美術學習感悟總結範文合集500字

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藝術的真正職責就在於幫助人認識到心靈的最高旨趣。以下是本站小編和大家分享美術學習感悟總結範文合集相關參考資料,提供參考,歡迎你的參閲。
 

美術學習感悟總結範文合集500字


美術學習感悟1
 
  今年縣教委組織培訓學習,今天我們參加了實驗幼兒園李彥老師的美術學習感觸頗深,這的就像“我們要給孩子一滴水,那麼我們自己就要有一桶水”。美術來源於生活,又高於生活,生活是貼近幼兒的,怎樣從生活中發現美的,新的內容用於幼兒園的美術活動中,並且從幼兒興趣出發,着眼於激活思路,使活動更好的開展。
 
  李彥老師沒有華麗的語言,整節課都是樸實的美術教育經驗,從課題的預設到課題的生成,主要以提高幼兒的興趣為前提,老師在課前要儲備一定的知識經驗,才能在課堂上做一個成功的引領者,激發出幼兒潛在的想象、創意能力。在學習的過程中還穿插了老師之間的互動,用不同方式製作魚的作品,老師們積極踴躍的展開自己的想象力,創意作品五花八門,撕、剪、貼、畫等各種作品,大展身手將自己的作品做到最美、最獨特。在課餘時間,李彥老師還與大家做了一個放鬆遊戲,利用時間、人物、地點來講一個故事,這樣在學習之餘還開發了老師的想象力。相信李彥老師在課堂上對孩子也是這樣,只要想到了就能畫下來,每個孩子的想法是一樣的,這就是美術的精髓,美術即創意。生活中處處皆美術,創意不僅來自老師,而且來自孩子,同時也來自教師與孩子的共同創造,所以我們老師不但要有豐富的閲歷有足夠的知識,給孩子提供豐富的教育資源,讓孩子在美術創意中得到愛的滋養。
 
  今天通過實驗幼兒園老師的培訓,我豁然開朗,使我感受到教師的能量是不可估量的,更應挖掘美術教育者的潛力,為美教盡獻自己的微薄之力。
 
  美術學習感悟2

 
  對美術這門學科有了新的認識,美術不再是以前老師在黑板上畫,學生在台下照畫了,現在的美術是一門了不起的藝術,生活中處處充滿了美術。教育觀念也得到了冼禮,對美術的知識得到了提高。總之這次的學習經歷使我受益匪淺,隻字片語難以盡述,以下是我的一些此次學習心得體會:
 
  興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力,努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣,並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起,強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用,使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
 
  一、遊戲中學習
 
  在提倡素質教育的今天,單一枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前學生的發展。“遊戲”是兒童喜歡的活動,能滿足他們愛玩好動的需求。遊戲能激發學生大腦最積極最有創意性區域,把美術活動與創新能力有機結合在一起。
 
  二、在比較中發現
 
  美術是視覺的藝術,運用比較法,具有很強的直觀性、能從多角度地對不同作品做比較分析,便於學生認識掌握相關的知識有利於調動學生參與教學的積極性,,並能產生深刻印象。從而調動了學生的學習興趣。要使這種方法取得理想的教學效果,還應注意精心選擇作品,適時進行啟發、引導,講究科學性、典型性和藝術性。
 
  三、在分步中簡化
 
  傳統的課堂教學都是不管任務的難易前半節課教師講後半節課學生做,這樣很不利於學生創作出優秀的作品。在整堂課中教師應始終作為學生的合作伙伴參與其中,生生互動,師生互動,舉一反三使學生的創造能力得到發展、得到昇華。給學生創設一個真實生動的美術教學環境。
 
  四、在討論中感受
 
  我們的課堂教學中可以運用討論的方法,讓學生通過討論學會自己思考、自己探索、自己推理、自己判斷。當然,討論也不是一種形式隨便的讓幾個學生聚在一堆説幾句,而是應該像節目主持人一樣,分好小組,提出具體的問題,然後進行引導、調控。老師應對學生的發言作點評、指導、昇華。討論法可以幫助學生學會思考,學會判斷,學會用語言表達自己的感受。
 
  五、評價中體驗
 
  隨着新課程改革的深入,新的教學評價改變了以往只重結果不重過程,只重教師不重學生的教育觀念。我們可以採用採用了師生互評,生生互評等評價手段。這樣有助於學生自主意識的培養。我們尤其應該注意到了學生的自我評價活動,引導學生通過一堂課的活動後對自己的表現進行自我評價,從自身的發展需要出發,自己主動找出自身的不足之處。
 
  總之,這次學習學習是一次很好的“充電”機會,讓我明白美術課是怎樣上的,明白美術老師是怎樣做的,明白和學生是怎樣互動的。這真的是一場別開生面的最真實、最純樸的美術交流。在以後的教學中,讓我對美術課有了全新的目標,全新的方向,開發自己的美術校本課程,讓學生接受最生動的美術課。
 
  美術學習感悟3

 
  為期七天的普通高中課程改革第三期培訓結束了。我有幸接受了美術課改的新理念,感受了課改的新思維。
 
  在新世紀這場聲勢浩大的改革中,儘管各國的國情不同、文化互異、具體課程改革的實踐情況紛繁複雜,但為了培養適應急劇變化的社會所需求的新型人才,各國都對高中教育階段的課程設置,進行了大範圍的調整和改革。
 
  普通高中美術教育在整個國民教育體制中有着獨特的地位和價值。是國家整個教育系統中至關重要的一個教育環節,作為基礎教育的有機組成部分,既為學生的終身發展奠定基礎,又對學生接受高等教育有着重要的意義。它下聯義務教育,上接高等教育。同時,它還是人的終身教育中的一個重要環節,承擔着為學生的終身發展奠定基礎的功能和責任。美術課程改革既是一項教育改革工作,更是一項牽一髮而動全身的社會系統工程,其複雜性、艱鉅性和意義的重大性將伴隨我們整個教育改革進程。
 
  通過培訓,我的教學觀念、教學策略發生了根本性改變。將新課程的理念實實在在地滲透到了日常教育教學中去,是我實踐的重點。關注每一個學生的成長,培養學生健全的心理素質和道德情感、綜合運用知識解決實際問題的能力、具備靈活處理各種信息、人際交往能力、競爭意識、接受新知的能力、善於發現、探求和使用新知識,能批判性地思考,會檢驗事實及其相互關係,善於在學習中更多地運用科學的思維方法和工作方法,為學生進一步獲取知識才能,為日後步入成人社會,承擔起個人的生活責任,能積極參與奉獻於職業和公民生活的有責任感的人。適應急劇變化的社會環境並創造性進行工作的能力。將是我努力的方向。正是基於這種認識,如何才能為學生的終身發展打下良好的基礎,從而實現整個教育系統以及人的雙重科學發展。如何遵循時代性、基礎性、選擇性原則,重建美術學科高中課程內容,使其與社會進步、科技發展、學生經驗有機聯繫起來,增設適應時代需要的新的美術課程領域,構建重基儲多樣化、有層次、綜合性的美術課程結構,為學生的自主選擇和主動學習提供了理想的課程環境,是我實踐的難點。
 
  新的美術高中課程改革已不僅僅是新課標、新理念,它已經與協作、創新、探究、激情、希望、未來這些滾燙的字眼緊緊地聯繫在一起。我深知,實施美術教育任重而道遠。面對新一輪的美術新課程改革工作,我殷切地希望全社會的參與。在學習中改變、在實踐中反思、在調整中提升、在提升中飛躍……讓我們揣着教育改革的熱情,帶着不斷探究的心理,去放飛教育教學的新理念,去迎接教育改革成功的曙光!以上是我在新課程改革培訓學習中的一些初淺體會。
 
  讓我們與新的美術課程一起成長,為孩子們每一天的成長而快樂着。
 
  祝第三期美術高中課程改革培訓班的專家、教授、全班同學身體健康!天天都有好心情!
 
  美術學習感悟4

 
  美術教育家尹少淳説過,美術是最具有人性意味和最具綜合性質的人類活動之一。在美術課裏我們可以感受到生活的美、創意的美等等。此次培訓活動給我們帶來了欣賞課的欣賞方法和六堂精美的教學示範課。分別從造型·表現、設計·應用、欣賞·評述、綜合·探索四個領域進行教學,既有專業性又不失綜合性,使我們收益匪淺。經過綜合評課、消化、學習,我有以下三點感悟:
 
  感悟一:關於教師。
 
  一堂課成敗的關鍵就在於上課的老師自身的素養,語言的功底,思想的修養,文化的積澱,心態的調整,課堂的掌控,提問的技巧,意外的處理,都可以看出一個老師是否對學生是真正的關注和尊重,及對美術真正的熱愛和投入。而這些,恰恰是作秀作不出來的東西。所以無論是偏於傳統的課還是偏於前衞的課,都可以由老師上得十分糟糕或者十分出色。
 
  感悟二:關於課程。
 
  很多專家對新課程下的教材,教法及課堂實施的情況是擔心的,因為作秀成分太多或許是很多公開課的通病。新課程沒有讓我們反對傳統,應該意識到優秀的傳統教學方法和理念是要繼承和發展的。太多所謂華而不實的探究活動是一種浪費,沒有必要再讓學生通過一些亂七八糟所謂的遊戲和活動去探索,太多的活動又難免忽視課程最主要的難點和重點設計。時間有限,一節課的難點和重點一定要簡要而明確,關鍵不在多而在於有效而巧妙地解決。如《認識圖形標誌》的設計簡潔明瞭,沒有什麼特別花哨的活動,通過欣賞“旺仔牛奶”的圖像,讓學生來猜“這是什麼標誌?”這個標誌是學生所喜歡的,一時間炸開了鍋。用它作為引言,導入課題獨具匠心。充分調動起學生的積極性,使他們有所期盼出現下一個標誌。在老師準確、温和的語言和細膩的引導下,使課堂內每一個學生都能掌握標誌的規律(如:警示標誌、公共標誌———),重點突出和難點明確,解決起來又似乎水到渠成,真正體現了以學生為本,面向全體學生的課程理念。
 
  感悟三:關於學生。
 
  課堂的主體是學生,學生的潛力是無限的,這需要老師細心的發現和巧妙的挖掘。作為教師最基本的素養之一就是要學會發現學生的閃光點,並及時地使用肯定,使用讚揚,使用引導,使用評價,使學生的情感和靈感激發。比如《民間玩具》一課中,老師給學生提供了大量的圖片設計資料,讓學生去思考、感受設計的定義、方法,並拋出很多包袱,由學生自己來解決、設計日用品,這當中教師做的只是引導,充分發揮了學生自主探究的潛力。
 
  學習是很廣闊的概念,聽、説、看、想、做都可以包括。老師和學生一樣需要不斷通過各種類型的學習來提高自己的能力與水平。這次活動給老師提供了一個交流和學習的機會,這個機會的含義不只是聽課那麼單一。根據實際情況,取我所需,為我所用。
 
  聆聽專家準確,坦誠,幽默,犀利的精彩講座使人受益匪淺。專家對如何做一名教師的整體思考,對教書育人的詮釋,對人生的感悟,為我們開啟了思維,使人深省。
 
 美術學習感悟5
 
  我小時候就比較喜歡美術,但這種喜歡並不意味着我對美術有非常深刻的理解。我只知道美術會給人美的享受,讓人完全沉浸在其中。當然了,前提是你喜歡它。原本以為美術就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑑賞課,聽了老師的講解,我才從這個狹隘的概念中走了出來,真正走進了美術的世界,也才真正認識到了美術的博大和內容之豐富。美術一詞被我所理解,也正是上了美術鑑賞課以後。下面我就來談談對美術鑑賞課的感想:欣賞以線造型的中外美術作品,提高學生對“線”這一藝術形式的審美能力。
 
  線條是美術最基本的造型手段,是構成視覺藝術形象的一種基本因素,無論平面的還是立體的作品;不論是寫實,還是裝飾;不論是抽象的,還是具象的?在長期的美術發展過程中.“線”作為美術家創造形象和表達自己思想感情的藝術語言,一直處於十分重要的地位,並越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫,皴染不多,主要以毛筆線條勾勒,但其中線條流暢自由,輕重虛實的變化,隨意性較強,具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國後期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發上的注女》(油畫)以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線,極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。
 
  美術鑑賞課走進大學校園是為了更好的培養大學生,提高大學生的素質,最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑑賞的最終意義,就在於使大學生的情感得到陶冶,思想得到淨化,品格得到完善,從而使身心得到和諧發展,精神境界得到昇華,自身得到美化。
 
  第一:美術鑑賞有益於大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能,並致力於培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識,不斷提升人們的精神文化品味和生活質量,從而不斷提升人的生存和發展能力,促進人的全面發展與完善。人的全面發展,正如恩格斯所認為的那樣,包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面發展是一專多能的素質型發展。鑑於此,大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中,倍受人們的重視與關注。大學生美術鑑賞作為美育的一種手段,在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起着重要的作用。
 
  第二:滿足大學生的審美需要,提高和培養審美能力。在美術鑑賞課上,通過大量地、廣泛地鑑賞優秀藝術作品,就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這裏不單單是提高學生的鑑賞水平問題而是如何發展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識,培養我們正確的審美理想,健康的審美情趣,提高對美的感受力、鑑賞力、表現力和創造力。
 
  第三:陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。通過美術鑑賞對美和藝術增進理解,無疑對提高文化素質和思想境界,都會產生不可估量的作用。
 
  第四:幫助大學生開闊眼界,擴大知識領域。在這種鑑賞活動中,是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受,能夠以一種藝術的眼光和態度看待周圍的一切事物,並獲得一種全新的洞察力。
 
  第五:美術鑑賞可以娛情怡神,激發想象力培養創造性。通過鑑賞不僅使人視覺愉悦、心情舒暢,更在於美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成,所以畫面上的節奏感、韻律感會對人的視覺產生影響,進而使人產生聯想。因而,當我們在鑑賞美術作品時,不管是遇見那些賞心悦目的寫實作品,還是一些現代派藝術家的抽象作品,都會使我們獲得一種喜悦與滿足。對美術作品鑑賞的過程中,也更能促進身心健康的發展,陶冶情操激發創作熱情與創造能力。
 
  總之,作為美育的重要組成部分,大學美術鑑賞課的開設,對提高大學生的素質,培養創新精神和實踐能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑑賞課的學習發展大學生形象思維,培養創新精神和實踐能力;樹立正確的審美觀念,培養高雅的審美品位,提高人文素養,提高感受美、表現美、鑑賞美、創造美的能力,促進德智體美全面發展。為培養文明合格的下一代,具有重要的意義。
 
 美術學習感悟6
 
  這次去聽課交流還是學到許多東西的,在和五小的兩位朱老師交流中都説道要上好一堂精彩而且效果不錯的美術課是不容易的。在這一系列過程中,在教學準備上,包括課件,材料的準備,考慮學生的美術基礎,時刻吸引學生的注意力和學習探索熱情。就要不斷的更新方法和更多元的引導,重要的是學生能學到什麼,搜之以魚不如授之以漁。要更多的讓學生體會一種方法和得到一種思想,而不是單純的技法,給更多的想象發揮空間留給學生。
 
  我認為學生從小就是會畫畫的,因為在他們語言表達能力有限的階段,那麼就更多的有肢體語言和通過繪畫來表達自己的想象和情感。在交流中我也問到為什麼隨着學生不斷長大,反而對美術創作的興趣熱情會不斷減少,最後有學生會覺得這一學科可有可無,完全失去了興趣。第一點就是在學生不斷成長階段,所學的東西就越來越理性,而美術這學科往往是感性的東西更多,那我們就不能説這些打擊學生的話:“你畫的不好或者説你不能這樣畫”等之類的話。可以説這樣的話:“你可以這樣做試試,你看老師是用什麼方式做的。”這樣就能不斷的提高學生的信心,更多的發展學生的個性。尊重學生的個性。第二點就是在信息化高度發展的今天,傳統的教學模式已經滿足不了學生的需求,激發不起他們的學習熱情,要不斷的給學生有新鮮感,拓寬美術教學的渠道。要多培養學生欣賞美的能力和發現感受身邊美的敏鋭度。第三點就是要抓住每個年齡段的學生的心理特點,關注關心他們每一個人的性格特點,和其他學科不一樣,要面對每一個學生的內心想法,天馬行空,可以得到許許多多的答案,要尊重學生的想法和內心世界。去引導他們走向真善美,而不是假惡醜。
 
  朱老師上的課《美麗的葉子》,一開始就講到學生不能亂摘葉子,講到葉子的結構,和春夏秋冬葉子的不同,其中學科之間的綜合性較強,思想品德,生物,科學等等都運用到美術教學中,這也是一個內在美和外在美的體現。引導的很自然,從現實中葉子的特點到藝術家眼中的葉子,這個過度把握的很好。從而不會讓學生感到很難表達。太難了,學生一下創作不出來,心裏就會浮躁,注意力不集中。太簡單了課堂就沒什麼內容,學生學習興趣和專注度也會放鬆。所以這裏也是要不斷學習的地方。他以分小組比賽的形式,分有線描,剪紙,拓印三種形式,形式多樣。在學生創作的過程中,我更多的是感覺到他們是在玩遊戲,儘管課堂過程有些吵鬧,但是整個課堂氣氛活躍,效果很好。怎樣讓學生快樂的學習,並且真正的學到東西,提高想象能力和動手創造能力。藝術並不陌生,要讓學生體會到美學就在身邊,怎樣讓這學科在學生心中得到長久的發展,這是美術這個學科存在和發展的意義,也是我要不斷提高的地方。

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