茶館名著讀書感悟範文三篇
老舍，《茶館》，無可復加的戲劇傑作。讀過很多遍，也看過電影，有人稱它為三個黑暗時代的送葬曲，揭露了種.種不公平的社會現實。下面本站小編給大家分享茶館名著讀書感悟的內容，希望能夠幫助大家，歡迎閲讀!
茶館名著讀書感悟1
老舍先生是人民公認的人民藝術家，他塑造的很多任務也早已經深入人心。老舍先生早年留學英國，而他也正是在那時開始了自我的創作。
而《茶館》則是老舍先生最成功的劇本之一，這其中的故事、人物以及語言都為人們津津樂道。
讀過《茶館》的人都明白，這個劇本是經過對一個小茶館，名曰裕泰茶館的地方所發生的故事進行描述，從而表現出中國從清末到民國的變遷。《茶館》向我們展示了那個時代各階層人民的生存狀況，不論是他們的掙扎，抑或是他們的無奈，都被拉入故事中進行生動的展示。這部戲劇彷彿是一幅萬生相，將我們完全帶入了那個年代。在這部戲劇中並沒有絕對的主人公，各個人物他們之間的關係交織成一張人物網，共同推進着這個故事前進。老舍先生好似一個可親的老者，臉上帶着淺淺的憂傷，向我們講述着那個時代的悲與喜。我想他生活在那個年代，他了解那個年代。
在小時候，我初次閲讀《茶館》時，並不能理解這其中藴含着的深刻的哀傷。但當我長大後，再次閲讀這部戲劇的時候，卻生動地感受到了老舍先生在創作《茶館》時，心中既憤怒而又無奈的悲傷。
在整部戲劇中，有兩個場景是我始終都不能釋懷的。我不能理解，我不能釋懷，我也不能理解這樣的中國人。
其一就是龐太監在買媳婦的時候，中間人剋扣了人家賣女兒的銀子卻絲毫沒有顯露出一絲一毫的羞愧。最終老人用十兩銀子賣了自我養育多年的女兒。我不明白十兩銀子夠不夠養活一家人，但用十兩銀子賣了自我的親生女兒，只是為了讓家裏人活下去。這到底是那個時代的悲哀，還是我們中國人的悲哀被賣的姑娘昏了過去，龐太監卻依舊在旁邊大聲叫囂着，“我要活的。”在姑娘醒過來的時候，龐太監大笑着説:“她又活了。”我不禁要問，這樣的姑娘，到底是人還是個玩物既是這樣的玩物，那姑娘以後過什麼樣的日子也就可想而知了。
我想在那個年代，下層人民的生活大概皆是如此吧。貧苦人家的孩子還不如富貴人家裏的一隻狗。就像是杜甫以往説過的，“朱門酒肉臭，路有餓死骨。”那到底是一個什麼樣的時代人活着，竟然不如一隻狗。我又不禁要問，難道僅有富貴人家的孩子是孩子，貧苦人家的孩子就不是人試問誰家的孩子不是十月懷胎呢誰家的孩子又不是含辛茹苦養大的呢
其二便是小花與爺爺告別的那一幕，我讀到了老掌櫃的無奈，也讀到了老掌櫃的不捨。可他為了讓孫女活下去，卻也只能與她告別。這一幕與前一段寫老人賣女兒的那一幕又異曲同工之處，離別皆是為了過活。每每讀到那裏，我都忍不住眼眶濕潤，但正當這時小唐鐵嘴便出現了，恰如其分的搞笑將氣氛重新調動起來。我想這必須是老舍先生的精心安排。但在笑過之後，心中又不免有些淡淡的苦澀。不明白到底是該笑還是該哭。正是因為這樣見風使舵的人太多，也正是因為這樣欺軟怕硬的人太多，才使得中國久久不能振興，甚至險些亡國。想到這些，在看到這個本應搞笑的人物，又怎能笑得起來
當然，讓我對這本書愛不釋手的同樣還有劇中充滿京味的語言，每次讀到老舍先生的作品我都忍不住嘴角牽動。因為在他的作品中，那些早已沉睡多年的北京土話又變得活靈活現起來。兒化音加的恰到好處，老北京人的幽默也得到了很好的體現。我總是在腦海裏想象着一個慈祥老者的形象，將聽過的故事用口語化到極點的北京土話一一娓娓道來。
在《茶館》中，大力媽向老掌櫃道別的時候説的“硬硬朗朗兒”，老掌櫃在請客人落座時説的“您請着”都藴含着濃郁的老北京特色。就像飄香的炸醬麪，就像濃郁的豆汁，就像蜿蜒曲折的衚衕，這都是屬於老北京獨一無二的味道。老舍先生作為一位地道的京城作家，作為一位血統純正的旗人作家，向世人展示了一個最地道、最純正的北京。
也許有的人會説老舍先生的《茶館》沒有革命意識，沒有向人們展示一個光明的未來。但我認為在那個腐朽的時代，改革的志士都被殺頭，搞實業的商人都被欺壓，在這樣一個時代又如何看得到光明的未來我記得劇中有一位以往搞過實業、進過國會的知識分子到寺中念起了經文，不問世事。應對政治家的邀請，固執的堅持自我除了唸經什麼也不會。因為他已經對那個時代失望了，他已經對那時的政治失望了。我願意相信這是真實出此刻那個時代的場景。應對這樣的黑暗，該到哪裏尋找光明我相信從始至終老舍先生鬥可是為我們展現了一個最真實的北京，也為我們展現了一個最真實的時代。
在那個時代，人們看不到光明，看不到未來。下層人民生活在黑暗當中，每一天都在為下一頓飯在哪裏而擔憂。而統治者則夜夜歌舞，時時絲竹，不關心社稷，更不擔心人民的死活。試問這樣的時代，又要如何看得到未來
這一篇《茶館》道盡了無盡的滄桑，歷久彌新。而這些歷史的滄桑也終將伴着我們一向走下去，如警鐘長鳴。
茶館名著讀書感悟2
《茶館》的故事全部發生在一個茶館裏。茶館裏人來人往，匯聚各色人物，三教九流。一個大茶館就是一個小社會。老舍抓住了這個場景的特點，將半個世紀的時間跨度，六七十個主，人物高度濃縮在茶館中，展現了清末戊戌維新失敗後，民國初年北洋軍閥割據時期，國民黨政權覆滅前夕三個時代的生活場景。概括了中國社會各階層，幾種勢力的尖鋭對立和衝突揭示了半封建，半殖民的中國的歷史命運。
這就是《茶館》投影出的中國!
裕泰茶館在大時代中生存了下來，必然有他的生存之道。先從茶館的內部裝飾開始説起。
從茶館中桌凳的變化就側面反映了那裏生意的好壞。第一幕中店裏放的是長桌，方桌，方凳，長凳，小凳。這樣客人的容量還是挺大的。當時天泰，廣泰，德泰都已經關門了。市場競爭的壓力不大了，勉勉強強的混口飯吃。第二幕中一律是小桌與藤椅，桌上鋪着淺綠色桌布。牆上用的是時裝沒美人，可見王利發緊跟時代潮流。第三幕中都換成了小凳和條凳，傢俱也黯淡了，門庭也不光線了，歲月讓裕泰失去了生氣。體面也不是那裏的形容詞了。除了這明顯的外部裝飾，還有那些個字條。
“莫談國事”這條子陪着裕泰一齊經歷了半個世紀。第一幕中茶館各處都貼着這條子“莫談國事”。第二幕中的“莫談國事”更大了，更醒目了，功能依舊。第三幕中“莫談國事”有了一個夥伴“茶錢先付”。“莫談國事”更大，更多!這是一張神奇的條子。
“莫談國事”將封建無限的放大，也無限的反應了社會的落後。“茶錢先付”反映了裕泰的生意已經岌岌可危了。
在茶館中不僅僅有陳設的條子，還有人。《茶館》中人物繁雜但每一個都有鮮明的個性。
其中在全文的結尾的時候有一個沈處長。他一共僅有一點點的台詞，是七個“好”字和一個“傳”字。語言極其凝練，但同時把這個人表現的淋漓盡致。沈處長的出場穿着軍便裝，高靴，帶馬刺，手持小鞭，後面還跟着兩個憲兵。他明顯是一個很霸氣的人，但少言寡語。不説話，用眼神示意也許就是這些長官的特徵之一。
沈處長可是是這戲中的跑龍套，而王利發是貫穿整部戲的靈魂人物之一。
王利發是一個小小茶館的老闆，為了生存，他阿諛奉承，逆來順受。這不僅僅是他的茶館，也是他父親的。所以茶館不僅僅是一個賺錢工具，更是他父親的饋贈和期望。一個不卑不亢的人，但不是一個苟活之人，他很堅定的保護家人，自我堅守茶館，最終用上吊來結束生命。
《茶館》是我讀的第一本戲劇。人物繁多，我每每讀過都不時的翻到前面去看人物表。雖然人物多很繁雜，但老舍能清晰地寫下這麼多，可見他本事的強大。一張張醜惡的嘴臉，一張張善良的臉龐，都在老舍筆下栩栩如生。我讀出了世道淪落，讀出了人間正道是滄桑。
茶館名著讀書感悟3
茶館，在我們眼中只是彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題!除非有一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館依舊會是那樣的平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那位大師便是老舍，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的炫彩，讓它成為真正的藝術品，以幽默、風趣的語言，有力的諷刺度，深刻地體現了人們在舊社會時的生活、背景，深刻的諷刺了當時社會的黑暗，三個時代對人們的欺壓，及三個時代統治的黑暗，真實地揭示了當時社會的真正本相。《茶館》也成為了老舍個人漫長創作生涯中的高峯，也是五十六十年代劇作界的高峯，是前輩作家中少見的後期超過前期的高峯。
以老舍先生獨一無二的創作手法，使全劇顯得乾淨、簡潔。它最突出的特點便是全劇僅有三幕，一幕一時段，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到國民黨政權覆滅前夕，是時間變遷，同時也是歷史變遷。用人物來表現年代，同時又把年代作為人物表現的背景，二者相輔相成，使小小一茶館成為中國舊時代的一個縮影，讓人以看“歷史劇”的眼光來評審。三教九流市場彙集地的茶館，仍有幾位核心人物始終貫穿其中，例如茶館掌櫃王利發，膽兒小的鬆二爺，十分愛國並胸懷正義常四爺等等。茶客間説的不是客套話便是奉承話，他們之間的談話使人更能深刻的體會到世態炎涼。
《茶館》中語言的精妙運用，同樣讓人印象深刻，尤其是第一幕裏茶客的東一句西一句，左一下右一下。那都是北京語言的精華，都是近百年京都生活的沉澱。它們多彩而不雜亂，節奏明快又一氣呵成。這使得第一幕成為全劇的高峯，後邊兩幕也是由第一幕而來，託着襯着第一幕構成整部戲。
可是，老舍先生的《茶館》，並不像曹禺先生代表作《雷雨》一樣，在舞台上演了半個多世紀，《茶館》低調的很，僅有一個電影演員劇團，算是業餘演話劇，排過，在郊區劇場也只演過一兩場。因為《雷雨》寫的是貴族家庭，而《茶館》則是市井社會，三教九流，恰巧《茶館》在上演時，更是由於作者老舍的原因被舞台“排擠”。可真的藝術，無論何時，都會散發光輝。此刻的《茶館》已經成為人藝的經典保留節目，同時也在人們的心中紮下了根。
期望多年以後，我們也不會忘記那一句“我們吃午時茶去!”。
