電影《愛樂之城》優秀觀後感範文三篇

　　《愛樂之城》講述一位爵士樂鋼琴家與一名懷揣夢想的女演員之間的愛情故事。2017年《愛樂之城》獲得第74屆金球獎音樂喜劇類最佳影片。這裏本站小編給大家分享一些關於電影《愛樂之城》優秀觀後感範文，希望能幫到各位。

電影《愛樂之城》優秀觀後感範文1

　　看完整部電影一想，其實整部電影的故事情節很簡單，講的就是兩個人各自有夢想，相遇、相知、相互支持，最後各自追夢的故事。但是為啥我這麼感動呢?

　　想來有三個原因。一是電影拍得很好、演員演得很好，跟真實生活一模一樣。二是賣保險讓我增加了很多辛酸的經歷，看到電影更有感觸。三是我的感官更敏感了，不管是聽音樂、看舞蹈、觀察人物表情、聽台詞等等，都能給我強烈的感受。

　　感動的第一條線索是人文主義。“漫天繁星是否為我閃耀”這類台詞、給人物的特寫燈光等等，讓我為小人物的夢想感動。但是感動之餘，我聯想起最近在《未來簡史》裏看到的人文主義，一想到人物主義其實也就是這幾百年的產物，就覺得我現在的感動也挺有意思的，因為如果是在17世紀或者更早，我的感動可能被視為愚蠢、反社會。我進而又想到《未來簡史》提到的人文主義的三個主流分枝，就在想《愛樂之城》屬於哪個流派呢?

　　全程看下來，肯定是“自由人文主義”了，但是看到結尾男主角臉上淡然的微笑和女主角略帶憂傷的微笑，我覺得又有些“進化人文主義”的色彩。

　　不管怎樣，歌聲、舞蹈、故事、鏡頭、燈光，從頭至尾都在打動我。我覺得這部電影的導演(們)特別會講故事。結尾女主角坐在cafe裏觀賞男主角彈琴時的聯想就很自然、浪漫又真實。燈光和鏡頭我尤其喜歡。通過不同燈光的變換，人物的心情、電影的情緒就很容易被感受到。

　　崇尚夢想、犯錯、略微的瘋狂，也很感動我。

　　電影一開頭男主角就有句台詞，一下子抓住了我。男主説：“我現在就是要讓生活打擊我到底，等它累了我就反擊。” 男主對別人説的這句話，既體現了他的無力感，又體現了他的鬥志，簡直跟我的情緒一模一樣。他的隱喻非常鼓舞我。

　　男主第一次為女主講解爵士樂的部分也讓我挺震撼，原來他是這麼聽、看爵士樂的。原來那麼多樂器每一個都是即興、同時又很恰當地生長在一起。好神奇。

　　感動的第二條線索是男女主角之間的支持。男的跑偏了女的就鼓勵他、支持他，女的跑偏了男的就鼓勵她、支持她——完美。尤其是男主去女主孃家找女主那段，女主説自己不想去第二次casting是因為她知道自己一定會失敗，不想自取其辱——我簡直覺得這就是在説我呀!去年有幾個月最艱難的時期，我就是這麼想的，失敗了太多次，已經不敢再嘗試了——這部電影裏我看到了好多自己的經歷呀……

　　感動的第三條線索是歌舞。看着開場的舞蹈我就特別感動，特別感激自己沒瞎、沒聾，我的視覺、聽覺等各種感官真的是老天賜給禮物，否則我就無法在電影院裏享受這麼美好的歌舞了。看着看着我就在想，為啥歌舞明明是虛幻的，我卻這麼感動呢?原來，要麼是因為歌舞放大了我心中的樂觀、快樂的部分;要麼是因為歌舞裏的快樂我永遠都無法完全擁有，所以看到電影裏演出來就特別感動。後來男女主角之間的舞蹈，你也可以從他們的舞蹈中感受到那種恰到好處、不遠不近剛剛好的浪漫和情感。

　　看到“5年後”那個部分，我就一直在想，這個結局的出現是為什麼。想到了二個可能。

　　第一，男主的實力確實不夠，所以進不了好萊塢，就算女主也幫不了他，於是女主放棄了他。

　　第二，男主實力夠強，只是價值體現得比女主晚。我覺得這個情況可能性更大，因為這麼牛逼的女主當時能看上男主，説明男主還是有實力的。況且，男主還是出名過的，有大公司願意培養的，就算他後來放棄了，那也瘦死的駱駝比馬大，想再出名也是不難的。可悲的就是女主的估值很快跟上了價值，換句話説，女主很快獲得了溢價。男主的估值早晚也會跟上價值，而且按照電影的情節，估計電影結尾那會兒男主離成功就不遠了。然而造化弄人，就在男主的價值浮現落後女主的幾年裏，女主和別人生了孩子。如果這種可能性成立，那麼造成這個結局的責任就在女主了，因為男主有實力，其實女主幫他就可以了，畢竟女主的命運能起死回生也是男主幫的。但是女主為啥沒幫他，卻跟一個有錢的男人結婚了呢?我估計是因為如果沒有這個有錢的男的，女主也不能成這麼大的事兒。而既然靠這個有錢的男的女主才成角兒，女主也就沒法找回男主了。所以本質就是女主的人生中，成就比感情更重要。既然這樣，無可厚非，這也就是“進化人文主義”的所在了。

　　結尾那段幻想，我仔細一想，很可能是男主角的幻想而不是女主角的，因為女主角如果想要那種生活，早就幫男主出名了。那段情節的鏡頭既然也是由男主彈琴開始的，那也更可能是男主的幻想。女主就算也有同樣幻想了，我覺得也僅僅是幻想而已，她沒真想實現。

　　這部電影也提醒了我，夢想一定要大，否則就像男主角這樣，人家女主做夢是到好萊塢結果就真去好萊塢了，你小子的夢想就僅僅是開一家爵士樂cafe，就算實現了也僅僅是一家cafe。真真是“心有多大，舞台就有多大”啊……

　　想了這麼一通，我覺得還挺慶幸，因為電影的情節在現實中不太可能發生。在男主參加商業樂隊、女主提醒他夢想的部分，我就感覺不太現實了。現實中女主肯定會支持男主賺錢、同時提醒他夢想。我不相信有哪個女人會讓男朋友放棄一條閃耀的明星路、僅僅在老家開個cafe的。

　　不過還是很感動，眼淚還是流了很多次。

電影《愛樂之城》優秀觀後感範文2

　　《愛樂之城》，最近依然大火，從美國一直火到中國。甚至在未映的情況下，評分早已被刷至九點幾的高分。按理説，針對這樣一部作品，應該是去電影準備欣賞，甚至膜拜的。但結果下來，儘管不否認其實優秀佳作，總感覺差了一口氣。那麼，差的一口氣你在哪裏呢?

　　縱觀整部電影，影片的畫面、配樂都算得上是一流，即便是些許老掉牙的故事，依然完成度較高，至於男女主角的表演也算得上是中規中矩。作為一部音樂片，算得上是一部合格的作品。但本該成為佳作乃至經典的作品，卻始終給人感覺差了一口氣。細細想來，細節，便是其欠缺的這樣一口氣。 欠缺的細節，表現有二：其一是畫面;其二是故事。

　　毫不誇張的説，影片畫面可以用精美絕倫來形容。這一方面得益於技術，一方面攝影師水平，鏡頭調度和諧。美輪美奐的畫面感覺給人不切實際感覺，畫面的精美加劇了影片的夢幻氣質。凌晨日出時分的雙人舞蹈，夢幻星空舞蹈……這些無不展現其夢幻氣質。延續至生活中，小到物品擺動，大到房屋顏色風格。這樣做，可以使影片整體一致，但也完全割裂生活，將生活摒除，最終更加像是一個童話故事。

　　故事，音樂片故事，一般而言都是理想和愛情結合的產物。理想能夠激發矛盾衝突;愛情則詮釋美好希望。爵士樂愛好者和女演員，理想失意，窮困潦倒以致走到一起，惺惺相惜;各自對理想的執着和堅持，又使得雙方勞燕分飛。老掉牙的故事，《愛樂之城》卻未能帶來新意。不論是講述主角的失意，還是雙方淺嘗輒止的激勵，都如同太過輕描淡寫，以致最後的大結局稍顯牽強附會，雖然我喜歡最後一段“人生匆匆”。

　　《愛樂之城》，華麗的電影，華麗的有些不切實際。因為在細節上，差了那麼一口氣。《愛樂之城》挺好，但沒傳説中的那麼好。

電影《愛樂之城》優秀觀後感範文3

　　直接説了吧，這個題目取自英國女詩人艾米莉·狄更生的一首詩：If Recollecting Were Forgetting，如果記住就是忘卻。我還想過用這樣一些題目：《別了，愛》《我曾愛過你》《當我倆分手時》《當温柔的聲音消失時》《玫瑰為何如此蒼白》……這樣一來，托馬斯·懷亞特、普希金、拜倫、雪萊、海涅這些偉大的名字就被扯進了這篇文章裏。可是，它們跟我這篇文章又有什麼關係呢?硬要論起來，多多少少也是有的，至少可以説是在致敬。同樣的事情，放在電影上情況就有所不同了。情節、場景、服飾、台詞巧妙地融合在一種設計之下，顯出誠意滿滿。畢竟百多年的電影史可供致敬和效仿的遠沒有想象的那麼多，尤其是侷限在歌舞片這一類型上的時候。選取其中的某些部分，便是回顧了一段往昔。

　　《搖擺樂時代》《我們跳舞?》《雨中曲》《錯失甜蜜》《一個美國人在巴黎》《甜姐兒》《紅氣球》……我把這些名字先列出是為了將它們拋開，下面絕不再提。我們正在談論的和將要被記住的電影叫《愛樂之城》。我屬於這部電影一結束就毫不猶豫的要給它打五星(滿分)的那類觀眾，尤其結尾那五分鐘的高潮，它把電影的造夢功能演繹到了極致。這不是一部完美的電影，但卻是一次完美的觀影體驗。我為這種體驗打滿分。且不去論那些關於愛情與夢想的主題，那些致敬與懷舊，那些無處不在的迷影趣味，單單是説它的呈現方式，便可以使之成為在記憶深處留下痕跡的經典影片。

　　在我翻過的幾本世界電影史類的書籍，談到有聲電影類型的時候，都把歌舞片作為第一個描述的類型。聲音的出現使電影有可能成為音樂性的。説到這裏就不得不提到2012年的奧斯卡最佳影片《藝術家》了。《藝術家》以默片的形式講述了默片的消亡，而《愛樂之城》以歌舞片的形式道出歌舞片仍舊可以存活。想到一個例子，當香港本土電影只能致敬曾經的香港電影的時候，恰恰證明香港電影已經死了。把包裹着層層致敬與懷舊的《愛樂之城》撕開，裏面講的是屬於這個時代的故事。觀眾被這個故事感動了。觀眾被自己感動了。

　　《愛樂之城》的故事本身簡直可以説是陳詞濫調，這一點倒也跟《藝術家》類似。太陽底下沒有新鮮事。所有的故事都被人講過了，成千上萬遍。關於這兩個俗套故事，可以有這樣一個問題被提出：如果以普通的(常規的)方式講出來，電影會怎樣?不會怎樣，甚至都不會被那麼多觀眾注意到。但是，上述問題本就不該被提出。表與裏，形式與內容，講什麼和怎麼講本身就是不可分割的整體，它們共同構成了一個完整的作品。這兩個部分都做到極致，就是經典中的經典，其中一部分做到極致另一部雖不那麼出色但還不至於拖後腿的時候，如《愛樂之城》，同樣可以成為經典。找到了適合的形式，讓電影可以卓然而立。這部電影本身肯定是音樂性的，我絲毫不懷疑多年後本片被回憶起的首先是聲音，是旋律，是歌曲，比如《City Of Stars》。

　　導演達米恩·查澤雷以自己對爵士樂的無限熱愛向世界呈現出了《爆裂鼓手》和《愛樂之城》。這兩部對我來説都是“好看，好聽”的電影，同樣具有打動人心的力量。但是，凡事都有個但是，不知是不是因為年齡的關係，我始終覺得作為導演的查澤雷對影片的掌控是有些問題的。最直觀的感受在節奏上，接着這一點的是整體性的問題，這兩點都會最終影響到那些精心設計的情節。不管是《爆裂鼓手》還是《愛樂之城》，在每個局部的好看好聽上似乎都光芒閃現，不過整部電影卻發展成了板塊狀，這一點讓我感覺彆扭。尤其是《愛樂之城》直接分為“冬春夏秋冬”的設計，明白是為了對照愛情關係的發展，但這樣一來割裂之感便被放大了，中間部分顯得平庸。好在最後那五分鐘讓我忘記了前面的一切，心甘情願的接受了電影。音樂和局部的出彩確實是可以揚長避短的。不知道導演以後會不會挑戰一下音樂性不是那麼強的電影，或者學着慢慢收起那些無處不在的技巧性過強的東西。或許，這還要時間的歷練。當然，這一切的“挑刺”都首先是建立在肯定其能力的基礎上，畢竟他已經為世界呈現出了那麼多的精彩。

　　“如果你愛電影，你就一定愛《愛樂之城》。”本片的簇擁們曾這樣宣告到。但大洋彼岸的中國觀眾們似乎並不太愛這部電影。不要提什麼刷爆朋友圈這樣的現象了，一時的跟風很快就消散了，真正花錢去看的沒多少人。《愛樂之城》的票房在中國大陸遇冷已是不爭的事實，攜11項奧斯卡金像獎提名而來的《愛樂之城》，且有這麼多豐富又時尚的視聽元素，上映9天票房不足兩億。明白所謂的歌舞片在這裏的水土不服。但還是有些不可思議，畢竟那些不知道是什麼玩意兒的電影隨便一哆嗦就能在這裏拿走十幾個億票房。有人説這部影片對於中國大眾來説是陽春白雪，適合音樂學院或者美術學院的去看，我哪個學院都不是，但自認為還算一個影迷。一面是被不少人吹捧得神乎其技，一面是票房遇冷的尷尬現實，這種局面下才尤其需要一箇中間地帶，多一份心平氣和。真與美的標準一項模糊不清，我遺憾的是，錯過了的觀眾，不知何時才能在電影院裏等到下一個《愛樂之城》或是類似的存在。老去的是年華，電影不會。

　　與其説是被本片的愛情和夢想感動的，不如説是被可能性感動的。我尤其喜歡可能性，以至於在那五分鐘的幻想情節的一開頭就忍不住了淚水。那是讓一切從頭開始的五分鐘。一種現實，和另一種現實。只是那另一種現實不存在於這個世界上，只存在於電影裏。這便是電影能帶給我們的最美的夢。幻想裏一起生活的人和在台下帶着別人來看自己表演的那個人;看這個電影想起的那個人和看電影時坐在身邊的那個人孰輕孰重，我不去討論這個危險的命題。可能性的美好和憂傷之處，都在於它從未發生過。如果記住就是忘卻，那麼那些被記住了的和被忘卻了的是否都是同一回事?沉浸在電影的夢幻裏擁抱那些可能性吧，然後安靜地走出電影院。