看《八佰》心得體會7篇
寫體會之前是需要結合自己的實際情況抒發自己的真情實感的，完成一篇心得體會可以鍛鍊寫作者的書面表達能力，提高我們的個人想法，以下是本站小編精心為您推薦的看《八佰》心得體會7篇，供大家參考。
看《八佰》心得體會篇1
在8月逼人的暑熱中，去盧溝橋參觀中國抗日戰爭紀念館。紀念館裏人流如織，摩肩接踵。在中國人民抗日戰爭和世界反法西斯戰爭勝利70週年之際，伴隨着各種紀念熱潮，出現這樣的場景並不足怪。但在沒有慶典的平素往常，該如何推進人們追懷歷史的腳步，延續人們重温歷史的熱情?
不久前，曾有調查公司對北京、上海、廣州三地的年輕人進行了"二戰認知現狀"調查。數據顯示，二戰對於年輕一代已越來越"遠"；對於一些二戰的關鍵詞，知道的年輕人也越來越少。
70年過去了，生活在和平年代的我們，或許很難理解領悟過去那個時代的悲慘和傷痛，也永遠難以感同身受侵略戰爭的罪惡和災難。戰爭的硝煙早已散盡，但讓今天的人們記住，在我們腳下的這塊土地上，曾經發生過最殘酷壯烈的戰爭，發生過侵略者慘絕人寰的血腥屠殺，有過先烈們浴血抗戰的驚天壯舉，有過"一寸河山一寸血"的悲壯歷史，卻是無論時光如何流轉，都不應當放棄的。
人是不能不懂得歷史的，人們不是不明白這個道理。據調查，74.6%的年輕人希望加強關於二戰歷史的教育，九成的被訪者認為類似今年的紀念活動今後還應繼續。這樣的期望讓我們反思，我們是否很好地創造了讓年輕一代走近歷史的契機?
應當承認，我們對後代的抗戰歷史教育還有不少欠缺。今天我們的歷史教育，基本上是在學校裏開展，由於方式的單調沉悶，在孩子們眼裏，它只是教學大綱上的一個章節，是需要背誦、考核的一種"知識"。而在一些國家裏，類似的歷史教育形式多樣。比如，讓學生選擇一位在戰爭期間被害猶太人的名字，然後用課外時間調查他的歷史和被法西斯殺害的經過，最後全班交流各自的報告，老師根據完成情況打分。
這樣的教育不但切實有效，而且震撼心靈。孩子們在查詢資料的過程中，逐漸由一個生命的消失，一點點揭開那段驚心動魄的殘酷歷史。它讓已經開始有獨立判斷和分析能力的孩子們，不僅記住了歷史的真實，也獲得了研究歷史的視角。
時代的場景變化太大了，要讓年輕一代真正記住歷史，不能停留在概念式的説教上。真正完整有效的歷史教育，是應當融會在生活之中的。它不應當僅僅是在紀念館裏才能看到，只是在書本中才能讀到，它還應當以豐富、適當的形式滲透到我們居住的街區和生活的種.種場景之中，這樣才能在耳濡目染中化為整個民族的"集體記憶"。
"我們不怕死亡，我們怕被遺忘。"參加過70年前那場戰爭的老兵們這樣説。但願我們的歷史教育，能夠早日讓年輕人面對殉難同胞的靈魂作出回答：我們沒有忘記。
看《八佰》心得體會篇2
七尺之軀，既許國，何以許家！
生活在和平年代，難以想象戰爭是怎樣的殘酷。屍橫遍野、槍林彈雨對我們而言只是一個個普通的詞語。我們沒有經歷過生死只在一瞬間的殘酷和無奈，斷然不會有身臨其境的感同身受！
?八佰》這部電影，導演管虎通過小人物視角向我們展示了中華民族在遭遇外辱時表現出來的英勇頑強。歷史上記載，在抗日戰爭中，中國士兵單兵作戰能力遠遠不如侵華日軍，因此，國軍的勝利，往往是以幾倍於日軍的犧牲換來的。這種差距，可能有諸多原因造成：如：中國士兵訓練差；單兵裝備配置差；陸空協調差或者説沒有；軍事指揮不統一等等。但在四行倉庫保衞戰這場戰役中，400中國守軍，十幾次打退進攻日軍，打死打傷日本200人。這種戰績充分説明了中國軍人不比日本侵略者差，中華民族保家衞國的精神遠遠要比日本的武士道精神強大。
影片中有一個鏡頭：日軍企圖通過爆破樓梯的方式進攻，在千鈞一髮之際中國守軍身披炸藥縱身一躍，以血肉之軀與日寇同歸於盡，日軍多次組織進攻，均被守軍以這種方式阻止。那些縱身一躍的.軍人，他們也是父母生養，在赴死之際僅僅留下一句遺言：不孝了！
歷史不應該被遺忘，因為正是那一部分人保護了我們絕大多數人；因為正是歷史上有那樣一部分人，中華民族才能延續數千年不滅，在近代曲折又多難的歷史中重新崛起。因為正是現在和將來都需要更多的像那樣一部分人的中國人，中華民族之輝煌才能亙古不滅。我不能記住這四百壯士每個人的姓名，但是這段歷史確實是被銘刻在歷史上。至今，我仍然對中學時，歷史書中關於這段歷史銘記在心。
這個世界從來就沒有放棄使用武力強取豪奪！自有人類文明以來，侵略與擴張從未停止，戰爭伴隨着文明而來，不管近現代以來世界各國如何標榜文明，世界第一大國如何宣揚其自由平等博愛的價值觀，其在局部地區直接或間接掀起的戰爭都應是令人痛斥的。若不圖強衞國，誰能保證下一個捱打的不是我們？
近兩年，美國針對中國才取了一系列制裁措施，包括打擊華為、騰訊等公司，派遣軍艦在南海甚至台灣海峽尋釁。根本原因還是國力不強，科技落後，綜合實力遠遠不如對手，中華民族唯一的出路就是團結一致謀發展。
中國未來的發展規劃是在本世紀中葉達到中等發達國家水平，希望那個時候的我還能有一個強健的身體親身感受中華民族的偉大復興。
看《八佰》心得體會篇3
印度懸疑電影《天作謎案》即將於10月25日 登陸全國各大院線，以年度必看懸疑經典之姿，接棒國慶檔大片，持續為觀眾帶來銀幕驚喜。印度懸疑電影再出神作，六大看點震驚你的神經！
結構震驚：經典劇作結構還原影史經典
電影《天作謎案》以一樁雙重謀殺案作為開端，著名的懸疑小説作家維克拉姆（西達爾特·馬爾霍特拉 飾）與家庭主婦瑪雅（索娜什·辛哈 飾）既是兩位受害人的家屬，同樣也是這樁謀殺案的兩名最大嫌疑人。為了最大程度地營造懸疑感，影片採用了影史經典的羅生門式結構。在警官德夫（阿克夏耶·坎納 飾）的嚴格審訊下，維克拉姆和瑪雅為了洗脱自己的嫌疑，分別提供了一套有利於自己的證詞，為觀眾呈現了兩個截然不同的故事，極大地增加了影片的懸疑感。面對撲朔迷離的真相，究竟是誰在説謊，其中又有怎樣的隱情呢？一起期待真相的到來吧。
劇情震驚：全程反轉挑戰燒腦極限
熟悉印度電影的觀眾應該都知道，關鍵時刻的終極反轉一向是印度懸疑片鍾愛的套路，而《天作謎案》與傳統印度懸疑片最大的不同，則是將反轉做到了極致。每當維克拉姆提供一個新的線索，將自身嫌疑洗清時，瑪雅總能用另外一個線索進行回擊，反之亦然。這便使得影片全程處在懷疑與反懷疑的不斷反轉中，被觀眾笑稱不是在反轉就是走在反轉的路上。在劇情推進的過程中，兩方不同的證據和線索相互交織，海量信息在觀眾腦海中碰撞，提供了極致的燒腦體驗。
演技震驚：寶萊塢頂級演員在線飈戲
除了經典的劇作結構和反轉燒腦的劇情之外，《天作謎案》的演員陣容同樣是星光熠熠。素有印度警察專業户之稱的阿克夏耶·坎納此番再度飾演冷麪警官，他在電影《一個母親的復仇》中的精彩表演曾給中國觀眾留下深刻印象，成為極少數在中國打開知名度的寶萊塢影星。維克拉姆的扮演者西達爾特·馬爾霍特拉同樣是一名在印度具有超高人氣的演員，憑藉出色的外表被評為印度英俊的男明星。而瑪雅的扮演者索娜什·辛哈更是印度年輕女演員當中的翹楚，參演了多部賣座影片。三位實力派人氣演員在片中奉獻了教科書般的演技，情感真摯，張弛有度，每一場對手戲都令人印象深刻。
推理震驚：多重視角極限推理展現高智商犯罪
?天作謎案》的多線索敍事，為觀眾提供了多重視角下的極致推理體驗。影片中，觀眾們既可以跟隨警官的視角，去尋找蛛絲馬跡，通過不斷的抽絲剝繭來鎖定關鍵線索，也可以跟隨兩位嫌疑人的證詞走進各自描述的故事中，通過自己的推理分析來找到其中的漏洞，查明案情真相。兩起謀殺，兩位犯罪嫌疑人，兩個截然不同的故事，真相撲朔迷離。不知你是否能走在警察的前面，找出這場高智商犯罪的幕後主謀呢？
剪輯震驚：剪輯高能節奏緊湊全程繃緊神經
對於懸疑片而言，剪輯是否出彩將直接決定影片的成敗，曾經在國內引發轟動的泰國電影《天才槍手》就是憑藉着出色的剪輯，將影片的緊張感和懸疑感提升到了一個新的層次。對於《天作謎案》而言，亦是如此。由於劇作的結構的特殊性，決定了影片將在三個主演各自的第一視角中不斷切換，為了突出影片懸疑質感的同時保持故事的流暢性，導演在理清整體故事線的基礎上，在每一段線索故事中都採用了十分緊湊的剪輯方式，通過不同視角下鏡頭畫面的不斷交叉碰撞，強化影片的緊張感。通過不同的線索故事之間緊密連接，營造出一波未平一波又起的感覺，不斷衝擊觀眾的神經，絲毫不給觀眾喘息的機會。
配樂震驚：完美配樂演繹生死時速
如果説剪輯上的奇思是從根基上保證了影片的懸疑氣質，那配樂上的妙想則起到了錦上添花的作用。《天作謎案》在配樂上才用了大量的鼓點做鋪墊，驟雨一般急促的鼓點配上不斷切換的鏡頭，時刻牽扯着觀眾的神經。值得一提的是，在影片的最後一場戲中，罪犯將自己的犯罪經歷和盤托出並與警察進行貓鼠遊戲時，導演用了一首慷慨激昂的交響曲作為背景音樂，鏗鏘有力的鼓點配合管絃樂器發出的音符，奏響了一篇生死時速的追擊樂章，給人以酣暢淋漓的視聽體驗。
六大看點點燃觀影熱情，年度必看懸疑經典《天作謎案》於10月25日登陸全國各大院線！
看《八佰》心得體會篇4
?小q》改編自《再見了，可魯》，與日版《導盲犬小q》源於同一個ip，它是繼承了《再見了，可魯》催淚基因的完美影改作品。
據説這是受《再見了，可魯》原作者認可的最佳電影改編版本，想必原著黨看了後也會很滿意吧。
沒想到在小説感動3億亞洲讀者之後，影版《小q》又感動了全中國，從原著《再見了，可魯》到文藝青年偏愛的《導盲犬小q》，這部港產的《小q》在竭力提出一件問題：狗狗為我們付出了這麼多，而人類又能為它們做些什麼呢？
這是一個關於人與導盲犬的故事，從一條奶狗小q的視角，經歷身份轉變，遇見不同的主人，最後完成它的使命離去，表現了命運之波折，狗生之艱辛以及感情之堅固。
當年小女孩芷喬把小q帶回了家，芷喬和它結拜、給它玩盪鞦韆、送它星星燈，當然她也從未錯過小q的任何一次導盲犬訓練，小女孩甚至未持證上崗親自當起了小教練。
事實上，小女孩是有私心的，因為導盲犬在寄養家庭的時間只有一年，如果小q通過考核就會被送往需要導盲犬的家庭。
但最後的那次考核出乎小姑娘意料，她的胡亂訓練法並沒有奏效，小q還是完成了所有動作。
此時的小q看着眼前的女孩，堅定了自己的責任，內心獨白對不起了小主人，我是一隻導盲犬兩種無法共通感知的語言，卻能讓觀眾感受到人狗間複雜的羈絆。
從小我們就被告知，狗是人類最忠誠的朋友，它永遠不會背叛自己的主人。
此次小q所做出的選擇不算背叛，是使命驅動它必須成長為一隻合格的導盲犬。
它不止要給小孩子帶來快樂，更多的是幫助真正需要它的人。
小q後來分配給了李先生。
李先生暴跳如雷，是個有視覺障礙的倔老頭。起初他對小q的態度是惡劣的，不按時餵它狗糧帶它上廁所，還一通抱怨：一天拉五次，上個廁所都讓人幫，你要怎麼幫我呢？
在李先生眼中鏟屎鏟尿不是屬於他的新生活，他甚至還有了把小q掃地出門的想法。
小q可能不理解人類的世界，但它想盡一切辦法用自己的方式愛着李先生。但李先生一度認為，他沒的選，但小q可以選，它可以過更好的生活，遇到比他好的主人。
李先生無法接受生命中平白無故出現的小生命，小q似乎早已做好了準備。
雖然每一階段的成長環境不同，但每段生命中的使命都是與生俱來的。正如影片所表現的：除了負責引路，照顧主人的安全，最主要的還是要幫主人找到新的生活。
狗狗能告訴我們怎樣去愛，教人類活在當下、珍惜當下、不要沉湎於過去或未來。
李先生的妹妹李寶兒曾一語道破他的心結，一直以來他不是不滿意徒弟們，不是他們做不到標準， 而是連你都找不回自己。
人到中年最重要的是要與自己和解，能在新的環境中迅速找到自己的定位。
這也是《小q》與普通狗片不一樣的地方，它由小q成長環境的變化，上升到人的態度，由一位即將失明的邊緣人羣，上升到對特殊羣體的觀察和反思。
不過讓一個成年人接受和麪對真正的自己，從某種意義上來講並不是一件容易事，只有他嚐到了這件事給他到來的便利和快感時，才會敞開心扉。
那麼李先生第一次接受小q是在什麼時候呢？是小q第一次帶他出門，拯救了險些被汽車撞到的李先生。
這段生命插曲，讓李先生髮現，在這個沒有色彩的世界上，竟然還有令他牽掛的事物。
相信《小q》對心理修復、家庭關係緩和、盲人對生活態度的轉變同樣讓人熱淚盈眶。
在影片後半段，李先生要去國外治病，故意用球把小q支開，讓憋了一肚子的苦水宣泄出來。尤其是李先生的那句：
等它回頭發現我走了 會不會生我氣。
戳中內心的最後一層防線，我彷彿看到了生活中的自己，因為現實原因不得不暫時放棄內心所愛。
成為導盲犬是這些特殊工作犬的選擇，而不是任務。
正因如此，這些導盲犬才有了充分的理由賴在主人身邊，影片的致敬意味已經足夠鮮明瞭。
在全國約有1700萬盲人，而導盲犬卻不到200只，這部電影可以説是導盲犬羣體和盲人羣體的希望，對於那些身邊有盲人的家庭來説，也是一種希望。
但對於社會上的很多人來説，還是第一次聽説導盲犬，從來沒見過導盲犬，甚至當今社會上還有很多抵制和排斥導盲犬的不和諧聲音。
比如：盲人攜導盲犬出行時常在公共場所遭到拒絕。
?小q》就是現階段推動全社會支持導盲犬的重要一步，影片呼籲大家願意與導盲犬同行，影片不僅存在科普意義，也呼籲更多人瞭解導盲犬，關注導盲犬，推動導盲犬事業發展，推動社會普及度。
?小q》算得上是一部驚喜之作，我相信低迷已久的市場會給有共情的現實題材電影以正向的回饋。
更重要的是，在狗片市場降温明顯的當下，又找到了一個更細分的市場導盲犬，讓觀眾看到忠誠與愛，以及社會現實的啟示。
影片雖然因諸多原因兩次調檔，但相信《小q》值得觀眾期待。
看《八佰》心得體會篇5
對於去到美國的華人，應該要像以前學到的那篇文章似的，做《大自然的主人》，白人也不是美國土地的主人，美國土地的主人是印第安人，是白人殺害了印第安人，強取豪奪來的，華人到美國去，不應該把自己當做客人，也應該爭取做美國土地的主人。要自信。不能再像以前那樣去忍，忍讓換不來和平，因為達不到兩者關係的平衡。只有雙方一致用力，達到力的平衡，才會維繫和平。他打我一掌，我就要還回一拳。説起打仗，喝牛奶吃牛肉長大的西方人具有身材上的優勢，高大威猛，而東方人身材瘦小，兩者站一塊，一對比，我們氣勢上先弱了三分，但是我們可以照樣打勝，我們身材瘦小就意味着靈活多動，中國武術講究技術，講究靈活騰挪，運用靈活的技術擊打對方的要害，完全可以取勝。必須要對中國武術自信。在目前世界上的格鬥技能有很多，派別亦是無數。但是其他任何格鬥技能，比如跆拳道，空手道，拳擊等，都無法與功夫相提並論。因為功夫不僅僅是一種格鬥技能，而是一種精神文化。中國人做事講究先禮後兵，一上來不會用狠招，不主動進攻，寄希望通過密不透風的防守讓對手知難而退，但是文化不一樣，我們的敵人他們不識趣，不會主動退卻。所以有時候不用對他們客氣，要打就要打痛，傷其十指不如斷其一根，中國人民20xx年的抗戰，不如美國兩顆原子彈，讓日本人記得住。電影最後葉問在軍營和海軍陸戰隊軍官比武，開始美國軍官仗着自己的身體優勢和葉問的不主動進攻，贏了上半場，當下半場，葉問主動進攻軍官要害，擊打眼睛，擊打喉結時，葉問取得了勝利，這就是很好的印證。
以上內容就是差異網為您提供的9篇《《八佰》電影觀看心得體會,觀看《八佰》有感》，能夠幫助到您，是差異網最開心的事情。
看《八佰》心得體會篇6
一年之後將於大銀幕上映的《囧媽》究竟啥樣，其實有太多未知了，畢竟這是一部徐崢操盤的電影，作為如今電影市場上最具無限可能的手藝人徐崢，他的創作邊界還真是有點寬廣，但也並非完全無跡可尋，因為我們也相信，在電影創作上有諸多變數，但作為電影創作人的精神與情感，是不變的。
因而，我們也將大膽推測《囧媽》在徐崢過往作品基礎上可能呈現的樣貌。
在《囧媽》定檔日期宣佈的同時，片方也發佈了電影首款定檔海報，將其與囧系列前兩部物料風格做對比，可以看出這款海報更顯寧靜和温暖——在漫天風雪當中，一輛中國最傳統的綠皮火車穿行而過，車廂內搖曳着昏黃的燈光，同時這樣的燈光也照亮前行的方向。
同時相比該系列前兩部的命名方式，《囧媽》在電影名字上面也做了改革，不再點名故事發生地(英文片名lost in russia説名了是在俄羅斯)，而將疑似主人公當作片名——這次主角里或許有媽?徐崢本人也在微博當中打起暗語：囧是誰囧?媽是誰嗎?所以我們也由此推測，《囧媽》當中是有一位母親角色的，而且極有可能地是，這趟旅程就是徐崢飾演的主角與母親之間的故事。
至於故事主題以及情感內核，《囧媽》一定是一部温暖的喜劇，即一部讓你能夠笑中帶淚的電影。以喜劇出名的徐崢，近幾年其實也正在進行着轉變，從他參與的作品當中可以看出他對於現實世界的思考與關照，如對於小人物的細膩描摹，對於中年社會精英內心世界的真相探討，亦或是對於一個爛人人性光輝面的深度挖掘，在徐崢的《泰囧》《港囧》《心花路放》《幕後玩家》以及《我不是藥神》等多部作品當中，都清晰可見對於客觀世界的反照，徐崢與他的觀眾從來沒有距離，因為他時刻看向觀眾的世界。
除親自執導、親自參演的電影之外，徐崢同樣是一個對於電影行業、對於後輩心懷關切的人，多年來他始終致力於扶持新導演，如20xx年就與陳正道合作《催眠大師》，20xx年參與張揚導演的動畫電影《年獸大作戰》，20xx年一部由他打撈起的文藝小片《豬太狼的夏天》上映，20xx年則被稱為徐崢的監製年，由他監製的《幕後玩家》《超時空同居》接連上映，同時徐崢與青年導演文牧野合作的《我不是藥神》更成為年度大爆款，徐崢飾演的藥神形象也成為電影極具符號化的人物之一。多年來對於新導演的大力提攜，如今導師徐崢也算守得桃李芬芳的一幕，徐崢對於現實世界的關照，不僅僅通過電影體現，更通過對於後輩的發掘和培育進行着。
看《八佰》心得體會篇7
艱難處境下的小人物的被迫
出東門，不顧歸;來入門，悵欲悲。盎中無鬥米儲，環視架上無懸衣。拔劍東門去，舍中兒母牽衣啼：他家但願富貴，賤妾與君共哺糜。上用滄浪天故，下當用此黃兒口。今非!咄，行!吾去為遲!白髮時下難久居。樂府詩中的這首《東門行》，樸素平凡地寫出了一個艱難的家庭的唯一出路與歸宿，生活的急迫讓人無法再堅持原本心中的固有的價值觀念，人們被逼着前行、被推着往惡性發展。看到吳海在鍾振江的欺瞞與謊言下，一步一步地接受了騙保的要求，心中很是難受!他把那裝着新鮮海南空氣的瓶子奉在高台上，他一聲聲對煙味的吶喊，他偷菜跑代駕滿臉塵土……吳海的形象，是普通大眾生活中簡單到不能簡單的一個人物，説着方言，教育自己孩子以誠實等等。而自己好友鍾振江自私自利，不惜以加重吳悠哮喘的病情來製造謊言去感化吳海，從此，吳海感恩戴德地走上了違反自己內心所願的道路。
此情此景，不免讓人淚目!父母對孩子的養育，這意味着多少的心血與難熬，這中間包含了多少的不可説與痛苦……想想自己接近二十，這二十年的光陰，父母有時如何籌備的?不如一囊錢的焦慮與苦楚又是否經常縈繞在他們腦中?他們是否想過放棄與後悔?但是他們還是依舊愛我，越來越深……不覺淚落。
小人物的喜與悲或許更動人心絃。《受益人》中採用方言，正面或側面表現着一個又一個平凡世界中小人物的悲歡離合、愛恨愁苦……巴金先生的《憩園》中，有一位姚頌詩(姚國棟)，他説：你為什麼盡寫些小人小事呢?我也要寫小説，我卻要寫些驚天動地的壯劇，英雄烈士的偉績!與之相反的黎先生，寫下的小説盡是小人物。狄更斯也是!我常常在想，小人物的命運糾紛與貴族大人物的沒落歡喜，那個更好?儘管沒有可比性，但我總是偏愛後者，同為小人物，故惺惺相惜。高貴的東西固然讓人欣賞崇敬，但總覺得疏遠!這種感覺好比學《詩經》時，我會傾向於背誦接近十五國風，而總對頌望而卻步。
年齡背後的故事
兩個福貴的腳上都沾滿了泥，走去時都微微晃動着身體。我聽到老人對牛説：squo;今天有慶、二喜耕了一畝，家珍、鳳霞耕了也有七八分田，苦根還小都耕了半畝。你嘛，耕了多少我就不説了，説出來你會覺得我是要羞你。話還得説回來，你年紀大了，能耕這麼些田也是盡心盡力了。squo;老人和牛漸漸遠去，我聽到老人粗啞的令人感動的嗓音在遠處傳來，他的歌聲在空曠的傍晚像風一樣飄揚，老人唱道——少年去遊蕩，中年想掘藏，老年做和尚。炊煙在農舍的屋頂裊裊升起，在霞光四射的空中分散後消隱了。
這是餘華《活着》裏面的一段，我很喜歡的一段。
當所有親人一個個離去，當往事一幕幕浮現在眼前，當自己的餘生似乎可以看盡的時候，自己是否能像福貴那樣，依然保持這般心態……我想我是不能的。變老這個永久的話題，往往讓人觸目驚心，但卻是不得不面對。
柳巖所飾演的嶽淼淼，面對直播鏡頭，卸下自己的面具，説出自己三十八歲時，她的眼中，無奈與釋然，電影中的淼淼，為了自己的愛自己的家，願意放棄一直以來的職業，最後一次向粉絲坦白，其實她的心中，更多的應該是如釋重負吧!她拉下直播的背景布，她向大家説出自己的遭遇，向大家告別，她是幸福的，至少她是這樣認為的。三十八歲的年紀，對於女孩子來説，並不年輕!淼淼在自我打拼承受苦難後遇到了吳海，儘管是偽裝過的，她在他一步步的關心下愛上了他，最後儘管發現還有一個吳悠的存在，她也願意!
雖然我反感將電影角色與現實演員相聯繫，但不得不説，嶽淼淼在很多方面很像柳巖，很多細節方面也是。那如果是柳巖，她説出了自己三十八歲，她是怎樣的心情，她的眼中會依然是無奈嗎?這是我更感興趣的。不幸的人各有各的不幸，人們的情感難以相通，感同身受也未必容易達成，演員心中的痛，或許能恰如其分地道出幾分吧……
不易生存下的相互取暖
吳海最後義無反顧地衝向嶽淼淼，便足以説明一切了。
背後有警察的追趕，前方有道路的阻礙，而心中卻是另一個人，那個人在等着他，等着他去尋找去珍惜……這一幕，我又想起了《天氣之子》中的一幕，即使全世界都與我背道而行，此刻你也會在此直面於我，困難重重，但你就是心中信念，就可以繼續前行，就可以不顧其他而毫無牽絆!
我多次想過，如果不執行那個計劃，就這樣生活，儘管還沒有説破欺瞞與謊言，但是他們三人，在簡樸而温馨的網吧二層小房間內，活着也是充滿歡樂的。
我沒有想到過嶽淼淼會如此好地對待吳悠——這個與她無血緣關係的孩子。她給他買生日蛋糕，為他準備淨化器、帶他玩直播……他們之間，像好朋友!可是吳海還是要去執行他們原定的計劃，我所想的，他們各自投入的情感是真的有差別的，吳海還只是把一切當作計劃的一部分，而嶽淼淼已是女之耽兮，不可脱也!愛的不對等造成的一方承受忍耐，淼淼便是這一方，她會去吃辣椒去贏得滑板車，她會自己去找房子換新鮮空氣的環境，她做的，已經是為了這個家呀!
到最後一幕，淼淼還是説着：這裏的房子治好了自己孩子的哮喘。這是何等的心懷。
小説家往往具有悲天憫人的情懷，電影的製作人應該也是如此。電影的結尾，總歸是圓滿，儘管過程中多是悲喜交集、多是含淚的微笑。
