最新音樂教師心得體會5篇 "探究音樂教學的精髓：一位教師的最新心得分享"
最新音樂教師心得體會彙集了一些音樂教師的寶貴經驗和感受，涉及到音樂教育的各個方面，如教學方法、文化素養、創新思維等等。對於從事音樂教育工作的朋友們來説，這些心得體會將會給予不少啟示和幫助。
第1篇
音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要課程。通過對新課標的學習和研究，結合我的教學經驗，談一下我的教學心得。
素質教育要求教學以教師為主導，學生為主體，引導學生自主學習，以注重培養學生的發展能力，創造能力。首先要了解學生。各個學生的先天素質、主觀能力和基礎等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據學生的實際情況制定學習策略，分層教學。
如可以讓音樂素質較強的學生上課的時候給大家為大家做示範，這樣既提高了好學生的情趣，對其他的學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實準確的完成本課的知識。對音樂感知較差的'學生，要幫他們降低難度，有選擇的進行學習，能夠將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。
國小生模仿能力強，喜歡遊戲，作為一名音樂老師，我們應該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的藴涵。因為肢體語言是情感的表現。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學生音樂能力的培養離不開活動，只有學生主動參與學習之中，才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學活動，包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學，促進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性，為學生創造一個寬鬆的課堂氛圍，使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學會創新，充分調動好學生的情感，提高學生的學習熱情。
多媒體技術作為一種全新的教育手段，正出現在國小音樂教學中。它突破了傳統教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解説、悦耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發學生思維。
更好的調動了學生的積極性，使學生們保質保量的上好每一堂音樂課。創設音樂教學情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起着不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中，我運用多媒體通過現場錄音回放方式，提高學生對自己的聲音的直觀瞭解，把抽象的現象形成具體的東西，學生也就學的有趣，學的也用心了。
每一節音樂課後，教師應採取綜合評價方式，關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，促進學生髮展。一方面是可以組織學生自己討論總結，然後推選同學上台讀感想、談>收穫。另一方面是教師要作好總結，整理本節課學習目標，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活。總結性發言要緊扣教學內容和目標，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，並能在今後的學習中得到提高。
總之，我們要善於總結，善於回顧，發揚好的，取長補短，結合實際情況，更好地實施教學任務，更好地開展音樂教學工作。
第2篇
我國自古老師教導學生，重視因材施教。近代教育心理學家則更加系統地從學生學習的心理活動中，找出其心理規律，指導教學工作，收到了良好的教學效果。
?音樂學習與教學心理》這本書就是首都師範大學音樂系曹理教授在北京市城鎮、農村選取典型學校，在三十餘所大中國小，向兩千餘名師生進行了有關音樂學習心理、音樂能力發展及音樂教師素質等多項問卷的調查與測試，取得了寶貴的第一手資料，在汲取國內外課程研究成果的基礎上，加以分析和研究，編纂而成的，是一本切於實用的教材和參考用書。
全書四個部分共十四章節，分別從音樂基礎心理、師生心理、學習心理、教學心理進行闡述，尤其是第四部分對音樂教學方法的選擇與心理效應及形成的音樂教學模式對於音樂教師的教學具有直接的指導意義。拜讀了曹理老師的著作《音樂學習與教學心理》，感觸頗深。
在音樂教學中，首先我們應該認識到音樂是怡情悦性的藝術，學生學習音樂，不論是學音樂知識技能、音樂欣賞，還是從事音樂表演和創作，心理活動都很活躍。音樂教師對學生學習的心理狀態，應當密切注意，才能選擇適當的教學方法和教學模式，以提高教學效率。研究表明，在兒童學習音樂的諸多心理中，興趣是兒童主動學習的唯一動機。那麼，音樂興趣產生的途徑有哪些呢？
第一，對音樂的興趣就產生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感，而且是產生興趣的源泉。比如當你聆聽美妙的歌曲時，你就會被音樂感染，會跟着輕聲哼唱，想去學習它，希望自己也能演唱，這是音樂本身就具有的美，它是激起學生強烈興趣的重要因素。根據學生的這一心理，在教學中我們要有意識地引導學生體會和感受音樂的美，例如，學習歌曲之前，可以先讓學生聽一聽歌曲或由教師範唱歌曲，感受歌曲優美的旋律，讓學生説説聽後的心情，是高興還是憂傷，感受歌曲的情緒。在學唱歌曲時，還可以啟發學生想象體會，感受歌曲的意境。
無論是生動的歌詞還是優美的旋律都可以成為教師激發學生學習歌曲的因素。
第二，興趣就在探索和創造的過程中。興趣和創造是兩個相互作用的因素，動聽的歌聲，美妙的琴聲固然能吸引學生，但是在教學中讓學生加上簡單的`律動或嘗試為歌曲編配打擊樂，讓學生參與到音樂實踐中來，更能激發學生對音樂的興趣。
第三，音樂的興趣還在於願望和獲取成功的過程中。在音樂教學中，不能讓學生感到高不可攀，喪失興趣，而要讓學生經常獲得成功的喜悦，培養興趣。
總之在兒童時期，由於兒童的認知和思維能力有限，不可能對某一事物作出理性的判斷，或像成人那樣為了某種需要去做。他們只憑自己的興趣，並且這種興趣還是不持久的，很容易發生變化。因此在教學過程中，教師要始終把激發學生的學習興趣放在第一位。
第3篇
俗話説：興趣是最好的老師。學生有了學習音樂的興趣，便會對學習音樂產生強烈的需要，積極地投入學習，不再感到學習音樂是一種負擔或者無聊的事。在音樂教學中應努力創設使學生輕鬆愉快、情趣高昂的愉悦氛圍，使學生對新知識產生濃厚的學習興趣。
教師可以通過琅琅上口的歌謠創設情境，可以通過千奇百怪的謎語導出情境，也可以通過歌唱語言和師生之間的對話創設情境。教師用抑揚頓挫、聲情並茂、婉轉動聽的聲音語言，形象生動、得體協調的肢體語言描繪出情境，為學生提供了想象的空間。語言描繪情境是音樂情境教學中最便捷的一種。比如：在學習《青春舞曲》的時候。朗誦一段描寫新疆風土人情的文字。就會在意境上將學生們帶入到美麗的新疆。
重視學生在教學過程中對音樂的興趣以及積極探索和創造的自主發展，有助於積極的社會情感和審美情感的養成。中學音樂教育的教學方法不能像一般知識課的教學方法一樣，非常嚴肅地或者單純使用灌輸性方法來講解注入，也不能像民間藝人一樣，只採用口傳心授；也不能像專業音樂學校中強調某些技能的訓練；更不能像幾十年來一直採用的單純教幾首歌就算上音樂課了。它應該開發音樂的感知力，讓學生體驗音樂的美感。
在新型的課堂模式下，小組合作學習、探究被引入課堂教學，教師在教學中多給學生創設多種機會，培養學生的自信、演唱及表演能力，發展學生表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的'形式表達個人的情感與他人溝通配合。在音樂的實踐活動中，使學生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。
生活中充滿着創造的機會，要在課堂中設法激發學生去尋找、去發現、去創造的熱情，千方百計地去挖掘孩子們自由創造的空間，讓學生學會幻想，學會好奇。學生有創造的天性，利用學生髮展的規律，啟發學生積極探索，勇於創新，展示自己的創作及作品，在交流中共同分享創造的愉快，使學生成為音樂學習的主人。
教師的主要工作是課堂教學，音樂教師首先要了解自己所教學科的基本特性和基本要求，明確教學內容和教學目標，才能做好教學工作。不斷加強我們音樂教師自身素養的修煉，這，也許是成為一名優秀的音樂教師所應努力的目標。
第4篇
師生交流的途徑有很多：動作、語言、眼神、乃至心靈。從教多年，第一次讓我感受到心與心的呼應，是在三(2)班那節課上——《噢！蘇珊娜》。
?噢！蘇珊娜》這首歌曲是學生第一次接觸弱起小節。為了解決節奏問題，我設計了兩個小活動。第一個活動是用有趣的語言掌握歌曲的基本節奏，我用歌曲的基本節奏説了一句話：“當我看見你們的時候我心裏真高興！”同學們感到非常有趣，紛紛模仿，我趁機讓學生模仿這個節奏創編自己的話。孩子都很踴躍的發言，這時候，我看見趙俊也受到感染，認真的'聽着同學的發言，小手好幾次想要舉起，卻還是放下了。這時，我和他的目光又一次對視了，我沒有“目光提醒”，而是投給他一個鼓勵的眼神。
下一個環節是用動作表現節奏，我沒有先做示範，而是讓孩子們自己去設計，誰設計好了就上中間來帶領大家做。教室裏又一次熱鬧起來，大家一邊説節奏，一邊設計動作，都想上來表演。
幾個孩子表演完了以後，我再一次發現了趙俊矛盾的眼神，我知道他在想什麼，這一次，我微笑着點了點頭。他站到了中間，用稍顯笨拙的動作進行了表演。看見他的變化，我心裏特別高興，為了保護好他脆弱的自信，我馬上對同學們説：“趙俊很少到前面來表演，我都沒有想到他做的這麼好，我們大家給他一點掌聲！”他的眼睛感激的望着我，小臉紅撲撲的，滿是興奮的表情。這種眼神，一直穿進我的心靈，讓我感到，當一名教師是多麼美好啊，你的一個眼神、一個關注，在孩子眼中，是多麼重要！第一次發現，我和學生的心，挨的這麼近。
這一節課我和孩子們“玩”的特別痛快，我一直關注着趙俊，看見他沉浸在音樂中，沉浸在課堂中，眼睛裏散發着自信的光芒。
下課了，我反思自己，為什麼以前跟學生交流的那麼少！每一節課雖然都認真準備，但是，對學生的瞭解卻未見加深。這令我想起來一次聆聽林格教授的講座，他説到：“一個老師用心靈來感應學生，比用其他方法來管理，更有效”。老師的一個眼神，也許能改變孩子一生！如果我沒有關注到每個孩子的眼神，沒有在他們迷茫、膽怯的時候給予一個肯定的目光，我永遠也不能和孩子們走的更近！教育，是心靈的感應；音樂，更需要心靈的共鳴。我將繼續關注每一個孩子的眼神，與他們進行眼神到心靈的碰撞！
第5篇
反思對於一個教師來説是非常重要的，它能使教師對自己一學期的表現有個整體的回顧，現將我在這一學期教學中的幾點體會和認識談談：
我在上每節課之前，都會在心中把要上的環節演一遍，考慮課堂上可能出現的狀況。每一堂課結束後，都會進行反思，考慮哪些教學設計取得了預期的效果，哪些精彩片斷值得仔細咀嚼，哪些突發問題讓自己措手不及，哪些環節有待今後改進等等。同時反思學生在課堂上表現出的閃光點是否被我抹殺。學生在課堂上有發表自己見解的權利，這些也有可能是拓寬我們教師教學思路最有價值的東西。把這些都記錄下來，可以實現教學相長。
音樂課上讓學生動起來，從生理到心理，從內容到形式，從教師的教到學生的學，從教學要求到教學組織，通過一系列的教學活動使學生的思維活躍起來，身體動起來，情感動起來。這種“動”，非“放羊式”的亂成一團，是在教師的科學方法推動下、促引下，逐漸誘發學生的主動性，使學生的心扉自由地接受音樂美的沐浴，提高音樂修養，培養起音樂情趣的“動”。在課堂中要給學生“動”的空間、時間，讓學生在“動”中加深對歌曲形象的聯想，從而增強對音樂的表現力。作為教師要努力營造一個動態的課堂，讓學生在視覺、聽覺、觸覺等方面都得到動態享受，從而激發學生對音樂的創造慾望。
理論是讓一個人在思想上得到昇華的最有價值的東西，作為教師要如飢似渴地學習和研究先進的教育教學理論，並自覺地運用理論反思自己的教學實踐，指導自己的教學活動，在學習中深刻反思，認真消化，並付諸於實踐。先進的理論使我們的教學進入新的境界。正如蘇霍姆林斯基這樣要求他的教師：“讀書，每天不間斷的讀書”，“不斷補充其知識的大海”。他認為，這樣“襯托學校教科書的背景就寬了”，課堂教學效率的提高就更明顯。由此可見，理論學習的重要性。今後我要加強理論學習，使理論與實踐相結合，促進自己教學水平的提高。
近幾年，通過自己的教學實踐，我對教師這個職業有了一個更深的認識：孩子不是認知學習的工具，他們是具有鮮活生命，有獨特個性的完整的人；孩子是以一個完整的生命體的方式參與到課堂生活中，課堂教學道德應該成為完整的“人”的教育。
完整的人的教育，就要尊重孩子的智慧。至於學生的學習程度，學生個體間的差異，卻成了次要的問題。當我們把認知任務作為課堂教學的唯一目標時，課堂上便看不到“人”，只看到“教案”；看不到智慧，只看到答案。完整的人的教育，要時時關注孩子的學習情緒，學習狀態。沒有興趣，是學生厭學的.主要原因。
在我的。音樂課堂上，我時刻注重學生情感的培養，人都是感情動物，只有感情到位，興趣自然有了。例如我在執教《小烏鴉愛媽媽》一課時，我沒有按教材上要求的用稍快的速度演唱，而是用慢速柔情的聲音教唱，這樣一來，很多學生就能把小烏鴉對媽媽的感情體會到，在這節課中，最大的成功在於學生懂得了要愛媽媽的思想，也有許多學生在這節課想到自己的媽媽，唱的淚流滿面，談體會也很深刻，這節課上的非常成功。
關注學生的學習情緒，學習狀態，就要在思想上真誠顧及學生多方面的成長，要能從學生的眼裏讀出願望，當學生沒有信心時，要能喚起他的力量，要運用自己的教育機智，讓孩子感受到我們的精神脈搏始終與他們一起歡跳！這才是充滿人性魅力的教育。
