架子鼓踩鑔的左腳練習方法
相信很多學習架子鼓的小夥伴都知道踩鑔是學習架子鼓的基礎，那麼踩鑔左腳怎麼練呢?有多少張方法呢?下面是小編整理的關於架子鼓踩鑔左腳練習方法，希望能夠幫到大家。
架子鼓踩鑔的左腳練習方法
鼓踏踏法可分平踏(Heel Down)及墊踏(Heel Up)兩種，早期30~60年代的鼓手，踩底鼓是採用平踩法為多，所以椅子都坐的比較高。
然而搖滾重金屬音樂年代開始之後，眾家鼓手紛紛使用墊踩法，因為搖滾重金屬音樂需要的力道要比較強，因此墊踩法獲得青睞。現今以墊踏踏法佔多數，學員最好兩種都練並能分別以平、墊踏兩種方式演奏出悶音或開放音色。
平踩法(Heel Down)
腳跟放下以腳跟當作軸心支點，利用腳踝轉動(Ankle flexion)向下輕點踏板便可，使腳踝保持放鬆，而整個腳掌平貼在踏板上。平踩法靠的是腳腕及小腿的力量，所以加速的時間短，踏腳的反應會較快，但缺點是腳踝活動範圍受限制，大約只能有30度以下的活動範圍，因此音量會比墊踩法小。平踩法比較適合用於一些輕快的音樂節奏如Samba、Swing、Latin、Mambo ......等等音樂。
墊踩法(Heel Up)
腳跟不着地，利用腳踝轉動及股關節轉動(Hip flexion)來踏踏板，讓大腿向上提起，腳跟要抬高起來，腳掌保持放鬆。然後大腿向下沉，而腳掌向下踩便可。墊踩法因為腳跟離地不受限於踏板上，所以腳踝活動範圍幾乎可達60度左右，再加上小腿、大腿的重力與股關節的轉動，藉由多處肌肉出力，可以踩出較大而且結實的底鼓聲音量。墊踩法則適用於 Rock、Heavy Metal、Funk......等類型音樂。缺點是腿部時時處於緊張狀態，導致容易疲倦及肌肉拉傷。還記得小編昨天介紹的活結樂隊前鼓手Joey Jordison嗎?曾因高強度演奏肌腱受傷住院，就是因為這種方法的缺點所致，所以大家在練習時要注意。
架子鼓是如何生產的
鼓手不應當僅僅有技術 , 作為一個鼓手 ，首先要對自己使用的樂器有一個全面的瞭解 ，然後才會更好的運用技術 。比如 ：架子鼓是如何產生的 ?它的最初形態是什麼樣子的 ?架子鼓本身對音色有什麼樣的影響 ?就好像是一個好的司機 ，不僅僅會開車 ，而且瞭解車的構造與性能 。鼓手也一樣 ，不但要掌握好的演奏技術與技巧 ，還要了解自己正在使用的鼓的組成和構造 。
在瞭解架子鼓之前 ，我們先來回顧一下現代音樂的起源 ，正是因為現代音樂的蓬勃發展才使得最初的架子鼓誕生於20世紀 。
1571年 ，第一批黑人被運到了當時的西班牙人殖民地美洲 ，從此上百萬的黑人奴隸被不斷的賣到美洲 ，黑人奴隸的到來不但帶來了他們的勞動力 ，而且為美洲帶來了新的音樂文化 —— 源於非洲的音樂與舞蹈 。
架子鼓是如何產生的
對於非洲的土著黑人來説 ，他們的舞蹈和音樂也是他們語言的一部分 ，通過音樂來表達他們的各種感情 ，特別是在一些重要儀式上 ，比如婚禮 、葬禮 、節日慶典等重要時刻 ，人們總是聚在部落或村莊載歌載舞 ，而這其中重要的樂器就是鼓 。
鼓是非洲居民的傳統樂器 ，起源於西非 ，人們在演奏時將鼓吊在脖子上 ，而且是幾個人(至少兩個人 ，甚至7個或8個人)一起演奏 ，講究的是演奏過程中的配合 ，而且這種鼓樂有上千種節奏 。這種木鼓不但使非洲居民的娛樂工具 ，樂器以及非洲文化的產物 ，而且還是他們的聯繫和報警的工具 ，是他們的一種語言 。
直到19世紀初 ，在美洲的黑人奴隸仍然保持着他們的這種傳統 ，尤其是在當時受到西班牙和法國影響的城市 ，比如路易斯安娜洲 ，密西西比的首府新奧爾良 。
但是在1861年以後 ，在美國南北戰爭期間 ，由於美國南方的莊園裏的主要勞動力為黑人奴隸 ，所以南方的奴隸主害怕黑人通過這種鼓樂的語言來進行謀反的策劃 ，因此他們禁止黑人奴隸再使用他們的傳統音樂和樂器 —— 鼓 。而這一舉動恰恰促成了現代音樂的誕生 。
當黑人再想通過音樂來表達他們的感情的時候 ，他們不得不採用白人的樂器 ，演奏白人的旋律 。這一舉動可以視作是黑人音樂天賦的具體表現 ，黑人不僅僅是在演繹白人的音樂 ，而是將他們的音樂用美洲音樂風格演繹出來 。
由此於19世紀末誕生了黑白結合的爵士樂 。也正是因為爵士樂的誕生 ，才使打擊樂器在樂隊或樂團演奏中的地位得以提升 。
長期以來 ，在出現爵士樂之前的白人世界中 ，打擊樂器在樂團中僅僅是一種附屬樂器 。人們無論在演奏何種音樂時(比如古典音樂 ，浪漫派音樂等)打擊樂器只在背景配樂中使用 。而旋律的演奏(Solo)是屬於銅管樂器 ，旋樂和鍵盤樂器等其它樂器的 。
但是在爵士樂中 ，打擊樂器(架子鼓)第一次取得了和其它樂器同等的地位 ，終於也可以被用來演奏鼓旋律(Solo)，通過獨奏來表現某一段音樂或是鼓手的個人思想 。
從50年代開始 ，出現了搖滾樂隊 ，打擊樂器(架子鼓)的地位再一次提升 。直到今天 ，搖滾樂隊中都不可能缺少鼓手 ，有的甚至還要有一位打擊樂手 。
但是 ，現今打擊樂器(架子鼓)又一次將自身限定在“為主要的聲音伴奏”的範圍內 ，只不過不再是一百多年前的簡單配樂 ，它體現的是和樂隊中的吉他 、鍵盤 、貝司以及主唱的配合 ，是樂隊中的節奏樂器 ，固定了音樂的速度 、動力和樂曲的結構 ，人們可以這樣説 ：鼓手是樂隊的指揮 。
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