音樂教學培訓心得關於音樂培訓的心得體會5篇 如何豐富音樂教學，我所領悟的經驗和教訓

本文圍繞音樂教學培訓展開，總結音樂培訓的心得和感悟。從教學理念到教學方法，從教學項目到培訓效果，為廣大音樂培訓工作者提供了有價值的經驗和啟示。

第1篇

週末擠出時間參加了中國小音樂教學培訓。對於別人來説也許是上級通知不得以而為之，而對於我來講卻是無意聽説加有意提高。參加培訓的均是各區骨幹教師和教研員，本人什麼都不是卻帶來了一顆認真教學尋求自我突破的真心。因此我更關注教學中學生們的反應，熱衷於思考有效教學等等最實在的問題。

很遺憾的是週六吳斌老師的精彩講座沒有聽上，回來時認真翻看了同行們記的筆記，感恩她們也與我分享了自己聽後的心得，使我從中受益。下面談談收穫：

音樂課上儘可能地運用和體現音樂要素，是我一直以來所堅持的，運用好音樂語言是音樂教師的必修課。吳老師的點評更讓我堅定這一點，也讓我開始思考如何讓音樂的美佔據課堂的主要層面而不被語言、説教、反覆提問、唯美畫面而沖淡偏離了重心。

這一方面真是指出了我平時教學中的軟肋。尤其是在聆聽、欣賞時，我也總是習慣性地提問一些情緒、感受、表達了什麼等常規性、學生們一時間並不能準確找到方向表達的問題，有時的問答一時間發散得下知如何收回。其實音樂的美好真是隻可意會不可言傳，在反覆聆聽、表現、模仿中就可以產生內心的領悟和共鳴，為什麼一定要用語言具象化呢？這一點是源自於周瑞英老師與我的分享的一點感悟。不知道和她有無同樣的理解，感謝您的分享，同時願聞她進一步的想法。

自02年課標開始提出淡化知識難點快樂教學的理論後，在近十年的教學中我們一線教師都努力在課堂中一味地尋找着所謂快樂，開始逐漸忽視甚至放棄了識譜教學。從而直接導致了線譜教學的癱瘓，除了校外學習樂器的孩子其餘基本不識譜。新課標出台後也正視了這個問題，也談到了識譜教學的必要性。但依據朋友們分享的筆記，專家們似乎又否定了識譜必要的理論，甚至提出了不需要單獨音樂主題反覆模唱，而需更多關注完整的聽覺感受。因為沒有面對面聽到專家的議解，只是朋友們的轉述我還不能完全理解和領悟，甚至是更糊塗了。肯請同行們談談自己的觀點為我指點迷津。

專家提到尤其在給學生呈現作品時一定要給學生一個完整的聽覺感受，不要刻意為了教學需要戛然而止，而影響樂曲完整性。這個在教學中尤其是在欣賞教學中我是常常分段講解聆聽的，比如巜北京喜訊到邊寨》這樣比較長的曲目。怎樣不破壞完整性還請大家支招。

莫藴慧老師＂什麼是歌唱＂的講座給我們普及了聲樂常識，使我們正視了提高個人藝術修養的重要意義。正如她所説我們藝術教育工作者都不清楚何為＂歌唱＂，都無法欣賞和辨別真正好聲音，如何能夠引導下一代走入真正的藝術審美？興趣就是天賦的説法讓我站在更高層面上意識到培養和發展學生興趣對一個孩子成長的真正意義。也許今天我們的一個醒悟就會影響某個孩子一生的追求。這不是空談，也許這才是我們這些人該做的實事。

一、備案語言的精準，避免隨意的無效提問。多讀書充實自己，增加詞彙、音樂語言的儲備量。

二、充分體現音樂學科特點，充分利用音樂要素的表現手段，善用音樂語言、肢體語言、表情語言來體現審美。我所追求和堅持的觀點得到肯定。

三、指點迷津，為我教學中的困惑指出了明確的方向，同時發現了教學中的錯誤及新的置疑。為今後的教學提出了思考。

四、三人行必有我師，建立夥伴同行分享，相互促進、共同提高。

第2篇

很榮幸受幼兒園領導委派前往泉州參加《幼兒園音樂遊戲化研討會》，與幼教同行們一同聆聽了許卓婭教授關於音樂遊戲化教學的講座，耳目一新，感觸頗深。第一次見到許教授，她一副樸實、平易近人的形象，完全沒有教育專家的架子。她像朋友一樣，帶着大家唱歌、遊戲，身體力行、傾情示範，課堂氣氛很活躍。讓我感受到了許教授的大家風範，樸素可愛。通過學習我收穫了：

許教授一開始用美國歌謠《qio ke la tei》帶我們走進了奇妙的音樂世界，感受了音樂的節奏美、韻律美；緊接着，她為我們剖析了這首歌謠的模式；再用廣為流傳的中國歌謠《土豆絲片》替換《qio ke la tei》；最後讓大家創作“同模式”兒歌。（學員們自創歌謠《恭喜發財》、《孔融讓梨》等歌謠。）在遊戲過程中她循序漸進，從傾聽到模仿，再到理解，最後自己創編、表演。不斷增加遊戲的難度，設置的台階一定是孩子能爬上去的。難度應視幼兒自身情況而定，不要太高，過猶不及；也不要太低，原地踏步。我們還做了很多音樂遊戲，印象最深的是“庫企企”的音樂遊戲，這首音樂是動物教練帶着動物們參加運動會加油的音樂。現場邀請隨機2位老師圍着椅子，跟着音樂做動物形象的動作。台下的學員們也跟着音樂模仿動作，當音樂到一個點，2人開始搶板凳坐下來，沒有搶到板凳的老師想下一輪動物的動作，大家玩的非常投入，情緒高漲。這麼簡單的遊戲為什麼會讓幼兒感到快樂，不管是搶到板凳贏了的小朋友，還是沒有搶到板凳想動作的小朋友都贏得了快樂，同伴做我想出來的動作，我是領袖，這些都可以讓他自我滿足，自我肯定，自我認可。

必須給幼兒進行反思自我完善學習的機會，必須給予主動質疑和主動驗證的機會。許教授用一個簡單的《猜謎歌》為例讓我們親身感受，教授帶領大家説完謎語之後，問我們是否能一字不落地複述一遍，不是完全對但也不會全都錯，所以請自己探究一下，要教會小朋友説試試看。複述完以後有疑問怎麼辦，當然是請教老師再説一遍。那麼在給小朋友上課時也是如此，在孩子們沒有要求時不要急於公佈正確答案，孩子們有疑問時會主動要求示範，那麼在這一遍的示範中孩子們會仔細看有疑問的地方，不要重複做示範。做對了的小朋友也不要去羞辱做錯的小朋友，讓孩子自主探究，主動質疑，這樣才能形成良好的學習品質。而不是一有不懂的就問，灌輸被動式的學習方式。

音樂遊戲化集體教學的基礎流程：故事—動作—音樂—其他，是許教授音樂教學遊戲化的主體，講故事、做動作、傾聽音樂、其他環節，內涵豐富，魅力無窮。在整個過程中，孩子們就輕鬆愉快地達到了學習目標，培養了音樂素養，這就是音樂教學遊戲化魅力的所在。整個過程中時間的調控也很重要，五分之一的故事動作，五分之一的音樂感知，剩下的用來其他提升內容和充分的享受和放鬆，就不要再增加難度了，否則過猶不及。

總之，所有的教學活動，都讓我體會到教師引導與幼兒創造的關係，以及循序漸進的重要性。作為一名新手教師，我更期待能付諸行動，經過嘗試與實踐，讓每一位孩子都能感受到音樂的美妙與魅力，快樂成長。

第3篇

上週有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕鬆的氛圍，深深吸引着我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收穫和啟迪。

自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的遊戲、舞蹈、情境表演等方式展現出來，讓人在歡樂、輕鬆的氛圍下牢固的掌握這些音樂知識，並學會運用。這樣的方式是不同於死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認為這才是真正的快樂中學習。

通過尚老師的專項培訓，我瞭解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節奏、節奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養孩子的感受、欣賞、表現能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中加入奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學時，採用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂；在與舞曲對比時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今後的欣賞課中都是可以借鑑的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們為主體的教學，是一種創造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育。因此，今後我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養，使孩子們感受音樂的魅力並熱愛音樂。

第4篇

本次我有幸與幼教同行們在濟南聆聽了許卓婭教授關於音樂遊戲化教學的講座，感受頗深，第一次見到許教授，她一副樸實，平易近人的形象與心中音樂教育專家有很大的落差。她像朋友一樣，帶着大家唱歌，遊戲，身體力行、傾情示範，課堂氣氛很活躍。讓我感受到了徐教授的大家風範，樸素近人。通過學習我有以下感受。

許教授用大家一直流傳的歌謠“土豆土豆絲絲，土豆土豆片片”循序漸進，從模仿土豆絲片替換成巧克拉太，理解以後從模仿再到創作“同模式”兒歌。在遊戲過程中她循序漸進，從傾聽到模仿，再到理解，到創編表演，不斷增加遊戲的難度，設置的台階一定是孩子能爬上去的，不要太高，過猶不及。也不要太低，原地踏步。我們還做了很多音樂遊戲，印象最深的是“庫企企”，的音樂遊戲，音樂是動物教練帶着動物們參加運動會加油的音樂。老師們5個人圍成一個圓圈跟着音樂做動物形象的動作，圓圈內有4個小椅子，大家一起跟着音樂走動，當音樂到一個點，大家要搶一個板凳坐下來，沒有搶到板凳的老師想下一輪動物的動作，大家玩的非常投入，情緒高漲，這麼簡單的遊戲為什麼會讓幼兒感到快樂，不管是搶到板凳贏了的小朋友，還是沒有搶到板凳想動作的小朋友都贏得了快樂，同伴做我想出來的動作，我是領袖，這些都可以讓他自我滿足，自我肯定，自我認可。

必須給幼兒進行反思自我完善學習的機會，必須給予主動質疑和主動驗證的機會。許教授用一個簡單的舞蹈阿拉丁讓我們親身感受，教授帶領大家做完一遍後，問我們是否能一個也不錯的自己做完動作，不是完全對但也不會全都錯，所以請自己探究一下，要教會小朋友説試試看。做完以後動作有疑問不確定的動作怎麼辦，當然是請教老師再做一遍，那麼在給小朋友上課時也是，在孩子們沒有要求是不要急於公佈正確答案，孩子們有疑問時會主動要求示範，那麼在這一遍的示範中孩子們會仔細看有疑問的地方，不要重複做示範，做對了的小朋友也不要去羞辱做錯的小朋友，讓孩子自主探究，主動質疑，這樣才能形成良好的學習品質，而不是一有不懂的就問灌輸被動式的學習方式。

音樂遊戲化集體教學的基礎流程：故事—動作—音樂—其他，是許老師音樂教學遊戲化的主體，講故事，做動作，傾聽音樂，其他環節，內涵豐富，魅力無窮。在整個過程中，孩子們就輕鬆愉快地達到了學習木匾，培養了音樂素養，這就是音樂教學遊戲化魅力的所在。整個過程中時間的調控也很重要，五分之一的故事動作，五分之一的音樂感知，剩下的用來其他提升內容和充分的享受和放鬆，就不要再增加難度了，否則過猶不及。

總之，所有的教學活動，都讓我體會到教了師引導與幼兒創造的關係，以及循序漸進的重要性。作為一名新教師我更期待能付諸行動，經過嘗試與實踐，讓每一名孩子都能感受到音樂美妙與魅力，快樂成長。

第5篇

通過培訓，讓我深刻地理解課堂教學實錄重要性，譬如一堂音樂課教學中怎樣才能準確及時地做到課堂教學的改進任務。在新課改的教學中，課堂觀察不僅是教師及時獲得教學反饋信息、捕捉教學複雜現象，分析研究教學情況，以及準確調整教學思路、教學內容和教學方法的一種重要手段；同時它也是充分發揮教師教學智慧，促進教師的專業發展，提高教學效率的重要依據。

國中生既不象國小生那樣對自己的主觀情感體驗不深，遇事經常會破涕為笑，也不象高中生那般老練，遇事有自己的主張，他們往往是既懂得一些事理，又不能徹底瞭解，缺少一種情感意志上的自主調控能力，較多地受外界因素的影響和支配，表現出情感和意志的相對脆弱。面對挫折，容易產生厭學情緒、甚至還會產生破罐子破摔的逆反心理。

在課堂上應時刻關注學生學習的情緒變化，用親切、幽默、詼諧、委婉的言語或技巧營造和諧、輕鬆、有序的課堂氣氛。使學生在積極的情緒下，最大限度的獲取知識。

本案例中，該同學表面上隨意“瞎唱”，其實是他內心真情的自然流出，表現了他本能的創作興趣。我們不能隨意地將本能的創作興趣扼殺在搖籃之中。

3、創新教學應從學生音樂創造天性和實際經驗出發，循序漸進

音樂可以不依賴譜而存在，音樂才是生來就有的。對於他們來説，哼唱比寫譜容易得多。如果要求缺乏感性經驗的創作，勢必會扼殺他們的創作興趣，影響教學的實效性。本案例中，從學生出發，根據學生實際的識譜經驗，從感性到理性，先讓學生哼唱，再引向對比學習，較好的落實了“雙基”教學。從整個教學過程來看，從一個學生到每個成功的創作，我們不難看出孩子們的音樂創作能力、音樂感受能力、音樂表現能力的特殊性。

課堂教學永遠都不是一成不變的，每位教師在課前都不可能完全預測課堂上所要發生的一些突發事件。這就需要我們教師們有迅速捕捉到學生輸出的各種信息，隨時反思，隨機應變，這種能力。傳統教學以教學過程的“程序化”。課改倡導“開放教學”，倡導實施“生成教學”。本案例把定位轉變為“以生成為本位”，不只是忠實的實施課前所制定的計劃，而是根據實際需要，隨時對教學目標、教學內容及教學策略進行調整，使教學過程有明顯的變化，有所提高。

成長中的學生難免會犯這樣或那樣的錯誤，但是隻要不是原則性的錯誤，寬容、諒解、用巧妙的方法加以化解與引導，用鼓勵的方式激勵學生髮現錯誤，案例中委婉地指出了他的錯誤，因此，他能非常樂意的接受。同時，教師把他的閃光點放大，引導其他學生像他一樣來進行編唱，從而使他獲得了自信，欣賞換成了指責、批評，我想我們都將會看到另一種情景：他肯定會有逆反，對課失去興趣。

因此作為一名教師來講，需要不斷地掌握新知識，才能不斷提升自身的能力，我有信心我能夠成為一名稱職的人民教師。