2021懸崖之上觀後感範文五篇

2021懸崖之上觀後感範文1

2021年4月30號張藝謀導演的第一部諜戰電影《懸崖之上》正式上映了，作為一名電影愛好者，我早就注意到這部諜戰電影，畢竟對於現在的中國電影中，有關諜戰的電影是少之又少，可以稱之為經典的更是近乎於無。

張藝謀作為知名導演，他主導的很多優秀電影，都廣受世人的稱讚，其中張藝謀導演的《滿城盡帶黃金甲》《金陵十三釵》就是我非常喜歡的兩部電影。這一次張藝謀導演的首部諜戰電影，相傳有眾多實力派演員上場助陣，場面宏大，劇情精彩又刺激，自然要第一時間去電影院支持一下。

《懸崖之上》這部電影説的是在上世紀30年代，四位經過嚴格訓練的共產黨特工小隊，在執行“烏特拉”祕密行動時，因為叛徒的出賣，最後深陷險境，最後在敵網中與敵人周旋，種.種經歷都宛如在懸崖邊上，充滿各種驚心動魄的戰鬥與博弈，最後取得勝利的一部電影。

《懸崖之上》劇情跌宕起伏，既有人情關懷，也有為國為民的民族大義，更有讓我們感動落淚的悲壯場景，整個觀影過程中，我的心情都隨着劇情的變化而變化;不管是為貪生怕死最後出賣隊友的叛徒的憤怒，還是對張譯面對酷刑時的不屈而感動，都給我留下非常深刻的印象。

這部《懸崖之上》電影中，張譯、倪大紅兩位演員是我最喜歡的，他們那精湛的演技，每次都讓我以為自己不是在看電影，而是進入電影之中，在一旁旁觀一般。特別是張譯在面對電刑時的劇情，更是令我感到揪心無比，即害怕他承受不住背叛祖國，又為他遭受的血肉之苦而感到不忍;張譯作為一名備受廣大網友認同的實力派演員，一直都令我感到非常驚喜，基本有他出演的電影，都能很好的展現出電影劇情與內容，讓人看了非常的過癮。

看這部影片給我的最大感受，就是祖國發展真的很不容易，如果沒有無數先烈前輩的無私奉獻，就沒有我們如今這個和平美好的新生活。正式因為有無數愛國之士，將自己的生命立足於懸崖之上，與敵人展開殊死拼搏，就沒有如今新中國發展壯大的一天。

世上哪有什麼歲月靜好,只是有人替你負重前行。在黑暗的角落中，正是有無數默默付出、保護我們的無名英雄，為我們的美好生活撐起一道光明的未來。

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張藝謀是電影界最敬業的導演，71歲的他不僅保持了一年拍一部電影的速度，還跨越了不同類型的電影。擅長拍藝術片他在今年拍了第一部間諜類型的電影《懸崖之上》。劇組雲集了於和偉、張藝、倪大紅等資深演員，不得不説這是一部很好的商業大片。

4月24日，《懸崖之上》在全國點映看完之後，只想説兩個字：好看。我們都知道張藝謀導演是以拍藝術片聞名的，中國電影的商業化就是從他的導演拍攝的《英雄》開始的身，對此無論觀眾如何批評他，張藝謀身上的創新與變革精神是抹不掉的。《懸崖之上》就是張藝謀求變的作品。從這部影片中，我們可以看到，張藝謀終於心平氣和地開始講述故事了。

其實《懸崖之上》的故事很簡單，就是英勇的地下黨員在隱蔽戰線上與敵人鬥智鬥勇的故事。但在張藝謀的鏡頭語言中，講出了懸疑、犧牲、大愛和信仰。這個故事是講從蘇聯回來的地下工作者要在哈爾濱執行祕密任務，但有人叛變使他們陷入了危險之中，掉入了為他們佈下的天羅地網中，電影劇情就是以他們四個人如何逃脱監控和如何完成任務開展的。

《懸崖之上》的故事背景設置的很有説服力。因為故事發生在中國的東北，一種凜冽的感覺油然而生，隔着熒幕都能感覺到的冷。這也正是導演想帶給觀眾的感覺，環境的再寒冷也不如敵人的殘酷。看完之後，真的佩服地下工作者，佩服他們頑強的精神和忠誠的信仰。

眾所周知，諜戰類作品多為電視劇，如《潛伏》、《黎明之前》和《懸崖》。由於諜戰類電影題材的特殊性，因此對演員有比較大的要求，同時這也是對演員演技的考驗，《懸崖之上》中的演員角色不僅要表現正面人物的正直，還要表現潛伏者的沉着和果斷。好在《懸崖之上》的演員們表現的都非常出色，尤其是張譯，他表現出了影片角色的冷酷、冷靜、果斷和正直，他有一段的表演真的達到了以假亂真的地步。還有一位給我留下了深刻的印象，她就是劉浩存，作為00後的她，真的太適合大銀幕了，在張藝謀的上一部電影《一秒鐘》中，她表現得非常出色，把小女孩的聰明機靈表現得淋漓盡致，在《懸崖之上》中她也表現得很好，很好的展現出了少女的那種青澀和純潔以及對信仰的忠誠，在影片的最後，導演讓劉浩存扮演的小蘭活了下來，因為她代表着希望和曙光，象徵着光明的未來，不得不説，張藝謀在挑選女演員方面的眼光確實不錯。

《懸崖之上》無論從故事還是演員方面都值得大家一看，我相信這部電影一定能受到大家的歡迎，拭目以待吧!

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《懸崖之上》是張藝謀執導的最新一部諜戰片，不得不説，張藝謀真的太會選演員了，裏面的每個角色，演的都是入木三分。片中人物刻畫到位，每個人都有自己的形象，劇情緊湊，情節跌宕起伏。看完後電影后，內心也是感歎不已。

電影中，有那麼一句話是印象特別深刻，特別觸動人心的，就是張譯飾演的張憲臣與秦海璐飾演的王鬱是一對特工夫妻，在面臨執行任務和尋找孩子之間，剛降落的時候，兩人説的一句話“活着的去找孩子”。在這簡單的一句話了，卻讓人感慨萬分。這句話中，可以瞭解到他們執行任務期間，已經把生死置之度外，時刻準備好了犧牲的準備。同時這句話又給了相互激勵了彼此，努力的要活下去，因為任務中誰也不知道誰能活下來，只有活下來了，才能去找孩子。所以“活着的去找孩子”就成了兩個人最後的目標，要爭取活下來的信仰。

在電影的特輯中，主演們也都表達了自己內心最真實的看法，致敬先烈，緬懷英雄。張譯説他們是“每天都是活在懸崖之上的人，每時每刻、隨時隨地都在面臨死亡“;於和偉説“為了信仰，他們可以犧牲自己”，英雄不朽，令人動容。電影中的他們，也把每個人物的形象都刻畫的太好了，就如於和偉飾演的周乙。電影中的他清楚的知道諜工的宗旨就是：活下來才能完成任務，犧牲小眾才能謀利大眾。在劇中多次看到同伴倒在自己面前而裝得內心毫不在意，而在劇中卻兩次為了假扮妻子的女兒差點暴露了自己。這顯示出了，周乙內心的矛盾，一種看似近乎冷血的人性，藏着不為人知的暖流。這是長久在任務中，長期不斷麻痺自己而導致的心理。

通過《懸崖之上》這部電影，我們可以清楚的知道那些特工人員的艱辛與覺悟 。為了完成任務早已把生死置之度外，犧牲小眾才能謀利大眾的精神表達的淋漓盡致。同時也告訴我們，我們幸福安寧的生活，是背後多少不為人知的戰士用血與生命為我們爭取而來的。我們應該要為自己生活在和平年代而感到幸福，努力為國家做點力所能及的貢獻。同時也不能忘記，在和平年代也有很多戰士在為我們守航護駕，保衞着祖國和人民的安全。

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在美好的五一黃金週裏，我們迎來了一部由張藝謀執導的諜戰大片《懸崖之上》，而觀看了這部電影后，無論是從演員身上的細節，還是劇中的劇情都可以堪比精彩。

《懸崖之上》這部影片主要描述的是特工們在回國執行代號為烏特拉的祕密行動，在艱苦卓絕的環境中與敵人們展開了一場場殊死搏鬥的傳奇打鬥劇情，而戲中的老幹部演員撐起了整部戲中的亮點，不僅是演技上的高超，還能把戲中的人物角色在觀眾面前展示得栩栩如生，與戲中得人物彷彿融為一體，或許這種敬業的精神是我們每個人值得學習的好榜樣吧，而在這部影片中更讓我細節上印象深刻的是多次鏡頭中出現了一本書，實際上這本書是他們與組織上聯絡的密碼本，更有可能的是他們這次營救計劃中的名單，也可以間接性因這份圍繞這份名單上也所開展的劇情，劇中較為精彩的是張譯在演一名特工時，為了隱藏好自己的身份，索性就男半女裝，穿上長裙，打扮得像一個貴婦一樣，更多呈現出一個角色是搞笑中又不失優雅，使得讓觀眾對這個特工得角色更加充滿了好奇，更能夠將這個角色表現得淋淋盡致。

但其實《懸崖之上》這部劇是以上世紀三十年代的哈爾濱為背景，講述共產黨特工執行祕密任務，在身陷絕境之中不畏犧牲，與敵人鬥智鬥勇，最終完成使命的故事。影片集結一眾演技派實力飆戲，而信仰的力量也在交鋒中逐漸展現，並感染着銀幕前的每一位觀眾。

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看《懸崖之上》，因其盛名。

據媒體介紹，這是張藝謀的首部諜戰片。以1934年發生的抗日史實為依據，所編織的全新的故事：一支由張譯飾演的張孝臣為主的四人特工小組在蘇聯進行長期受訓後，前往當時被偽滿洲國統治的哈爾濱執行“烏特拉行動”，所謂“烏特拉行動”，就是接走一位特殊人物，讓他在國際社會面前揭露日本人實行細菌戰的罪行。他們兩人一組，跳傘降落。由於叛徒的出賣，從落地第一刻起，就不斷遭遇敵人的陷阱、叛徒的變節泄密，特務的圍追堵截，以及哈爾濱風雪籠罩下的重重殺機。“懸崖”之上，是本能求生，還是堅定信仰?選擇，叩響了這部影片的價值追問。

故事的橋段很老套，主旋律也很鮮明。但敍述故事的手法，卻精彩頻出。

影片一如既往繼承了張藝謀以往的風格，動用大手筆造景來烘托主題。在宏大的時間和空間背景下展開故事敍述。東北、冬天、森林、大雪，極寒的天氣。影片一開始，就如同拉開了一副晦澀的東北風物長卷。而白則是整幅長卷的主色調，也是東北白色恐怖的象徵。鏡頭，從一開頭到結尾，一直在捕捉漫天亂鑽的大雪：森林裏，半人高的積雪，強硬地阻礙着前行的每一步;鐵道上肆虐的飛雪，灌注到心裏的，只有冰冷和殘酷;城市裏，被雪包裹粗壯的電線，縱橫交叉、在半空中佈下天羅地網;張孝臣的黑色帽檐邊，閃着寒光的白色。彷彿只有無邊無際的雪景才能渲染出無窮無盡的悲壯。又或許，雪的映照，才能烘托出孤膽英雄人性的光芒。雪，一直在提示我們，正是這些無名英雄，悲愴而又恆久，刻在東北歷史裏。

色彩的象徵意義，讓人不由聯想到了《紅高粱》，鋪天蓋地的紅色，以極大的吸力抓住了觀眾的眼睛和心靈。兩部影片，似乎都巧妙運用了色彩的象徵意義，將影片的審美與觀眾的視覺感官與心理感受結合在一起，讓人物的藝術魅力猛然爆發。

每一部影片都是一部有聲的小説，都會沿用了小説中常見的對比手法，《懸崖之上》也是如此：黑與白，暗與亮、冷與暖、生與死、愛與恨、理想與現實，信仰與犧牲，無情與有情，感性和理性。人與人、人與自，不同的對比，呈現出不同選擇，不同的世界，不同的價值觀和人生觀。

且不論雷佳音飾演的叛徒投降求生與一行四人的堅守赴死對比，於和偉飾演的卧底周乙，表面內斂冷靜與內心波濤洶湧的對比。影片中，還有一處對比，看似平常，卻令我難以忘懷。

剛到哈爾濱，張孝臣與劉浩存飾演的小蘭站在雪夜中對話，張孝臣指着前方開闊的一片平房，那裏有星星點點的光，雪夜裏格外明亮。他告訴小蘭，那裏有他曾經的生活、記憶，還有他的兩個孩子。並且告訴他，烏特拉的意思就是“黎明”，小蘭流着淚問，能看見黎明嗎?而結束的時候，莽莽蓁蓁的山林，已經在明亮的雪光裏醒來，脱掉了黑夜的外衣，無比柔和温暖。只是，和小蘭對話的人已經是卧底周乙了，他們將會繼續以自己的犧牲換取同志生存的下一個任務。

人性之下，是本能;人性之上，是信仰。付本能以信仰之崇高，付信仰以人性之美好。這，無疑是對“人性與信仰”選擇的深度詮釋。因了對比，觀眾自然接受並能深刻理解，他們的捨生取義，是讓別人更好的活着。這，才是對生命的最大的悲憫和敬重。

我想，如果觀眾也運用對比，把這部影片同侯孝賢、王家衞的影片相比較，就會發現，侯孝賢超現實主義的蒙太奇手法，太過於中庸，王家衞舒緩又抽離，離散又統一的敍事風格又過於前衞。只有《懸崖之上》，敢於把當時真實的社會現實，客觀的、不加避諱地撕裂，撒下一地血腥，讓觀眾正視。從這個角度來看，這部影片，真算得上，是一部現實主義的代表作。

高度緊張的節奏感，也是影片一大特點。影片從頭到尾，並未出現真正的懸崖。卻隨時都讓觀眾有如行走在懸崖之上，面臨生與死的驚險和緊張。

影片一開始，營造出生與死的巨大恐懼。偽滿洲國的特務在雪地裏，槍殺革命者，噴一口白酒，濺一身殷紅的血。雷佳音飾演的叛徒就此嚇得變節投敵。

一邊張孝臣遭遇沙溢飾演的裝接頭人的特務，沒説兩句，各自發現暴露，立即就是一場生死廝殺。剛逃離出來，火車上小蘭被特務發現，拉到乘務室審問，快要暴露之際，張譯趕到狹小的空間，兩人合作除掉特務，又是一場生死廝殺;火車站，軍警圍剿小蘭，小蘭無奈從奔馳的火車跳下雪地，又遇見兇狠敵人，險象環生，也是一場與命相搏。張孝臣被捕，電閘一開一合，每一塊肌肉都在抽搐，血肉飛濺，生還是死，讓你從身到心，都處在了懸崖之上。

另一邊，秦海璐飾演的王鬱和朱亞文飾演的楚良這個組，直接就鑽進敵人的圈套，毫無防備。當二人明白真相，準備在周乙的幫助下，計劃逃走。然而，敵人的步步設防，步步緊逼，激烈的槍戰過後，楚良身受重傷，頭破血流，儘管，對戀人小蘭還有太多不捨，但他堅定信仰，口服毒藥，慷慨赴死。看到他犧牲時怒睜的雙目，觀眾的緊張情緒被徹底激發，四周，都能清晰聽見抽泣的聲音。

一直到影片快結束，觀眾緊張的情緒都不能得到舒緩。特務頭子似乎解除了對於和偉飾演的卧底的觀察，但隨之一句話：內鬼暫時不查了，他自己會跳出來的。一處小的伏筆、為周乙最終被發現的命運做足了鋪墊，周乙什麼時候暴露，又是怎樣暴露的?留白帶來的窒息感，再一次扼住觀眾的喉嚨。

當然，看完影片，毫無疑問，每一位觀眾都找到了捨生取義的價值皈依：懸崖之上，是比人性本能更堅不可摧的的信仰。