畫展的觀後感範文通用2022
當進入畫展，看到牆壁上的一個個書畫作品後，大家此時是不是有感而發呢！那麼你的觀後感怎麼寫？下面是本站小編為大家整理的畫展的觀後感範文通用2022，僅供參考，歡迎大家的參閲。
畫展的觀後感範文通用2022
昨天幾位朋友約我出去走走，繁華都市看到的是滿眼沒有民族特色的建築羣，就像雄偉的“水泥森林”我們無心去瀏覽服裝城和百貨店，而鎖定的目標就是書店和畫廊及藝術展示館，對於畫展我近年看得很多，當代藝術我認為大多是寧靜不足，浮躁有餘。故平時寧可在家欣賞歷代大師的畫冊，覺得這樣比看那些跟風時尚的現代藝術養眼得多，但與朋友們在一起你總不能單獨站在展廳門口不進去吧。
畫廊和藝術展廳裏的作品五花八門，有傳統，也有用各種手段製作出所謂的現代派藝術，五彩繽紛，讓人看得眼花繚亂，我朋友是搞文字的，對藝術雖喜歡但在欣賞方面沒有多大悟性，只要看到書畫情緒就很激動，朋友説現在的優秀畫家多如牛毛，真是藝術的春天。其實他對藝術作品的優劣是一無所知，他問我對這些展品看法如何？在老朋友面前我便直言，我説，我對當今的繪畫看法正好與你相反，現在用兩句話來概括比較恰當，即：“以俗為美者不少，以新唬人者更多”看到畫廊裏稱之為傳統的作品時，就想起大翻譯家傅雷在1944年寫給黃賓虹信中説，一些畫家作品“甜熟趨時，上焉者，整齊精工，模仿形似，下焉者，五色雜陳，難免惡俗，離藝術則遠矣。”在中國傳統的書畫上對於作品的氣息非常講究，一幅佳作首先給人一種高古雅逸之氣。但現在這些作品予人以媚俗和浮躁之氣，還有江湖氣、匠氣。好作品應該淨化人的心靈，不能讓人感覺是一種精神污染。
至於那些搞視覺衝擊力的西式時尚畫家，他們閉口張口談創新和現代感，如果説要切入現代，不是一種單純以形式去切入的問題，這些搞現代的人大部分是從國外的傳統學來的，他們為什麼不可以用自己老祖宗的方式呢？崇洋者也要學學老外們是怎樣尊重自己本民族的文化，一位德國學者説：“任何民族首先要站在自己的民族的文化立場上去自己發展文化，這是最基本的，沒有任何可以懷疑的。”中國畫在當代己進入了一個大家齊“創新”的誤區，似乎不創新就不顯出畫家的才華，就出不了成就，折射出當代一些畫家存在着一種浮躁心態。藝術家如果是為了創新而畫畫，則可見是何等的功利又何等的虛偽。優秀的藝術是沒有新舊之分而只有優劣之別，所以畢加索説：看非洲的藝術每天都是新的。
當然，中國畫的發展必須要創新，突破。但這一定是虛心學習，潛心研究的基礎上，在對中國畫有非常深刻認識與理解的前提下，才有“創新”的可能。對“傳統一路”的誤解，直接始自康有為不知天高地厚貶董其昌與陳獨秀瞎罵四王，這本來僅是他們欲將政治熱情混充藝術鑑賞的一廂情願的論調，其門外之談誤導了一代神志不清的中國畫後學者，這些人盲目地一遍遍講創新，他們不知道最有價值的東西，往往就是萬變不離其宗的東西，《易經》裏面就講到“變”與“常”的關糸，現在這些喝過迷魂湯的人是光知道變，而不知道常。
中國的現代流行藝術，實則，上焉者，充其量只是西方現代藝術的模仿秀，下焉者是以新唬人一時的快餐藝術。都説現在中國人是真正意義上的“一窮二白”外國的經典文化未學到手，卻把自己優秀傳統文化丟光了。你看外國人多聰明，他讓中國人去撿他們遺棄了的文化垃圾，他們悄悄地在研究中國傳統博大精深的文化。現在好多畫家滿腦子的功利“生產”出大量俗作，包括一些唬人的現代派文化垃圾也充斥於社會和市場，誤導和影響觀眾眼光，如此循環，最後造成一個龐大的藝術趣味偏低的社會環境，而當這些滲透到權力與機制裏被當做“正統”和“主流”予以提倡和鼓勵，中國的藝術就面臨滅頂之災了。
畫展的觀後感範文通用2022
新年伊始，萬象更新。2月14日，岐山關中大廈門前彩門奪目，鞭炮齊鳴，在這個特別的日子，曹宇先生從藝五十年暨師生書畫展隆重開幕。來自社會各界的書畫名家、曹宇先生弟子及省市領導約千餘人匯聚西岐，於關中大廈八樓展廳內觀賞作品，暢談藝術，座談交流。此次展覽嘉賓之盛,規模之大，氛圍之濃，讓我深受感染，不由生出感慨和敬佩之情。
因為自己是書畫圈外的人，也不懂書法藝術，卻無意中認識了一些圈子內的老師和朋友，和書畫結了緣。這次，承蒙趙老師邀請，我這個即不會寫毛筆和硬筆書法，又不會畫畫的人，也充當了嘉賓中的一員。我懷着激動的心情和深深的敬意，參加了曹宇老師從藝五十年暨師生書畫展座談會，參觀了這次不平凡的展覽。雖然對曹宇老師的篆刻、書法、繪畫、剪紙已早有耳聞，卻遲遲未能謀面。通過這次展覽和座談交流，讓我對曹宇老師有了更進一步的認識和了解。從他的身上，我看到了藝術的力量和執着的追求，讓我這個不是藝術圈的人也深受感染，頓生欽佩和敬仰之情。
當日展廳內，熱烈的氛圍，激情的場面，湧動的人羣，這無疑是對曹宇老師從藝五十年藝術生涯的總結和定位。尤其是，藝術界老前輩們專業的評論和點評，讓我感受出了有一種自然的原始光芒在曹宇老師身上閃閃發光。正如大家所説，曹宇老師他即是一位思想家、藝術家，同時，又是一位學者、一位奇人。他獻身藝術生涯五十載，追求真實、自然、平淡、永恆，這是他的一種境界、一種作為、一個文化人的心態。
此次展覽取材豐富，風格迥異，作品大多都是出自曹宇老師和他的學生之手，而且參展的作品都是經過統一裝裱，皆為新作。因為自己不懂書法，對專業的評論術語更是陌生。因此，只能欣賞各位老師的佳作，卻不敢妄加評論。以上所述，也就個人的觀後感，用外行話做以總結，不到之處，還請曹老師多見諒！
畫展的觀後感範文通用2022
星期六，媽媽帶我去文化館看畫展。
進了文化館，我看到了各種各樣的畫和字：有很大一副的“大”字，有美麗的仙女，有勤勞的鳥媽媽給鳥寶寶餵食……最顯眼的還是那幅牡丹花了，它是整個文化館裏最大的畫了，整整佔據了一面牆，比大人還高，上面有形色各異的牡丹花，有怒放的，有含苞待放的，顏色有紅色、黃色、還有粉色，真是一片美麗的花海！
突然，我看見很多人圍在了一起，我也趕緊跑了過去。原來是位老書法家正要寫字，他先拿起一支大大的毛筆，蘸飽了墨，然後在紙上龍飛鳳舞地寫了一個“舞”字，再換了一支小毛筆落了款，然後拿印章一按，哈！完成了！那個“舞”字就像一位舞者在跳舞一般，四周響起了熱烈的讚歎聲。
看完畫展，我依依不捨地離開了文化館。我以後也要好好練字，希望將來也能成為一位書法家。
