鋼琴樂理知識總結
力度術語，指曲譜或音樂表演中音的強度，或音的強弱程度。演奏中力度的控制，要同音樂的內容統一起來，心中有情，自己有所感動，才能發現最美的聲音，才能通過力度的變化來表現演奏者對作品的藝術理解和體驗，下面是本站小編為大家整理的鋼琴樂理知識總結，供大家學習。
曲譜或音樂表演中音的強度
力量的強度準確地説，應當是音的強弱程度。而不是音響的強度。“音”與“音響”是兩碼事。 在MIDI音樂中，MIDI協議中力度也就是我們按鍵的速度，力度值從0~127，分成8級，16進製為00-7F。
在演奏中，力度對聲部處理方面更是意義重大，主調音樂往往有旋律，中聲部和低音等幾部分。如果旋律用mf，則伴奏聲部用p來襯托主旋律；如伴奏聲部用mf，則旋律聲部要用f。應做到旋律線條突出，中聲部安靜豐滿，低音紮實，清晰而有彈性。這都需要兩手的不同力度控制，甚至一隻手的不同手指在完成不同聲部進行時，力度也不一樣。象肖邦的作品，和聲往往隱藏在支聲部裏面，都需要用不同力度區分出層次來。肖邦十分欣賞巴赫的作品，所以他的作品中又有許多復調特點，復調音樂中各聲部交錯配合，講究此起彼伏，虛實相間，所以聲部之間更為獨立，而不同聲部又要做到力度，色彩的配合與對比，才能完美表現這類作品。
鋼琴是最富於力度表現的樂器之一。它有如一個編制齊備的樂隊，在聲音上既能做到極強也能做極弱，其力度表現的巨大反差，是其它任何單一樂器所無法相比的。當我們聆聽貝多芬的“月光”時會感動，它的第一樂章同第三樂章如此不同，前者充滿細膩的柔情與浪漫的幻想，是如泣如述的內心表白；而後者則是火山爆發般的洶湧激情，排山倒海般的感情宣泄。這正是不同層次的力度表現所帶來的迥異效果。鋼琴鮮明的強弱對比Pianoforte（也是鋼琴的名稱）正是鋼琴的獨特魅力所在。
在鋼琴上表現強弱沒有看起來那麼簡單--遇f（Forte 的縮寫）則強，遇p（Piano）則弱。許多學生正是這樣生硬的處理強弱，使他們的演奏缺乏成熟演奏風格和自然的美感。鋼琴的強弱是要做到強而不躁、弱而不虛、強弱起伏、互相襯托，能做到這樣準確的控制觸鍵是十分不易的。練習時，同一條音階要用不同力度彈奏出六個層次效果：pp-p-mp-mf-f-ff，這需要彈奏者的指尖同身體的力量貫通結合，同時要逐步培養出高度準確的聽辯能力，才能做到收發如心，琴人合一。強音不能臨時加力，這樣會產生明顯的敲擊和碰撞聲而破壞了句子的流暢，要指尖抓鍵，保持力量的貫通和傳遞，這樣才能把重音自然奏響；弱音同樣要彈到底，只是觸鍵要格外小心，同時增加指尖控制力，使樂句完整，而不是以“虛”代替“弱”。
鋼琴演奏中，力度和表現力是息息相關的。高漲的情緒需要漸強（Cresc?）的樂句來表現，緩和、平靜下來的情緒則需要音樂逐漸減弱（Dimin?），所以樂曲中往往使用大量變化力度術語標記句子的走向，句子有了變化方向就有了起伏和連接，樂曲的意境也隨之展開、深入。
學鋼琴為什麼要學樂理知識
對於學鋼琴的孩子來説，音樂理論知識具有特殊的重要意義。只要彈琴，就會彈出和聲。有了和聲學知識，那些同時鳴響的聲音就不再是零散的、陌生的、無序的，在懂得和聲知識的大腦中，這些音符排列得很清晰、整齊、有序。懂得了和聲語言的規律，就能把和聲彈奏得更有邏輯性，更有説服力，便於記憶，有利於提高音樂表達能力。
大量的教學經驗證明，當你能夠掌握運用樂理知識去彈奏樂曲時，會發現很多原本很困難的問題立刻迎刃而解。由於鋼琴學生已經具備鍵盤的直接感覺，比起其他學生學習樂理就更為方便快捷。許多學習過樂理的小朋友都反映，學習樂理後覺得老師教的曲子簡單了很多，因為孩子已經開始會分析和總結樂曲的規律，不再是茫然地重複性練習。這也是為什麼同樣一個年齡段的孩子，有些學三年可以達到六級演奏水平，而有些則只停留在初級階段；為什麼有些孩子越練越有興趣，而有些卻經常出現畏難情緒，最終無法理解和堅持，不得不選擇放棄。
在學習樂理的過程中，會逐漸掌握和聲學、曲式學、音樂欣賞、觸鍵技巧等方面的知識，這好比國小生學習一篇課文，不僅要認識課文中的字（認識音高），還要知道文章分成幾段（劃分樂段），什麼是一個句子（劃分樂句），有哪些好詞好句（關鍵的節奏型和旋律音型），以及文章是誰寫的，作者生活的時代（音樂史），文章表達了什麼感情（音樂表現）等等。即便是再簡單的小曲也可以進行諸如此類的分析，久而久之，孩子的音樂知識就會積累得日趨深厚，對音樂的欣賞能力與表現能力也會增強，形成真正的音樂興趣。這適用於各種樂器專業的學習，並且這筆財富即便日後孩子不走專業道路，也會讓他受用一生，為他的生活增添樂趣。
最後一個現實的講法，學習樂理能夠在不知不覺中節省家長一大筆學琴費用。因為鋼琴的練習中必須運用到樂理，這是無法避免的，比如節奏的穩定性、識譜速度的提升、樂曲的調性分析、音樂術語的意義，以及到高級別時講授的各個音樂家特點、各個時期的作品風格等等，連最基本的音階彈奏都離不開樂理。如果孩子在這方面缺乏系統訓練，那鋼琴老師就不得不佔用一部分上課時間來講授，有時可能講解一節課也不見得完全掌握，這從經濟角度分析無疑是不合算的。而且孩子也還是一知半解，換到其它曲子時還是不太會運用，結果就變成周而復始的重複同樣的問題，白白浪費許多時間和精力。
增強雙手協調的小遊戲
1、錘子與抹布
在彈鋼琴時經常會遇到這種情況：兩隻手表現不同的音樂，一隻手要連貫富有歌唱性；另一隻手卻要跳躍，有彈性，這是有一定困難的。在這個遊戲中，錘子代表跳音，抹布代表連音，隨着動作能夠轉換準確，以後在彈琴中碰到這種情況就不成問題了。左手握拳做個錘子往左腿上敲，右手張開做塊抹布在右腿上抹，超敲越快，越抹越快，一聲令下，説換就換。換來換去，不可以亂。
2、一槍打六個
剛開始做這個遊戲時，總會覺得手指反應慢，不聽話，老出錯，這個遊戲只要管住2指和5指，找到替換的規律，就很容易做到。左手做把槍，右手做成六，一槍打六個，左右輪流換。
3、擰來又擰去
這個遊戲是第1指和第2指以及左手和右手的靈活，協調練習。在練習中其它手指放鬆，自然彎曲。左手2指點住右手1指，右手2指點在左手1指，點點點點...... 越來越快，擰來擰去。
4、拳擊熱身賽
在練習彈奏復調作品時就會發現，樂曲的旋律不公出現在右手高音區，有時也會出現在左手低音區。此時就需要根據主題在不同聲部的出現而加強力度，調整音量，改變觸鍵，豐富音色。這個遊戲在鍛煉出左拳還是右拳的同時鍛鍊了大腦的快速反應和身體的協調能力。像拳擊比賽一樣，弓字步。
