茶館老舍觀後感5篇

通過寫觀後感，很多人都可以讓自己的感受可以和別人分享，所謂的觀後感就是我們在看過一部好的作品後寫出的文字，下面是本站小編為您分享的茶館老舍觀後感5篇，感謝您的參閲。

茶館老舍觀後感篇1

?茶館》是話劇史上的經典之作，也是我比較喜歡的一部作品。

在這部作品之前，做為一名小説家他已經寫出多部傳世之作。而戲劇方面經過多步創作為《茶館》的成功做基礎。

?茶館》的故事發生在一個大茶館裏。茶館裏人來人往，會聚各色人物、三教九流，一個大茶館就像一個小社會。裏面有弱者也有強者但都是被壓迫的人，只是弱者更多一點。我認為《茶館》的文章好有三點：

一、每個人都在扮演着他們自己的故事。

二、無關緊要的人物一律招之即來，揮之即去，沒有累贅。

三、語言功力富有個性。

每個人都在扮演着他們自己的故事，但他們卻又與這個時代緊密相連。就像一條河，大主幹很重要但沒有無數滴水來匯聚又有什麼精彩之處可言呢?這些人物怎麼活着和怎麼死的反映了那個年代。在《茶館》一書中次要父子相承，如同文中的唐鐵嘴、小唐鐵嘴;劉麻子、小劉麻子都是同一個人衣着變了，但德行未改，這種寫法有助於故事的連貫。文章中的人物雖然各説各的，卻反映了時代。

無關緊要的人物一律招之即來，揮之即去，沒有累贅。這篇文章是以一些下層人民來反映當時的社會那麼就會用到很多小人物這些小人物如果一直存在那會讓精彩的文章失去光彩，招之即來，揮之即去便是最好的方法。作為一名成熟的戲劇家，老舍已經成功了。

語言功力富有個性。老舍被稱為“語言藝術大師”那麼老舍肯定會使用好語言。在《茶館》中每個人物的語言台詞設計的到位。這樣爐火純青的語言功底歸功於藝術錘鍊，又來自於生活中的積累。老舍是一名出身卑微、平民色彩濃郁的作家，落社以小人物的視角展示了清末戊戌維新變法失敗之後、民國初年北洋軍閥割據的時期、國民黨政權覆滅前夕三個時代生活場景，概括了中國社會各個階層、幾種勢力的尖鋭對應和衝突，揭示了半封建、半殖民地中國的命運。《茶館》一文老舍將語言功力發揮到極致。

人物有主要人物和小人物之分。大人物也是主要人物的王利發，最初開始是二十多歲但他精明、有些自私，而心眼不壞。唐鐵嘴吸鴉片，以面相為生。劉麻子和小劉麻子一樣本質邪惡説媒拉縴、心狠意毒......從壯年到老年，貫穿全劇，故事雖然鬆散，卻不至於説來説去，離題太遠，不知所云。從老舍個體生命的歷史來看：《茶館》是一位生活閲歷與個體經驗豐富的作家。在新的歷史情景中國望過去半個世紀的舊中國而寫下的一部沉湎之作，它沒有被老路子套住，它沉澱着歷史的教訓，揭示了歷史前進的趨勢。

?茶館》的成功打破了“三一律”這一規範。有人評論説：老舍先生的《茶館》是一曲舊時代的葬歌，也是一曲輓歌。

茶館老舍觀後感篇2

茶館，沒事兒喝茶，彼此嘮家常，談世事的地方。誰可曾想在老舍的筆下，它搖身一變竟成了一個小小的社會縮影。地道的語言，真實的場面，人物栩栩如生，寫的太現實。這和老舍的生活環境是分不開的。老舍出生於一北京大雜院中，一户舒姓的滿族貧民家。父親是護軍，母親靠洗衣賺錢。父親早逝之後，生活更為窘迫，但幸運之神眷顧了老舍。

一為慈善家資助老舍上學，使他收到良好教育。

在老舍自身的不懈努力下。他漸小有成就。在之後的創作過程中，而是的境遇更是深深影響着他。而《茶館》之所以有“小中見大”的特色，與其是平民出身也有密切聯繫。

同樣，老舍的手法也是獨一無二的。其中最突出的一點便是全劇只有三幕，一幕一時段，幹警、簡潔，也十分容易表現劇情，與其説是時間變遷不如説是歷史變遷。人物表現年代，而年代又作為人物表現的背景，相輔相成，使小小一茶館提升到不得不讓人用看“歷史劇”的眼光評審這部鉅作。

其二，儘管茶館人呆，三教九流植被也不少。

但是幾位人物始終貫穿全劇，起着核心作用。

一、王利發(茶館掌櫃)二、鬆二爺(膽兒小，人卻不懷)三、常四爺(正義之士、十分愛國、體格健康)鬆二爺、常四爺兩位茶客與王掌櫃交情還不錯而在這所謂“熱鬧”的茶觀眾，要找出幾個掏心掏肺的件阿婆人還真不容易。聽聽!説的不是客套話便是奉承話。我雖不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通過這有點人情味兒和有“良心”的三人談話使人更深刻的體會到世態炎涼啊!發人深思。其三，子承父業。這是幾句瘡痍有待諷刺意味的安排。劇中一幕幕地時代向前走，衣着也跟着前衞起來，客人的思想呢?!簡直是幻包裝不換內容。例如，原先看相面的糖鐵嘴養一兒子，現竟“升級”為大師。劉麻子那説媒拉線行當竟讓他兒子“發揚光大”變為“花花聯合公司”(專給洋人、官員提供女招待與吉普女郎)。而吳祥子這老式特務到了兒子這輩兒竟改個名兒叫世襲特務。人哪!為何總在這方面“遵規守矩”呢?

老舍《茶館》給與我們的是一個時代!

茶館老舍觀後感篇3

這部劇運用對京城中裕泰大茶館裏人們的談話，體現了國家的興盛衰敗。從戊戌變法的失敗到解放戰爭的前夕，時代的變遷讓茶館裏發生的一件件小事變成了一部歷史劇，而這部歷史劇的主角當然就是茶館掌櫃王利發了。

王利發是個精明而正直的人，年僅二十歲就出來替早逝的父親打理生意，他生在一個混亂的、戰火連綿的年代，最後因為不能忍受自己經營了幾十年的茶館被人強行霸佔而上吊自殺。是啊，用戲中的話説，那是一個人們“一堆一堆給洋人送鈔票”的日子，不少的人都當起了漢奸，特別是戲中的兩代小人——劉麻子和小劉麻子。

先説劉麻子吧，他見利忘義，幹着給人説媒拉線這種不正當的生意，不論雙方願意與否，只要有錢賺他就幹，有時甚至還賣人兒女。在第一幕中，他竟然把一位生活貧苦的農民——康六的女兒康順子以十兩銀子的價錢賣給了給了一個太監。

而劉麻子的兒子小劉麻子呢?他非但沒有“改邪歸正”，反而還“發揚光大”，要創辦一個專給美國人提供女招待的“花花聯合公司”，甚至想方設法霸佔了王掌櫃的裕泰茶館，把它改成了一個“取得大量情報，捉拿共產黨”的地方。

現如今，像這樣見利忘義的人還在少數嗎?有些奸商，為了謀求暴利，用偷工減料製成的東西來矇騙消費者，甚至不惜搭上消費者的性命!

不過現在，隨着人們的意識不斷增強，理解那些為祖國作貢獻的好心人越來越多，這是讓人們欣慰的一點。不管怎樣，《茶館》這篇局本讓我受益匪淺，讓我從中讀出了一位語言大師的愛國愛民，善解人意。

老舍話劇茶館觀後感400字作文

茶館老舍觀後感篇4

老舍，一個本該被諾貝爾記住的人，可是最後，正如他的話劇《茶館》所説的最後一句台詞“我是愛我們的國的，可是誰愛我呢?”，就此隕落。

?茶館》的角色説起來有七十多個，代表了那個時代各個階層的小人物，老舍先生通過描寫人物的語言、神態、動作栩栩如生地體現出角色們的喜怒哀樂，就像茶館老闆王利發的精明靈活，常四爺的耿直磊落，王掌櫃的精明油滑，他們在與那個時代巧妙周旋的過程中背地裏卻都滿滿是無奈與辛酸。

我通過上網查閲資料知道了茶館講述的清末到抗戰勝利後的五十年間的事，那個時代有人夜夜笙歌，也有人為自己的生機而八方應酬，而老舍先生塑造的茶館老闆王利發便是這樣的一個經典形象，他只是一心想要讓父親的茶館興旺起來，這有什麼錯呢?可是他卻如一個小丑一般，屢屢被世態炎涼所嘲弄。形形色色的人出入着茶館，王利發看着他們的悲哀，也眼睜睜地看着自己同樣掉進這個令人窒息的漩渦中，越糾纏越絕望，越絕望，越糾纏。

其間有好多細節觸動着我，也彰顯着那時整個社會不堪一擊的華麗外皮下的衰亡。洋貨充斥市場，太監買姑娘做老婆，洋貨充斥市場暫且不提，畢竟嘗試新事物是人類的本能，就拿“太監買老婆”一事來説，首先太監可説是君主立憲制時期的代表出產物，朝代又首推清朝，恰巧上一節説過這一故事涉及到清末這一時期，因此“太監買老婆”的主語咱們推敲完畢，下面是動詞“買”，現代社會大家都知道，每個人在人格和法律地位上都是平等的，男女沒有貴賤之分，更何提把人像東西一樣買賣呢?最後又一個關鍵詞“老婆”相信這也不必多説，除非是皇帝恩賜一位姑娘與立過大功的太監“同食”，否則太監是不能娶妻的。整個短語一下推敲完畢，我們用數學語言來説就是有證據a、證據b、證據c來證明當時“大清帝國”的名存實亡。

再迷醉的外表，撕開不過是虛有其表。無論在什麼時候透過表面看實質都是非常重要的，就像我們透過老舍先生筆下的一個個靈魂，窺見那個時代的特徵。

茶館老舍觀後感篇5

前天晚上，隨《茶館》散場人流從首都劇場大門出來，劇場小小院落裏，燈光閃耀着許多即將啟動，已啟動的名牌好車，我彷彿來到另一個布光精緻的劇場，上演着最好的時代的時裝劇。於是想起剛才的劇場上，貼在老裕泰茶館裏大大小小“莫談國事”的紙條——那一個老舍先生寫出來的最壞的時代。

看話劇的時候，周圍座位端坐着幾個鮮亮的男女，拎着未知真假的lv包，諸般香水味相互裹挾，在我鼻尖徜徉不斷。老舍先生當初寫好《茶館》給朋友們念，唸到常四爺那段“洋貨論”，想必不會料到今日的洋貨，不僅存在此地，還被更和諧地愛戴着。

走出劇場很久，仍不能從最終一幕的情緒中緩過神，樑冠華、楊立新、濮存昕三座台柱，拿捏身板，最好的演技撐着秦二爺、常四爺、王利發老邁的模樣：秦二爺拄着拐抖個不停，常四爺有氣無力的攤在椅子裏，王利發每句話最後拖着一個無奈的尾音——“好咧…再見咧……”直到撒起紙錢，直到王掌櫃去上吊。

這三位，加上演鬆二爺的馮遠征，演技都是純情爐火，不能再想出更好情形。女演員，只宋丹丹演得有神，可惜她也像葛優，喜角演太多，不由得叫人要笑。

捉摸這些戲骨在台上的動作，我想起以往只是看文學理論的書裏懂得，話劇的演出因為距離遠，要比電影 誇張的遠，電影 演員的臉是會被攝影機放大，故而他們的演出不能顯出用力，要近生活。但究竟是怎樣，沒看過真的話劇，無法真的理解。

這回大約理解些皮毛的皮毛。話劇與電影 的表演，其中的相通處，該是演員對劇本人物表達到淋漓處的通體快感，這快感，大約是能讓觀眾從演員神情上一眼望出的。這種地步，必要演員盡全力，依循導演的指引，對角色理解達到所能達到的最深地步，並以自己的架勢，表達出自己這理解。唯此可以打動人，僅靠了肢體嗓門生生地將劇本翻譯成動作，真比台上不動的道具還要呆滯。這種“翻譯”劇本的演法，打開電視，如今的電視劇裏都是。

話劇與電影 表演的不同，也是翻天覆地的不同。肢體動作，表情，説話的技巧，都全然是不同的一套體系。這體系，我這種門外的傢伙，門縫也還沒找到，想通門徑而不得。

其次是劇本。電影 的劇本，原先也有當作文學來發表的，現在是沒有了，先進些的電影 教科書也大都明白地説劇本是導演的一種説明書，更多的功夫要放在電影 劇本外的。話劇劇本，現在照樣有許多拿出來印刷出書的，因為話劇的語言更近文學，《茶館》便是除了老舍的京味，語言不能有其他一種魅力更動人。其中動作的描寫，也能像小説那樣給讀者提供一種浮想聯翩的機會。但這回看過《茶館》，存在腦海中的那單薄的《茶館》劇本，經由從齊整而破敗的三幕布景、演技層次不同的各位演員，以及編排各種站位動作、刪除添加劇本細節的一種導演思路，在眼前逐漸立體而豐滿起來，瞭解話劇劇本終究也是一種説明書，但是要決定話劇命運的，更具藝術氣質的説明書，並且導演決不能攫取了劇作者功勞的。不像電影 ，三流的劇本，也是有機會經導演高妙的翻雲覆雨而變成一流電影 的。

這回《茶館》之前，看過三出話劇，其中兩出是學生畢業演出，一回是安徽藝術學校的戲劇導演系，在家樓下的小劇場裏演的《這裏的黎明靜悄悄》。另一回是在北京北兵馬司的人藝小劇場，大約是北理工的話劇社，演的《畢業那天我們一起失戀》。這兩回的學生演出，都稚嫩着，中看，沒有可供回味的。另一次是在上海看的一場小劇場商業話劇，名字忘記了，是根據電影 《50次初戀》改編的，演員演技熟練不高妙，導演得有趣而精緻，算是成功的一種運作。

大學裏從莎士比亞、貝克特、到梅特林克，從曹禺、老舍到孟京輝，風格各自不同的劇本念過許多，卻從未見過它們在舞台上的、最終的完成狀態。直到前天晚上的《茶館》，曉得話劇這樣一種古老而巔峯早逝的藝術，現在於我是完全陌生的，嶄新的。

這明白是不是太遲了。也許是太遲了。