怎樣練聲讓唱歌好聽6篇 "練聲祕籍：助你高歌猛進"

想要成為一名優秀的歌手，良好的嗓音絕對是必不可少的素質。因此，如何訓練聲音成為一項至關重要的技能。本篇文章將會為大家列出一些訓練聲音的方法，幫助大家優化嗓音、提高歌唱技巧，讓唱歌更加動聽美妙。

第1篇

歌唱發聲練習的目的，簡要地説，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，養成良好的歌唱狀態，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為達到聲情並茂的演唱服務。

我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發聲習慣，使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態，所以必須明確我們練聲的目的，而不是簡單的開開聲而已。

歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反覆的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求：

1)每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

2)打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

3)要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對於初學者來説，是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

4)正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高脣、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

5)在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

6)在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

7)在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱慾望，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

8)從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悦耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯繫、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的整體歌唱的涵義。

第2篇

音樂沒有國家限制，可是唱歌好聽不好聽卻是一個關鍵環節，我這個人根本就不會唱歌，似乎這個音樂細胞在我的身體裏被殺毒素排出體外了，這就使得我在ktv之內一向就是觀眾，唱歌對於我來説太困難了!

可是今天晚上在ktv之內，我的朋友們就讓我來一首曲子，還挑選了一個比較簡單的，也是大家熟悉的歌曲，不過平時都是別人在主唱，我就是隨便哼哼唧唧一下，一直就屬於渾水摸魚，東郭先生一類人!

我拿起話筒的一剎那就有一些尷尬，我不知道怎麼唱，雖然大家都是熟悉的人，可是在這個時候還是放不開，我覺得這個時候就是和平時説話也不一樣了，一直就是用自己的喉嚨發聲音，與此同時自己頭上的汗水越來越多了，也不知道是不是因為這裏面的温度高，我覺得渾身上下發熱，自己的動作也有一些不自然，也不知道有沒有人看着我，在這個時候就感覺每個人看着我，唱歌是煎熬的時刻!

唱一首歌也沒有花費多少時間，我就覺得時間似乎過去了很久很久，而且這個時候的我早就已經滿天大汗了!之後再次有人詢問我是不是唱歌，我就立馬拒絕，看來我還是不適合去ktv!我還是以後需要學習一下唱歌，也不至於在ktv裏一首歌曲也難以唱出來!

第3篇

歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。

第一階段以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛鍊肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得紮實，要記住欲速則不達的道理。

第二階段是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區(即換聲區的訓練)，為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急於唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固後，再進入高聲區的練習。

第三階段即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較複雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高範圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本製造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。

第4篇

一般在開始練聲時，先練練m是有益的，因為發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習哼鳴時首先上下脣自然地閉上、口腔內部要打開，好像閉口打哈欠的感覺，感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔裏，否則會發出鼻音。

除進行哼鳴練習外，更多地是進行母音的練習，如a、e、i、o、u等單母音練習，也可用混合母音練習如ma、me、mi、mo、mu等等。

歌唱聲音的主要表現力就在於聲音的連貫優美，為了使聲音有更多的連貫性，可以將練習的音域相對拉寬些，練習也可以隨之難度更大些

頓音唱法又稱為斷音唱法。要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強。練習時要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。

在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上，可以加連音、頓音結合在一起的練習，這樣有利於歌唱狀態的統一，頓音好像是一個點，連音像是一條線，這樣以點帶線，便聲音的位置統一，並保持氣息均勻流暢。

找共鳴位置最好的辦法就是體會哼鳴感覺，如果這個共鳴焦點找準了，那麼其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏，這樣才能達到歌唱的高位置，使聲音上下統一。

這種練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、流動的要求，以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。

要求根據詞意富有想象，有意境，有畫面，語氣有表現，聲音有樂感，有感情地去唱。力求做到字準腔圓，以情帶聲，聲情並茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。

1)要注意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時間，初學時20分鐘一次為宜，以後逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。

2)在沒有能力唱高音之前，切勿做高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。

最後，練自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿!多唱，多練，相信以上方法可以讓你離唱歌達人更進一步。

第5篇

(1)聞花香：把氣深深地吸下去，一直吸到肺底，獲得小腹及腰圍的脹滿感，要吸得深入、自然、柔和。

(2)抬重物：意念上準備抬起一件重物，先要深吸一口氣，然後憋足一股勁兒。學會了正確的吸氣方法後，接着就要練習有控制地均勻平穩的呼氣方法。練習呼氣首先得吸氣，吸足氣之後，以丹田穴為支力點，口中發出帶有聲帶顫動的嘶的音，使氣慢慢地、均勻地呼出。發出的嘶的音最好能堅持40—50秒，這樣説明氣吸得多，而且深。還可做吹蠟燭練習。方法是，點着蠟燭後，深吸一口氣，然後對着火焰輕輕吹去，不要將火焰吹滅，氣要輕而勻，使火焰向外方傾斜，並努力讓自己的氣使它保持住傾斜狀態。這是檢驗出氣量是否均勻的一個好方法。

這些練習做好後，再找些讀起來難度較大、內容較複雜的長句進行練習。這個時候要注意，讀長句時，吸氣量要大，讀時要控制好氣息，氣要拉住不能隨意頓歇和補氣，否則就會破壞語意的完整。

發聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的起音或起聲。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。

是當吸氣完畢後，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然後，再以恰當的氣息衝擊聲帶使之振動發聲，這樣發出來的聲音結實有力，我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往採用急吸急呼。

軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的衝擊力比較激起聲要柔和，發出的聲音比較平穩、舒展。我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中採用，同時也用軟起聲的發音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往採用緩吸緩呼法。

舒起聲是聲門先開，然後氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而後發聲，像歎氣一樣。在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過於僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化。總之，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協調，根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。

第6篇

大家好!我可能是“唱得”比“説得“好聽，但是今天要説我就儘量地説。

對於做明星這件事情，我覺得我是完全不可能做明星的，當然有很多的事件也告訴我——“你不適合，你不可能。“比如説進到這個行業的過程，我是被踢了一腳進來的。當李宗盛大哥有一天突然真的約我了，就説想跟你聊聊。這個時候我也是完全空白，”你對於這個音樂圈有多少了解?“我説：“我沒有。”“你有什麼期望?”我説：“我沒有期望。”“你有什麼追求?”我説：“我也沒有追求。”“那你為什麼要來唱歌?”我説：“因為我喜歡音樂啊。”就是這樣子幾個問題，我就直接被説拜拜了。

其實一開始，所有的狀態都不是在我想象和預料當中，也不是在我的期望當中。我一到唱片公司其實第一個想法就是反正我也不可能發片，你們既然簽了我，我就找到一個打工的機會，也許真的如果我努力的話，我可以有一天升格變成一個製作人。因為那個時期他們不流行這樣子的聲音，舉個例子:我前期，滾石做的所有的歌手，比如説像趙傳、周華健、李宗盛、羅大佑這樣子的聲音，所以我的聲音對於他們來説是一個異類。我唯一初試提升的機會當然就是跟潘越雲唱的這首《你是唯一》，可是那時候其實會找到我有幾個原因：第一個就是這張專輯是《阿潘與十個男人》，所以唱片公司已經把所有可以用的男歌手全部推上去了，但是怎麼湊都湊不齊十個，所以就給我一個機會來湊第十個。

發了這張單曲之後，那就藉着這樣的反應，我們來錄音。錄了新專輯之後唱片公司的企劃人員就來了。跟我聊，他發現我是一個跟我講十句話，我只會回一句的這樣子的人。他們直接跟老闆抱怨説：“長得這樣不知道怎麼做啦。”我記得我應該是我們公司唯一被攝影師罵的一個藝人，他是直接摔東西，説他不拍了。所以我第一張專輯的封面其實是什麼呢?是當他在無奈、氣憤，然後不知道怎麼拍的時候，跟宣傳人員在發牢騷的時候，我坐在那邊發呆，他抓拍了一個照片，那張照片就當了封面。更誇張的是他們最後決定：算了，不要拍臉，不要!所以這張專輯的背面就是一張我趴在桌子上，什麼都看不到的一張專輯。所以唱片公司真的沒有辦法推我，然後上不了任何的媒體，他們就用唯一的一個下下策：全部買電台的廣告跟播歌。所以我的歌就是這樣子，在電台裏面開始播，開始讓大家先聽到我的聲音，沒想到這個歌就紅了!

紅了之後，我的時間就不是我的了，我的生命也不是我的了。這張專輯是在3月的時候發的，那我11月要去當兵，所以我等於有半年多一點的時間，唱片公司基本上就把我當“奴隸”使用。我在這幾個月的時間裏面，發了三張唱片，拍了兩部電影，拍了兩部電視劇。我記得有一次我實在是撐不下去了，我跟我的老闆説：“我真的沒有辦法啦，你可不可以讓我休息一天?”他就把我偷偷地抓到一個很小的酒店，讓我在酒店裏睡一覺，睡了一整天24小時。

在那段時間其實我覺得對我來説是個很大的考驗，思考“你到底要做什麼?你到底是在幹嗎?”我覺得那段時間我已經是個小丑，説實在的除了唱歌以外我做的東西都不是我懂的東西。我記得最好笑的是我去拍了一個片子叫《成功嶺上》，我那個時候正好腳受傷，所以我根本就是拐着走路的，説“沒關係可以，可以拍”他們就讓我去演一個腳受傷的士兵。我説這樣也可以，但是我沒有剃頭。“沒關係，讓你當班長，班長可以不用剃頭。”他們這樣説。

尤其是有一件事情讓我很想馬上退出演藝圈的，就是當我站在舞台上面，大家給我很多熱情，像剛剛這個樣子。但是當我去當兵的時候我就是一個乙等兵，我是軍肩最低的一個阿兵哥，那我從報到的那一天開始就讓我非常地不舒服。因為我一報到就有一部長官的車子來接我了，説有某某長官要找你。長官要找我，是不是有什麼大事(要)發生了?我就非常忐忑地去了，結果他找我去幹嘛?沒幹嘛!他們只是看看張信哲長什麼樣子。當我花了這麼多的精神，在這麼長的時間錄了這麼多的唱片，然後做了這麼多的事情，結果只是讓大家來看熱鬧。我覺得這個好像不是我當初進到這個圈子想要做的事情，所以我那個時候一直在想，我退伍以後我把合約履行完以後我就不要唱了。

但是《愛如潮水》這個專輯給我一個完全完全地改觀，就是説它讓我瞭解到了音樂的力量!這首歌的過程也充滿了很多複雜的選擇。第一個，李宗盛大哥寫完這首歌，他覺得這首歌不是要給我唱的。他覺得這首歌是要給一個有很多生活歷練，聲音非常滄桑的男人的聲音來唱。但是我不曉得哪一點説服了他，讓他有這樣子的一個奇想吧。就是説，那如果把這樣子的一個背景放在一個什麼都沒有，乾乾淨淨的男孩子的身上他會有什麼樣的反應?我嘗試了，但這首歌其實在發片的階段一直沒有反應。大家其實不能接受，唱片公司也非常非常地失望，也非常灰心。但是就在這張專輯發了幾個月以後，我覺得應該是累積到了一定的能量之後，這首歌就突然地爆了，爆到就是好像全世界都認識我了。這個是一個很大的轉折點，從“我不要做這件事情了，我只是把工作做好就好了”，到“這個工作有一點意思”，這個意思就是説：當你真正投入去做某一些事情的時候，你還是可以感受到那個力量，而且這個連結並不是像之前我去當兵的時候，看熱鬧。而是説他們願意跟你分享他們心裏的事情，所有的各種階層，各種年齡背景的男人都來跟我分享他的感情觀。因為他們覺得，終於有人願意唱出他們內心脆弱或是軟弱的那一面，有一個代言人了!所以這個也是我感受到音樂的力量。

接下來就是《有一點動心》也來了。因為劉嘉玲聽了《愛如潮水》，超愛!所以我的老闆就騙她説：“你只要來簽約，我就可以讓張信哲跟你合唱!”就騙到她了，然後也唱了這個歌。但是我覺得有一個讓我一直很不能跨過的一個坎就是説，一首一首的成功的歌不斷地出來了，那我跟聽眾有了很多很多的交心。但是我還是一個唱歌的機器，我們一年可以發三到四張唱片。所以我一直覺得，我就是這樣一直唱歌嗎?我不斷地唱歌，雖然這些歌我不是不喜歡，也不是跟我沒有關係。但是歌手是什麼?我唱了這麼長時間的歌，我除了賺到一些錢我什麼都不是。我唱的所有的歌跟我一點關係都沒有，這些歌全部都是唱片公司的，我甚至是，如果我離開了滾石，以後我再也不能用這些歌了。

這個事情讓我覺得太恐怖了，所以我那個時候非常非常堅決地：我要成立自己的工作室!我要開始掌握音樂的創作權!那我們一般聽到創作權，會想到的是創作人都是作詞或是作曲，那歌手呢?歌手其實只是在台上，把他們的音樂唱出來而已。這麼簡單嗎?其實不是!我舉個簡單的例子：就是説《別怕我傷心》這首歌好了。我並不是原唱，之前這個歌手唱《別怕我傷心》的時候，他有他的創作方式，但是這首歌它的創作算是不成功。我的創作，我雖然是翻唱這首歌，但是我用我的方式讓聽的人得到他們應該有的感動。這個就是創作的力量，所以歌手應該是另外一個創作人。我不要只是當一個在台上唱歌跳舞給大家看，然後去賺一些錢的那樣子的藝人。所以我必須要做的另外一件事情就是：我要好好管理我的私生活，我不要留任何線索讓他們可以盯得上我。我覺得這個圈子並不是大家想象中的，這麼的沒有人情味。也不是大家想象中的，這麼的唯利是圖。你自己知道你要用什麼態度來面對這個圈子，那相對的他會給你適當的反應。

我記得有一個故事，我換了一個經紀人，我跟他剛剛合作不久，所以他就試着讓我去發一些假的消息給記者們。他説：“好，那我先幫你約某某記者。”(跟記者)説了五分鐘，他(記者)就説：“你先不要講，你確定我寫這個故事嗎?如果你要寫，我可以幫你寫，但是你要想好之後的後果。”那個“後果”的意思就是説，你以後就得永遠永遠永遠地用這個方式來拿到頭條。所以我那一次就毅然決然地説：“好!我瞭解了，我也不要這個頭條!”我回去跟我的經紀人説：”這個不是我要做的,這個不是我們應該做的!”所以從這個事件開始之後我就非常清楚，我所有所有的事情就是為了我的音樂服務。這個選擇很重要。我不是靠着各種包裝、各種緋聞、各種營造的事件或是各種頭條來把我推到一個位置上面的藝人，因為我不是那樣子的歌手。所以，跟專業合作，是我覺得從我一進到這個行業來就學到的一個很重要的事情。

我的第二張專輯我現在回想起來，它還是一個夢幻的製作組合，有李宗盛，有齊秦，有小蟲。那你能不能趕得上這些專業人士?你跟他們一樣好，你就可以跟他們在平行線上面，一起共同完成這樣的事情。所以這一直是我在這個行業裏面保持的一個原則。就是説，我要，做最好的之一，但是不做最好的那一個。這個事情其實對我來説一直是很重要的一個座右銘，就是説我要跟這些非常棒的人在同一個水平，我要做一個很棒的人。但是這個行業沒有第一名，所以在這個行業裏面我一直抱着就是“老二哲學”，就是説第二名也是在前三名之內。當我不去跟大家搶的時候，我覺得我反而接受到更多的幫助。我在滾石的那個階段，唱片公司他們為了要激起大家的士氣，所以他們要創造一些假想敵。那個時候我們最大的競爭對手是誰呢?飛碟唱片的張雨生。另外就是可登唱片的伍思凱。有一次我們在一個活動上就碰到了張雨生，他的宣傳在跟我的宣傳聊天，這個時候你知道兩邊的敵意突然就出來了，你就聽到對方用那種很酸的口氣説：“你唱片賣的不錯嘛，也沒有什麼新的歌迷再加入了吧!”類似這樣子的話。所以那個時候心裏面會很不舒服，就是説有必要這樣嘛?我絕對不希望是這樣子的模式去跟其他的人合作。

一直到現在我覺得我還是抱着這樣子的心態，我不用事事求第一，但是我期待有更多的空間跟好的專業的精英一起合作。所以我想大概就是這幾個東西造就了現在的我。第一個就是我的“老二哲學”，讓我一直走到現在;第二個就是我對於自己，到底要做什麼樣子的一個人。我一直都是忠於我自己心裏面的選擇，而且不被外在的一些名或是利或是更多的誘惑影響到我自己。這就是我今天跟大家分享的一個自己的經驗。