《藝海拾貝》讀後感

這世上的一切都借希望而完成，農夫不會剝下一粒玉米，如果他不曾希望它長成種粒;單身漢不會娶妻，如果他不曾希望有孩子;商人也不會去工作，如果他不曾希望因此而有收益。

《藝海拾貝》讀後感

故事是這樣的：一個土裏土氣的小姑娘從大山裏走出來，來到繁華的廣州上學。開學初，從宿舍區到教學區上課的天橋上，遇到衣衫不整的老太太，想也不想，從口袋裏摸出一個硬幣，放到討錢的碗裏。走了不遠，碰到一個殘肢的乞丐，遲疑了一下，又從口袋裏掏出一個硬幣，放到討錢的帽子裏。沒走幾步，又遇到幾天沒有錢吃飯的母女，將手再伸進口袋，發現沒有了零錢，心想這樣給下去一週的生活費不就用完了。還有看到小偷偷錢包，會在公眾場合大喊：“抓小偷，他偷錢包”。人們好奇地看着一個土裏土氣的女孩拼命追着一個帥氣的年輕小夥，可是沒有人幫她抓小偷，最終也沒有追上，被偷錢包的女孩追上後告訴她，我錢包不要了，以後遇上這樣的事情，不要去追，小偷可能有刀。在路上遇到丟了錢，沒有了路費，她也會把口袋裏僅有的二十幾元錢大方地塞給人家，因為她相信，人家肯定是遇上麻煩，即使是個騙子，也許會被她的真心誠意感動。

在我們生活的這個紛繁複雜的社會，會遇上形形色色的人。天橋上的老太太，衣衫不整，愁容滿面;過路橋上的小兄弟，手腳都沒有;面黃肌瘦的母女等，在我女兒小的時候，遇上這樣的情況，我也會鼓動孩子去放一枚硬幣，有時她還主動地去放在面前的碗裏。可是，久而久之，我們終於學會了若無其事地走過乞丐，學會不與陌生人打交道，偶爾遇上小偷也裝着沒看見，更不敢拔腿去追;遇上老人摔倒，我們有沒有勇氣扶起。我想，那個土氣的女孩很願意去相信人，也很樂意幫助人，只是，卻又莫名地害怕會被騙，被算計、被陷害。

在現實生活中，有許多的善良之舉，如汶川、玉樹振災中的各方義舉，最美司機，最美教師，好人好事每時每刻都在感動着我們。不盡人意之處，要呼喚同情和善良的歸來。善良的心是一盞燈，它能照亮自己人生的路，讓自己走得更踏實。

作為教師教會學生學會同情是工作的一部分。教育要重視培養學生仁愛的稟賦，這就需要教師首先成為情感健全的人。在有仁愛的教師眼中，學生首先是人，是需要關懷的人，在那樣的班級中，學生也懂得了平等和仁愛。在物慾橫流的經濟社會中，教師要捍衞好校園的這塊淨土，在校園的良好環境中使學生從小樹立起在“成才”之前先能夠“成人”的思想觀念，在世上清清白白做人，堂堂正正做事，用自己的善良之舉幫助身邊的每個需要幫助的人!

《藝海拾貝》的回憶

昨天寫《牆角數枝梅》，提到了“二十四番花信風”。

我初次看到“二十四番花信風”是在一本名為《藝海拾貝》的文藝散文集中，戓者是另一本散文集《花城》，兩書的作者就是著名散文家秦牧。

作者在這本書的六十篇文章中談天説地，旁證博引地講解闡述了一些基本的藝術創作規律，熔知識性，趣味性和科學性於一爐。

書出版於上世紀六十年代初的1962年。當時，這是一本暢銷書。一出版就脱銷了。

不過我倒是買到一本的。就是在我經常提到的那家在四川北路上的上海舊書店裏買到的。

那時的舊書店裏有一項業務，即可以登記購買自己想要的書，也就是説，當舊書店裏收購到登記者需要的書後，就會通知登記購買此書的讀者去買。

那次我路過這家書店時，就進去登記了《藝海拾貝》。開始，我也不抱太大希望。因為這本書很緊俏，買了這本的書人一般不大會出讓。

然而就在我淡忘此事時，收到了書店的購書郵件。我很高興，星期天從學校回來，即去書店把書買了回來。舊書的定價是六角，較新書便宜了兩角。

以後很長一段時間，這本書是我手邊常翻的書。我最早的零星文藝理論知識就來自這本書。

比如書中有篇《蜜蜂的讚美》，講的是蜜蜂採集一公斤蜜，就得飛行四十五萬公里，差不多繞地球赤道飛行十一圈!

接下去，作者引用了英國哲學家讚美蜜蜂的一段話：

培根説，盲目推積材料的求知方法是螞蟻的方法，主觀隨意構建體系的方法是蜘蛛的方法，而真正的哲學家，就像蜜蜂一樣，從田野和花園的花朵中釆集材料，但用自己的力量來改變和消化這種材料，並創造出新的材料，就像使花粉變成蜂蜜一樣。

文章由此得出了這麼一條創作規律：

不廣泛地吸收，就談不上博大精深，而不經過自己的消化和改變，就談不上創造。

培根的這段話和秦牧的這篇文章讓我記憶到今，仍感新鮮!

書本中還有許多好文章，連同這本書的名字，都是那麼富有哲理。

《藝海拾貝》讀後感

在家無事，閒來翻出一些書籍，一本發黃的書籍映在眼前，哦，是老作家秦牧的《藝海拾貝》，《藝海拾貝》讀後感。久違了，好長時間沒有看到這本書了，打開一看，還是三十年前的版本，感到很親切。

打開秦牧的這本《藝海拾貝》，首先看到的是新版前記，通過新版前記了解到：這本《藝海拾貝》寫於上個世紀六十年代初，為什麼要寫這本書，秦牧先生也説明了自己的初衷：就是經常動筆寫點文學作品的人常常碰到這樣的問題：我們的經歷很豐富，但是不知道怎樣去寫它。“怎樣把文學作品寫得比較生動精彩?”當時有很多文藝理論文章比較枯燥，讀起來沒有興趣。秦牧先生就想：既然有《趣味物理學》、《趣味天文學》，為什麼不能通過談天説地、漫談隨筆的形式寫成一本比較有趣的文藝理論書籍?所以就有了這本《藝海拾貝》。

這本書在文化專制的年代裏也同不少老作家的書籍一樣，遭遇了不公平的待遇，十年動亂的結束才使得這本《藝海拾貝》重見天日。

秦牧的《藝海拾貝》收入散文隨筆50多篇，實際就是一本趣味文藝理論，讀來感到有趣而不乏味。

我有選擇地閲讀了一些比較短的篇章，像〈並蒂蓮的美感〉説明離開了思想的美，就沒有藝術的美;〈蝦趣〉作者講的是自己家裏掛着一幅齊白石的水墨蝦畫，畫中的十幾只蝦，生動極了。一次，一個農婦到秦牧家來倒尿，肩上挑着一擔水桶，一進門看到那幅畫，竟着了迷，擔子沒有卸下，就站着欣賞，連聲讚歎：真像啊!就跟活的一樣!

一個藝術家的作品，能夠使一個普通農婦如此着迷欣賞，這就是藝術的感染力。齊白石的畫蝦之妙，大概是來自於他長期仔細觀察蝦的了，如果不是觀察蝦這麼細緻，他也是畫不出各種形態的蝦的。這就是生活啊，搞文學創作不是也需要我們有這樣的精神嗎?秦牧有一篇題目叫〈細節〉的文章，他舉了宋代名畫〈清明上河圖〉的例子，説是有一贋品〈清明上河圖〉裏面的一隻麻雀竟然跨了兩行瓦片，真品決不會有此敗筆的，讀後感《《藝海拾貝》讀後感》。由於一點兒微小的破綻，贋品一下子就看出來了。這就説明藝術的創作一定要注意細節的真實。繪畫是這樣，小説，戲劇的創作也是這樣。

像〈數字與詩〉、〈畫蛋

練功〉、〈奇特的文學夢境〉、〈蜜蜂的讚美〉、〈南國盆景〉等都是十分耐讀的篇章，對自己的文學創作有很有啟發。

〈鏡子〉的開頭是這樣寫的：“這個作家真像時代的一面鏡子”、“他的作品是生活的鏡子。”把善於精確反映事物的作家和作品比喻為鏡子，這是我們常見的。

〈獨創一格〉裏講了兩個小故事，一個是“揚州八怪”鄭板橋的，一個是講乾隆嘉靖年間的書法家翁方綱和劉石庵的，二人的書法作風是不同的。翁的一個女婿是劉的學生，有一次這個女婿問起岳父對自己老師書法

作品的評價，翁説：“問你師傅哪一筆最古人?”這個女婿不明白這話的意味，就去問老師。劉説：問你岳父哪一筆是自己?

這針鋒相對的回答，説明了兩個人的藝術見解。一個是隻談繼承不談創造，一個是要在繼承的基礎上有所創造。所以後人對劉的書法的評價在翁之上。可見，真正有所創造的藝術家才能夠出類拔萃。

秦牧先生的很多文章知識性、趣味性強，從很平常的事例説明藝術創作的道理，像〈變形〉、〈酷肖〉、〈巧匠和竹〉、〈在詞彙的海洋中〉、〈譬喻之花〉、〈疊字的魅力〉〈“一字師”〉等，都是有趣的文章，

讀來對自己的創作不能不説有了新的思考，受益還是蠻大的。

〈放縱和控制〉、〈粗壯與細膩〉、〈眼睛的奧妙〉、〈藝術力量與文筆情趣〉都是很有教益的篇章。讀來感到親切自然，對我們的創作具有普遍的指導意義。

閲讀有時候是不大講明確的目的性，總是在不停地寫作，少了閲讀的時間，這是不可取的;不經意翻看以前的舊藏書，愛不釋手，讀來收穫不小，思路也開闊了，不是正對自己的創作有很啟發和幫助嗎?所以讀書這樣的事情還是要經常做的。只有好處，沒有壞處。