做《海上鋼琴師》。
影片講述的是一個孤兒，他是一個被人遺棄在蒸氣船上，被船上一位好心的燒爐工丹尼收養，這位燒爐工用當時的年份為孤兒起了名字，叫做1900。然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，僅有8歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他迷失自我。
縱使之後遇上了一位一見鍾情的少女，他思量再三後，還是放棄了上岸尋找初戀情人的衝動。他永遠地留在船上了，就算到了最終，唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸燬，他也不願離開，於是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。1900，這個既沒有出生紀錄，也沒有身份證明的人，沒有留下一點痕跡就在人間蒸發，就如流逝了的音符一樣，渺無蹤影了。
影片使我感動的地方有很多，首先是燒爐工與1900的對話，
1900：“丹尼，什麼是孤兒院呢？”
丹尼：“孤兒院就像一個大的監獄，沒孩子的大人都會被關在裡面。”
1900：“如果我不和你在一齊你就會進孤兒院嗎？”
丹尼：“你說得對，乖，所以我要多謝你。”
這段對話真的很溫暖，丹尼為了不讓1900有心理上的陰影於是編制了一個善意的謊言，使1900認為自我很重要。丹尼真是一個好父親。
“我寧可捨棄自我的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見……”。
這句話是1900說過的話，1900明白慾望永無止盡，如果走下了這艘船，他能夠憑藉精湛的琴藝獲得金錢，權利以及感情，可是他會失去對於音樂的靈感以及真正的自我。所以他選擇與船共亡的重要原因。他是一位值得尊敬得藝術家，他有著真正藝術家所擁有的高貴的自尊。
這是我對於1900的理解，一個沒有根而終身漂流在海上的男人，獨特的價值觀與人生觀使得他處在一個獨立的世界裡。他與這個社會僅有一段很短的距離——一塊甲板；他與這個社會有一段很長的距離——一個世界！他用音樂解讀一生，音樂是他對人生的感悟。
