熱門版《勇敢的心》觀後感範文四篇
相信很多人在工作學習之餘都有看電影的愛好吧，其實看電影也是一件能夠豐富我們休閒生活的事情。下面是本站小編和大家分享的熱門版《勇敢的心》觀後感範文四篇，提供參考，歡迎你的參閲。
熱門版《勇敢的心》觀後感範文
華萊士，終其一生都是一個鬥士，一個為了愛情而斗的鬥士，一個為了自由而斗的鬥士，一個為了國家和命運而斗的鬥士。他是一個讓人尊敬的英雄。
他的成長，對他而言，真正的成長是在失去了父親以後。之前他只不過是一個單純的小孩而已。當他看到那個小屋裏被人吊死的同胞，他震嚇。但他父親哥哥死後，他卻變得勇敢，敢於面對死亡了，面對他父親和哥哥的遺體，他變得如此平靜。再後來，他叔叔把他帶走，説是人要先學會用他的腦袋才能真正的戰鬥，把他帶去接受教育，這個是他的故事的開端，也是他生命意義上的長大了。
他的愛情，這部片他的愛情分成了兩部分。一個就是和小時候的梅倫，一個美麗的蘇格蘭姑娘，一個在他父親的葬禮後送了一枝花安慰他的人。華萊士求學有成後回來向他求婚。因為當時貴族享有初夜權的原因，他們在森林裏偷偷的結婚了，這裏可以體現出他的一種反抗的精神，一種本能的叛逆。但他們的愛情沒有維繫多久，因為梅倫的美麗太耀眼了，貴族殺了梅倫，這是蘇格蘭和英格蘭的戰鬥的導火線，因為這引發了華萊士的爆發，揭竿而起，各地響應。第二段是與皇后的感情。皇后丈夫本來就是個同性戀，包辦的婚姻讓她感覺不到愛情的存在，根本沒有感情可言。缺乏了愛情的滋潤，讓為愛情而起的華萊士走進了她的心靈，她自然為華萊士的豪情傾倒了。而華萊士則是在為了自由而奮身博殺，因為失去了梅倫，他一直在為了他的信念作戰，皇后的美麗和善良感動了他，兩顆乾枯的心就這樣融在了一起。
他的戰鬥，華萊士開始戰鬥的時候，是因為貴族殺了他的妻子梅倫，可以説是一個簡單的復仇行動，但事情一開始就不能再受到控制的，尤其是領導權掌握在一個聰明人的手裏。後來，他們起義得到了各地不斷的支持，這讓人看到了蘇格蘭的自由希望。一個方面是因為他們蘇格蘭的人受迫壓太久了，再加上華萊士所學的智慧，他們勢如破竹，這就很讓人，特別是愛德華心慌了。想盡辦法招安華萊士，最後還是利用了一個騙局把華萊士抓了。
最後，在砍頭台。這裏是這部片的一個精華了，思想就是在這裏的。行刑前，兩個小丑在那裏舞盡醜態，讓人發笑，但也是説明了英國人的行為恰恰就是兩個小丑所為。華萊士就刑，行人對這位英雄扔雞蛋、爛菜，恰恰説明了國民的麻木和愚昧。後來在刑台上，華萊士受盡了各樣殘酷的折磨，下面則是一片歡呼聲。華萊士就刑前，看到那個小孩在笑，可能這裏也是一個希望的延續，把希望寄託給了後人。那聲振饋發聾的“freedom”讓人久久不能放下思想，激人不斷前進。可以説，在刑台這段，是鮮明的對比讓這個自由的精神體現的淋漓盡致的。一邊是鬥士、英雄，一邊是愚昧的國民；一邊是前進中的先鋒，一邊是止步不前的落伍者。差距就在這裏體現了，代溝在這裏產生。
勇敢的心是震撼人心的，因為這裏有可貴的思想——自由。沒有自由了你們還能幹什麼？也許是真的，我們也該好好思量思量。
就這樣，一個學期的電影賞析就結束了，心裏承載着很多的感觸和感動。這條路沒有走完，電影將陪伴我們的一生。
熱門版《勇敢的心》觀後感範文
《勇敢的心》説起來算是一部很舊的片子，這樣説，不僅是因為他上映於1995年，更在於它是以13世紀末14世紀初蘇格蘭人民反抗英格蘭暴政為時代背景的。在電影史上，《勇敢的心》，已成為經典；正如在蘇格蘭，威廉。華勒已成為千百年間的民族英雄；就像在蘇格蘭，風笛已成為民族音樂之魂。
青山環繞的鄉村、温柔恬靜的鄰家女孩、勇敢剛毅的民族英雄、氣勢磅礴的古戰場、時而憂傷時而歡快的蘇格蘭風笛…… 看完《勇敢的心》，閉上眼睛，我的腦海中迅速形成一幅唯美、平靜、安詳的蘇格蘭鄉村圖，但畫面很快被打散，支離破碎，緣於英格蘭暴君的醜惡嘴臉，正如影片所放的，唯美、平靜、安詳僅是短暫的，在英格蘭軍隊鐵騎踐踏下，蘇格蘭人民長期受控於英格蘭暴政而無自由可言，但比起蘇格蘭英雄英俊剛毅的臉孔，英格蘭暴君的醜惡嘴臉當然不會常駐於我腦海之中，因此，當影片最後威廉。華勒高呼“自由”時，愛德華的軍隊、政權也就隨着這一聲喊叫而煙消雲散了。而華勒的高呼卻永遠存在人們的心中，蕩氣迴腸，千百年來激勵着各族人民為追求自由而奮鬥。
“生命誠可貴，愛情價更高。若為自由故，兩者皆可拋。”也許是對華勒最好的詮釋。在很黑的夜裏，聽着《For the love of a Princess》、《Son of Scottland》等《勇敢的心》原聲音樂，我會輕聲地問：到底自由是什麼，可以讓英雄為之放棄一切？當清晨的第一縷陽光射進房間，我恍然大悟，自由，正如陽光；英雄追求自由，正如我們在漆黑的夜晚對陽光的渴望。當我們為了前方某個不知名的夢想而投入到各種大小考試中去；當我們麻木地認為自由就是考上大學時，我們為之通宵達旦，為之嘔心瀝血。而結果呢？恐怕我們只是贏了整個世界而迷失了自我。其實失去自由的不是別人，正是我們自己。但我們已經麻木到失去了為自由而戰的勇氣。電影《勇敢的心》正是給麻木的人們帶來“勇敢的心”。“Every man dies， not every man really lives。”正是影片中的這句話，讓我驚醒。其實剝奪我們自由的不是別人，正是我們的心。我們禁錮於自己的惰性，沉迷於網絡遊戲的虛幻中，而鬥志全無。我們真正該打敗的，是我們自己。為自由而戰鬥，過真正的生活。《勇敢的心》正是那第一縷陽光。
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《勇敢的心》是由導演梅爾·吉布森執導，片長177分鐘，1995年5月18日在美國上映。
威廉華萊士童年時，其父、蘇格蘭民族英雄馬索華萊士在與英軍的鬥爭中犧牲，他開始接受父親好友的指導，學習蘇格蘭文化和武術。青年華萊士（梅爾吉布森）學成回到故鄉，向美麗的少女梅倫求婚，不想梅倫被英軍搶去且遭殺害。在廣大村民“英雄之後”的呼聲中，華萊士率眾揭竿起義，並與蘇格蘭貴族羅伯結成聯盟，但不久他發現，蘇格蘭貴族考慮的只是自身的利益。
英王為緩和局勢，派伊莎貝拉（蘇菲瑪索）前去和華萊士談判，由於英王只想收買華萊士，根本不顧蘇格蘭人民的自由和平等，談判失敗，但這一切並不為伊莎貝拉所知。伊莎貝拉歸國後發現事情真相，且知曉英王正策劃陰招，忙送信給華萊士，而兩人的愛情，也在戰爭與陰謀中悄然滋生。
這是一部經典的影片，曾經觀賞過，本次算是經典回顧了。雖然影片的名字叫做勇敢的心，我覺得叫自由更契合主題。當主人公不斷強化自由的觀念時，我不禁想起那首著名的詩句：生命誠可貴，愛情價更高。若為自由故，兩者皆可拋。還想起國學大家陳寅恪給王國維著名那句的墓誌銘：獨立之精神，自由之思想。
當蘇菲瑪索出場的時候，我特別後悔前些天對阿佳妮的評價，看完《羅丹的情人》我覺得阿佳妮比蘇菲瑪索還要驚豔。可能是太久沒有看蘇菲瑪索，印象有些模糊。但是，我錯了，再見蘇菲瑪索，那張臉那雙眼，無法超越，永遠的女神。
保持那份渴望自由的心。
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《勇敢的心》又名《驚世未了緣》，是1995年上市的一部動作、愛情、戰爭、傳記片。它不單單是一部藝術作品，更是一部鮮活的史實。故事發生在十三世紀，英格蘭統治蘇格蘭時期。威廉華萊士，一個貴族佃農的兒子，領導蘇格蘭一步步擺脱英國殖民殘暴統治，最終走向了獨立與自由。
以往的戰爭片留給觀眾的印象大多是血腥、暴力的打鬥場面。或許一個好的攝像師、一個好的打鬥指導加上優秀的場面佈景足以烘托出影片的視覺效果，從而將影片作為一部優秀的戰爭片推向全國乃至世界，但《勇敢的心》之所以能夠成為經典佳作，決不僅僅如此。它有機的將戰爭因素與愛情因素相結合，兩者的合併始終牽引着故事情節的發展，同樣牽引着熒幕前每一個觀賞者的心。
之所以有“戰爭”，是因為有“愛”。世界上沒有一個戰爭是由於純粹的憤怒所激化而來的。影片中的戰爭也是如此。只不過，片中的“愛”是多元化，更富有靈魂的。高尚無比的愛情和浴血奮戰的民族情是本片的感情線。華萊士作為一個小小的蘇格蘭人最終能夠領導解放革命走向勝利，這一切是因為他不惜任何代價的愛着自己的妻子、愛着自己的祖國、愛着自己的民族，甚至不惜用自己充實着熱血的生命來祭奠蘇格蘭人的土地與蘇格蘭人的自由。
威廉華萊士，不是一個天生的好戰者。當幼小的他看到自己的父親為了民族的自由而失去生命的一霎那，他仍然沒有下決心立志或復仇。對於他來講，反而更需要一個和平的處境、與平凡的生活。當成年的華萊士迴歸到自己的土地時，他曾説：“我回家是要種田成家，只求能平安的生活。”觀眾看到這句話時，很難將當前的華萊士與影片結尾那個躺在死刑台卻仍然高呼自由的他相提並論。但實際上原因很簡單，當時英國政府為了平反，賦予了貴族頭領初夜權。所有的貴族頭領可以憑藉自己的權力奪取平民中初婚女子的初夜。當惡魔的魔爪降臨在他的`妻子身上時，他義無反顧的抗爭，奪取了小小的勝利，但卻永遠的失去了深愛的人。也正是因為他失去了妻子梅倫，所以下定決心要走上反抗的道路。
同時，他父親遺留給他的勇氣與尋求自由的渴望也被一觸即發。仇恨背後是一片片愛，父親與妻子總在夢裏與他相見，告知他要甦醒過來，為勇氣而戰，為自由而戰。愛的仇恨也就由此萌生了。
影片中多次運用了“幻境”的表現手法，將濃郁的情與殘暴的戰爭作對比，同時也牽連着主人公內心深處的情感線索。第一個幻境是在父親死後的夜裏，攝像機由遠及近，最後拉至父親死後的臉龐，給與了一個特寫。父親將臉緩緩向右轉過來，對小華萊士説：“你的心是自由的，要有勇氣去追尋。”這一句話帶着父親對兒子的愛和對殖民者的憤怒直接的傳遞到觀眾的耳朵裏。頓時，“勇敢的心”有了依據，主人公的人物也就更為豐富了。第二個幻境是在妻子死後的一天，當華萊士已經初步踏上革命的征途時。妻子出現在他的夢境，告知他要醒過來，隨時保持清醒，看清身邊的每一個人。當他看到妻子的眼眸時，是那樣的不解與疑惑。他低下頭，眼神裏流露出對妻子的歉意所帶來的悲痛。但他卻記得了妻子的囑託，才有了後來戰爭的屢次勝利。第三個幻境，是在華萊士躺在死刑台上時，當斧頭舉在半空即將砍向他的脖子時，他意外的看到在人羣中的梅倫。梅倫的表情格外的鎮定，恬靜的臉龐依舊帶着微微的笑。直到那一剎那，她都沒有放棄對丈夫的鼓勵和肯定。
一個眼神留給觀眾更多的遐想空間。而此時的華萊士正在通向死亡的路上，意外的是從他的眼神裏卻看不到一絲畏懼，而是思索。深情的雙眸無法逃離幻境中妻子的眼神，正如他無法逃離那重重的一斧，平靜中的愛沒有一絲吝惜的呈現在觀賞者的眼前。霎時間，影片的高潮吞噬了觀眾的思緒。
三個幻境不只是導演的手段，而是思想的抒發。戰爭會停止，人會死去，只有愛是永恆的。
另外，在人物的刻畫上，也充分體現出作者對故事中“情感”的着重。作者要的主人公不是一個武夫，而是一個智者。換句話講，一味的武夫無法成就如此之大的使命。在影片的開頭，小華萊士在父親死後的一個鏡頭裏，他握着父親的寶劍，雙眼死死的盯着它。然而叔叔卻奪過寶劍告訴他：“要先學會用腦子，再學用劍。”這讓他想起父親生前也曾這樣對他説過。這一句話雖很簡短，但對於人物的塑造來講是必不可少的，它突出了人物的感性，從側面減少了一個兇悍戰士的莽撞，同時也是故事情節不可缺少的鋪墊。其次，作者筆下的華萊士也不是一個有極大野心的人。換句話説，他對革命的領導並不持有當王的目的。這也就又成為影片的亮點之一。影片中，貴族羅伯希望華萊士的軍隊加入貴族，但華萊士反駁道：“人不會追隨頭銜，而是追隨勇氣，貴族平民都尊重你。若你帶領他們朝自由，他們會追隨你，我也會……”講出這句話是要有一定勇氣的，同時也要負責任。倘若有一天他們革命勝利了，華萊士會放棄最高榮譽而兑現當時的諾言。可見，他領導的戰爭是骨子裏的仇恨，情感上的對峙。因為仇恨裏融有父親、妻子、民族的血和愛……
戰爭的勝利離不開伊莎貝對華萊士的愛，伊莎貝與英王獨子的婚姻只是政治利益的交換，並無真實的愛情。當伊莎貝見到華萊士的第一眼時，就深深的愛上了他。她被他的真實和勇敢所打動，雖然他們道理上是敵人。於是她多次透漏情報給華萊士，使其避免多次災難。這一人物表面上看起來可有可無，實際卻不然。她的存在極大的諷刺了英國王室，助長了華萊士軍的勢氣。而且表達了世間沒有任何界限能圈住愛情的腳步，即使他們理應是敵人……
勇敢的心是一顆怎樣的心？影片中一直都在述説。寡不敵眾的情況下，用土製刀具橫掃英軍需要一顆勇敢的心；孤身一人獨闖城堡暗殺一百多叛徒需要一顆勇敢的心；獨自進入敵營與貴族談判需要一顆勇敢的心；面對斧頭高喊自由需要一顆勇敢的心……
《勇敢的心》能捧回奧斯卡小金人並在全球大熱自有它的成功之道。它的商業價值和教育意義都是極其豐富的。一部好作品要具有觀賞性，更重要的是能夠淨化觀賞者的內心。當兩者並存，展現在舞台上。我們才可稱之為佳作。《勇敢的心》適合各個年齡段的觀眾觀看，前提是它是歷史，加上導演的二度創作，它的現實和藝術價值也就同時具備了。
