《琵琶行》讀後感800字範文
“琵琶行”寫的是唐代詩人，美元和多年的詩。白居易字母詞的東西，違反強大，被貶為江州司馬，今年秋天上著名的旬陽河，感傷不已，所以詩的琵琶演奏的人。這裏本站小編給大家分享一些高一《琵琶行》讀後感800字範文，歡迎閲讀!
高一《琵琶行》讀後感1
曾記紫薇郎，默對紫薇芳。紫薇郎不再，紫薇仍馨香。舊時紅塵女，門前紫陌忙。歲月卷紅塵，只餘情悽傷。偶識寒江頭，月映水蒼茫。酒愁相雜糅，餘音悲繞樑。
花開花落，光陰荏苒。不朽的被永遠傳唱，隨勢的經不起時間滌盪。又讀《琵琶行》，又有所思所想。
樂天是幸運的，是勇敢的，敢於説不，也只落了個遠謫的下場。他何故悲?在高堂坐久，難以適應江湖的苦難吧?
他是個“無能為力”的人，見農夫苦辛，也只有“念此私自愧”了，做不了什麼，也不知是不是不願做，現在來到這江湖之中，是否感到了高堂的“自愧”呢?他辛苦為了他的理想，結果是悲涼，又有誰同情他?
忽然，遠處的琵琶訴説着一段不忍提起的往事，樂天彷彿感受到了什麼，傾聽，落淚，賦詩，千古。
這段往事現今誰知曉?那琵琶?那江水?那月?只有詩，這詩，經千年咀嚼，早已成為固式，成為了同病相憐，惺惺相惜的“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”。
浮華褪盡，只留下蒼白的無奈與無用的悲傷，遠去的華輿捲起紅塵滾滾，又有誰來聽我傾盡悲腸?月影涼，心彷徨，物寒人傷，只有手中的琵琶還殘存自己的體温，於是愴然一曲，引來千古傳唱。
千年之後，香魂重遊，物是人非，訝然許久。重回故地，尋我的琵琶，卻發現這是已枉然。但那詩句，卻仍在，萬古流芳，我嗔怒，為何曲我之意卻可傳?為何我之真情卻不見?官官宦宦之遷升濁事，怎與我生而殘悽之事相提並論!香魂不平，樂天仍在感受所謂“同病”。
完全不同的境遇，卻被曲解為“同是天涯淪落人”。對樂天，是鬥爭之敗，會有重來之時;對琵琶女，是命運之悲，但遠離繁靡之地豈不是解脱?雖是無奈，但誰又能説那商賈就一定“重利輕別離”呢?或許在遠方的他也在思念妻子，可是誰又知道呢?説他的不是，可能是那女子的牢騷，或許是樂天的揣度吧。
紫陌紅塵揚紫薇，本是無情卻有緣。誰知偶得《琵琶行》，引來千古誤感歎!
高一《琵琶行》讀後感2
“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。”詩人在潯陽江上孑然一身，忽然一陣琵琶聲過，秋花殘葉瑟瑟作響。詩人雖字樂天，此時卻遭貶潯陽，苦於仕途。此時忽聽琵琶聲，便譜寫了一段不朽的《琵琶行》。
琵琶聲時而急切，時而舒緩。“低眉信手續續彈”似在回味京城繁華煙雲的生活;而“冰泉冷澀凝絕”則訴出了人生低谷的淒涼。詩人未見其人先聞其聲，而心中早已是波濤洶湧。絃聲起落之間喚起了他無限的心事:我,樂天，也曾年少得意，風生水起;而今卻淪落到如此地步，可悲!可歎!
突然，琵琶聲斷，琵琶女出現在了眼前。未等詩人開口，她便描述起了自己的悲慘經歷：才華遭妒，家庭破碎!不禁引出詩人一句：“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識!”詩人此語，不僅是對人生的感慨：感慨世事不公，同病相憐;更是對社會的質問——有才之人，真情之人都淪落到這等地步，而欺上瞞下、陰險狡詐之人倒能逍遙自在，為何?為何?
琵琶行本是一場寂寞之行，是道出詩人憤懣之行，卻更影射了當時社會——“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”所語的是奸佞當道，正義無處伸張的黑暗現實。詩人就如在這黑暗中前進，身處黑暗卻心向光明。可他終歸一人，無法戰勝黑暗，卻遇到了他的同道之人。“江州司馬青衫濕”，所哭的是自己的悲慘境遇，是琵琶女的人生不幸，更是為朝政的黑暗。
雖是如此，琵琶行更是一場告別之行：詩人被驅逐出了長安——那個萬千士人明爭暗鬥的中心，卻開啟了自己一段全新的生活;與琵琶女的相遇雖是感慨同病相憐，不更是覓得知音相伴，更是一種慰藉嗎?是的，詩人也是這樣做的。他沒有就此消沉，而是繼續發揮自己的才智，用自己的赤子之心，努力着——六年之後，白居易身任杭州刺史，寫下了“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥”的詩句。西子湖畔，政通人和，朝氣蓬勃。
樂天還是那個樂天，詩人其實還是曾經那個少年，沒有一絲絲改變;他用自己的行動踐行了“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的人生軌跡。
對照詩人的人生，彷彿如一面鏡子一般折射着我們每個人的生活，其實我們誰又沒有過滿腔熱血而又跌入深谷的經歷呢?記得八年級時，因為自己成績還算優秀，老師便安排我管理很多的班級事務;剛開始我也滿腔熱情，覺得自己事事都能俱到。可期末退步的成績卻如冰水澆在了我的頭上。起初我也曾感到無力，那感覺就像沉入刺骨寒水，又似置身狂風暴雨中。我能做什麼呢?讀了這首詩後，我明白了：如果我不能去改變這個世界，但我可以轉而求其次，充盈自己的個人生命，在一方小天地做好自己：不能管理好整個班級，但我可以提醒小組內的同學專心學習;與其不滿於某些課代表不合理的管理，倒不如及時完成好每一項學習任務叫他人無話可説......其實做好自我，不正是堅持信念的第一步嗎?
正是如此，與其在沒有光明的宮殿中去鬥爭，不如在平凡中力展宏圖——讓希望之花不是在寒冬中死去，而是在潛滋暗長中結出果實。
《琵琶行》，是一場對過往的追憶之行，是悔念歎息之行，更是化悲痛為動力的行動，是在人生路上尋求新的道路，帶上理想、信念踏上新的征途。
樂天如此，我,更是如此!
高一《琵琶行》讀後感3
《琵琶行》是唐代詩人白居易所寫，本詩作於元和十年。白居易因上書言事，觸犯權貴，被貶為江州司馬，此年秋天與潯陽江上聞人彈琵琶，感傷不已，因此作詩。
作者通過塑造一位備受侮辱、玩弄的琵琶女的典型形象來抒發自己的感受，表達了“同是天涯淪落人，相逢何必相識”的意旨。敍事層層鋪染，兩條線索相互交織，描寫生動細緻，語言明白清理，婉轉通暢。
全詩共分五段。第一段由江邊送客寫起，點出事情發生的時間、地點、人物、環境，作了典型環境的描寫和氣氛渲染，為下面人物的出現和情節的展開做了必要的藝術安排。第二段描寫了琵琶女的高超技藝和所創作的藝術境界。詩人熱情的讚揚了琵琶女的精湛藝術才能和動人的藝術效果，為鋪墊人物的身世做了準備。第三段寫琵琶女自述身世，把樂曲的激憤和人物的不幸統一起來，表達出琵琶女的不幸遭遇和詩人對她的同情。第四段抒寫對琵琶女的不幸的同情和自己不幸遭貶的抑鬱和憤慨，揭示岀詩歌的主題。第五段寫作者重温琵琶，傷感不已，泣下沾衣。
詩的開篇，以江頭送客、悽愴告別和萩花秋瑟瑟”的富有特徵性的景物描寫，勾畫了一幅充滿悲劇氣氛的典型環境。貶謫的抑鬱，離別的悲傷，環境的荒寂，景物的淒涼，這種種環境的渲染，構成了詩歌的基調，也為人物的出場，、情節的發展做了準備。接下來先聞其聲，後見其人，以“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”的細膩筆法，在人物的遲緩猶豫的動作中，形象的描寫了琵琶女的出場，一個莊重、矜持、內心充滿痛苦的琵琶藝人鮮明的出現在人們面前。
這首詩深刻的揭示了當時社會的黑暗與腐巧，表達了詩人對人民的深切同情和強烈的批判現實的鬥爭精神詩中所表達的憤慨而傷感的情緒不是隻個人的，它具有強烈的社會性，具有普遍意義，是這首詩具有高度的人民性。
高一《琵琶行》讀後感4
“弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。低眉信手續續彈，説盡心中無限事。”
曲有終而情無盡。當人生失意的白樂天遇到淪落天涯的琵琶女時，其心中之失意如同排山倒海一般滔滔不絕。記得晚唐落第秀才羅隱在《贈妓雲英》中寫到：“我未出名君未嫁，可能俱是不如人。”可是，白樂天二十幾歲便揚名於朝野，琵琶女也曾“名屬教坊第一部”。當初的春風得意紅極一時成為今天的辛酸歷史;當初的錦衣玉食、榮華富貴成為今天的痛苦回憶，曾經的一切都已煙消雲散，如同這如怨如訴的琵琶聲隨風飄逝。
“今年歡笑復明年，秋月春風等閒度。”當人生得意之時，每天渾渾噩噩地度過。而當失意之時，方能感受到世態炎涼、人情冷暖，感受到度日如年。然而失意也未必都是一件壞事，經歷失意的人會成熟起來，會領悟到以前不能瞭解的東西，沒有失意，就不會有《琵琶行》這首流傳千古的佳作。如果白居易始終平步青雲，高高在上，又怎能理解琵琶女的不幸，又怎會發出“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感歎。
古往今來，文人騷客與妓女之間似乎有着一種説不清的默契。有人説：“才子輕薄，文人無行。”又哪知他們之間的不解之緣。白居易與琵琶女是失意知己，柳永與歌妓們是精神之交——太多太多的文人騷客都在紅塵的最底層找到了自己的紅顏知己。蘇小小的墓前留下多少詩文，柳如是和錢謙益的一段佳話，候方域與李香君的愛恨情緣——文人騷客為她們的命運感歎、哭泣，同時也抒發着自己的失意、傷感。
也許相同的遭遇讓他們有相逢恨晚的感歎，也許對人生的無可奈何讓他們走到一起，相互慰勉。
當初，鍾子期去世，俞伯牙斷琴以慰知音，現在，琵琶女遇到一個真心愛她的琴聲，同情她的白居易，是否也產生了那種得遇知音的心情?“感我此言良久立”，也許真的感到了。當她年輕貌美時，那些達官貴人愛的不是她的才藝，而是她的容貌，而在年老色衰之時，能遇到一個真正懂她的人，也可以得到安慰了。
人生得一知己足矣，夫復何求!
曲終情未了，言盡意無窮。
高一《琵琶行》讀後感5
與音樂，自古以來就已結下不解之緣。我國的第一部詩歌總集《詩經》便是一部關於古代音樂的彙集，是中國古代音樂的啟蒙，其中的詩歌是脱胎於音樂而來的;漢代的樂府詩是專門為了配合音樂進行演唱的歌詞，如《孔雀東南飛》這樣的作品，代表着漢樂府民歌的最高峯;唐代，真正是中國文學和藝術史上詩歌的“花季”，我們看到了詩歌生命整個的精神完全像花一樣盛放開來……除了能用於吟誦和演唱之外，還有很多的作品直接與音樂相關，如白居易的《琵琶行》就是描寫妙聲絕響的千古名篇;宋詞又叫曲子詞，其詞牌名本來就是樂曲的名稱，其產生、發展以及創作、流傳都與音樂相關，是一種典型的音樂文學，而且是最為流行的音樂，所以有“凡有井水處，即能歌柳詞”這樣的説法;元曲不管是散曲還是劇曲，都是曲牌體，可以説是元代的歌劇;之後的明清傳奇，也是如此，都是一種便於歌唱的文學體裁。所以廣義上的詩歌，都是在和音樂的交流吸收中緊密地結合在一起，它本身是一種混合的藝術，這在世界文學史和音樂史上都是一個奇觀。
今天，這門混合藝術的文字得以流傳下來，而記錄音樂的曲譜卻大抵遺失。我們只能憑藉文字去想象詩歌有可能的音樂形象，或者依靠當代音樂家重新譜曲、演奏和演唱來領略文字和音樂之間的彼此碰撞和交融了，以及混合之後昇華而來的全新審美感受。
近些年來，筆者一直在接觸此類“新曲”，印象比較深刻的有上海崑劇團的作曲家周雪華創作的《華章雪韻·古詩詞崑曲演唱》專輯和上海音樂學院連波教授創作的《未成曲調先有情·詩詞歌曲選》專輯。特別是後一張專輯中的《琵琶行》，可謂作曲家的傾情大作。
撥開歷史的塵煙，往事已遠，旋律依然。今天，何英樂海拾遺，選擇了這首《琵琶行》作為個人專輯的主打曲，並由作曲家陳國良先生重新進行配器。她的此番演繹，就自身而言有別於以往任何一次創作，她又是如何基於白居易詩作和作曲家曲作重新定位音樂形象的呢?
