學音樂演講稿8篇

邏輯清晰，觀點明確是一篇優秀的演講稿應該具備的，大家對演講稿都比較熟悉了，演講稿的內容和格式在寫作的時候有很多的注意點，下面是本站小編為您分享的學音樂演講稿8篇，感謝您的參閲。

學音樂演講稿篇1

今天是星期六，我的腦海中，仍然記得上週星期一發生的不高興的事，小朋友們，你們想知道嗎?我就給你們講講吧。

一個陽光明媚的早上，我心情愉快地走進校門，我看見我們班同學都拿着口風琴，啊!遭了，忘帶口風琴了，我的心情一下子變得沉重了，想起沒有帶口風琴，雷老師有多兇，我就不敢進教室了，我慢吞吞的走着，到了教室，我看見全班同學都拿着口風琴吹，我心裏難受極了，我真想哭出來。

鈴鈴鈴……上課了，這節是語文課，老師教的知識，我一點也沒聽進去，這節課是我一生過得最漫長的課，打鈴了，終於下課了，下節就是音樂課了，我該怎麼辦?我悶悶不樂的走向音樂教室。

到了音樂教室，剛好打上課鈴，同學們都高興的進了教室，只有我慢吞吞的走進教室，我坐在座位上低着頭，突然讓我最不想聽見的話，讓我聽見了，老師叫沒有帶口風琴的人站起來，我站了起來，看見雷老師向我走過來，我的心緊張極了，我把頭又低了低，我這時真想找個洞鑽進去，雷老師輕聲地對我説：“沒有帶口風琴嗎?沒關係，下次記着帶。”聽了雷老師的話，讓我大吃一驚，我抬頭看了看雷老師，我激動極了，我的眼淚好像一個不聽話的孩子一樣想流出來，我永遠也不會忘記這一節激動人心的音樂課，我永遠也不會忘記這位温柔的雷老師。

鈴鈴鈴……下課了，我愉快的回了教室。

學音樂演講稿篇2

那天夜晚，月光皎潔。我和媽媽來到科文中心聽阿根廷國寶吉他二重奏音樂會。

來到會場，我們坐好位置，靜等開始。只見一位男士和一位女士來到台上，他(她)是這仙樂的演奏者。

我坐在那兒，屏息凝聽。第一首巴赫的《第五號奏鳴曲》聽得我入了迷。那音樂此起彼伏。一會兒有如小雨點輕快地打向地面，那陣陣愉悦的聲音使我的心也灌滿了活力。這美妙的音符已不是死板的、煩躁的，而是充滿了生氣的，它們蹦跳着，活躍地似乎要飛出五線譜了。我養精蓄鋭，用心傾聽着，我的心好像也隨着這歡快的節奏跳躍着，有一種莫名的興奮感，我似乎第一次才體會到了這音樂的美好境界。奏鳴曲的樂聲似乎從遙遠的天邊傳來，迴腸蕩氣似的鑽進我的心窩。

在享受《第104號倫敦交響曲》時，我已經完全沉醉了。欣賞這動人的樂曲，絕對就是一種美的享受。我的耳朵飽享着這精華中的精華，也用心品味着這雄壯的旋律。它似乎描繪了倫敦街頭昏暗的夜晚，人們坐着馬車穿過一條又一條寂靜、冷清的街道。此時所表達的這種情感自然是憂愁又有些煩悶的。而隨着晨曦露出天邊，小鳥唱起歌兒，明媚一天又將敲響鐘聲，這是嶄新的一天。街上人山人海，車鈴聲、談話聲、腳步聲、喇叭聲又形成了一首倫敦街頭的交響樂。人們匆忙的身影，勤勞的工作，取而代之的更是加倍的歡樂。最後，它畫上了圓滿的句號，以絢爛的終結句結束。

當然，我最喜歡的要數《肖像組曲》了。這首樂曲似乎想要向我們訴説些什麼，它別出心裁、與眾不同的創意使我感受到了一種獨特的音調，宛如身臨其境一般。它時而展現了高貴的爵士音樂，時而表現了時尚的迪斯科，具有強烈而完美的藝術表現力。雖説它描繪的是一幅巴西作曲家的美麗肖像，但我更認為它描繪的是那悠閒自在的生活。巴西美好的鄉村田園風光，樸實的農民、端莊大方的姑娘、身強力壯的小夥子。他(她)們有的談笑風生，有的牧羊放牛，有的採花種地……多麼浪漫!它似乎還向我們描繪傳統貴族家庭的優雅的風格。落落大方的態度，還有那富麗堂皇豪華的房屋。雅緻地飲幾口天然釀造的葡萄酒，詩情畫意般的悠閒，自由而舒適。有英國貴族般的高雅，有歐洲音樂的結合，有法國般的浪漫，更有那濃厚的巴西鄉情……

走出音樂的殿堂，我心裏湧起一股前所未有的暢想音樂滋味的喜悦，但更多的還是那美好的幻想。我第一次體會到了音樂的美，那種美是一種獨特的、完美的、和諧的和音。

學音樂演講稿篇3

什麼是規則?是白紙黑字的法律條文，還是七大章八大節的校規?應該不是這些。當一個孩子在你身邊摔倒時，沒有哪條規則要求你必須把他扶起來，但你還是這樣做了，因為你心是有這樣一個規則：要幫助比你弱小的人，心中這種規則多了，道德也就隨之形成了。

規則與道德是相輔相成的。

沒有道德，規則是無法支撐一個社會正常運轉的，規則是人定的，如何嚴密也不能夠到天衣無縫。若沒有道德的支撐，規則是很容易被人鑽空子的。你説不許隨地吐痰，那我就吐到公園的長椅上好了;你説不許亂塗亂畫，那我就認認真真地給你畫上一排青面獠牙的小鬼，如何?事情若真到了那一步，恐怕就不是一口痰，一幅畫那麼簡單了。律師們大可鑽法律的空子，憑自己的三寸不爛之舌將事情弄得黑白顛倒，是非不分，只怕年年都要六月飛雪了。

沒有規則的社會更是要方寸大亂。不是所有人都能像範促淹那樣先天下之憂而憂，後天下之樂而樂的，也不是所有人都能做到老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。路不拾遺或許還有可能，而夜不掩户卻怎麼聽怎麼像一個美麗的神話傳説，當道德不足以約束人們的行為時，規則將會適時地補上這個漏洞。個人自掃門前雪，休管他人瓦上霜聽上去是道德的淪落，但美國卻制定法律，要求你先把自家門前的雪掃乾淨了再説，至少不能讓路人被你家的積雪滑倒。這就是道德的底線——規則劃出來的。

理想的社會應是規則與道德並存的。規則約束着人們，使其不至滑出道德的底線;同時，道德也填補了規則的漏洞，使其更加完美。一個人被外在的規則和內在的道德約束着，才能成為一個真正的人;一個社會的規則與道德相輔相成，這個社會才能充滿希望。道德是通向美好未來的路，而規則就是路旁的燈，照亮我們純潔的靈魂，也照亮那條充滿理想的大道。我們將道德埋在心底，將規則挽在手上，勇敢地面對未來。

學音樂演講稿篇4

尊敬的各位老師、親愛的同學們，大家好：

我是來自20xx級8班的王淦，我非常榮幸得能夠站在這裏，能夠參加這一次音樂社社長的競選，我鄭重地承諾，我將盡自己最大的努力使自己的工作得到大家的認可。我自信在老師、同學們的幫助下，能勝任這項工作，正由於這種內驅力，當我走向這個講台的時候，我感到信心百倍。

音樂，來自天堂的聲音，我從小就沐浴在音樂聲中，我家兩個大櫃子裏就裝着一大堆cd光碟，細細翻看，滿是貝多芬、莫扎特的作曲，帕瓦羅蒂，多明戈三大男高音等名家音樂，也有一些張學友、陳奕迅、周杰倫等流行歌曲。那是爸爸平時喜歡音樂，經常放給我聽，也為我後來的音樂素養奠定了基礎。

9歲時，我開始學習單簧管，從此，我就可以自己演奏音樂。媽媽又給我找了一個出色的單簧管老師，我每個星期天去上課，我從一開始的學習樂譜、音符，慢慢接觸到一些短小的曲子，這些都伴隨着我的成長進行着。在練習單簧管的4年中，我的手從小慢慢變大，我在吹奏單簧管的艱辛與挫折中鍛鍊了自己的意志，並且在欣賞藝術方面取得了很大的收穫。經過這四年時間對音樂的學習，我參加了很多的比賽，並拿到了“武侯區少年兒童才藝大賽”二等獎的好成績，並且，在國小時，也曾為社區演奏音樂。現在已經拿到單簧管七級的考級證書。

我熱愛音樂，那音樂社是做什麼的呢？昨天晚上我想了很久。我的理解是：從廣義上説，音樂社是一個代表學生的團體，讓每個學生施展自己才華的舞台，具體來説，音樂社通過組織豐富多彩的活動來充實同學們的課餘生活。但是，我們仍要遵循三點原則：

第一，玩不能忘本，學生的責任就是學習，不能荒廢學業；

第二：我們要玩出檔次，玩出水平，要玩得有意義，不能玩過之後毫無收穫，那樣就純粹是浪費時間。

第三：就是要玩得盡興，一旦音樂社組織的活動再也無法引起同學們的興趣，那它就失去了它的存在的價值。因此音樂社要善於把握學生的心理，組織的活動不僅要有數量，而且要有質量！要做好音樂社的負責人我知道並不容易，我沒什麼經驗，但是我會在老師和同學的幫助下，付出最大的努力來做好這個社長。

因為我明白要做好社長，就要比其他成員付出更多的艱辛，更多的努力，承擔更多的責任，但是我不會畏懼，因為我始終相信責任成就偉大，付出就一定會有回報的。相信就有相信的結果，不相信就什麼也不會發生。

希望大家給我擔任音樂社社長這個機會，我一定會不負眾望，我們將努力使音樂社成為學校領導與學生之間的一座溝通心靈的橋樑，成為師生之間的紐帶，謝謝大家！

學音樂演講稿篇5

時代不不斷更新，世間萬物也在不斷變化。新的事物不斷湧現，代替着老的事物，塵封與古老逐漸消失。

音樂，這個永不落伍的話題，更是成為了今天的主題。新的音樂走進了人們的視眼，融入了人們的心靈。但是卻還有許多人排斥着這種新時代的聲音。或許時間是這一切的製造者。許多人認為：如今的流行音樂很雜亂，完全失去了藝術所擁有的特徵，失去了藝術所擁有的高雅。其實，並不是這樣。這只是人們帶上了有色的眼鏡，去看待年輕人所看待的流行樂。

如：現在掀起的這鼓嘻哈音樂風尚。許多人認為這sunnyvale是在説歌，毫無藝術價值。但是事實真的是這樣嗎?這，我對於藝術的詮釋看來是大錯特錯。

不同的人，不同的事，不同的時代，不同的環境，不同的心境造就了人們對於音樂的不同理解。

音樂的風潮在不斷的更新，的確，老歌好聽可聽耐聽，但是，新潮流的音樂也未常不是一種藝術經典的起步?那麼我們為什麼總要去抵制它?

流行樂融合了當今青年人對於藝術的一種嶄新獨特的詮釋：青春，向上，充滿真情，活力，真實~~~~這些便是流行樂所擁有的獨特的魅力!

新一代的音樂創作者，他們用各自對於音樂的執着與熱愛，將自己的想法，以及對生活，對世界，對人性~~~~~的理解，將生活之中平凡的點點滴滴融於音樂，去創作出獨具一格的作品，這便是流行樂所體現的創造性。

新歌手，他們用各對於音樂的理解唱出對於音樂的詮釋。我想，這些五花八門的音樂詮釋是不應該受到排斥的。是的，真正的藝術沒有國界，更不應該受到時間的束縛。

古典與流行並沒有矛盾，他們是音樂的不同表現類型。古典樂讓中國幾千年的歷史更加輝煌耀眼，而流行樂更讓當今的青年人陶醉痴迷。這便是音樂所不可抵制的魅力。追星成為了時尚的潮流，便是流行音樂得到一種大範圍普及的體現。這表現音樂的到了大多數人的喜愛。音樂從高雅變為了平凡。這使得藝術成為了大眾化的享受，這便是音樂走近人們的短短几年內取得的碩果。

這足以證明流行樂擁有的魅力與感染力是多麼大!它達到了藝術所要達到的大眾化，促使越來越多的人投身於藝術，投身於音樂，去用自身對於音樂的理解來陶冶情操。

音樂，走進大眾化的時代，流行樂功不可沒!

學音樂演講稿篇6

在日光燈的照耀下，一位青年身穿休閒服裝，手拿長笛，靜靜地吹着。

那位青年便是站老師。他是我的長笛老師。站老師站在我的身旁，肥壯的身軀左右搖擺，他挺着身子，從開始吹笛的那一刻。他始終高高抬着下巴，身子也始終是直的，像軍人，像電線杆。站老師的大腳板也跟着音樂的節奏打着節拍，教師中時不時傳出腳踩地板的聲音。不是為什麼，站老師總喜歡皺着眉，像被鑰匙鎖住一般，今天，他終於展開了眉頭，像一朵盛開的菊花。

一開始，我總以為站老師挺嚴肅的，但漸漸地，我不僅和站老師熟起來，而且對他也有了全新的認識。

現在，我喜歡上他的課，雖然他那粗獷的聲音像一部老唱片一樣沙啞、低沉，但我有時認為很有藝術感。站老師很會想象，也很親切。記得初次見面時，我難免有一絲絲羞澀，吹出來的笛聲微微顫抖，中間夾着許多雜音，我吹着，聽着，不禁皺起了眉頭，從臉到耳根一瞬間紅了，像被塗上了一層紅漆，我的心也跳得厲害，站老師平靜地望着我，黑珍珠似的眼球透着閃光，像大海，像深深的溪水，説;“別緊張，怎樣舒服怎樣吹。”隨後，他拿出擦得發亮的長笛，嘴巴微抿，吹了起來，一聲聲樂聲從小教室中傳出，站老師肥壯的身體隨音樂搖擺，我不緊打起了節拍。

正當我投入時，音樂戛然而止，站老師親切地説“就是這樣，跟着音樂走起來!”我越吹越有勁，越吹越有感覺。

站老師上課時積極、全新心投入課堂的態度實在令我佩服，他上課時的每一個動作、每一句話都是發自內心，謝謝你，站老師!

學音樂演講稿篇7

感謝大家給我一個上台的機會!

俗話説：“台上一分鐘，台下十年功。”如果一個人很有成就，不是別人給予的，更不是從天上掉下來的。是靠自己的努力、勤奮爭取的。才能主要來自勤奮學習是不可猜疑的。

一個人的才能不是天生就有的，而是靠自己的勤奮努力而來的。比如説德國數學家、物理學家和天文學家高斯。他從小就酷愛學習，一生為科學事業做出了巨大貢獻，但是如果他沒有從小的勤奮努力學習，他也不可能成為著名的科學巨人。沒有勤奮努力的學習是不可能有成就的。這樣的例子有很多很多，可以説每一位有成就的人都曾努力學習、努力探索過。

學習的關鍵在於“肯學”和“敢學”。如果你的願望是成為一名有成就、有才能讓人敬重的人物，但你又不肯，或不敢去學習最終還是會一事無成的。居里夫人和她的丈夫為了證明鐳的存在，千辛萬苦，冒着可能失去生命的危險，經過他們的勤奮、努力最終提煉出了十分之一克極純淨的氯化鐳，並準確地測定了它的原子量，證實了鐳的存在。這是一次多麼讓人驚歎的事實。正是居里夫人的肯做、敢做才證實了鐳的存在。因此，要想成為有才能的人，就要從小“肯學”、“敢學”。

有些人説那些有才能、有成就的人從小就是“天才”、“神童”，像我們再努力有什麼用啊。這種想法是錯誤的，他們是天才、神童，不是天生的，而是來自勤奮的學習。勤奮學習是成為“天才”、“神童”的先決條件。經科學家研究，人是智力是有差別的，但是僅僅是差一點點而已。所以説，“天才”、“神童”是靠人們勤奮學習而成為的。

才能來自勤奮學習，牛頓、愛因斯坦、愛迪生、鄭板橋、白居易的事例都可以證明這一點。有許多的偉人為了造福人類，也作了巨大的貢獻。如李時珍的著作《本草綱目》，他走訪了許多地方，經過27個春秋的艱苦努力寫成了這部鉅作。

狄更斯説過“我所收穫的，是我種下的。”每個人都有機會成為有才能的人，就看你去不去爭取這個機會。才能來自勤奮。我們一定要努力學習。

學音樂演講稿篇8

大家好：

音樂伴着我的人生，已經十多年了，在生命的過程中，我曾丟失過什麼，也曾放棄過什麼，只有音樂，每一天我都離不開。她常撫摸我的心靈，叩動我的心扉，讓我為之痴醉，為之入迷。

音樂像黑夜裏的燭光，像朗空中的明月;像清晨的露珠，像黃昏的餘暉;像春天裏的微風，像冬日裏的火爐;像親切的問候，像甜蜜的微笑;像戀人的心扉，像母親的撫摩;像久別重逢者的狂熱擁抱，像依依惜別時的綿綿回望……音樂的魅力，讓我無法抗拒，讓我深深沉醉。感受音樂，就像一個有血有肉有思想的靈魂在與我的心靈親切交談。

已經很久沒有這樣撫摸音樂，同時也被音樂撫摸了。我蜷縮在自己的世界裏，閉上眼，細細品味，靜靜傾聽，她款款而來，絲絲縈繞，裊裊展開，一遍又一遍……聽吧，一曲《雨打梨花深閉門》正把你包圍，那低沉哀婉的旋律觸動着你的心。旖旎，婉約，無奈，有些纏綿，有些憂傷，繚繞，揮之不去，揮之不去的是那無盡的憂傷和纏綿。於是，你心裏最柔軟的地方，被她輕輕巧巧，不費周折的俘虜了;你骨子裏的那份孤寂，也慢慢瀰漫開來，整個的被湮沒，被沉浸……聽吧，一首《悲愴奏鳴曲》正把你籠罩，開頭那充滿悲愴情緒的旋律中透露出一絲堅定，絕無兒女情長似的纏綿悱惻。接着那如歌似的慢板，温馨而虔敬，如同抒情的無詞歌。第三樂章的旋律洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力。於是，貝多芬那對命運的激憤之情和剛毅不屈的氣度會使你熱血沸騰。聽吧，一支《站台》正在你耳旁跳動，音樂已化作一個個精靈，激動着你身上的每一個細胞!感受到了嗎?血液正在燃燒;聽到了嗎?心跳正在加劇。於是，你在不知不覺間跟着音樂的節拍翩翩起舞。

一個人，靜靜的坐在房裏感受音樂——享受;一個人，靜靜地走在湖畔感受音樂——享受;一個人，靜靜地站在竹林裏感受音樂——享受。我的生命中不可缺少的東西是：空氣、水、書和音樂。這似乎有些誇張，而音樂，在我心裏，的確如陽光般，不可或缺。因為它就這麼神奇，悲傷着你的悲傷，快樂着你的快樂，幸福着你的幸福。

感受音樂吧，只要有音樂相隨，你的心將會永遠年輕;感受音樂吧，只要有音樂作伴，你的人生將不再孤獨、寂寞，“音樂是思維着的聲音”。