培訓美術的心得體會7篇
通過寫體會能深刻領會其中的精髓之處，心得體會的書寫能夠讓自己的思想有更好的記錄，本站小編今天就為您帶來了培訓美術的心得體會7篇，相信一定會對你有所幫助。
培訓美術的心得體會篇1
11月26日至12月2日，我參加了全縣中國小美術教師的培訓，並擔任了此次培訓的輔導教師，感到十分榮幸。雖然僅有六天的時間，教育觀念也得到了洗禮，對美術的專業知識及教學業務能力得到了提高。總之這次的培訓經歷使我受益菲淺，隻字片語難以盡述，以下是我的一些此次培訓心得體會：
這次培訓給我留下了深刻的印象。首先我要感謝領導對我的關心及同道們對我的信任，給了我這個普通的國小美術教師與同道們交流的有效學習的平台，“玉不琢，不成器。人不學，不知禮。”此次培訓每天的感覺是幸福而又充實的，因為每一天都要面對不同風格的老師，每一天都能聽到不同類型的講座，每一天都能感受到思想火花的衝擊。
印象特別深的是劉宇新老師的報告《新時期中國小美術教育特點及策略》中，提到教師教學中需要轉變觀念的問題，以前感覺這些理念很空洞，但在劉老師的報告中，覺得是那樣的觸手可及。他説要因材施教就是要了解每一個孩子，每一個人都是不同的，不是所有的孩子都能成為畫家，而是畫家小的時候也不都是天才。而且我們的教育不是要把每一個孩子都培養成畫家，社會需要各種各樣的人才。他提出美術教育重點是教育，以知識為載體，促進人的全面發展。
從劉老師的報告中，我瞭解到學生的美術學習態度的變化規律:在繪畫發展階級，從國小到高中是學生身心發展變化最大的時期，即國小一到四年級學生對美術普遍保持興趣，五到六年級對美術興趣開始下降，因而學生對美術學習的態度也極不穩定，對我們的教學工作形成極大地挑戰，從而作為美術教師的我應該想辦法如何讓學生對美術保持一定的興趣。興趣是學習美術的基本動力。我想首先在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。其次要用真心、真情的去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。還要嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。
此次培訓中收穫最大的就是後面的三天學習時間，即外出寫生，一直忙於工作，自己很少拿筆畫畫了，慶幸的是州美協的袁晉勇老師也參與了此次外出畫畫，他可以説是我的國畫山水的入門老師，袁老師作畫先勾線後皴擦，墨色由淺入深層層積墨重疊，表現出湘西山川的厚重，同時在筆筆相間中又流露出一種靈氣，彷彿厚重的泥土裏隱藏着神奇的故事,袁老師作畫有種北方人的憨厚感，一筆一畫一點一線一絲不苟，因此，在他的作品中呈現出北宗山水的氣勢，但細細品味，又能感受到南方自然山水和人文特點獨具特色的湘西情結。畫畫是個辛苦的過程，但袁老師從不説苦，他認為這是一個畫家的本分，從他那裏我學到了很多。
本次培訓還為我們與同行之間進行交流提供了有效平台。在與優秀同行們一起學習交流、相互探討之餘，我們交換了各自的教學經驗，分享了各自的教育心得，為自己今後的教學積累了更豐厚的應用資源。二十一世紀是一個充滿挑戰對話的時代，擁有知識才能搶佔先機，不斷更新知識，更新觀念，才能緊跟社會發展潮流。在今後的教學生涯中，我將努力把本次所學的理論知識，認真貫穿到自己的教學實踐中去。並樹立終生學習的決心，不斷堅持學習與探索，不斷豐厚自己的教學技能，竭力使自己的教學設想和教學策略出奇制勝，靈活多樣。
培訓是一個反思進步的過程。六天的培訓學習是短暫的，但是給我的記憶和思考卻是永恆的。通過這次培訓，使我提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。
培訓美術的心得體會篇2
短短的培訓使我有了很大的收穫，這次培訓活動，進一步提升教師的教育教學水平，促進教師專業化發展水平的提高，進一步培植健康、和諧的教育文化。本次培訓中兩位教師以她們深刻、睿智、幽默的見解和指導不時讓我有豁然開朗的感悟，她們以鮮活的案例和豐富的知識內涵給了我具體的操作指導，使我的教育觀念進一步得到更新。在與學友們交流學習中，大家共同思考，發表自己的見解，從中也學到了不少東西，真是受益匪淺。下面我具體總結如下：
一、踐行師德規範，履行教書育人職責，彰顯為師的德性魅力
所謂“學高為師，身正為範”，即教師不但要傳授知識還要通過自己的言行和示範去塑造、教育學生。其中“育人”是師德的終極目標。孩子是祖國的未來，我們不但要傳授知識和技能，還要塑造她們人格、教她們學會做一個積極向上的時代新人。教師是種特殊的職業，不但要以自己的語言去傳授知識，還要以自己的榜樣的作用去影響、感化、引導她們。
現實生活中，孩子接觸的社會越來越複雜多樣，而她們此時正是人格塑造的關鍵期。教師作為一個對她們影響頗為深遠的角色，若能在各個方面去以身作則，會給學生以巨大的的啟迪和激勵，甚至使學生終生難忘。蘇聯教育家加裏寧有句名言：“如果一個教師很有威信，那麼這個教師的影響就會在某些學生身上永遠留下痕跡。”比如魯迅先生能成為一個筆耕不輟的正義大文豪，，很大程度上與他在日本留學時受藤野先生的影響有關;而作家“三毛”的自殺，則很難説那個給她陰影的教師沒有很大的責任。
教師是個特殊的、被賦予光輝責任的工作者，角色示範性是無法忽視和替代的，所以我們作為教師要在平時的工作中要展現良好的職業道德，奉公守法、愛崗敬業，在教學和平時的生活中做一個正直、富於愛心的人，從內心深處關愛學生，平等對待學生，真正地做到為人師表，用知識去傳授、用言行去引導、感化她們。努力像陶行知一樣去去為教育事業默默奉獻自己，昇華自己。
二、精心鑽研、打造高效課堂
課堂教學是教學的主陣地，課堂教學是教育教學工作中的一個重要環節，課堂效率既是教學的生命線。教師只有深入鑽研教材、認真備課、精心設計課堂教學，才能取得良好的教學效果。
為了提高課堂教學效率，我們應從備教材、備學生、備教學方法、創設課堂教學情境和準確把握課堂教學節奏這幾個方面入手來提高自己課堂教學效率。教師作為課堂教學的主導，應精心準備、認真分析教材，對教學進程進行精心編排，設計中堅持在課堂上以學生為主，全方位、多渠道為學生創造學習條件，營造氛圍，努力使課堂充滿活力，讓學生在教師設計的環節引導下，調動她們的積極性、主動性，激發學生的想象力、創造力，發展她們的發散思維，順利完成教學任務，讓學生確實學到了知識並提升了能力。
高效課堂的實現，不光靠教師自己設計，這樣是閉門造車。備好課後應積極與本教研組同仁積極交流、探討，及時改進，以使設計達到最優。另外，課下還應及時收集反饋信息，並及時結合自己的反思，不斷優化。只有這樣教師才能咋自己不斷地成長的同時，上好每一節課，實現高效課堂，完成“三維”目標。
三、樹立終身學習理念，永葆教師職業活力
時代不斷進步，知識不斷更新，教師必須樹立終身學習的思想。自省之後我明白，作為一名教師，應不斷學習，不斷完善知識結構，不斷充實自己。新課標下的教師，既是教者又是學者。我們的知識內存是有限的，通過對專業知識和其它相關知識的學習可以增加我們的知識儲備，以使我們在教師的崗位上會更得心應手。
記得最早的説法是“要給學生一杯水，自己先要有一桶水”。而在新課改的今天，教師應有“一泓流淌不息的泉水”，我深切地感受到：必須應堅持“嚴謹篤學，與時俱進，活到老，學到老”的終身學習的理念，只有不斷地學習、更新觀念和知識，不斷地在實踐中總結經驗教訓，吸取他人之長來補自己之短，才能使自己更加有競爭力和教育教學的能力。隨着教學實踐的增加，新問題、新矛盾也接連不斷的出現，要想自己成為一名真正合格的教師，要學的東西還有很多很多，要走的路還有很長很長。所以，教師必須不斷學習，從中總結更多經驗，發揚優點，改進缺點，不斷探索新的知識、教學方法和教學手段，提高教學質量，取得更好成績。
現代遠程教育為我們營造了一個嶄新的學習環境，使我們的學習可以在社會的任何一個場所主動的進行學習。它正在逐步改變着我們的生活方式、工作方式，更是從根本上改變了我們原先的傳統學習模式，給我們帶來了新的學習觀念和新的學習方式。因此我們教師來抓住這一富有挑戰性的機遇，樹立終身學習的新觀念.要趕上發展地區就必須不停的學習新教育教學方法，更新自己，適應現實的社會。
通過這短短培訓使我有了很大的收穫，我的思維方法與思想方法都得到了轉換。希望今後的我能夠立足課堂，跨越時空，讓我的課堂更能體現時代性和社會性。作為教師，我還體會到要終身學習，平時要勤讀書、勤思考、勤動筆。只有及時地充實自己，提高自己。面對競爭和壓力，我們才可能從容面對，才不會被社會所淘汰。通過學習掌握學習技巧、策略，最終學會學習。
培訓美術的心得體會篇3
教師專業化高速發展的今天，長沙最好的幼兒園萬嬰幼兒園舉辦美術教育培訓，“讓孩子迴歸美術表達的100種語言”，對於我來説是一次難忘的充電機會，我感觸頗深。培訓會上莊麗老師有一説一，實實在在的講了一些我們的現狀，針對他參加的省美術基本功比賽做了詳細的闡述，實實在在的談了兒童美術作品的創作，給我啟發較大，培訓過去了，但是培訓的內容卻依舊在腦海裏迴盪，通過這次培訓，我收穫到了首先要正確對待自己的美術工作，其次要堅持自己的專業學習，增強自己的專業基本功，拓寬自己的教育渠道，勇於創新，踏實負責，在生活中要有追求。
沒有創造，就不會有美術，美術作品的價值在很大程度上是由獨創性體現出來的。目前，我們的美術教育都已經意識到美術教育中創造力培養的重要性，不過，這種創造能力的培養只是浮於表面。多年來，我在美術教學中發現，兒童對天空有着許多的幻想，最愛表現太陽、月亮這些令人遐想的天體。可是在畫太陽時，許多兒童都先畫好一個圓圓的圈，然後在它的周圍添上代表光芒的短直、曲線，最後在圓圈裏添上紅顏色，有的還給太陽添上“太陽公公”的眼睛、鼻子、嘴巴，其實這種普遍的現象是成人強加給兒童的，是成人的思維和經驗在兒童頭腦中的再現。有意或無意地教給孩子們一種定式思維，慢慢地孩子們形成了投機取巧、懶於觀察的思維惰性。幼兒美術教育是塑造兒童心靈對美的事物初步認識的主要途徑，兒童繪畫教學就是以兒童繪畫為本位，以教學為手段，正確引導兒童通過繪畫表現自己學習和生活，以反映兒童的情感、認識發展及其個性特徵，實現兒童開發心智、啟迪創新的功能。立足今天展望未來，培養學生創造力是教育發展的趨向，也是現代科技社會發展的需要，為了將兒童從小培養成具有愛思考、愛創造的良好品質，我想談談自己一些淺見。
一、所學
當前，如何站在開發兒童的潛力、發展兒童健康的個性、激發兒童學習的願望的新的高度，是美術教育者共同要研究的問題。
1、拓展視野，培養兒童對周圍事物廣泛的興趣和探究的慾望
以往美術教學是以向兒童傳授粗淺的美術知識技能為主線進行的。雖然教學內容能注意題材廣泛，貼近兒童生活，但大都停留在兒童平時所積累的零碎經驗的層面上。經過不斷地實踐和反思，我們發現內容和方法是一個整體，選擇什麼樣的內容，對擴大兒童的視野、培養兒童探索世界的興趣起着重要的作用，同樣也是兒童美術中的一個十分重要的目標。
為此，改變以往停留在單一領域目標的做法，深入到兒童生活中去發掘他們關注的熱點，將目標拓展到兒童對周圍事物的興趣與求知慾，要開展一系列探究活動並從中去尋找美術創作的題材，將兒童美術創作放在一個不斷探索和發現的過程中，使兒童不斷體驗探究新知的樂趣。
2、運用各種途徑與手段，培養兒童自立學習與探究的能力
不能把美術教育侷限於專門的美術活動。當美術作為兒童認識世界、探索世界的手段時，它的目標就不是學習某種表現形式，而是把握更為靈活的學習方法，形成自主學習、自我實現的能力，使美術在兒童發展中發揮更大的作用。
3、將科學探究與藝術表現相結合，讓兒童獲得審美的情感體驗
兒童探究中的發現，不只是對原有資料的重複利用，而是將它們進行梳理和重組。當兒童有着運用美術來表達自己感受的強烈願望時，他們需要一個支持性的環境去實現。這時教師應該給兒童提供一個超越自我、大膽創造的機會，在兒童的能力範圍內，讓他們再一次面臨挑戰，通過自己的努力，將科學的探究和發現，藉助藝術的手段，創造性地加以表現，進入一個充滿審美情感體驗的境界。
兒童教育的整合觀使我認識到，兒童最有意義的經驗不是那些孤立的、某個領域的經驗，而是那些相互聯繫、整合的經驗。引導幼兒整合地獲取這些經驗，並以自己的方式去思考、探索、理解、創造和應用，這是包括兒童美術教育在內的引導兒童認識世界的有效方法。
二、所感
1、這次培訓解決了一直以來讓我困惑的問題：
在教學活動中怎樣才能做到不出現示範畫，而又讓孩子能畫、願意畫——物象分析法。
脱離“示範—模仿”的傳統繪畫教學方式，要求孩子要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創作。孩子畫不出形來，這是因為他沒有很好的觀察事物。如：學生畫樹時常常把樹幹畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹幹、看一看樹枝的樣子。當然，這需要教師掌握一定的美術技能知識，收集大量的相關資料，要掌握所教內容的足夠多的知識，知識儲備量要求比較大，要巧妙機智的激趣、培趣，引領孩子有興趣的去探索去思考。這樣才能巧妙的利用物象分析法引導孩子觀察，思考，並獨立的創作。
2、在教學活動中，如何確立4至6歲的孩子的教學內容和教學要求?
一直知道不同年齡段的孩子教育教學中要有不同，可是具體的有什麼不同，怎樣的不同，如何處理不同，是我的困惑。現在逐漸的明白要遵循孩子的年齡特點，同樣是畫小魚，小班就可以粘貼小魚添畫泡泡;中班可以畫我是魚王，大班則可以表達奇妙的海底世界……
4歲的孩子只要求能用線描的方法畫出他想畫的事物並塗上五顏六色;同容要求是可愛的簡單的動物和感性的經常經歷的事件。
5歲的孩子可以採用突出主題的方法，顏色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。
6歲的孩子要求創作有主題的畫面，色彩要求有突出的特點，內容要求更豐富，表現的更細緻。
3、把握孩子的興趣點要成為我教育教學的重點。
這就要求我平時做有心人，從孩子感興趣的問題入手，吸引孩子，興趣是孩子入門的第一把鑰匙，從而更好的對孩子進行美術教育。
通過學習，深深地體會到教無定法，只要有好的理念作基礎，平時教學多動腦、多摸索，相信會越教越好!
培訓美術的心得體會篇4
通過這次xx市組織的美術教師課程培訓學習，使我更深刻的理解了美術新課標和新課改理念，更好的、準確的把握新教材，都有很大的幫助；也讓我知道了怎樣上好一堂美術課，感受很多。興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
教師要認真挖掘教材，充分備好每一堂課，精心設計每一個探究性的問題，激發學生的學習興趣，要讓課堂充滿生機。有時需要語言的激發；有時需要教學手段的多樣化；有時需要教師知識的儲量大，總之，對教師的要求更高了。在課改實踐中，我有了一種從未有過的危機感和緊迫感，覺得自己要學習的東西太多了。往往是上了這一課又要忙着準備下一課的內容，有時為了設計一個教學任務而絞盡腦汁，還總覺得不盡如人意，總覺得自己知識太貧乏，迫切地需要去學習、充實自己，使自己適應時代的發展需要。
總之，面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益複雜的學生思想道德，很多時候仍讓我們有些霧裏看花，無所適從，我們很需要學習，而教師培訓學習，猶如為我們打開了一扇窗，撥雲見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗。時代在前進，教材在更新，理念在轉變，這就在客觀上要求我們有與時俱進的思想，放下身子去學習，及時、虛心、堅持學習。培訓的時間雖然很短暫，但通過這次活動，我的新課程理念得到了提升、專業技能得到了提高。在新一輪課改實施中，我們一定要與時俱進，抓住時代的脈搏，勇敢的走在教育的前沿。
培訓美術的心得體會篇5
短短十天的培訓結束了，在這十天裏我的收穫頗多，在這次培訓裏，我找到了以後上美術的方法，在這次培訓裏，解開了許多困惑我很久的難題。
“一切為了學生的發展”從學生經驗出發，教學要向少年兒童的生活世界迴歸。在我們的教學中往往忽略了這一點，很少去注重學生的生活世界，總是以我們的眼光去評價他們的作品，使很多學生失去了對美術課的興趣。在以後的教學中我會注意這些，讓學生自由發展自己的特長，從而達到培育全面發展的學生。
作為一名農村老師，除了要上好語文，數學外，對於其他學科會做到一專多能，這就要求我們應多鍛鍊自身的能力，去適應新形勢下的教育要求。在這次學習中我知道了不要抱怨沒有條件，沒條件可以自己去創造，去挖掘已有的資源，可以根據辦學條件和學生的能力出發實事求是去上好這門課。
“温故而知新”這不僅要求學生做到，我們自己更應該做到這些。雖然只是上一個班的課，人中也可以總結、反思。常變常新可以知道以後上課應注意什麼，下節課應該怎麼上。充分利用資源，使美術課的課堂不僅是畫畫。讓學生從“玩”中長知道，利用美術課來陶冶學生情操，激發他們的聯想，張揚他們的個性。
愛美術學美術形成美術素養，愛學生教美術培育審美心智，愛生活用美術創造美妙情境
我覺得這幾句話就是我以後上好美術課的路標。雖然不能做一名專職的美術教師，但是我會利用好課堂，利用好課外活動去培養我的學會，創造美妙情境。
培訓美術的心得體會篇6
課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以老師教，學生學為主的教學模式，而是加入了更多小組合作，讓學生自己在合作中學到新知識要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。我一直在思考：什麼樣的美術課稱得上好？如何更好把小組合作的融入課堂中？在思考的同時，我重新學習課表，又把一次次的實踐進行總結。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：
一、營造開放自由的課堂氛圍
美術教學是一個預設和開放並存的系統，很多時候我們的教學都屬於“封閉教學”，按部就班，缺少開拓精神，隨着新課標的落實，由“封閉教學”走向“開放教學”已是一種必然，在一個輕鬆、活潑的情境中，讓學生樂於嘗試，不知不覺中學習到了美術的知識和技能，並獲得了豐富多彩的體驗，品嚐到了美術活動的樂趣，身心得到舒展，情感得到釋放，同時，他們的個性化創意得到了體現和展示，儘管他們的作品還不夠成熟，但是每件作品都藴含着極其豐富的情感、理想和創造性。
二、“合作互動”的學習方式
課堂教學是重點，“合作互動”的學習，是一種同伴之間為達到一定的教育目標而展開的學習方式，可以增進同學之間的信息交流，培養學生之間的團結合作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性，第一、根據課型“合作互動”，通過互助互動有利於解決問題。第二、根據重難點，“合作互動”，抓住課中的難點展開並提出問題：通過小組合作討論，應用集體的智慧，較輕鬆地解決了難點。第三、結合作業，“合作互動”，美術作業與其他作業不同，每個學生的想象力和表現能力不同，對同一題材的表現也不同，因此，作業的完成應從封閉走向開放，由個體走向合作，共同完成作品可以促進同學之間的交流，提高作品的質量。
“合作互動”的評價，同伴之間進行借鑑學習，有利於培養他們寬容的合作精神和敏鋭的審美鑑賞力。
通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以後的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
培訓美術的心得體會篇7
有的畫室就是一種速成教學方式，不重視學生打基礎，只追求一種表面成效，我覺得如果去那些畫室學不能夠紮紮實實地提高自己的繪畫技能，也不會有什麼大的發展。
剛來畫室的時候，我有點怕生，擔心會跟不上。但老師們都很平易近人，同學們也非常熱情，這使我消除了擔心，很快我融入了這個大家庭。老師對我説，來這裏學習要從零開始，首先要畫好靜物，把基礎打紮實了才能畫石膏和頭像，而且畫好了靜物對畫色彩也有幫助。由於以前學的時間比較長，很快靜物我就過關了。兩個星期後，我開始畫石膏像。第一張石膏像我自我感覺良好，但楊老師卻説單獨看還行。對這句評語，我不大理解，老師就把我的畫和畫室的書上的作品對比，我頓時明白了，很多東西是要對比的，對比可以看出差距和問題。書上的畫很厚重、很有張力，而我的畫很平淡，沒有辦法在很多畫中突顯。還有，我畫石膏像一直打型不準。老師還給我講畫畫的學習方法要學會從整體到局部再回歸到整體。在對比時要橫着對、豎着對、把畫板放遠去看，用明暗來對型；而且畫畫要做到膽大心細，看準了再畫。我把老師講的要點銘記在心裏，試着用老師給我講的這些方法來作畫。畫了幾張後，我感覺到有很大的起色。
暑假過後，開始進入考前班了，畫室的學習氣氛更加濃厚。在加強基礎訓練的同時，也開始了兩個星期一次的模擬考試。幾次的模擬考試，大家都以實戰精神來對待。第一次考試，我排名第一；第二次考試，我排名第四；第三次排到十七位了。縱觀三次考試結果，我發現自己確實還是存在不少問題。一是色彩很不穩定，時好時差；二是考試時會緊張，把握不好；三是考試時還有一種攀比爭先的虛榮心態，總想保住第一的位置，一出現失誤就會劍走偏鋒，不能穩往自己的陣腳。由於這些問題的影響，才會使我後兩次考試連連失利。在今後的考試中，我會努力避免這些問題，不要把名次看得太重，畫好每一張畫才是最重要的。
集訓學習三個多月以來，我在專業上有很大的提高，老師們在講課時往往用最精闢、最生動的語言深入淺出地教導我們。在學習的實踐中，我覺得畫畫時最好不要聽音樂。因為有時老師給周圍同學的講評，也能從中得到啟發的，而戴上了耳塞就什麼都聽不到了，況且考試時也是不准許聽音樂的，如果養成了這個不好的習慣，對自己的學習是沒有益處的。還有上理論課時，記好筆記是很重要的，心記不如墨記，一些要點記在了本子上，可以經常去温習、去琢磨，而不記的話，就成了過眼煙雲。再就是老師的示範課，不能光看熱鬧不看門道，要用腦子去看。老師給我點評的問題，我都是用筆在畫板旁邊記下來，畫畫的時候不時看看，儘量防止出現同樣的問題。還有就是看畫展的時候，每次我都會帶好筆記本，把參展作品中的一些好的細節記錄下來，如某張作品中構圖特點、運用色彩的獨到之處、塑造的細緻方面，都寫下來。平時我畫畫的時候，偶爾拿出來琢磨琢磨，也是有一定好處的。除了老師組織的看畫展以外，有時我還得用休息日去看畫展，以從中吸取營養。
不專心是學習的致命弱點，在這方面我比較注意。平時畫畫的時候，我都是專心致志來畫，不會因為別的事情來分散精力。我覺得來到這裏學畫畫，就只能想畫畫的問題，別的事情就是天塌下來也別理會。我記得我們畫室去年考上國美第一名、現在在畫室當助教的李小妮姐姐跟我們説過，學畫畫的有兩種人，一種是什麼都不管，只管畫畫的人，另一種是什麼都管，只不管畫畫的人。前一種人是能學得好、考得好的，後一種人是沒辦法學好、更考不好的。這使我聯想到確實有這樣的同學：什麼事情都有份，人家上個廁所要去陪同、人家買點東西要去陪同、誰有個頭痛腦熱要陪同等等，反正是不該管的都去管。我覺得這樣子太浪費時間了，到頭來沒學好考不好是自己的事，沒有什麼理由可以解釋的。
