音樂教育專著讀書心得體會9篇 "心靈之旅：深思音樂教育專著所感"
音樂教育專著讀書心得體會：作為一名公文網站地編輯，近期閲讀了一本關於音樂教育的專著。通過深入研究該書內容，我深刻認識到音樂教育對個體的重要性，並瞭解到音樂教育對塑造人格、培養創造力和促進社交能力等方面的積極影響。本文將分享我從中獲得的寶貴啟示和心靈觸動。
第1篇
讀了這本書我覺得現在的音樂教育，就是應該培養學生樹立自主學習的意識、創造自主學習的機會、提供自主學習的環境，幫助學生鍛鍊自主學習的能力、開啟自主學習的心智、拓展自主學習的空間。
作為一名國小音樂教師的我，深刻地體會到學生的成長無法代替，發展必須主動。每一名學生都是一個鮮活的個體，每一名學生都是一幅精彩的畫卷，每一名學生都是一篇生動的樂章。教師應善於體會藴藏在學生內心中渴望同外部世界交流的主動性發展潛質，多給學生一些權利、一些機會、一種條件、一些空間，讓他自己去鍛鍊，自己向前走。 仔細閲讀後我總結了16個字。重導輕演、重藝輕技、重情輕理、重趣輕習。
很喜歡書上對於這幾個字的一段話，很籠統，但很有哲理。
給學生一段旋律，讓他們自己去傾聽；學生一個概念，讓他們自己去發現；給學生一個空間，讓他們自己去想象；給學生一個旋律，讓他們自己去發展；給學生一個環境，讓他們自己去創設；給學生一些素材，讓他們自己去組織；給學生一定條件，讓他們自己去鍛鍊；給學生一個問題，讓他們自己去爭辯；給學生一點權利，讓他們自己去行使；給學生一個機會，讓他們自己去創編。
音樂新課程不僅對傳統音樂教育造成了巨大的衝擊，更是給學校的音樂課程帶來了全新的變化。長期以來，我國基礎音樂教育面臨着自身發展的一系列問題：諸如課程定位、性質、理價值、理念問題，課程目標、內容問題，教學方法、評價方式問題，以及課程資源的開發與利用，教材的編寫與使用等等問題。這些問題不僅關係到基礎音樂教育課程建設與發展，在音樂課程改革的進程中，許多專家、學者、研究人員和音樂教師都被當前的一個音樂教育現象所震撼；為什麼不能夠帶給人們無限美好與快樂的音樂，這種尷尬的局面，足以引起所有音樂教育工作者的深刻反思。
在重新認識基礎音樂教育時，我們不能不提到《音樂教學大綱》和《音樂課程標準》。這兩個指導和規範基礎教育音樂課程的文本，並非只是名稱與形式的不同。比較和研究《音樂教學大綱》與《音樂課程標準》，我們可以發現傳統音樂課程與新音樂課程的本質區別，能夠悟出基礎教育音樂課程改革的核心所在。即：以《音樂教學大綱》為代表的傳統音樂課程是從學科出發，從教師出發，規範和要求教師應教學科中的哪些內容，以及怎樣教等等。
一言以蔽之，《音樂教學大綱》是面向教師的，體現了“學科中心”、“教師中心”的特點。而以《音樂課程標準》為標誌的新音樂課程則展示出基礎教育課程改革最關鍵的變化，那就是鮮明地提出了基礎教育應以“學生髮展為中心”。因而，面向學習者，從學生的心理邏輯、音樂經驗和實際需要出發，指導與規範學生在基礎教育階段學習哪些音樂內容並達到什麼標準，如何學習，以及教師應怎樣引導、促進和評價學生的學習等等，則是《音樂課程標準》最為顯著的特徵。
隨着基礎教育課程改革進程的迅速推進，越來越多的音樂教師將面對新的音樂課程。
因此，瞭解我國音樂教育的發展狀況與基礎教育課程改革的背景，學習音樂新課程的基本理念，熟悉音樂新課程的教學領域，掌握與運用音樂新課程的教學設計、教學策略、教學評價和現代教育技術等等，音樂教師所迫切關心的課題。這些課題，雖然有些屬於新課程教學法的內容，而有些則更適合新課程教學論的範疇，研究和編寫立足於指導音樂新課程實踐的教學法類書籍會更加有利於音樂新課程的實施。
鑑於此，《國小音樂新課程教學法》一書，在基礎教育新課程理論的指導下，緊密圍繞對《音樂課程標準》的學習與研究和對音樂新課程實踐的探索與總結，力求從理論與實踐兩個方面對音樂新課程進行解讀和分析，並在此基礎上儘可能地闡述滲透着新理念的音樂教學方法。需要説明的是，音樂新課程本身即是一種新的事物，必將在課程改革的進程中不斷地發展和完善。因此，對新課程教學的學習、研究與應用，就採取一種創造和發展的態度。音樂新課程的精髓，在於創新，在於運用新的音樂教育理念創新音樂教學。從這個意義上説，音樂教師不僅僅是音樂新課程的實施者，同時也是音樂新課程的建設者，願我們的音樂教師在音樂教育改革的大潮中與新課程共同成長。
第2篇
言語盡頭，音樂響起，這好像是作者田藝苗老師的某篇文章題目。我理解為，“言之不足，故嗟歎之，嗟歎之不足，故詠歌之……”不過，對本書而言，還有一層最直接的語意——書的末尾，文字之後，有書裏提到的所有音樂二維碼！哎，田老師咋不早説有彩蛋呢。害我四處找曲，還不能確認是不是找對了，後來嫌麻煩，索性只看不聽了。不過也好，現在聽着音樂，一邊翻回前面的章節，權當温故知新吧。
這本書，斷斷續續看了兩年。最開始是從老大那無意得知的。她的寒暑假作業中有一門“雲課堂”，要在網上選修音視頻課，課程有葉嘉瑩講詞、雨果作品等。有一次她選的正是“穿t恤聽古典音樂”。我被這題目吸引，恰巧看到微書上有，就收來瞧瞧。看了一小半，擱下了。期間，機緣巧合，得妹子贈票一張，獨自去看了場大提琴與鋼琴二重奏演出，又翻出此書。有趣的是，後來我天天假模假式地聽曲，始作俑者老大同學卻壓根不為所動。她説，她還沒到聽這個的年紀……
呃，也許吧。她還這麼年少。那些陽光雨霧、風花雪月，那些相遇與別離、得失與成敗，那些暗夜裏的痛哭、咬緊牙關的堅持、撥雲見月的微笑，猶待她一一譜進人生的樂章，她又何必着急？
而我呢，不管怎麼説，倒還真享受當下隨心所欲聽“這個”的年紀。一不為功用，二不為技術——不必為了所謂培養高雅氣質或增添時尚社交話題而聽，也無須像田老師一樣將曲子的樂器旋律表現手法進行深究細研，單單為聽而聽，多好。晨跑時聽《勃蘭登堡協奏曲》，竟然聽出一點喜慶味道，於是搖頭晃腦，步履輕快；做飯時邊聽歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》邊切牛肉洗芹菜，像是混搭，莫名喜感；午睡前聽一首《g小調夜曲》，叮叮咚咚之間，睡意便昏昏襲來。如果湊巧在某首協奏曲中分辨出卡農與賦格，在德彪西《牧神午後前奏曲》中觸摸到老家屋後那片林中升起的霧氣和呼呼刮過的海風，在舒曼《童年情景》裏回憶起捉迷藏與騎木馬的快樂，那真是意外之喜。3月去大劇院聽的那場大提琴和鋼琴二重奏，有貝多芬、柯達伊、德彪西和勃拉姆斯，都是無標題音樂，某某奏鳴曲，不像《沉沒的教堂》《亞麻色頭髮的少女》那樣有個標題引導想像。我很忐忑，怕聽不懂。事實上也真沒聽懂。然而很奇怪，貝多芬的曲子響起時，我在黑暗中莫名其妙地淚流滿面。不是悲傷，不是感動，或許只是深藏內心的隱祕情緒自顧自找了個出口，於此瞬間汨汨流出，讓我在這個短暫的春天夜晚，片刻出離。
感謝田老師打開一扇窗。她以優美形象的語言，從音樂的物理規律、心理體驗等切入，告訴你古典音樂怎麼聽，然後再告訴你技術只是手段。“你若可以卸下一切，與之坦然相對，才會聽見音樂中的真摯與渴望，也聽見那一刻自己心裏的真實迴響。”言語盡頭是音樂。一起聽音樂去吧。
第3篇
剛提筆，就完全不知道該寫點什麼，為了完成任務而寫作的心情是真糟的，於是難受的放下了筆，打開了電腦，聽起了音樂。 找了幾首喜歡的曲子來聽，幾分鐘就平靜下來了。
這種感覺很神奇，突然就想記下些什麼，於是便想到了這個題目，初想之下覺得這個題目有點大言不慚了，這麼大的一個話題，是隻有那些文人大家才敢嘗試的，而我又怎麼能隨便寫呢！想了想還是放下了筆，怕被人嘲笑。但又過了一會，當整個人又沉浸在音樂中，身心又平靜下來時，又有了最初的想法，這次，自我的感性戰勝了應有的理智，我又感情用事了，心想“小人物也有小人物的想法，小人物也能記錄下自己的感受”，正如季羨林所説“沒有新意，不要寫文章”，於是我又大言不慚的開始寫作這篇文章。 當聽着自己喜歡的曲子，伴隨着悠揚的旋律，漸漸沉靜下來，默默地與她融為一體，讓每個音符流入全身，讓自己完全與現實脱離時，也就沒有了為作業的擔憂，更沒有了盲目的壓力。就希望永遠也不要從這些聲音中走出。
但不知過了多久，忽然注意到，那些縈繞在耳邊的歌詞，自己幾乎一句也聽不懂，因為那些不是些難懂的英語就是不能理解的法語。這時才猛然反應過來，即使聽不懂的語言也能給人帶來莫大的親切感，什麼歌詞、語法、意義都是些無用的東西。因為音樂，無論是什麼語言，來自什麼樣的文化屬地，對於我們這些普通人來説都是無需過問的，唯有旋律本身才是最能觸動人心的。 自己以前也試着去學一些有關音樂學的知識，什麼古典音樂，大調、小調，主歌、副歌……這些 “專業知識”，但他們木然的衝擊着我的大腦，讓我覺得腦細胞像要炸出來一樣，但即使死死的記住這些只是，到頭來，在真真聆聽音樂的時候，這些“專業知識”都被通通拋之腦後，剩下的唯有自己的感受和心靈的諦聽了。 現在當人們一提起音樂，大多數人都會將其歸於“藝術”的行列，認為音樂是“高雅藝術”的象徵。懂音樂、會搞音樂的人理所當然的成為了“藝術家”。
於是眾人也開始拿音樂説事了，為了顯示自己出眾的才藝，特別是現在有些所謂的“文藝青年”，音樂幾乎成了他們顯擺的工具，其實談音樂卻不懂音樂的大有人在。 而音樂，卻在人們大肆的追捧中，慢慢失去了其原本的創作理念。在奧地利剛開始流行音樂時，它只是為了在宗教活動時給人以寧靜之感，讓信徒們能感受到神的意旨。然而，在 信息化的今天，我們卻不斷的給音樂強加了很多其他的理念，甚至將它提高到了一個讓人崇敬的地位，卻忘記了她最初的作用。 然而對於我們而言，聽音樂不外乎就是讓自己心靈平靜，釋放現實強加在我們身上的壓力罷了。
伴隨着音樂緩慢的節奏，在《may it be》那悠揚的旋律中，我再次忘記了現實的壓力，異常的平靜。
第4篇
都説“眼睛是心靈的窗户”不錯，眼睛確實是通往心靈的一扇窗户，但不是唯一的窗户。《盲音樂家》講述的是一個關於天生盲人彼得如何從因先天缺陷痛苦絕望而到最後成為一個受人敬仰的音樂家。
彼得自幼失明，但是上帝為他關上一扇窗，就會為他打開一扇門——他能僅靠聲音的辨別把周圍的人和環境區分開；他可以通過某種意識來區分白天和黑夜；他甚至可以依靠音樂區分顏色之間的區別……然而這些並不完全是上天賦予的。
在成長的過程中，由於聽到的聲音越來越紛繁多樣，聲音之間的起伏愈加明顯，彼得開始感到惶恐和茫然、不知所措——因為這些都是他所不瞭解的。
讀完這本書，我始終覺得彼得真正痛苦的是他內心對於“光明”的追求與渴望，是他那永遠不滿足的追求，使他最終得以“復明”同樣是失明，彼得最終成為了音樂家，而葉戈裏最終卻只能成為一個終日埋怨生活、沉溺於對光明的幻想的敲鐘人。
我如果不幸的成為了那些“不幸的人”的一份子，那麼我會怎麼辦呢？如果我像彼得一樣，對於光明的追求不止步，我或許會成功；但是我如果像葉戈裏一樣，終日埋怨生活，那麼我將註定失敗！
第5篇
教學基本功是教師從事教學工作必需掌握的基本技能，是教師專業成長的重要標誌，關注教師教學基本功的修煉，可以幫助教師實現專業發展，促進教學質量的全面提高。在學校認真組織下，我利用假期的時間，認真學習了《教師教學基本功的新修煉》這本書。通過學習，使我更深刻地體會到：教師要加強學習，提高認識，努力提高理論修養，自覺加強業務的鍛鍊，以教學基本功的修煉為鏡子，時刻對照自己的教學行為，更好的服務於學生。通過學習，我開闊了眼界，對教育教學常規有了更深刻的理解新修煉的學習，不僅告訴我作為教師如何作好自己的“教”，更使我懂得怎樣才能引導學生更好的學，扮好課堂組織者的角色。
通過學習我對教師的基本功有了一個較為全面而深入地理解，從備課、上課、作業的確定、學生的輔導、評價等需要教師科學的設計，才能使教育教學達到最優化。所以我覺得學習真是及時啊，深刻體會到教學基本功的修煉不僅是教師必備的一種技能，更是轉變教師教學理念的有效途徑。基本功的修煉不是多餘的，而是十分必要的，勢在必行的。只有修煉好基本功，才能很好的使用，指導自己的教學，才會取得良好的教育教學效果。
音樂技術基本功實際就是音樂學科的理論和技術水平，是一個合格音樂教師的基礎和前提，具體説來就是大中專學校音樂教育專業所開設的幾門課程：如聲樂，鋼琴，舞蹈，合唱與指揮，視唱，練耳，樂理，欣賞，音樂史，教學法……還有層次高一點的和聲，曲式，分析，作曲，配器等等音樂理論和技術課程，這對於今天的中國小音樂老師來説，不存在主課和副課，主修和選修的要求了，即使在讀書期間由於種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上這些必備的科目。
舞台演藝基本功本來是對職業演藝員的`要求，但對於“新課標”要求下的中國小音樂教師來説應該是必備的，否則“音樂表現能力”這一教學價值教師無法很好地實施。表現是實踐性很強地音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，教學中培養學生自信的演唱，演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感並與他人溝通，融洽感情，在音樂時間活動中使學生受到美的愉悦，受到情感的陶冶。儘管發達的現代傳媒可以把世界上最高最強最好的藝術形象瞬間展現在學生眼前，但學生依然感到遙遠，彷彿不是人為的，因為那是電子的，虛擬的，缺乏足夠的感染力，沒有活生生的人的表演來得親切和自然，這個重要的教學實施應該是我們音樂老師儘可能的職責，所以音樂老師應該具備一定的演藝能力，即歌唱表演能力，樂器演奏能力，舞蹈表演能力等舞台演藝基本功。
音樂教師的教學創造基本功我是從兩個方面來理解的，一方面是音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，另一方面是指教師在課堂教學中表現出來的創意和靈性。音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，實際就是排節目，第二課堂是課堂教學的延伸，中國小音樂老師在學校利用課外時間給學生排練節目是不可推辭的責任，這件極富創造性的工作曾使很多
音樂老師妙筆生花，樂不可言。另一方面，課堂教學中表現出來的創意和靈性，被傳統的教學模式禁錮了很久很久。音樂，是具有抽象性，多解性和模糊性的藝術，它的特徵給人們對音樂的理解與演繹提供了想象、聯想的廣闊空間。長期以來，教師習慣於把學生當作教學的對象，知識的承載體。在音樂課堂上，一味的強求學生進行枯燥的知識訓練，不厭其煩的、長時間的講解樂理知識，要學生記住大量音樂家的生辰年月，代表作品等。這種做法，極大的損害了學生的主觀能動性和創造積極性，影響了學生個性的發展。因此，老師首先要重新調整自己的位置，變支配者、管理者為協助者，確立學生的主體地位。營造和諧、民主的教學氛圍，通過組織、點撥，引導學生參與到活動中來，拓寬學生的音樂文化視野，提高學生健康的審美意識，為學生創設一個高度自由的想象與創造的空間，通過對音樂的創造和再創造(音樂表現)更充分地理解音樂，熱愛音樂。例如音樂教學中的即興創作與即興創造：可以是節奏、旋律的即興問答、接龍、重組等，也可以是滲透在音樂教學的各個環節：為歌曲配節奏，樂句填空，為旋律即興填詞，命題創作、為歌曲、樂曲編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏，音樂小製作，為詩歌朗湧選配音樂，為舞蹈表演選配音樂等。在創作活動中培養學生敏鋭的聽覺;迅速的反應;富有表現力的節奏感;對音樂結構、形式的感知;對音樂的形象、表現的理解與表達;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是説，音樂課中“創造”並不是過分偏重於理論的指導，也不是有些人所理解的“學作曲”，以學生作了多少“曲”作為“創造性”的標誌。這一切都要求教師本身所具備的創造基本功來完成。
第6篇
這個暑假我很榮幸的參加了領雁工程中國小教師培訓，使我學到了很多東西，也有很多深刻的體會。而我今天要講的讀書心得，就是在培訓上推薦的一本書——《中國小音樂教育》，它是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內容；同時信息量大，交流面廣，教師不用走遍千山萬水便可知各地區的教育教學動態，幫助教師作好教學交流，可以看到全國各省市地區的音樂教育成果，為音樂教師搭建學習與交流的平台。其中的文章不僅開闊了我的專業知識層面，也讓我的教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結合自己的教學情況也有了更深刻的理解，下面我談談讀後的感想。
以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發展，是素質則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“嚮導”，參與是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。
我從事的是音樂教學，我認為音樂課的備課不同於其他學科，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如何提高激發學生的興趣，結合《中國小音樂教育》的觀點和我所從事的國小音樂教學學科，設計了以下三個觀點來闡述：
音樂是抽象的，每個人聽同一首作品都會產生不同的感受，教師講述得太多或對意境描繪得太具體，既限制了學生的主動思維，又阻礙了對學生想象能力的培養，所以老師大可不必多費口舌，而要把更多的想象空間留給學生，讓其發揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悦體驗。但是老師如果不加引導，一味讓學生體會，學生也很有可能會摸不着頭腦着就需要老師的牽引，使學生聯繫生活展開豐富的想象，從而正確領會音樂內容，如在欣賞樂曲《夢幻曲》時，讓學生隨着音樂展開聯想，教師輕聲啟發：“夜，靜悄悄的，天上的星星眨着眼睛，一位美麗的仙女出現在我的面前，她拉着我的手和我一起飛向遙遠的夜空……”同學們在樂曲中展開想象的翅膀，個個身臨其境，優美的旋律把孩子們帶到輕柔飄渺的夢境中去了。
在學生開展的一些活動中，也積極引導學生恰當運用音樂，學生詩歌朗誦中配上音樂，會更能激起人們的情感；美術繪畫過程中嘗試去播放輕鬆愉悦的音樂等等，讓音樂無時無刻在學生身邊迴響。音樂知識生動趣味化。音樂教學用生動的形式將知識內容裝扮起來，創造了一種有節奏，有形象，既和諧又生動的教學氣氛和情境。學生就情不自禁地投入到美的世界裏。他們的表現慾望會被激發出來。
在音樂教學中恰當選擇現代化多媒體技術創造情境，能激發學生的內在情感，引導學生在情境交融之中感受音樂。培養學生的多種能力。上音樂課時，我充分現代化多媒體技術手段，通過“音畫結合”的形式，有機地把音樂與圖畫結合起來，吸引學生的注意力，讓學生對知識產生新鮮感，從而積極、主動地進行學習。
在教學《快樂的節日》這首歌時，我首先利用幻燈幕顯示出：“節日的晚上，大家圍坐在紅彤彤的火堆旁，一起跳舞唱歌的歡樂場面。”與此同時，播放活潑歡快的歌曲 ——《快樂的節日》縈繞整個教室，學生感受到節日那種歡快的氣氛，很快進入最佳的學習狀態，在愉快的氣氛中學到該掌握的知識，收到非常好的學習效果。因此，在教學中，充分發揮現代化多媒體技術，既激發了學習興趣，也優化了課堂教學結構，激發了學生學習的積極性。
音樂課的形式是以動為主，以情引動，以動助學的。在教學過程中，我抓住兒童愛玩、愛動這一天性，運用音樂遊戲、舞蹈、律動等，營造一種生動活潑的學習氛圍和場面，將具有動感的音樂與兒童好動的性格特點相結合，讓學生在唱唱、跳跳、玩玩、動動中去感受、理解、表現音樂。如在歌曲《小麻雀》這首歌曲教學中，由於面對的學生都是低年級的，年齡較小，我運用設置情景，曲後表演的方法，讓學生在實踐學習中學習歌曲，感受音樂，發揮其主體作用。具體做法是：設置情景，讓小朋友帶上頭飾，自由發揮想象力，表演小麻雀、小花貓的走路動作，在表演中讓學生自己體會小麻雀、小花貓有禮貌的一面。表演結束後再問：“我們該學習小麻雀、小花貓的什麼品質？”學生很快就能悟出對人要有禮貌的道理。
學生在民主和諧的氣氛中學習，心情舒暢，思維始終處於積極、活躍的狀態，敢想、敢説、敢問，敢於大膽創新，樂於發表意見。在教學中適當加入了遊戲、歌表演、樂器等教學手段，讓學生在輕鬆愉快的氛圍中學習，有益於學生淋漓盡致地發揮其主動性。
目前，大部分老師已經注意到了培養學生自主能力的重要性，但有些時候還難免存在着機械式填鴨的做法，公式化的教學使學生被動的接受知識，感受不到參與和思考的樂趣，自然會影響教學效果。在音樂課堂上，視唱練習是一個薄弱的環節，也是我一直頭疼的問題，畢竟我們學校的學生都是沒有任何基礎的樂理知識，所以對於這塊的教學，我想應該要重點抓。如之前看過很多優秀教師的教學，他們習慣的做法是介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習，反覆練習直到“學會”。這樣做的優點是學生對於歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步瞭解會，弊端是學生由於預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，甚至沒有興趣，而這本書《中國小音樂教育》書中是建議教師在教學中嘗試引導學生提高發現問題、解決問題的能力。我想我可以試着去改變策略，讓學生更好的掌握知識。
音樂課堂上對學生恰當的評價是激勵不同層次學生學習的重要手段。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利於促進他們更加勤奮，對於素質較弱的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以後還要多練。”這樣可以激發他們的自信心，促進了他們的參與意識。
教師的鼓勵性評價應注意把握兩個方面：一是參與態度的評價，教學中教師應用心觀察學生參與的情況，及時進行評價。表揚態度認真的學生和小組並給以獎勵──小紅花，為其他學生樹立榜樣，以此激勵每位學生參與的積極性，對個別態度不端正的學生，教師應有意識的在以後的活動中給予適當的幫助，從而達到全體學生提高參與水平的目的。二是參與效果的評價，學生以主人翁的態度積極參與教學，對他們在教學活動中取得的成績，教師應給以充分的肯定和積極的鼓勵，但對參與效果的評價要因人而異，讓所有學生在參與中感受到成功的快樂。
一次在玩音樂遊戲“尋寶”時，我們剛講解完遊戲的玩法及規則，他就高高地舉起了小手。我們像發現寶貝似的請他上台“尋寶”。遊戲開始了我們手裏捏着一把汗，睜大眼睛看着他，沒想到他是那樣自如、敏捷，隨着學生拍擊節奏強弱的變化調整方向，節奏聲強，他大步向着目標前進，節奏聲弱，他立刻調整方向……最後成功地找到了“寶物”，他甜美地笑了，我們激動地迎上去，握住他的小手讚許地説：“你真了不起，真是個出色的尋寶家！”教室裏頓時響起了雷鳴般的掌聲。從此以後，這名學生變了，上課專心了，發言積極了，音樂能力有了明顯提高。
上次參與的快樂，正是下次參與的動力，如此循序漸進，會使學生逐步形成良好的學習心境，從而提高學習效果。
總之，《中國小音樂教育》 期刊以豐富的課堂教學形式表答出來，很好地幫助了我們音樂教師教學思想，提升了教學理念，並積極探索與實踐的結合，特別注意教學理念和研究成果運用在實際教學，指導教學工作。 讀了這本期刊，讓我感觸很深，留給我思考的也很多。所以，我覺得結合以上三點來力求創把自己的教學提上一個台階，而且要有創新，並且創新型的教師就應該主動反思、勤於反思，並在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效能。
第7篇
這個週末，我又讀了一本書，名叫《莫扎特的音樂故事》，這本書主要介紹了莫扎特的一生和他創作的幾首有名的曲子。
1756年1月27日，莫扎特誕生在奧地利薩爾茨堡城裏，3歲時，他的父親就開始教他學習小提琴和鋼琴，5歲時就已經學會作曲，7歲時就成為整個歐洲公認的神童。12歲時，他就開始創作歌劇了。
莫扎特作曲的速度非常快，有人形容他作曲就跟一般人寫信一樣，提起筆來，靈感就源源不斷地出現。他一生總共創作了數以百計的器樂作品、歌劇、彌撒曲、聖歌、交響曲、協奏曲、奏鳴曲和絃樂四重奏等。
莫扎特所有的創作靈感和豐富的技巧，都來自於他在旅行演奏中所接觸到的各式音樂。他可以很快發現其他作曲家作品中最精華的部分，再融入到他獨有的音樂中去。莫扎特有一顆年輕而熱情的心，率直而樂觀的個性，他的音樂一直都呈現出愉悦的氣氛，表現出積極而樂觀的情感。
莫扎特比較有名的作品有：《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《朱必特交響曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是應一位伯爵的要求寫的，莫扎特用盡他的才智與心血，完成了這首曲子。沒想到《安魂曲》竟成為了他最後的絕響。此時莫扎特35歲，一代音樂奇才就匆匆地結束了一生。
我最近正在彈奏莫扎特的曲子是《降b大調奏鳴曲第一樂章》。這首曲子的弦律很歡快，伴奏輕快、活潑，我很喜歡彈。
第8篇
讀了吳瑤香老師的《音樂課例與專家評析》一書，通讀全書，我漸漸走進一位基層音樂教育工作者的成長曆程，感受着她以大量的教學實踐作為求證而確立的，對於中學音樂課堂靈動的，趨向於成功的構建。創作課、舞蹈課、欣賞課、唱遊課、音美協同課、器樂課、歌唱課，課如其人，字裏行間流淌出源於骨子裏頭的真誠的信息。它是一種特別的親和力，一種給予兒童最大限度與效度的良性的影響力的教育理解，一種用心實踐的情感釋放。這些基於“吸引兒童主動而強烈地參與到音樂表現中去”聆聽、體驗、感悟、發展的課例，這些基於“促成兒童具有教育意向的生活經歷，培養幸福而有審美意味的人”的興趣激發、品行習染、人格完善的課例，初步形成了她那獨具個性的、美的、動情的教學風格。
音樂的情感性、人文性特徵，強調音樂教學要以人為本，充分激發學生對音樂的興趣，培養學生學習的主動性，注重民主平等、寬鬆愉悦學習環境的創設，建立和諧的師生關係。教學中師生互動，共同體驗，探究，感悟，創造，這樣才能使音樂進入學生的心靈，發揮出音樂使兒童學會甄別美醜、善惡、真假並去享受和創造美好的作用，最終向精進修養、精神健康和情趣盎然的境界邁進，在這個層面上，吳老師是個非常用心的音樂老師，她主張音樂教育要回歸兒童的生活，服務於兒童生活，讓學生有更多的感受音樂、表現音樂、創造音樂的時間與空間。
一位好的老師，不僅能使學生在充分積極的審美體驗中獲得知識與技能，更重要的是讓學生在創設的音樂情景、意境中自主體會、感悟，從而實現“啟情悟智”，不可否認，吳老師的課例顯現出她在努力地去做好這一點。
在新一輪基礎教育課程改革的廣闊領域裏，課堂是個綻放生命精彩的魅力舞台，無論是自己的教學案例，還是指導弟子的教學案例，無論是教學經過的全程實錄，還是詮釋教義的説課稿件，都能給人一種不一般的感受。這就是吳老師在這個魅力舞台上發出的屬於自己的音樂——課的主題。她以主要教學內容的美感特徵的深入挖掘，融進紮實有效的體驗性學練，突出以一個作品為中心的小主題構建，讓學生每課建立學科成長的小單元快感，課的切入以聽着音樂入課為標誌，彰顯與其他課程的區別：課的呈現緊緊圍繞音樂性、情感性、人文性的線索循序漸進地展開，課的發展以環節的層層遞進、每一個鏈接點都力爭實現學生髮展的增量來達成目標；課的結構以開始部分、基本部分、結束部分為塊塊狀框架，建構顯示部、發展部以及再現或收束的“曲式美感”特徵；課的類型在借鑑已有成果的基礎上形成新的亮點，如三聽、三談、三次討論、三次對比、三次探索，或突出情感性，或突出參與性，或突出創造性，或突出層次性與可操作性，注重在體驗性教學方法中創設審美情景，在實踐教學方法中貫穿即興創造。
作為一名音樂教師，讀了吳瑤香老師的《音樂課例與專家評析》一書，真是受益匪淺。我想，一位好老師，最重要的是對學生、對自己所從事的事業充滿熱愛、充滿熱情，其次要鑽研教材、教法，學習先進的教學方法並結合實際情況加以創造性的應用；一位好老師，應該善於挖掘音樂作品的童趣和意境美，激發學生學習音樂的由衷的情感；一位好老師，應該會找準切入點，凸顯情感與態度目標，重視訓練點，河裏把握知識技能目標，抓住互動點，強調過程與方法目標；一位好老師，不僅要自己教好課，更重要的是要讓學生會學、愛學、主動地學、創造性地學！
在以後的教學實踐中，我將以吳老師為楷模，滿懷愛心，用心教學，以審美為核心，將音樂基礎知識和基本技能的教學有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中，做一個美的傳播者！
第9篇
有幸拜讀了袁善琦教授所寫的一篇文章：《柯達伊音樂教育思想探析》，書中對於柯達伊音樂教育描寫的淋漓盡致，這使我們在如何探討柯達伊體系促進我國音樂教育的改革和發展有了更深的理解。
我們都知道，柯達伊的音樂教育思想形成與本世紀20年代，是匈牙利民族音樂瀕臨消亡、音樂教育及其衰敗的時期。柯達伊以愛國音樂家的膽識，投身於搶救匈牙利民族民間音樂遺產和創建匈牙利音樂教育體系的偉大事業。之前，我在音樂課上對學生傳授的柯達伊教育彷彿只有柯達伊手勢這一簡單的音樂教育。對於柯達伊更深一步的理解是少之又少。此篇文章對於柯達伊的教育思想以及他對民族音樂的教育觀、宗旨，柯達伊教育的主要形式都做了一一解析，使我能更好的去理解該如何的在今後的音樂教學過程中，對學生滲透柯達伊的教育思想，如何把柯達伊的教育形式效仿教學。
書中有一段話是這樣寫的：“一個國家音樂教育的整體水平直接關係音樂專業人才的數量和質量問題；如果我們的音樂頂尖人才不是在提高普通音樂教育水準的基礎上誕生的，那麼，其優秀音樂人才及作品也不可能有廣闊的音樂舞台和廣大的聽眾。”這段文字是柯達伊站在提高全民的音樂素質，優化民族整體文化素質時所給人的一段啟示。柯達伊着眼於用優秀的匈牙利民族民間音樂來教育全國人民。我想，在現代化教育盛行的今天，是否也可以將這些優秀的前輩所遺留下來的教育思想，也通過新的藝術教育形式展現在課堂上。這是我們所要學習的標準，同時也是我所要去學習的方向。
