美術觀後感阿凡提11篇 "藝術的奇幻之旅：《美術觀後感：阿凡提》"
《美術觀後感-阿凡提》是一篇以觀後感為主題的文章。本文通過對阿凡提這幅作品的觀察和思考，探討了其獨特的藝術魅力和藝術家對生活的獨特見解。通過闡述對這幅作品的感悟，向讀者展示了藝術作品的深度和魅力。
第1篇
小小的展廳裏，明晰的燈光烘托着一幅幅精美的畫作。自己也曾是個戀作品之人，想想曾經小小的成績和幾年冰封沉睡的墨硯，心裏也蕩起了那麼一絲欣喜的氣息。
我“遊覽”着，曾看過許多作品卷的眼睛似乎挑剔了許多，確實，肯定作者非凡的筆鋒，妙幻的色彩配比，然而觸動我心的卻沒有，有些憾然……
路本不長，到了“卷末”愈發覺得無趣，漫不經心的掃視，猛地住了，似乎是被什麼輕點了心潭的水，但漣漪卻盪滌不絕。凝視，便是翻湧無阻的海浪，捲起千丈驚濤拍岸，那一點粉紅在枯黃中格外鮮亮，高潔傲岸，清麗典雅。
沒錯，是菏!漫天的枯葉頹萎地垂下舞裙，沒有氣力地説着放棄，純粹的秋的顏色，葉似暮年老人的皮膚，偶爾的突起的葉脈掙扎着，無奈着，但她，紅得那麼熱烈，粉的那麼豔美，紅與粉的背後不是碧天，而是枯葉，或許因為她是剛烈不是柔美……
菏，或許寄予你情感的作者，也不知如何定下你的名字，便在圖下加了詩句的吟詠，悲我未能抄錄，悲我沒有那麼好的言語去描繪你。
我望着你，望着你光亮的外表反射出的自己。她很年輕，她有那麼多夢想稚嫩的心經不起風雨。或許吧，寂寞同你一樣無聲佇立，靜了，周圍的一切變作白幕，這裏只有我望着你，望着不是我的自己。我應怎樣面對?同你一樣佇立於秋日的蕭瑟，多麼渴望有同你一樣的姿態傲視蒼穹。但我無法釋然，面對冰冷的現實我包裹着自己，將何去何從?
霎時，菏在眼前搖動，綻開得更大更豔，一陣清香撫着我無邊的心跳，述説着曾經的艱辛，我似乎懂了些，似乎悟出些……
風涼意未減，狂奔回教室的路上，下弦月的伴隨引我到一個未開的野菊，望着同菏一樣的顏色，我猛得一驚，笑了，撫她：“要開花，一定會開花，像菏一樣”，伴着這句話相信我會到遠方。
第2篇
為弘揚民族傳統文化，促進校園文化繁榮發展，展現廣大師生高雅健康的藝術才情和積極向上的精神面貌，我校在11月1日舉辦了首屆師生書作品展。展出了全校師生優秀作品230幅，其中學生作品154幅，教師作品76幅。內容包括水彩作品、剪貼作品、國作品、木刻作品、書法、攝影、十字繡等。
11月3日，校園組織六年級學生去文化廣播中心參觀書作品作品展。我本帶着一種沉重的工作心情去到展廳，但當我到達展廳後，我的心情馬上激動起來。哇!展廳裏掛滿了各種各樣的書作品影作品，令我目不暇接，眼花繚亂。
首先映入我眼簾的是方桂珍老師幾幅工筆作品：《微笑》、《三月紅》、《遐想》、《樹下》，作品中的人物描繪得那麼温雅嫻靜，他們姿態像貌眼神各不相同，但都氣質高貴、清純無暇，心靈未被世俗世故扭曲和污染，令人頓生不忍褻瀆的愛憐之情。
這時家長帶着學生陸陸續續進場了，我帶着幾位學生、家長到處望了望，看到了各式各樣的作品，內心開始感起興趣來。我仔細觀望着每幅作品，我發現每幅作品筆法都蒼翠有力，作品的使人覺得實有行雲流水，筆走龍蛇之感!讓人感到藝術的博大精深，令我感到自豪!再看到同學們的作品，那更不用説了，作品的栩栩如生，惟妙惟肖!
我們又來到書法作品展區，一個個毛筆字清秀俊逸，透露着深深的文化氣息，同時也激起了我對書法的興趣。我又仔細一看，這些書法作品的作者竟然是年齡那麼小的孩子!真是為他們感到自豪。一位家長觀看完這些作品，不禁地讚歎到：“河田國小能夠舉行這麼大的書作品展，真不簡單呀!”我聽了，心裏樂滋滋的。
看完了書作品展，我感覺很不錯，能欣賞到藝術，能看到辛苦的傑作，能看到繽紛色彩的世界!同事們和學生們的那些傑作，使我的`心裏油然而生出一種仰慕之情。我不禁想起了自己，與他們相比我實在是太慚愧了。也許我該身體力行地多看多走，刨除自己的狹隘，認真汲取知識的養分，在文化的海洋中徜徉!
第3篇
12月18日，我一天參觀了兩個畫展。因為是本市非名流畫家羣作品展，也就是每年年終照例舉行的文化政績展示。所以我就不邀請朋友同行，只是自己一人隨便走走看看。
我先去南溪山看市美術館的《首屆桂林市十二縣美術作品聯展》，然後出來南溪山公園門口乘11路公交車到終點站，在七星公園門口的桂林市展覽館看《桂林女子書畫研究會書畫作品展》。觀展的人不多，每一個展覽場地，走一圈也不過半個鐘頭。
?首屆桂林市十二縣美術作品聯展》獲得金獎的作品是一幅油畫《古鎮》，畫面是古民居和石板巷道。畫面的色調有舊居情調。但是，色彩的明度、純度缺乏豐富區別，只是在筆觸大小和明暗上下了功夫，所以整幅畫面就感覺不到縱深和色彩透視的對比。作者用筆畫出的石板路也沒有用油畫刀畫的那種堅硬質感，缺少響亮強烈的虛實對比。當然，這只是技術層面的觀感。至於畫面氛圍藴涵的作者人文歷史心態，那將是更高一個層面的內涵了。對此只能偶遇而不可期待，更不能迷信權威專家的應時高論。
我曾經在一位愛好攝影博友的博文中發過一貼評論：寧願相信感覺，而不要迷信權威。因為，權威常常陷於自己的感覺之中，而不能寬容並難以理解另類感覺。
這一帖評論的意思就是：學攝影(其實學什麼都一樣)只能跟老師學技術技巧的基本功夫，一但到了藝術處理和創作的層面和領域，就絕不能再迷信老師的指手劃腳。老師的指導和建言，只能作為自己終生學習的參考意見之一。一定始終要保持自己獨立的感覺，才能走好屬於自己的獨特之路。這就像我們對待家中的父母一樣，父母雖然是我們的至親至愛，但我們要想獲得比父母更成功地自立，那就既要深藏並尊重父母的愛，又要修正甚至背離父母教導的人生經驗，才能獲得比父輩更大的成功。如果人生永遠停留在嚴父、慈母和恩師的襁褓中，那自己天賦獨立的生命就會永無成熟之日。
學藝、為文、做人，其成長、成熟、獨立之道，又何嘗不是如此呢?
第4篇
小小的展廳裏，明晰的燈光烘托着一幅幅精美的畫作。自己也曾是個戀作品之人，想想曾經小小的成績和幾年冰封沉睡的墨硯，心裏也蕩起了那麼一絲欣喜的氣息。
我“遊覽”着，曾看過許多作品卷的眼睛似乎挑剔了許多，確實，肯定作者非凡的筆鋒，妙幻的色彩配比，然而觸動我心的卻沒有，有些憾然……
路本不長，到了“卷末”愈發覺得無趣，漫不經心的掃視，猛地住了，似乎是被什麼輕點了心潭的水，但漣漪卻盪滌不絕。凝視，便是翻湧無阻的海浪，捲起千丈驚濤拍岸，那一點粉紅在枯黃中格外鮮亮，高潔傲岸，清麗典雅。
沒錯，是菏!漫天的枯葉頹萎地垂下舞裙，沒有氣力地説着放棄，純粹的秋的顏色，葉似暮年老人的皮膚，偶爾的突起的葉脈掙扎着，無奈着，但她，紅得那麼熱烈，粉的那麼豔美，紅與粉的背後不是碧天，而是枯葉，或許因為她是剛烈不是柔美……
菏，或許寄予你情感的'作者，也不知如何定下你的名字，便在圖下加了詩句的吟詠，悲我未能抄錄，悲我沒有那麼好的言語去描繪你。
我望着你，望着你光亮的外表反射出的自己。她很年輕，她有那麼多夢想稚嫩的心經不起風雨。或許吧，寂寞同你一樣無聲佇立，靜了，周圍的一切變作白幕，這裏只有我望着你，望着不是我的自己。我應怎樣面對?同你一樣佇立於秋日的蕭瑟，多麼渴望有同你一樣的姿態傲視蒼穹。但我無法釋然，面對冰冷的現實我包裹着自己，將何去何從?
霎時，菏在眼前搖動，綻開得更大更豔，一陣清香撫着我無邊的心跳，述説着曾經的艱辛，我似乎懂了些，似乎悟出些……
風涼意未減，狂奔回教室的路上，下弦月的伴隨引我到一個未開的野菊，望着同菏一樣的顏色，我猛得一驚，笑了，撫她：“要開花，一定會開花，像菏一樣”，伴着這句話相信我會到遠方。
第5篇
老師有帶我們去看馬克·夏加爾畫展，我很喜歡他，因為他的畫每一幅都是多彩多姿的，我真的非常欣賞他，希望我以後也能像他一樣，成為一位很有創意的藝術家——馬克·夏加爾，這次的展覽我最喜歡“生日快樂——愛與美?他會創做出這樣的畫，是因為他和他的愛人很愛對方，所以在他生日的當天，他畫出了最愛的人。
我覺得馬克·夏加爾的家境從小就不是很好，但是他還是可以成為一位很有名的畫家，只要努力去做一件事，將來一定可以功成名就，所以我現在要好好用功讀書，以後才可以成為讓大家喜歡、崇拜的人，但在這之前，我要先把我的基礎打好再説。
我從馬克·夏加爾的身上學到了很多東西，馬克·夏加爾是一個很有想象力的人，因為他的想象力太豐富，而且他也經歷過很多風風雨雨，所以他才能創做出這麼棒的作品，我們也要懂得欣賞每一幅畫的美，因為這是一種禮貌，每一個藝術家都很辛苦，所以我們不能批評別人的作品，這也是我喜歡馬克·夏加爾的地方。
我欣賞完這次的展覽後，我覺得其實馬克·夏加爾跟我們一樣，他沒有很聰明，他只是比我們更加努力，當我們在玩的時候，他在努力，當我們在睡覺的時候，他也在努力，所以他可以成為一個這麼有名的'人，是眾人所知的，不只是馬克·夏加爾，班上也有很多跟馬克·夏加爾一樣的人，要對自己有信心，才有機會變成大家喜歡的人。
這幾天天氣很好，既不下雨也沒太陽。真是天公作美，是個合適出遊的好日子。
今天，去了位於燈市口西四街的中國美術館。該館是個中國式的建築，有五層樓。我們先從一樓展廳看起，一樓展廳今天展出的是專題作品——已故畫家李瑞年100週年誕辰畫作展。我對美術不在行，也就看個熱鬧。我不喜歡李老先生的作品，太暮氣了，他的作品好像缺乏靈動之氣，我是外行，也許這麼説失敬了，我們一行4人都是這個觀點，當然我們都是外行。從他的展廳出來再轉到另一個專題作品——五龍山藝術作品展。眼前突然一亮，迎面撲來一股朝氣鋭氣，明亮的色彩，熟悉的現代生活氣息，讓剛才有些壓抑的心情得到了放鬆，這些畫家的作品我覺得不錯，尤其是那些先鋒作品，好在哪我説不出，但讓我留下了印象。
一樓展廳今天居然還有廣西北海畫家們的作品展——北部灣風情。這些北部灣才子們的畫很有生活氣息，但作品比較直白，看不出有什麼層次和意境，看時是挺好看挺熱鬧的的，過後沒什麼印象，有點像陸麒任他們作曲專業的同學的作品音樂會，聽的時候覺得還行，弦管齊鳴，熱鬧得不行，但沒有音樂記憶點，無法回味。
三樓是澳大利亞土著文化展，純屬矇事兒，什麼破玩意也敢拿來泱泱大國嗮，孔夫子門前賣文章，不提也罷。
五樓是今天最值得看的重點，華彩。——吳冠中先生的作品展。吳老先生剛去世不久，他把他的作品全部捐獻給了國家各個美術館。人品真是讓人高山仰止。
我再外行，也看得出大師就是大師，不是浪得虛名!!!吳冠中先生的畫作與我們在一樓看的作品的顯然不在一個檔次，無論是構圖佈局，色彩的應用還是意境，都是不着痕跡非常自然，讓人覺得舒服。看他的作品想起一句話：沒有風格就是最好的風格。
藝術是相通的，美術作品中的人物，色彩，線條等藝術形象，完全可以體現在音樂作品中。作曲家或演奏家應該讓人們在他的作品或演奏中感受到音樂色彩的變化，，能讓聽眾的眼前浮現出一幅畫面，這樣你的作品或演奏才算成功!如果人家都不知道你在幹嘛，你能説你的音樂是成功的嗎?要做到這點，你自己的心中首先得有畫面感，自己都感動不了自己，怎麼可能感動聽眾呢?朗朗為什麼會成功，我覺得就是他的演奏有鮮明的音樂形象，他能讓聽眾明白他在幹什麼，能與聽眾交流並帶他們進入音樂中一起悲歡離合。朗朗就是這樣一個能在東方與西方，音樂家與民眾間搭建了一座橋，所以他成功了!
在春雨的撫摸後，空氣更加清新，萬物更加富有生機。在這個春意盎然的日子裏，我隨着父母來到了美術館門口，準備參觀美術館。
我們隨着人羣排起了長隊，而我的心情也十分激動，每當想到我馬上就能看到世界著名畫家的作品時，就恨不得希望時間能過得快一點兒，再快一點兒。我又看了看別人，他們也與我一樣，把心情“掛”在了臉上。
很快，我們便進入了展廳。雖然展廳里人山人海，但是秩序卻井然有序。所有人都在與畫中的人物交換眼神。我也來到了一幅油畫前，來欣賞它。
這是一幅平凡得不能再平凡的油畫。可當我走近了它，彷彿身臨其境：在烈日的照射下，有一片土地，已經幹得不能再幹了。“人”字形的裂痕到處都是。這時，太陽並不像人們讚頌的那樣温柔、可愛，而是像一頭兇猛的野獸，在不斷地搜索着食物。就是在這沒有一點兒水的情況下，奇蹟發生了!一絲綠色竟然出現在我的視野裏!這是一顆嫩綠的小苗，它的枝葉翠綠欲流，好像有許許多多的話想吐露出來……
就在這短短的一瞬間，我的心就像在一萬隻鼓同時響起，完完全全地被震撼了!這一幅平凡的畫在我心中確是偉大的。它讓我突然明白：在這樣惡劣的`環境下，它沒有放棄對生命的希望，而是頑強、不屈服，為了生命的重生，它在不斷地努力着。
我看到的只是一個蓬勃向上生命。但是，我還看到它在地下的痛苦和掙扎，它在頑強地拼搏着。“陽光總在風雨後”，沒錯，當它舒展枝葉時，心情是多麼激動。
就是這樣的一棵小苗，它的精神讓我們永遠頑強、永遠努力、永遠向上。
在回家的路上，我“帶走”的不僅是著名畫家們別具一格、獨具匠心的特點，還是一顆幼小的種子，他正在泥土裏不斷地掙扎，不斷地拼搏，不斷地生長着……
週四公司組織去參觀了常熟美術館，上次因為五一之後調休閉館，所以錯失了一次機會，這次參觀的時候展品已經換新的了。
主要展出的是顏仲先生的木刻版畫，相對於大家比較熟知的國畫、油畫、水粉水彩等，版畫應該是比較少見的，那麼就簡單地帶大家瞭解一下我國的版畫。
當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程序而產生的藝術作品，具體説是以刀或化學藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。
其實版畫的歷史非常悠久，在隋唐時期雕版印刷術出現以後，版畫也隨之出現，以木刻為主，也有少數銅版刻和套色漏印。古代的版畫主要用於滿足民間傳播信仰、生產生活等方面的需要，比較有代表性的是年畫的印製。因為實用、方便、美觀，木版畫引起了上層的關注和文人的重視，到了宋代，雕版印刷幾乎無處不用，民間印刷非常活躍。
版畫在歷史上經歷了由複製到創作兩個階段。早期版畫的畫、刻、印者相互分工，刻者只照畫稿刻版，稱複製版畫;後來畫刻印都由版畫家一人來完成，版畫家得以充分發揮自己的藝術創造性，這種版畫稱創作版畫。20世紀30年代以前的版畫仍然是複製版畫，自1931年起，由魯迅倡導的新興木刻，開始有了我國創作的版畫。新興版畫和古代複製版畫不僅在製作技術上有很大差異，而且在作為藝術的功能與現實意義上也有質的區別。新興版畫從它誕生那天起，便和中華民族的解放事業緊密相關，它是中國革命文藝的一個重要組成部分，是30年代左翼美術的主力軍。版畫家是以藝術家和革命戰士的雙重身分出現在歷史舞台上，在思想教育戰線上發揮了巨大的作用。
顏仲先生(1930—2008，原名顏中仁，浙江富陽人)就是我國文化名人木刻肖像創作的集大成者，他的作品帶有很強烈的革命時代氣息，創作的人物肖像囊括了東西方的文化、思想、政治大家，代表作有《魯迅像》、《瞿秋白》、《巴金》、《郭沫若》、《歌德》、《雨果》、《愛因斯坦》和《列夫·托爾斯泰》等。顏仲先生不僅同時是中國美術家協會會員，中國版畫家協會會員，更是國家一級美術師。他的木刻肖像，多用作文學名著的插圖，他所追求的藝術境界，是魯迅所説的“形神俱似”，以富有才華的刻線充分表達每一位文化名人的性格和風采。
第6篇
上週六的時候，我們一家和我表哥一家還有我的朋友一家一起去參觀了廣東美術學院一年一度的畢業畫展。
到廣美后，我們先吃了午飯，然後就向美術展覽館進軍了。一路上，我們興高采烈，迫不及待地想要去參觀了。
我們來到一座大紅房子前面，這正是傳説中的展覽館，我們幾個小孩馬上一窩蜂地衝了進去。我們先來到油畫展區，裏面的油畫各式各樣，五彩繽紛。我們開始仔細地看了起來，大多數的畫我們都看不懂，原來，這就是藝術。最讓我難忘的是一幅叫《急症亂投醫》的畫。畫的內容是：在一輛救護車裏，一兩頭豬躺在手術枱上，一位護士正在往注射器裏吸藥;一位脱光膀子的外科大夫正準備給豬做手術，上面還有兩個奇怪的機器正在給豬治療。我想，這幅畫的意思應該是：一頭豬得了重病，在送外醫院的路上已經來不及了，只能亂來。旁邊有好幾幅畫也很奇怪，看來那些大哥哥大姐姐的想象力可真好呀!
我們上到了第二層，那裏的服裝可真多呀。那些衣服都設計得很有趣，看來作者的想象力可真是非凡呀。其中，最讓我覺得有趣的是一件上面掛滿了口袋的衣服。那件衣服全身上下都是口袋，甚至連背後也有。要是穿這種衣服出門的話，可以帶好多小東西了。還有一件衣服上面掛滿了圖形，上面寫許多公式，比如九九乘法表。如果穿着它去考試，那就有答案抄了。
第三層分為了兩個部分，第一個部分是傢俱設計。裏面的傢俱都是一些很常見的東西，但經過作者的大膽想象，就變得與眾不同了。最讓我難忘的是一些小橡膠椅，説是椅子，其實是許多用橡膠做成的食物，比如草莓蛋糕，芝士和麪包等。已讓人看到就會引起食慾，我第一眼看到時，我還以為可以吃呢!有一些作品旁邊放了一個留言本，我在上面寫了“太棒了，都能拿去宜家賣了!”誰知，我發現有一個罐子上貼着宜家的標籤，看來他還真想賣呀!
另一部分是房屋設計，是我最喜歡的部分，應有盡有。其中我最喜歡的一座別墅，它有三層，也有院子。院子裏綠樹成蔭，但是鳥語花香。雖然它只是個模型，但是還是讓我感覺住在裏面很爽。這些作品中有一個是俄羅斯學生弄的，搞得像一間西式別墅。還有一些作品是做了很多房子的，而且它們還把地形也做了出來，真厲害啊!如果工程師把那些房子都建出來，那一定很了不起。如果拿去賣的話，一定很快就會搶購一空的。
我在回家的路上，還戀戀不捨地想着那些作品。看來，那些大哥哥大姐姐為了展覽，還是下了不少功夫的。
第7篇
赤峯三中一年一度的藝術節畫展如期舉行，只見大部分畫作前都只站了寥寥幾人偏偏一幅畫作前人潮湧動。事出反常必有妖，是什麼引起了轟動?
只見一個女生站在畫前，身體前傾，雙目瞪大，好似一匹餓狼找到了獵物，目光火熱，恨不得把這幅畫抱回家，裝裱起來。一位男生側身站在畫作旁，神情雖不似女孩子們那樣激動，卻也難掩興奮。這樣突兀的出現在一羣女道友中的男道有友，剎時就被當成了國寶級的稀有生物，接二連三地有女道友上前來攀談，只見他被這樣熱情的陣勢給嚇到了，緊張得很，一時間竟有些同手同腳的趨勢。
畫作前人來人往，不斷有神情激動，面色潮紅的女道友擠出人羣，飛快的跑去招朋引伴。還有更多的道友聞風而來，或者對此情況感到好奇的人湊進來。瞧，樓上幾位藍領的九年級小姐姐飛快的跑下來衝到了包圍圈中。眼見為實，看到了那幅畫作興奮的跳了起來，趕忙從衣服口袋中拿出手機開始拍照，由於心情太過高昂，連手指都在顫抖，點了好幾次才拍下了照片。兩位紅領的國小妹步履匆匆地爬上二樓，在人羣外遠遠的瞄了幾眼後，兩個人面對面，手拉手，激動地説起話來。
還有正在觀看其他畫作的同學不明所以，被這龐大的陣勢和異常的情形給震到了，湊上前來詢問，幾位裏圈的女生不約而同的對視了一眼，然後爆發出了一陣大笑聲，一邊捂着肚子，一邊向他連連擺手，道：“你不是道友，你不懂啦!”那人更不知所謂，一頭霧水地離開了。“道友”這兩字被直接説了出來，好像打破了一種平衡，一時間，人們紛紛開口。這裏被這樣的字眼覆蓋。“你是道友嗎?”、“你也是道友啊!”、“道友好”、'道友幸會啊”、'江總主好可愛啊!”、“是啊，wifi也很萌啊!”。女生們之間，或者説道友們之間，有一種奇怪的腦電波，一些內容不用挑明，便可理解，對視一下就能交談，這可真謂是“只可會意不可言傳”啊!
當討論的熱度漸漸消散，道友們又很驚奇地發現，他們竟然都知道兩句詩“月落烏啼霜滿天，江澄與狗對愁眠”和“只羨忘羨不羨仙”。所有人都熱烈地鼓起掌來。紅領、綠領、藍領的同學們都混在了一起。二十多人共同鼓掌之勢，不僅嚇到了中廳的其他同學，把過路的老師都嚇了一跳呢!
第8篇
今天，我們學校進行了一次畫展，輪到我們班參觀了，我們都興奮不已，走進畫展室，琳琅滿目的畫，手工作品，以及字貼都映入我們的眼簾，我快迅地觀賞着，希望能把所有的東西都牢牢記住，但是東西太多了，隊伍走得也快，所以還是漏掉了許多東西，不過，使我記憶最深刻的莫過於紙板飛機模型了，看見了這些飛機模型，讓我想起了一件事。
記得很久以前，我也有一個飛機模型，也是自制的，但材料極其特殊，許多吸鐵石，許多小鐵塊，還有一些小零件組成的。其實那個時候我就想用這些材料做一個飛機模型，但自己組裝成的總是有些地方歪七扭八，什麼不好看，我只好請來一援軍——爸爸幫我修理一下，爸爸取掉些東西，又裝上別的零件，不一會兒，一架威風凜凜的戰機模型就組裝好了，我愛不釋手，但是爸爸卻説：“這十分容易變形，最好不要動，”聽了爸爸的話，我只好戀戀不捨地放下了。雖然我很小心地保護它，但是意外還是發生了，那天，我正在吃飯，媽媽吃過飯後在午休，我一時興奮，不小心把那把放着戰機模型的椅子碰倒了，我大吃一驚，趕緊回頭看戰機模型，擔心發生的事情還是發生了，戰機模型散架了，倒處都是零件，我把零件一一找到，從但是卻無法復原了。後來讓爸爸拼裝，但爸爸説他也忘記怎麼拼了，我十分後悔，但是後悔又有什麼用呢?之後，我把零件包裹在一個布袋裏，放在桌子的最高處，至今還在那裏放着，我至今也不會忘記這些零件發生一點一滴的事情。
畫展勾起了我美好的回憶，美好的一幕幕忽隱忽現在我的腦海裏，使我久久不能忘懷。
第9篇
共青城市“兩會”隆重召開之際，在市委、市政府高度重視和市政協的大力支持下，市政協委員曹文軍個人畫展被安排在了“兩會”主會場的入口處，格外引人注目。這也是共青城市第三位政協委員在“兩會”期間成功舉辦個人書畫展，既是共青城市高度重視文化藝術事業的具體表現，也可謂是為“兩會”勝利召開而錦上添花之舉。
在曹文軍個人舉辦畫展期間，共青城市委、市政府領導及“兩會”代表與員，利用休會時光觀看了曹文軍近年來潛心創作的66幅國畫作品，其中包括寫意山水、工筆花卉等種類。從這些作品中不難看出，曹文軍的山水畫創作，不僅僅嚴格遵循中國畫的傳統，留足了空白，真正做到了“以白計黑，虛實結合”，其作品更是若現“雲在山中飄，水在石上流”之感;而且正如他自我所説，他愛藝術，也愛大自然。
愛藝術也愛大自然的曹文軍説，因兒女們都在共青城工作，在星子縣中學從事了大半生教師職業的他，便和老伴搬到了共青城裏定居，也正是定居共青城後他發現，共青城優美的生態環境讓他和老伴安享幸福晚年生活的同時，也再次激發了他書畫創作的激情。於是，他又開始潛心研習中國畫，加上長期對自然山水的情有獨鍾，因此他在山水畫創作中投入了更多的精力。
由於兒女們在共青城工作都不錯，收入也不菲，加上他和老伴都有退休工資，沒有任何生活壓力的他在訂閲《中國書畫報》供自我刻苦研習的同時，還經常到全國各地“遊山玩水”，走出去與書畫界的名家們交流學習，並先後參觀了深圳何香凝美術館等各大美術館和書畫展，僅去雲南省參加書畫展就有10多次，尤其是在參觀張大千畫展時更是讓他大開了眼界;在昆明市他還拜訪過雲岑書畫院院長及其他畫院多位著名山水畫家，使他的山水畫創作同樣受益非淺。
説到此次在市“兩會”期間舉辦個人畫展的初衷，曹文軍説共青城市是一座知名高很高的綠色生態美城，近幾年來經濟社會發生了翻天覆地的變化，文化藝術事業發展也要同步才行，作為一個分享了共青城市經濟社會發展成果的普通市民，同是又是一名市政協委員的他，覺得共促共青城市文化藝術事業發展是每一個文化藝術創作者義不容辭的職責。
讓曹文軍沒有想到的是，他在市“兩會”期間舉辦個人畫展之舉，市委、市政府不但高度重視，而且市委宣傳部和市政協更是給了大力支持，讓他感動的同時對自我今後的創作更加有了信心。他表示，在今後的國畫創作中不僅僅要傳承中華民族的傳統文化，還會融入更多“大美共青”元素，用自我的畫筆記錄並展現共青城日新月異的大變化。
第10篇
近朱者赤，近墨者黑。近大師，傳奇樣的大師，神人般的大師，我沾了不少仙氣，。大師是畢加索，只是看場他的畫展，我就已經是雲裏霧裏，飄飄欲仙，一時間覺得自己也文藝了不少。管它是我自作多情也好，嬌柔做作也好，自命不凡也好，大師畢竟是大師。不解，曲高和寡，爭議，才華橫溢，經典，“墮落的藝術”，畢加索就是畢加索。
我在觀看之時，我逐漸發現比起寫實的風格來，我與抽象風格更有默契。之所以抽象，是因為一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的怎麼會是個肖像?人體的線條怎麼那麼扭曲?五官為什麼要畫得那麼醜??簡直是詭異!!可以用詭異，奇怪，難看來形容的作品不少，關鍵是這些怎麼就成了大作??世間漂亮，悦人眼球的作品那麼多，怎麼偏偏就畢加索成了氣候?説到藝術，畢加索的作品就像是人的靈魂，你可以否認它的價值，但是它就是在那裏，舉足輕重，不可磨滅，是永生的。
正因為抽象畫看上去就是四不像。神話中的怪物張什麼樣子，抽象畫看上去就是什麼樣子。但是，我這次卻驚奇地發現：抽象畫是活的!你從任何角度看都可以，而且體驗都不一樣。那看起來彷彿是胳膊的兩個長條你看把它看成是交叉的腿也可以!一張極度扭曲的肖像畫，當我遮住一邊眼睛只看畫的左半邊的時候，我發現它裏面是有寫實的畫法運用其中的，而且那是個寫實的，很美的人側臉輪廓。還有，在頭上鼓出一個大包，並且兩隻眼睛都長在一邊，還一隻高一隻低，在我看來，除了我前一句描寫的樣子之外，那還是兩個要接吻的人側臉。
一時間，我被如此富有想象力，如此為所欲為的畫作吸引了。除了仰慕大師深厚的繪作功力之外，我更傾心於大師的創造力。畢加索把他眼睛看到的場景完全按照自己的理解和意願呈現出來，不刻意歸屬於某一特定派別，不拘泥於學院教條，不侷限於當時的流行風潮，不在乎別人看了是否能接受。畢加索，只是畫他的畫。他，只畫他想畫得畫!
看展覽之前，我猜我是要茫然，要困惑，因為我不是學美術的，因為我是頭一次來看，因為我之前從來不瞭解一丁點畢加索。連我自己都驚訝的是，在沒有任何解説的情況下，我用自己的方式體會出大師的用心。我看出來大師畫的不是畫，畫的是自由。我看的也不是畫，看的是永遠追尋自由，激發創造的雄心。
插句題外話，我慶幸在進門之前沒有先跑去找個解説帶我參觀。我本來的打算是先自己揣摩下，自己先看看我對如此曠世之作有什麼看法，我自己如何理解。然後，如果我實在是丈二和尚摸不到頭腦的話再找解説也可以。然而實際情況是:我進了門，從畢加索的年表看起，對大師的各個創作階段的手法變化，從一種風格向另外一種風格的變化有了粗淺的認知，接下來丟下”畫畫一定要讓人看清楚畫的是什麼”的固定思維就足夠了。畢加索想怎麼畫他就怎麼畫，並且大膽嘗試當時一切的新技術，新材料，除了繪畫本身，他也結合作家，詩人，劇場演出，雕塑家和其他的畫家的對藝術不同的見解，並且把這些全部都運用於他自己的創作中。與其説畢加索是畫畫，還不如説他是一次又一次的創造!
我這麼理解畢加索的作品，我理解對了嗎?到位了嗎?有眼光嗎?藝術修養夠嗎?我不知道。我需要知道麼?又有誰知道呢?恐怕除了畢大師本人之外，沒有任何人能100%地明白大師作畫的用意吧!
我們這些後來人縱然想想大師學習，即使把大師的畫臨摹千遍萬遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大師的無拘無束，自由，勇敢，創新，那也只是學個皮毛而已。本質上就已經相差十萬八千里了。
“寫實畫是死的，看起來是啥就是啥。沒什麼多餘可解釋的了;抽象畫師活的，看啥是啥全由你自己想，你説它是啥就是啥!”
看抽象畫時，我是自由，因為做外一個美術外行人，我也可以説出我自己的見解，毫不擔心是與非，對與錯。
第11篇
進入展館，一幅幅大型藝術力作給人帶來“不可替代”的啟發性東西。把墨當色，把色當墨，相互重疊、滲透，畫面倍感當代，藴含着多媒體的藝術元素。表現了思想俱進、意識超前、追問生活、氣質聚盛、氣韻生動，其主題是畫家情感的宣泄、心靈空曠，這種境界來自儒家、道家思想的融合。
值得稱道的是，他創作系列花鳥靜物，筆墨濃淡、乾濕、線條的連續性、意延構圖、虛實相兼、自然留白都體現着中和之美。畫形“有中出無”“無中生有”如此轉換，不為人刻意雕琢，讓人振奮感慨，享受到善意和微笑。
從眾多的作品中可以看出畫家的文化底藴和藝術根基。要求自己“讀萬卷書，行萬里路”，更實際的是畫萬里畫作過程。一個畫家的突破，不敢想的他想了，不敢畫的他畫了。有一股天不怕地不怕的犟勁，運用大氣度、大智慧的手法，氣場沉潛於筆墨，筆墨揮毫於氣韻。心性、神性、靈性融於畫道。
這次畫展作品將會成為收藏界的新寵，因為他把中國水墨精神用鮮活的生命力向外散發和衝擊。苦思苦練形成自己“寫彩”的藝術風格。你看他畫的山川，用色大膽粗獷，好比古代的漆器着色渲染而厚重。作品在色彩上有雞血石的感染和秀雅，有天黃石的高貴和穩重，有玉一般清澈和柔潤，他筆下的山石紋路自然、造型巧妙、氣象又有肌膚豐腴之美，他追求個性，而不為個性所困，不刻意造作，而是順其自然，大智若愚，返璞歸真，用純真感覺的手法去形成自己的繪畫語言。用他的話説：就是把畫變成一首無聲的詩、一曲優美的音樂、一道可口的養生大餐。讓眾人領悟、感受、品嚐。因此他在繪畫時心神專一，好像與世隔絕、清除雜念、心淵氣聚，從而看到作品有自己生活的閲歷，思維的表現，精神的抒發，最終達到“得意忘象”的境界，他無所顧及，敢於挑戰自我，自然而然地成為當代畫家中的一位優秀的開拓者。
