奧斯卡電影觀後感5篇 電影觸動心靈：奧斯卡觀後感
奧斯卡電影觀後感是每年一度引起全球關注的盛會，也是電影界的巔峯榮譽。在這個絢爛多彩的紅地毯上，各類電影作品經過激烈角逐，最終榮獲獎項的電影成為了觀眾熱議的焦點。觀後感作為一個獨特的視角，不僅記錄了觀眾對於電影的感悟與評價，也成為了電影文化的重要組成部分。
第1篇
我們知道很多偉大導演的電影之路都是從短片開始的，我想是因為短片不像長片那樣需要有大量的劇情和足夠的細節去支撐至少90分鐘的時間，以使其看起來不會無聊或者骨感。短片的簡單之處就在於，你只需要講好一個故事。但是越簡單越困難，最重要的是講故事也得有天分，當然還有其他困難，如沒有足夠空間塑造人物性格，對片段設計要盡短卻得更加吸引人。因此有時候拍一部短片，並不容易。
本片獲得了奧斯卡的認可，也可稱得上一部短片佳作，特以此為例談點淺見。
命題：一個好電影短片=三四個不應有交集的人物+發生了不應發生的故事+一兩個待解之謎+一個精彩的片段+緊湊的對白+感動。
1.三四個不應有交集的人物：短片限於成本和篇幅，不太可能設計太多的角色，因此兩三個人之間的故事是最合適不過的。本片的主要角色説起來就是三個，索菲亞，索菲亞她媽和索菲亞她舅。她舅和她媽因為一場事故徹底斷絕了關係，她舅長期生活不順利，正在意欲草結殘生，正常來説三個人可能不會再發生交集了，這就為故事搭起一個有趣的人物基礎。
2.發生了不應發生的故事：這本應該再無往來的人發生的一般都是不應發生的事情了。她媽實在找不到人照看索菲亞，只好求助她舅，這是不應之一;她舅本是決心赴死之人了，不應再理會這些爛事了，但是還是沒有拒絕他妹的請求，這是不應之二。種種不應之事的發生，為故事提供一個精彩的故事架構。
3.一兩個待解之謎：大家時間都很忙，就是一個幾分鐘的故事也未必會有時間去耐心的看，這樣的話有一點引導就很重要了。好奇心這個毀滅一切的好東西會成為看下去的一個絕佳的理由。但是千萬不能賣弄什麼大架構的謎團，這裏沒有那麼多的時間渲染鋪墊，一兩個簡單不願示人的隱私可能更為合適，比如，她舅當年到底犯了什麼錯誤。
ok，到這裏基本可以拍出一部不錯的短片了，但僅僅是不錯而已。要想更進一步，就要增加更多的元素了。
4.一個精彩的片段：我們沒有時間展示多個精彩的瞬間，但我們有時間展示一個無可替代的片段。比如索菲亞在保齡球廳舞蹈的那個超級美麗的片段。只要有一個這樣的瞬間，讓觀眾震撼，失措，瘋狂，難忘，就夠了。
5.緊湊的對白：還是那句，這不是長片，你只能反覆刪減台詞。避免不必要的對話，用畫面去表達更多的信息。好的劇本最好能有如索菲亞第一次見她舅的那種簡練而智慧的對話，同時還得有在女士洗手間門口那類大量重複卻力道十足的性格展示型表達。這種本子對於一個往往沒錢請人再專門修煉劇本的導演來説是多麼的難得。
做到以上這些，基本就是一個很好的片子了。但僅僅是很好而已。下面的才是涉及靈魂內容的問題。
6.感動：導演是那個通過電影表現個人心聲的藝術工作者。像其他的藝術形式如書法，繪畫，攝影，音樂等等都是通過感動對象表達心聲的。只不過導演的使用的是更具象化的方式。親情，友情，愛情，基情。。都是很不錯的載體，甚至悲傷，仇恨，嫉妒，同情等不太陽光的情緒也能有效的打動觀眾。但是有一點是最重要的，導演自己首先要有所觸動。要時刻牢記觀眾體會到的應該是導演所理解並傳遞的感情，而不是隨意濫觴的矯情。
這就是一段關於如何拍好短片的指南，如果你按照這個拍攝出了好的短片，那麼恭喜你理解了我的想法;如果你按照這個指南拍出了爛片，我只能説，趁來得及趕緊改行吧。哈哈
我們知道很多偉大導演的電影之路都是從短片開始的，我想是因為短片不像長片那樣需要有大量的劇情和足夠的細節去支撐至少90分鐘的時間，以使其看起來不會無聊或者骨感。短片的簡單之處就在於，你只需要講好一個故事。但是越簡單越困難，最重要的是講故事也得有天分，當然還有其他困難，如沒有足夠空間塑造人物性格，對片段設計要盡短卻得更加吸引人。因此有時候拍一部短片，並不容易。
本片獲得了奧斯卡的認可，也可稱得上一部短片佳作，特以此為例談點淺見。
命題：一個好電影短片=三四個不應有交集的人物+發生了不應發生的故事+一兩個待解之謎+一個精彩的片段+緊湊的對白+感動。
1.三四個不應有交集的人物：短片限於成本和篇幅，不太可能設計太多的角色，因此兩三個人之間的故事是最合適不過的。本片的主要角色説起來就是三個，索菲亞，索菲亞她媽和索菲亞她舅。她舅和她媽因為一場事故徹底斷絕了關係，她舅長期生活不順利，正在意欲草結殘生，正常來説三個人可能不會再發生交集了，這就為故事搭起一個有趣的人物基礎。
2.發生了不應發生的故事：這本應該再無往來的人發生的一般都是不應發生的事情了。她媽實在找不到人照看索菲亞，只好求助她舅，這是不應之一;她舅本是決心赴死之人了，不應再理會這些爛事了，但是還是沒有拒絕他妹的請求，這是不應之二。種種不應之事的發生，為故事提供一個精彩的故事架構。
3.一兩個待解之謎：大家時間都很忙，就是一個幾分鐘的故事也未必會有時間去耐心的看，這樣的話有一點引導就很重要了。好奇心這個毀滅一切的好東西會成為看下去的一個絕佳的理由。但是千萬不能賣弄什麼大架構的謎團，這裏沒有那麼多的時間渲染鋪墊，一兩個簡單不願示人的隱私可能更為合適，比如，她舅當年到底犯了什麼錯誤。
ok，到這裏基本可以拍出一部不錯的短片了，但僅僅是不錯而已。要想更進一步，就要增加更多的元素了。
4.一個精彩的片段：我們沒有時間展示多個精彩的瞬間，但我們有時間展示一個無可替代的片段。比如索菲亞在保齡球廳舞蹈的那個超級美麗的片段。只要有一個這樣的瞬間，讓觀眾震撼，失措，瘋狂，難忘，就夠了。
5.緊湊的對白：還是那句，這不是長片，你只能反覆刪減台詞。避免不必要的對話，用畫面去表達更多的信息。好的劇本最好能有如索菲亞第一次見她舅的那種簡練而智慧的對話，同時還得有在女士洗手間門口那類大量重複卻力道十足的性格展示型表達。這種本子對於一個往往沒錢請人再專門修煉劇本的導演來説是多麼的難得。
做到以上這些，基本就是一個很好的片子了。但僅僅是很好而已。下面的才是涉及靈魂內容的問題。
6.感動：導演是那個通過電影表現個人心聲的藝術工作者。像其他的藝術形式如書法，繪畫，攝影，音樂等等都是通過感動對象表達心聲的。只不過導演的使用的是更具象化的方式。親情，友情，愛情，基情。。都是很不錯的載體，甚至悲傷，仇恨，嫉妒，同情等不太陽光的情緒也能有效的打動觀眾。但是有一點是最重要的，導演自己首先要有所觸動。要時刻牢記觀眾體會到的應該是導演所理解並傳遞的感情，而不是隨意濫觴的矯情。
這就是一段關於如何拍好短片的指南，如果你按照這個拍攝出了好的短片，那麼恭喜你理解了我的想法;如果你按照這個指南拍出了爛片，我只能説，趁來得及趕緊改行吧。哈哈
第2篇
親情如同海風，吹着人生那搖擺的，曲折的小舟，平穩地度過了時間的海。不經意間，它便為我們建造了一座逃避人生中幾乎所有不幸的避難所。《宵禁》時分，絕望的夜晚燃起新生的希望。電影講述了一個關於親情與救贖的故事。它的劇情很簡單，講述的故事發生在一天之內，而短暫的時光卻在鏡頭裏被無限拉長。在導演把控自如的敍事節奏中，主題，即親情的力量，在這部短小精悍的電影中得以極好的詮釋，令人動容。所謂親情，即人間煙火升騰時自然流露出的人情味，是歲月裏的美好温存，在《宵禁》的夜晚，親情帶來的温暖，佈滿了整片夜空。
出色的畫面造型往往能形成豐富的表意性，不但能給人視覺上的美感，而且自身也成為抒情表意的視覺載體。而《宵禁》的畫面，正是如此。在整部電影中，導演對畫面的設計都頗為獨具匠心，體現出導演的獨特個性。例如，影片伊始，暗紅的色調中，電話、刀片、煙捲以及浴缸裏的鮮血的特寫逐一出現於觀眾視野。電影運用俯視的視角拍攝男人自殺的情景，猙獰可怖的氛圍如暗夜襲來。而在女孩與舅舅相處的情景中，電影使用了亮調。畫面均衡，明亮。因此，縱使在電影開始時兩人的關係生疏，親情的暖意卻在畫面中暗湧，孕育。屬於女孩的保齡球館，熱鬧而鮮活，體現出女孩的純真與生氣。屬於舅舅的舊居小室，清冷且陰暗，暗示出舅舅生活不順，人生失意的自殺傾向。看似對立的兩人，卻成完美組合，剛柔並濟，交相輝映，兩人關係隨着充滿戲劇性的劇情展開而推進，在電影裏用力寫下濃墨重彩的一筆。兩人共處的細碎場景中，親情輕似風，淡如水，盪漾起温暖人心的點點波紋。而在主人公三人的生活情景中，親情卻濃如油，烈如酒，激揚着扣人心絃的生活激情。親情的力量，正是歲月深處，生活中最有力的一部分。而這一主題，通過電影畫面得以清晰體現。
電影中的聲音能通過耳朵直接滲透到心靈的深處，引起靈魂的同情與共鳴。而聲音之美正是《宵禁》的一大特點。影片中背景音樂的使用，為電影增色不少。如影片最初男人自殺的場景中，背景音樂為悽婉的美聲女高音，輔之以電鈴的機械音響，奠定全片情感基調，壓抑感悄然流露。而在電影最後的一個場景，依然是這個逼仄的浴室。女聲依舊，淒涼卻被温情替代，男人被親情救贖。小小一室，故事中關於親情的主題在温情暗流中得以昇華。此外，在電影中，當女孩最愛的音樂響起，當女孩在保齡球館起舞時，細碎輕揚的舞步，向觀眾展現出女孩特有的迷人可愛，女孩的舞蹈不僅感染了場內所有人，使眾人隨之起舞，燈光昏黃裏，紛攘不絕。這更給觀眾帶來了巨大的視聽衝擊。電影裏和諧的聲畫關係，使電影極富吸引力與感染力，使之活潑潑地來牽每一位觀眾，走到《宵禁》當中去。
細節是電影的血肉，在電影中發揮着不可替代的巨大作用。《宵禁》不乏不動聲色而耐人尋味的細節設計。女孩孩童式富有激情活力與真摯情感的舞蹈，正是整部電影劇情的關鍵轉折點之一，她最終還是走近了舅舅的內心世界，這為電影最終關於親情的主題昇華做了鋪墊，在全片起到劇情緩衝的作用，使電影節奏緩中有變，電影情節搖曳生姿，此外，也使女孩的形象豐滿可愛，生動起來。從最初柔和的順光下的兩張面無表情的“冷淡臉”，到女孩主動問起舅舅出生往事，到最終臨別時兩人相擁，正是這一處處女孩情感轉變的細節，串聯起整個故事線索，使電影劇情推進自然流暢，直接引導着電影主題的表達：親情，與救贖。親情主題的升温看似一氣呵成，細細看來，皆在一處處有機結合的細節當中，令人不禁為之驚豔。
在電影中，女孩不僅是線索人物，更是舅舅與媽媽的情感紐帶。在電影的尾聲，從女人臉上的傷和桌上的法案可以看出女人曾遭受家暴並對男人極其不信任。而女孩對舅舅的態度轉變直接促使了兄妹倆的溝通、和解。在影片最後，兄妹倆的對白“你還是這個世界上最酷的妹妹”是舅舅讓媽媽獲得解脱。“我需要幫忙，你明白嗎?”是媽媽讓舅舅重生希望。“索菲亞”，不僅是兩人小時喜愛的卡通人物，更成了兩人的情感羈絆。三者關係的逐漸融合，聯繫着電影敍事的發展，從而昇華了親情與救贖的主題。
?宵禁》這類以情動人的親情電影，其實並不罕見。可它以淡淡的敍事，體現出細碎平靜的日常生活深處潛伏的暗流與潮湧，凝練而善於留白的對白，充滿深意的鏡頭中，是至純的醍醐味，因而電影充滿令人驚異的光景。
夜色深處見親情，更見得不期而遇的幸福，與生生不息的希望。
親情如同海風，吹着人生那搖擺的，曲折的小舟，平穩地度過了時間的海。不經意間，它便為我們建造了一座逃避人生中幾乎所有不幸的避難所。《宵禁》時分，絕望的夜晚燃起新生的希望。電影講述了一個關於親情與救贖的故事。它的劇情很簡單，講述的故事發生在一天之內，而短暫的時光卻在鏡頭裏被無限拉長。在導演把控自如的敍事節奏中，主題，即親情的力量，在這部短小精悍的電影中得以極好的詮釋，令人動容。所謂親情，即人間煙火升騰時自然流露出的人情味，是歲月裏的美好温存，在《宵禁》的夜晚，親情帶來的温暖，佈滿了整片夜空。
出色的畫面造型往往能形成豐富的表意性，不但能給人視覺上的美感，而且自身也成為抒情表意的視覺載體。而《宵禁》的畫面，正是如此。在整部電影中，導演對畫面的設計都頗為獨具匠心，體現出導演的獨特個性。例如，影片伊始，暗紅的色調中，電話、刀片、煙捲以及浴缸裏的鮮血的特寫逐一出現於觀眾視野。電影運用俯視的視角拍攝男人自殺的情景，猙獰可怖的氛圍如暗夜襲來。而在女孩與舅舅相處的情景中，電影使用了亮調。畫面均衡，明亮。因此，縱使在電影開始時兩人的關係生疏，親情的暖意卻在畫面中暗湧，孕育。屬於女孩的保齡球館，熱鬧而鮮活，體現出女孩的純真與生氣。屬於舅舅的舊居小室，清冷且陰暗，暗示出舅舅生活不順，人生失意的自殺傾向。看似對立的兩人，卻成完美組合，剛柔並濟，交相輝映，兩人關係隨着充滿戲劇性的劇情展開而推進，在電影裏用力寫下濃墨重彩的一筆。兩人共處的細碎場景中，親情輕似風，淡如水，盪漾起温暖人心的點點波紋。而在主人公三人的生活情景中，親情卻濃如油，烈如酒，激揚着扣人心絃的生活激情。親情的力量，正是歲月深處，生活中最有力的一部分。而這一主題，通過電影畫面得以清晰體現。
電影中的聲音能通過耳朵直接滲透到心靈的深處，引起靈魂的同情與共鳴。而聲音之美正是《宵禁》的一大特點。影片中背景音樂的使用，為電影增色不少。如影片最初男人自殺的場景中，背景音樂為悽婉的美聲女高音，輔之以電鈴的機械音響，奠定全片情感基調，壓抑感悄然流露。而在電影最後的一個場景，依然是這個逼仄的浴室。女聲依舊，淒涼卻被温情替代，男人被親情救贖。小小一室，故事中關於親情的主題在温情暗流中得以昇華。此外，在電影中，當女孩最愛的音樂響起，當女孩在保齡球館起舞時，細碎輕揚的舞步，向觀眾展現出女孩特有的迷人可愛，女孩的舞蹈不僅感染了場內所有人，使眾人隨之起舞，燈光昏黃裏，紛攘不絕。這更給觀眾帶來了巨大的視聽衝擊。電影裏和諧的聲畫關係，使電影極富吸引力與感染力，使之活潑潑地來牽每一位觀眾，走到《宵禁》當中去。
細節是電影的血肉，在電影中發揮着不可替代的巨大作用。《宵禁》不乏不動聲色而耐人尋味的細節設計。女孩孩童式富有激情活力與真摯情感的舞蹈，正是整部電影劇情的關鍵轉折點之一，她最終還是走近了舅舅的內心世界，這為電影最終關於親情的主題昇華做了鋪墊，在全片起到劇情緩衝的作用，使電影節奏緩中有變，電影情節搖曳生姿，此外，也使女孩的形象豐滿可愛，生動起來。從最初柔和的順光下的兩張面無表情的“冷淡臉”，到女孩主動問起舅舅出生往事，到最終臨別時兩人相擁，正是這一處處女孩情感轉變的細節，串聯起整個故事線索，使電影劇情推進自然流暢，直接引導着電影主題的表達：親情，與救贖。親情主題的升温看似一氣呵成，細細看來，皆在一處處有機結合的細節當中，令人不禁為之驚豔。
在電影中，女孩不僅是線索人物，更是舅舅與媽媽的情感紐帶。在電影的尾聲，從女人臉上的傷和桌上的法案可以看出女人曾遭受家暴並對男人極其不信任。而女孩對舅舅的態度轉變直接促使了兄妹倆的溝通、和解。在影片最後，兄妹倆的對白“你還是這個世界上最酷的妹妹”是舅舅讓媽媽獲得解脱。“我需要幫忙，你明白嗎?”是媽媽讓舅舅重生希望。“索菲亞”，不僅是兩人小時喜愛的卡通人物，更成了兩人的情感羈絆。三者關係的逐漸融合，聯繫着電影敍事的發展，從而昇華了親情與救贖的主題。
?宵禁》這類以情動人的親情電影，其實並不罕見。可它以淡淡的敍事，體現出細碎平靜的日常生活深處潛伏的暗流與潮湧，凝練而善於留白的對白，充滿深意的鏡頭中，是至純的醍醐味，因而電影充滿令人驚異的光景。
夜色深處見親情，更見得不期而遇的幸福，與生生不息的希望。
第3篇
?綠皮書》背景是講美國民權運動，黑人剛剛獲得勝利後，在南方地區種族歧視嚴重地區，黑人鋼琴家巡迴演出踐行法律實施的艱難。
影片主人公託尼是鋼琴家唐為巡迴演出臨時應聘的司機及保鏢。唐是黑人鋼琴演奏家。託尼有非常嚴重的種族歧視，家裏來了兩個黑人服務人員，用過的杯子都被他丟盡垃圾桶，而為了生計賺錢做起了黑人唐是司機。
影片有非常多的對比，在託尼和唐身上種族、行為習慣、待遇等都有鮮明的對比。託尼雖然是白人但就是個小混混，社會的底層，啥不講究，能吃能喝能睡，一點禮節沒有，在黑人面前感覺有高貴的血統。唐是個黑人，受過高等教育，有貴族的禮節，在白人面前忍讓，在藝術上受到白人貴族的崇拜，但在生活上一樣還是受到歧視，住黑人專用賓館，不能和白人貴族一起用餐，白人貴族也是把唐作為一個消遣的工具。
但是唐不這樣想，黑人剛剛獲得平等的權力，在北方城市尚且還有種族歧視，在南方地區就更不用説了。他在北方城市生活的很多，但是為了黑人更多的利益及推行法律的執行，毅然決定去南方種族歧視嚴重的地方去巡演，其就是所謂的我不下地獄誰下地獄。制度規定了但沒有去執行的等於零，執行也是需要刷流量的，流量多了，自然就習以為常了。
唐在巡演過程中處處小心，處處隱忍，在隨着和託尼的接觸中，慢慢釋放了自己的壓抑，結果都出事，託尼來救助。兩人在接觸過程中慢慢消除種族其實，變成朋友。
第4篇
以前聽過一句話“每個女孩，都是自己的女王”，可即使如此，也總會有那麼多女孩在對比中感到自卑，甚至感到孤獨。沒有一個人是天生高貴，也沒有一個人是天生卑賤;沒有一個人是天生合羣，也沒有一個人是天生孤獨。孤獨，其實只是自卑的一個最高的境界罷了。綠皮書裏有一個人，似乎是認定了自己是孤獨的人，一個天生應該孤獨的人“我不夠白，也不夠黑，甚至不夠男人”，將自己劃為不是黑人，也不是白人;明明是男人，卻又不配是男人。一個人，是要自卑到了一個什麼程度，才能將自己困在如此窄小的一個孤獨圈子裏生存，更何況是一個天才。
唐·雪利，一個近乎音樂天才的存在。近日也在看《傅雷家書》，本已感歎於傅聰的令人驚歎的音樂天賦，接近誇張的領悟力，對音樂的極度敏感使傅聰可以在短於常人的時間裏完成超出常人的成就。而唐·雪利，據電影裏對他的介紹，從3歲便開始演出，14個月內到白宮表演2次，雙博士……同樣是學藝術，雖然不是一個領域，但我仍然可以感受到這個人是一個在音樂方面的天才。但是，他有一個致命的問題，至少在1962年的美國，尤其是美國南部的致命問題——他是黑人。
在談這部電影之前，一個必要的功課便是瞭解背景。在南北戰爭結束的近100年內，黑白兩色人種在美國，尤其是美國南部仍然有着不可逾越的鴻溝我是現代的黃種人，在沒有種族歧視的中國，不明白當時由膚色而引起的衝突，但大概和中國古時候的元朝時的分化無異。似乎是在這些社會，總是要有一種人天生被別人踩在腳底，而還有一些人這天生高高在上。電影裏頭有一個片段，男主人公託尼，一個白人，再向南行的路上因為車子壞了，而只好將車子停在路邊修理。而他的老闆雪利也下了車，一望無垠的田野裏盡是他的黑人同胞。他望着他們，他們也望着他。一個帶着探究，為何一名黑人可以讓白人為其服務;一個帶着心酸，明明是同類，為何命運殊途。其實那些黑人只不過代表了當時美國的絕大部分的黑人罷了，也許若不是獨特的天賦，他也許也是那些人中的一員。我莫名想起一句和這部電影無關的話：當你凝望深淵時，深淵也在凝望你。稍稍改了一下，當你凝視別人的心時，別人也在凝視你的心。
一開始看到《綠皮書》很迷茫，不知道故事，只知道這部電影似乎很好看。男主人公託尼是一名有嚴重種族歧視的白人，他原本是一家夜總會的保鏢。但是因為夜總會暫停營業而暫時試去了工作，只好去拜託朋友去找工作。經朋友的介紹，遇見了黑人音樂博士雪利，作為雪利的司機與雪利一起一路向南。在黑人備受白人歧視的美國南部，託尼和雪利更是經歷了一系列他們在北方不可能經歷的屈辱事件……
想起《唐探1》當中的經典的一場對話，“一張紙怎麼立起來?”，折了一折，再立“這樣”。一面為陰，一面為陽，暗示着萬物皆有兩面。而人，更是如此。在託尼和雪利的《綠皮書》之旅中，他們生為白人和黑人，存於底層和富裕階層，長於大家庭和孑然一身奮鬥於世，恰如陰陽、黑白，互為對立，卻最終融合。俯仰人世，皆是如此，立於人間，晦暗難明，卻在溝通、交流中最終互相理解，成為摯友。
第5篇
3月2日，冒着大雨去看了奧斯卡最佳影片《綠皮書》，電影果然名不虛傳，2個小時看得很過癮。雖然我並不擅長寫影評，但是對於好電影(就像去年的《三塊廣告牌》)，看了還是想要記錄點東西。
這部電影信息量非常大，130分鐘裏沒有一分鐘是浪費的，很多信息都是隱藏在細節裏，簡直讓我意猶未盡，想去二刷。為了表達我的感動和理解，我列出一些關鍵詞來説這部電影。
?尊嚴」——鋼琴家雪莉博士就是一個用尊嚴捍衞自己人權的人，長年以來，雖然自己才華橫溢，博學且教養好，有錢也有地位，但是因為自己的黑人種族備受白人社會的各種侮辱和欺凌。他沒有用暴力去反抗這一切的不公平，而是用自己的品質、勇氣，用行動捍衞了自己的尊嚴，也受到了包括託尼在內的白人尊重。
?孤獨」——雪莉博士是非常孤獨的，這種孤獨不僅僅因為他受到各種白人社會對黑人的不公平和歧視;還有他本身沒有家庭，沒有朋友，只有不斷的去音樂巡演。他不是典型的黑人，他和那些底層的黑人也沒有交集和共同語言(影片中有一段他和底層勞作的黑人對視的那段特別讓人動容)。不是有人説天才都是孤獨的，雪莉博士是音樂天才，但音樂之後就是酒和孤獨，有一個不聯繫的兄弟，失敗的婚姻，性取向比較特殊……每當夜晚一個人的時候，他自己也在苦惱自己到底是誰?就像他在雨中咆哮的一段精彩台詞——「我既不夠白也不夠黑，甚至還不夠男人，那你告訴我我是誰?」。這一段是劇情的高潮，看着特別動容。
?勇氣」——勇氣可以説是全片的主題關鍵詞，也是激勵大眾共鳴的主題詞。雪莉博士明知道當時的美國南部對黑人的種族歧視很嚴重，越往南越嚴重，可是他還是選擇要去南部巡演，去經歷去突破自己的舒適區，用自己的行動去感化去捍衞大眾的認知。勇氣在雪莉博士身上是貫穿得很透徹，包括一路上他也開始用手吃炸雞，後來他去黑人酒吧和大眾黑人一起狂歡，拒絕不讓自己在那裏吃飯就取消演出、最後還到託尼家過聖誕的結尾……託尼其實也是很有勇氣的，開始他也對黑人抱有社會的偏見，但是後來他慢慢也很尊重雪莉博士的音樂才華和人品，並且慢慢變成朋友的那種，他觀念的改變也是需要勇氣的。電影還通過博士的演奏同盟點出了電影關於「勇氣」主題的中心台詞——「因為光有天才還不夠，改變大眾的想法需要勇氣」。
?浪漫」——電影託尼給妻子不斷寫信的片段可以説是劇中最温情最浪漫的橋段了。託尼的教育程度，剛開始連句子都寫不清楚，只能記流水賬，還到處錯別字，連dear還寫成deer;可是他雖然很粗俗也沒有文化，但是他對妻子的情感和愛是真心的。在雪莉博士幫他寫的那些句子裏，我想不僅僅是託尼的妻子感動，任何一個人就算是觀眾聽了也會起雞皮疙瘩的。那些非常有文采的句子只有莎士比亞才能寫得出吧，你説是有浪漫呢?
?温情」——這部電影的温情不斷，從一開始描述託尼家的情況開始——託尼雖然生活艱難，但是一家人包括妻子和孩子還是很温情的，為了贏取獎金還去參加大胃王比賽;即將合鋼琴家去南方遠行的時候，把預付的薪水信封交給妻子，讓她存起來的時候也很温情;雪莉博士演出時候的光彩奪目，託尼温柔而又欣賞的鼓掌也很温情;博士教託尼寫情書的片段也很温情;最終雪莉博士和託尼一家人過聖誕的happyendding也很温情。
anyway，這部電影真的很精彩，飽含的信息實在是太豐富了，有值得太多可以尋味的東西。
男主後來有告訴小女孩，都是自己的錯，在你還是個嬰兒的時候，我不小心把你給摔地上了。你媽媽很生氣，我自己都給我自己嚇壞了。
但是小女孩卻笑了“哈哈哈哈哈哈你真傻”。注意!這一!切!都是男主的幻覺男主在心靈自我救贖!小女孩在他嬰兒時確實被男主失手摔了，但是卻摔死了，男主這一切的幻覺都是自我救贖，自己心裏最後悔最慚愧的事情，被小女孩輕鬆諒解,在男主的幻想世界裏，被摔死的侄女已經變成了一個可愛鬼馬的少女，並且原諒了他。
然後就是最可愛的地方，小女孩聽到了自己喜歡的歌，然後開始跳舞，在保齡球道上跳。。
最屌的是全場的人都跟着跳了起來!連男主都覺得不可思議。。
有的時候電影會加入歌劇的成分，比如印度電影，迪斯尼的動畫電影，人物演着演着就跳了起來或者唱了起來。但是這不是個歌劇，這一切，都是男主的幻覺。
這時，小女孩邀請男主一起跳舞，還扯了他的手臂，男主因為自殺未遂手上還有傷疤，當男主感覺到疼痛的時候，環顧四周，所有人也都是該幹嘛幹嘛的樣子，沒有剛剛跳舞的跡象。(剛剛的都是幻覺，傷口痛把男主拉回了現實)。
最後男主按時在十點半把女主送回家，並且向自己的妹妹表達自己的情感和道歉，請求理解(靈魂救贖ing)。
妹妹現在應該被自己的丈夫家暴，你看看臉上的傷。因為男主的過失，讓妹妹的家庭生活過得悲催，這是男主內心一直想要被救贖的地方。
這時，她接到了妹妹的電話，“能不能在有空的時候照顧一下外甥女?”男主回答ok，靈魂自我救贖成功，他擁有了活在世界上的意義，自己是一個被需要的人，他需要原諒，也需要温暖。短片結束了。
這個短片從一開始接到妹妹電話來照顧外甥女，到後來的再被請求有空照顧，這一切都是男主的幻覺，但是幻覺和現實導演並沒有區分的太明顯，在另一部電影《slidingdoors》中，“現實”和“假設”被區分的很開。而這部片子，主要是強調在救贖和導演想表達的世界觀。“我們是因為被需要所以活着”。(也可能導演不這麼想，這其實是我覺得導演是這麼想的。。)
我知道很多人覺得活着是為了自己，但是我卻感覺到影片想表達的是“我活着是因為被需要，也是為了被温暖”。影片中小女孩也對男主説了“你有女朋友嗎”“吸煙危害健康”“我覺得你身體不健康”這樣的話，其實也就是被關心和關愛。現在的這個社會，越來越強調“本心”，我活着就是為了我自己之類的，我也有這樣的想法，但是我也發現，就算我一個可以活着，但是我需要被温暖和被需要，才能活着。如果我一生都是為自己，但是卻無依無靠，無真愛，無所顧，無所想，無所念，就算我是獨立的活着，但是這樣很痛苦。就像男主，他可以獨自的活，但是他選擇了自殺，直到接通了那個他被需要的電話。
我也知道現在一個人在外面讀書上學，自己包括身邊的人都很獨立，不想成為別人的累贅，也怕成為別人的負擔，怕被嫌棄，所以在與人交往和交際中保持那個度。不敢成為太温暖的人，也不怎麼得到別人的温暖。還記得我高中的時候在班裏跟大家説“雖然我不是最漂亮的人，但是我覺得我可以成為世界上最温暖的人”但是現在我也不知道為什麼我不敢去愛了。
我感覺我扯好遠啊，，女生嘛總是會想很多，我會保持本心好好做人的~影評先就這麼寫了啊。。。上面只是我的看法啊歡迎交流!
