植樹的牧羊人觀後感4篇 "植樹使者的心靈啟示"

《植樹的牧羊人》是一部描寫在新疆林區，由一位年老的牧羊人帶領一羣貧困兒童種樹的故事影片。該片深刻地確立了生態環保宣傳的主旨，也讓觀眾領悟到了“吃苦耐勞、奉獻社會”的精神。本文將對這部影片進行觀後感闡述，希望能夠給廣大讀者帶來啟示。

第1篇

今天下午語文課上我們觀看了《植樹的牧羊人》，這是一部由同名課文改編的電影，主要講述了“我”在一次阿爾卑斯山旅行中，在尋找水源時偶然遇到了一位牧羊人——艾力澤？布菲。在他家借宿後，我發現他會在牧羊時種橡樹，日復一日，年復一年。終於，牧羊人用他一生的時間將一片荒漠變成了生機勃勃的森林的故事。

整部電影都是用彩鉛和松脂在毛膠片上繪製而成，它大部分佈景設計簡潔明瞭，我很喜歡。電影中所有光影的刻畫和細節的處理都做的很好。比如通過景物或衣服的擺動來體現風，所有人物的動作和神態也都刻畫的很清晰。

除此之外，電影中還會有一些與簡潔形成強烈對比的畫面：在電影開始沒多久，利用極其抽象、黑暗、混亂的畫面描述了山上其它村落中人們的艱苦生活；在描繪一戰的情節時，電影同樣利用了相似的混亂畫面，使人感到好似置身其中，讓觀者印象深刻。

對比課文後，不同的是電影中增添了一個情節：在牧羊人已經種植了一大片樹林時，一天，一位警官來到牧羊人家裏，告訴他禁止燃火，以免破壞這片“自然的樹林”。這段其實挺諷刺的，帶有一些傷感地體現出並沒有什麼人知道艾力澤？布菲一生都在做什麼，甚至不知道他是誰，從側面反映了牧羊人的默默無聞。電影中多次講到：“世界上發生的事情與戰爭彷彿與他（牧羊人）無關，他只想一心種樹。”從這也能體會到牧羊人長達幾十年的堅持和執着。

隨着時間的推移，牧羊人也越來越老，大地從一開始荒涼的土黃，變成綠色、藍色、紅色等等。電半段出現的小河也暗示着生命踏入這片土地。附近的村子有了更多的村民，花海、馬匹、村民、節日、歡歌都代表着生機，而這一切都源於艾力澤？布菲。

電影比較後是牧羊人孤獨的身影，鏡頭慢慢推向他衰老的臉龐，隨着他的眼睛慢慢閉上，電影結束。同時，艾力澤？布菲老人平凡卻又偉大的一生也結束了。

第2篇

説真的，《植樹的`牧羊人》這篇文章讓我十分喜歡，覺得整篇文章都洋溢着歡快的氣氛。但看完這部得過奧斯卡的短片後，竟然生出了一種憂傷的氣息。

故事起源於一個沙漠（荒漠）。在這裏，牧羊人日復一日，年復一年地植樹，直到樹木叢生，鳥語花香。可竟然沒人知道這些功績！這使我憤憤不平又生出一種對牧羊人的欽佩）不在乎名利，只追求心中所求。

音樂從頭至尾都很憂傷，但在樹木開始發芽並生長變綠時的音樂不僅十分歡快，而且蓬勃向上，鼓舞人心。

這個畫風把大風（一開始）的動態還有衣服的運動規律描寫刻畫得十分生動。在影片後部樹葉的摩擦，樹枝的搖擺也是這種畫風特意刻畫而成的。這種畫風説來也不精妙，但運用在這裏面可是別樣的合適，寫意的感受，讓人印象深刻。

這部影片陰影和角度的變換簡直是一絕！從燭光陰影的移動到視角的轉換，無不可以看出製圖的一定是個絕頂高手。每一個畫面光和陰影的角度竟絲毫不差，簡直讓我拍手叫好。

每個場景的切換與過渡都呈現出一種巧妙的構思以及的想象力，不管是哪一次場景的切換，都充滿了趣味——你永遠都不知道下一幕是從哪裏出現，轉換的。

這部影片雖然是平面的，但不論是從人物的刻畫還是陰影的角度來看，都三維動畫的特色——但若是把它做成立體的，可能就會失去那一種風格的質感和出色的構想。

正是由以上幾點，才構成了《植樹的牧羊人》這樣一部出色的短片，讓人有一種身臨其境的感覺，更能擔得起“奧斯卡”的美名！

第3篇

法國作家讓季奧諾寫過一篇著名的小説.講的是一個離羣索居的牧羊人.通過近半個世紀堅持不懈地植樹.證實了“孤獨者能夠找到幸福 . 這位牧羊人.不知道1914年的戰爭.也不知道1939年的戰爭.他天天和樹打交道.和樹相依為命.他用心靈的語言和樹談心.默默地交流.過的是“淡泊生活 .他通過親身經歷證實了孤獨者“找到了過得美滿幸福的好辦法--愛讓生活多份陽光 .

這位牧羊人幾十年置身於荒無人煙的地域.他每種下一棵樹.就感到在人世間就又多了一個親人.他的事業是“堪與上帝比美的事業 .由於充滿了改造現實世界的強烈願望和對樹的極度熱愛.這位牧羊人在實踐中逐漸發現人與土地.人與自然相互依存的關係.他深深意識到人生的價值在於為他人.為後人造福. 幸福不是一種狀態.而是一種心態.人生充滿忙碌.但人們依然可以選擇詩意地棲居在大地上生活繁瑣而艱辛.但寧靜的心靈和滿腔熱忱會彈奏出精彩的樂章!

愛是人生之源.一個人的心中倘若沒有愛的泉水.那也就不會有人生的綠蔭.有了愛.縱然是滿眼陰雲.遍地荊棘.你都會對這個世界充滿無限的迷戀和神往.愛造就人成為獨一無二的動物.物質的貧缺只會導致人生的艱難.而愛的匱缺則會使人生空虛和靈魂孤獨. 令人心痛的是.在這個越來越崇拜物質的年代.一些人變得急功近利和急於求成.物質左右着他們的心靈.其心靈世界猶如干涸的沙漠.心不乏則身不累.

有人説.像螞蟻一樣工作.像蝴蝶一樣生活.這樣的人.其生命一定是陽光般燦爛炫美.成功學家拿破崙希爾曾經説過:“人與人之間.只有很小的差異.但是這種很小的差異可以造成巨大的差異.很小的差異即積極的心態還是消極的心態.

第4篇

在一片野草與野花相互點綴的背景中，影片《植樹的牧羊人》結束了。我回味着，回味着植樹老人那堅定的眼神，是那麼的執着，又是那麼平和。

一陣虛化中，老人的目光化作田野，這柔和的結尾正如那夢幻的開始，真實卻朦朧。這部影片雖短，但比較震撼着我的心靈的，便是那獨特的藝術風格。

影片的確不算長，但在配色方面卻十分獨到，令我記憶比較為深刻。雖然空蕩的沙漠看起來平淡無奇，但畫師卻無一處不用朦朧的鉛筆畫表現了出來，除特殊突出的部分外，很少留白，即使是亮部也會用淡淡的褐色刷一層，這樣處理得毫不突兀，交融處極為自然，温和又寂寥。此外，畫師並不是特別在意形態，卻又能很好地體現出文本中所描述的每一個特點，這種“形象”的寫意風格也是常人難及的。我特別觀察到，由鉛筆素描轉入彩鉛，是指在作者看到了流水那一刻——是水，讓荒原中的一切有了生機！這轉折是那麼合理，那麼自然。

我還另外體會到這部影片一個鮮明的特徵，就是光影的變化。由於是寫意風的手繪，畫面就不可能像真人拍出來的一樣連貫，於是畫師就特殊突出了一種變化——光影的變化，即使是看起來形態差不多的畫面，每一幀之間的光影也會有所不同。大的變化出現在沙漠之景中，畫師並沒有用其他任何元素，但是依靠光影晃動就讓觀影者體會到了狂風的猛烈。小的變化主要用來刻畫動作，這種顫動讓畫面頓時立體了起來。不得不説，這種光影的動感也是這部影片比較成功的地方之一。

此外，影片的情節，更多的是參照了繪本原文，與書上略有差異。但無論是哪一版，都無法抹去其獨特的藝術風格，更無法抹去植樹老人的偉大：