影片《黑暗中的舞者》觀後感十篇

來源:巧巧簡歷站 2.21W

  影片《黑暗中的舞者》觀後感十篇


影片《黑暗中的舞者》觀後感十篇


 

黑暗中的舞者觀後感(一):

《黑暗中的舞者》,一聽就是一種黑暗的世界,讓人感到黑暗的窒息。也許會有人認為在無盡的黑夜裏等待虛幻的黎明本就沒有任何好處,但這就是人類關於生命的執着和立於生活的信念。影片中有一種人類最普遍的情感與最温柔的情懷,感人至深,催人淚下——那是一種世界上獨一無二的母愛。

女主角莎蔓的堅強的女性形象給我留下了深刻的印象。由於家族的遺傳,莎蔓的眼疾越來越嚴重,甚至會失明。但是她毫無怨言,有條不紊地經營着自我的生活,在暗地裏為兒子攢錢,自我無時無刻把手裏剩下的錢藏起來,只為兒子的眼睛能夠好起來,徹底地擺脱眼疾。當艱苦的日子來臨的時候,她的臉上總是呈現出一種似笑非笑的笑容,她是多麼的平凡啊!她能夠安然的應對周圍的一切。

母愛是偉大的!我們從小時候開始就在享受着這份偉大的母愛,但是我們有時候會把媽媽的囑咐當成是刺耳的嘮叨聲,有時候會把媽媽的責罵當成是媽媽對我們不好……熟不知這一切的一切都是媽媽對我們的愛啊!只是我們還理解得不夠透徹而已……母愛像一股清涼的風,在你有煩惱時,它會輕輕地撫慰着你的心;母愛像一顆甜甜的棒棒糖,在你不開心時,它會讓你得到應有的甜蜜;母愛像一個美麗的笑臉,在你遇到困難時,它會激勵着你,讓你勇往直前……

莎蔓對音樂有着濃厚的興趣,影片中莎蔓一向純真地活在自我臆造的音樂劇世界裏,在那裏她是踢踏舞大師的女兒,裙裾飛揚,歌聲歡暢。在音樂劇的奇妙世界裏她忘卻現實生活中工作的勞頓、失業的痛苦、法庭上的羞辱、監獄中的孤寂、臨刑前的恐懼,在音樂中她化解了一切現實中的磨難,享受着自我的理想世界。甚至在電影的最後一幕,莎蔓套着繩索被綁在絞刑支架上時,當明白兒子手術成功時她擺脱恐懼再一次高歌:“我從不孤單,這不是最後一首歌……”當歌聲戛然而止時,生命如風飄逝。同時莎蔓也是善良的,在即將上絞刑台時,在完成給兒子治病的夙願之後,她選取放下自我的生命捍衞死去的比爾的尊嚴。
 

   黑暗中的舞者觀後感(二):

感覺心中有很多東西想傾吐一下,但是不明白該怎樣動筆,想起朋友那句“想表達什麼就直接表達出來”的文論,我還是慢慢地在灰白的頁面上打出了字。

有人説此刻的人活得太壓抑了,所以看電影、戲劇等便成了抒發、釋放感情的一種方式。我不明白是不是有這方面的原因,或者説不明白這方面的因素所佔的比重有多大,只是今晚我是實實在在地、痛痛快快地哭了一場,哭得走出圖書館的地下多功能廳時直低着頭不敢讓人瞧見那張淚跡斑斑的臉。

在黑壓壓的地下多功能廳裏,看着主人公耶莎曼以一個善良的弱小者的身份被生活、被社會的黑暗與作為人的渺小的無奈慢慢吞沒,及至慢慢地走上死刑台,旁觀者的心也慢慢地變得沉重了起來,變得困惑起來。為什麼那樣一個一心只想掙足錢為兒子治療家族遺傳的眼疾的母親、那樣一個一心只痴迷、追求着自我心中的音樂劇夢想的女人,不能好好地活着,不能享受着作為人而應當享受的人的權利與幸福?她辛辛苦苦、日夜工作攢錢有什麼錯?她用生命護住苦心為兒子積攢的手術費有什麼錯?如果真的有錯,那也是錯在不該生下帶有遺傳基因的孩子,但是,作為一個女人,“想把一個小嬰兒抱在懷裏”,又何錯之有?都説法理不外乎人情,但是為什麼這人情之網就不為她而開呢?人生於世,是為萬物主宰,但是,當比爾為了那筆錢而不惜出賣良心時,當律師因為無辜者沒有錢打官司而狠心置人命於不顧時,當社會的執法者因為條條闆闆的律令而不管那些真情切切的喊冤語時,究竟是物役於人,還是人役於物?這一個個的“不解”,隨着劇情的進展不斷地在心頭加重,直到我走出圖書館,回到明朗朗的宿舍。

本來以為觀後感之類的東西最佳者就應是抒發觀看之後最直接的心靈震動,而不是用生硬的文學評論術語來對其手法進行一次長篇探討,畢竟各種手法、技巧都是為到達前者這個目的服務的。但是當那些最直接的感情刺激慢慢消退後,我發現自我眼睛依然紅紅的臉竟然笑得這麼甜、這麼美,讓人有一種入畫的感覺。我明白這種莫大的快樂的緣由——因為享受了一場富有藝術內涵的文化盛宴。這部戲的亮點之一就是它沒有像很多作品一樣去磨合觀眾對真善美的追求這一正常的審美要求,而是異筆突起,將人生的最黑暗的一面以這樣一種方式展現,而且這種灰色面的展現也不一樣於很多的杯具,它讓人的眼淚不僅僅是為主人公的命運而流,也為人的命運而流,讓人能切切底底地感到一種生命的無奈、可悲甚至絕望。它將人的懦弱,人的渺小,人的善美很好地展此刻了人的面前。而為了到達這種目的,製作者也頗具匠心,把音樂劇很巧妙地融合在戲中,在人物身上,讓音樂來傳達人的內情緒感、人的生命追求,以及濃濃的母愛,同時也讓音樂來舒緩灰色的感情基調、舒緩緊張甚至有點讓人近於窒息的氣氛。這部戲能夠到達賺人眼淚、引人深思的效果很大一部分也是因為音樂在劇中的巧妙利用,因為音樂昇華了主人公。相信看過這部戲的人都會對劇中那

種曠遠的歌聲、都會對主人公在音樂中那種陶醉的、幸福的笑忘懷不了吧。

《黑暗中的舞者》!我彷彿看見耶莎曼在漆黑的舞台上忘我的起舞,嘹亮而動情的歌聲在空曠的舞台上回蕩着,舞台中心那點光明慢慢地,慢慢地滲透開去,慢慢地將整個舞台的`每一個角落照明。這個舞台,不僅僅是人的舞台,也是藝術的舞台!
 

   黑暗中的舞者觀後感(三):

瞭解我的人都明白我並不是很喜歡看電影,尤其是太藝術的電影。這次去看這部電影大概緣於我在前一個博客裏寫過的一篇同名為《黑暗中的舞者》的文章吧。

能夠説這是一部迄今為止,我唯一無法具體説出觀後感的影片,因為這之間夾雜着我太多矛盾的感情,有敬佩、有憐憫、有憤怒、也有感動。也許芳的形容比較貼切,那就是這絕對是一部讓你看時思緒幾近崩潰,看後情緒又十分鬱悶的電影。

對於女主角,我確實有太多的不理解。不理解她為何能夠如此堅強地生活、如此樂觀地應對自我將瞎的事實但卻不能勇敢地在法庭上為自我的無辜做出最後的聲辯。或許這之中體現了她的善良,她的朋友義氣和她的從容淡定以及許許多多的作為一個女性而言難得的優秀品質。但是我卻還是忍不住想要罵她一句“真的好傻!”她的傻在於她在別人用極其卑鄙的手段和陰險的計謀傷害了她之後,卻依然那麼執着地要為那個卑鄙小人去保守一個會致她自我於死地的祕密。

對於女主角,我也確實有太多的感動。感動她對於音樂對於舞蹈的執着追求,感動她應對無望人生的堅強樂觀,但最讓我感動的還是她作為母親所表現出來的無私和偉大!

我常常在想,這個世上或許只有一種愛的力量是最為強大和永恆的,那就是母愛。母親們總是不求所報地為自我的子女爭取他們的幸福。我也常常在想,這個世上又有多少子女是能夠真正體會到母親對他們的那份深沉的愛的呢?如果體會到了,那為何子女回報給父母的愛總遠比不上母親所給予她孩子的愛呢?覺得這或許是因為母親大多不會用語言告訴她的孩子她的愛,這一句“我愛你我可愛的孩子”似乎成了母親永遠難於逾越的鴻溝。這一溝讓木訥的孩子完全感受不到來自媽媽最深切的愛。所以我還是堅持認為,既然愛,那就要勇敢地説出口。
 

  黑暗中的舞者觀後感(四):

影片《黑暗中的舞者》,能夠説是自好萊塢成功塑造《雨中曲》這一經典歌舞片之後的又一成功之作。而兩個影片中,兩種舞蹈也向觀眾展示了現代舞蹈的發展,並透過對一個熱愛舞蹈的平民的刻畫,表現她對舞蹈的感情,刻畫出舞蹈這一逐漸走向平民,走向更人性更生活化的的藝術。

從故事劇情上看,《雨中曲》是平和發展的,而《黑暗中的舞者》則是提取每一個生活細節中的藝術,用舞蹈與暗藏的節拍表現出來。這也讓觀眾看到了現代藝術的發展方向——更少受到政府或者傳統理性的約束,向以前人們意想不到的方向探索。也像各領域的藝術一樣,逐漸豐富並體現不一樣的好處,在其中收穫不一樣的效果。

無聲節拍,內心節拍。影片的每一個帶有節奏的情節都被導演捕捉,並由女主人公用不專業的舞姿,跳出影片的旋律,跳出心中的感覺,跳出觀眾心中的旋律。每一個動作都用平凡的動作、平凡的唱功、平凡的事件,用舞蹈展現出來,與《雨中曲》中的舞蹈不一樣,《黑暗中的舞者》的動作更加形象,雖然從視覺美感看來,《雨中曲》似乎更勝一籌,但是《黑暗中的舞者》的舞蹈從資料表現上看,更是在敍述主人公的內心。隨着節拍,爆發出發達國家被壓迫者的吼聲。而影片的每一個惡性事件發生之後的舞蹈,更是向觀眾展示了女主人公對完美生活的嚮往,以此帶給觀眾震撼和導演所要表達的思想,也帶給觀眾反思。

生活化的舞蹈。前面説過,《黑暗中的舞者》在生活中,提取每一個細節,用舞蹈展現出來。在影片中,觀眾能夠看到主人公在家裏,在鐵路上,在工廠裏,當意識到什麼節拍的時候,主人公會合着節拍,邊唱邊跳。動作並不專業,並沒有刻意的設計,但是她卻比平常舞蹈所展示出來的內涵更多,更貼切,也更易讓人們理解。從這方面,我們也看出了舞蹈的變化——由只有少數人跳的專業舞蹈,變成了生活化的,更多在意人內心的舞蹈。

舞蹈演繹生活。《黑暗中的舞者》的劇情圍繞女主人公悲涼的身世進行,在故事的敍述中,結合着舞蹈,用不一樣的手法向觀眾展示內心世界。隨着人類的發展,人們越來越重視人性化,這一思想也融入藝術中,現代舞就是很好的例子。芭蕾舞用舞蹈講述一個故事,民舞展現一個個人物,現代舞展現內心,誇大表現。但我們卻從《黑暗中的舞者》簡單的動作中我們看到了一個人,她的故事,她的痛苦,她的堅韌,猶如在看一個紀錄片電影,只是這是用舞蹈,在電影中合着節拍、旋律,帶給觀眾一陣陣的震撼與心靈的衝擊。

藝術來源於生活,我們需要體會,在體會後用我們的肢體把我們的理解,展現給自我,展現給觀眾,展現給社會。
 

黑暗中的舞者觀後感(五):

《黑暗中的舞者》,一聽就是一種黑暗的世界,讓人感到黑暗的窒息。也許會有人認為在無盡的黑夜裏等待虛幻的黎明本就沒有任何好處,但這就是人類關於生命的執着和立於生活的信念。影片中有一種人類最普遍的情感與最温柔的情懷,感人至深,催人淚下——那是一種世界上獨一無二的母愛。

女主角莎蔓的堅強的女性形象給我留下了深刻的印象。由於家族的遺傳,莎蔓的眼疾越來越嚴重,甚至會失明。但是她毫無怨言,有條不紊地經營着自我的生活,在暗地裏為兒子攢錢,自我無時無刻把手裏剩下的錢藏起來,只為兒子的眼睛能夠好起來,徹底地擺脱眼疾。當艱苦的日子來臨的時候,她的臉上總是呈現出一種似笑非笑的笑容,她是多麼的平凡啊!她能夠安然的應對周圍的一切。

母愛是偉大的!我們從小時候開始就在享受着這份偉大的母愛,但是我們有時候會把媽媽的囑咐當成是刺耳的嘮叨聲,有時候會把媽媽的責罵當成是媽媽對我們不好……熟不知這一切的一切都是媽媽對我們的愛啊!只是我們還理解得不夠透徹而已……母愛像一股清涼的風,在你有煩惱時,它會輕輕地撫慰着你的心;母愛像一顆甜甜的棒棒糖,在你不開心時,它會讓你得到應有的甜蜜;母愛像一個美麗的笑臉,在你遇到困難時,它會激勵着你,讓你勇往直前……

莎蔓對音樂有着濃厚的興趣,影片中莎蔓一向純真地活在自我臆造的音樂劇世界裏,在那裏她是踢踏舞大師的女兒,裙裾飛揚,歌聲歡暢。在音樂劇的奇妙世界裏她忘卻現實生活中工作的勞頓、失業的痛苦、法庭上的羞辱、監獄中的孤寂、臨刑前的恐懼,在音樂中她化解了一切現實中的磨難,享受着自我的理想世界。甚至在電影的最後一幕,莎蔓套着繩索被綁在絞刑支架上時,當明白兒子手術成功時她擺脱恐懼再一次高歌:“我從不孤單,這不是最後一首歌……”當歌聲戛然而止時,生命如風飄逝。同時莎蔓也是善良的,在即將上絞刑台時,在完成給兒子治病的夙願之後,她選取放下自我的生命捍衞死去的比爾的尊嚴。
 

  黑暗中的舞者觀後感(六):

昨日發生了一件個性具有戲劇性的事情,那就是我居然在國際盲人節裏看了電影《黑暗中的舞者》。PS:絕對不是本人的刻意安排^_^

瞭解我的人都明白我並不是很喜歡看電影,尤其是太藝術的電影。這次去看這部電影大概緣於我在前一個博客裏寫過的一篇同名為《黑暗中的舞者》的文章吧。(再次申明:絕對不是受了電影的影響,也算是一種機緣巧合吧)

能夠説這是一部迄今為止,我唯一無法具體説出觀後感的影片,因為這之間夾雜着我太多矛盾的感情,有敬佩、有憐憫、有憤怒、也有感動……也許芳的形容比較貼切,那就是這絕對是一部讓你看時思緒幾近崩潰,看後情緒又十分鬱悶的電影。

對於女主角,我確實有太多的不理解。不理解她為何能夠如此堅強地生活、如此樂觀地應對自我將瞎的事實但卻不能勇敢地在法庭上為自我的無辜做出最後的聲辯。或許這之中體現了她的善良,她的朋友義氣和她的從容淡定以及許許多多的作為一個女性而言難得的優秀品質。但是我卻還是忍不住想要罵她一句“真的好傻!”她的傻在於她在別人用極其卑鄙的手段和陰險的計謀傷害了她之後,卻依然那麼執着地要為那個卑鄙小人去保守一個會致她自我於死地的祕密。

對於女主角,我也確實有太多的感動。感動她對於音樂對於舞蹈的執着追求,感動她應對無望人生的堅強樂觀,但最讓我感動的還是她作為母親所表現出來的無私和偉大!

我常常在想,這個世上或許只有一種愛的力量是最為強大和永恆的,那就是母愛。母親們總是不求所報地為自我的子女爭取他們的幸福。我也常常在想,這個世上又有多少子女是能夠真正體會到母親對他們的那份深沉的愛的呢?如果體會到了,那為何子女回報給父母的愛總遠比不上母親所給予她孩子的愛呢?覺得這或許是因為母親大多不會用語言告訴她的孩子她的愛,這一句“我愛你我可愛的孩子”似乎成了母親永遠難於逾越的鴻溝。這一溝讓木訥的孩子完全感受不到來自媽媽最深切的愛。所以我還是堅持認為,既然愛,那就要勇敢地説出口。
 

黑暗中的舞者觀後感(七):

瞭解我的人都明白我並不是很喜歡看電影,尤其是太藝術的電影。這次去看這部電影大概緣於我在前一個博客裏寫過的一篇同名為《黑暗中的舞者》的文章吧。

能夠説這是一部迄今為止,我唯一無法具體説出觀後感的影片,因為這之間夾雜着我太多矛盾的感情,有敬佩、有憐憫、有憤怒、也有感動。也許芳的形容比較貼切,那就是這絕對是一部讓你看時思緒幾近崩潰,看後情緒又十分鬱悶的電影。

對於女主角,我確實有太多的不理解。不理解她為何能夠如此堅強地生活、如此樂觀地應對自我將瞎的事實但卻不能勇敢地在法庭上為自我的無辜做出最後的聲辯作文吧wWw。ZuoWen8。Com/。或許這之中體現了她的善良,她的朋友義氣和她的從容淡定以及許許多多的作為一個女性而言難得的優秀品質。但是我卻還是忍不住想要罵她一句“真的好傻!”她的傻在於她在別人用極其卑鄙的手段和陰險的計謀傷害了她之後,卻依然那麼執着地要為那個卑鄙小人去保守一個會致她自我於死地的祕密。

對於女主角,我也確實有太多的感動。感動她對於音樂對於舞蹈的執着追求,感動她應對無望人生的堅強樂觀,但最讓我感動的還是她作為母親所表現出來的無私和偉大!

我常常在想,這個世上或許只有一種愛的力量是最為強大和永恆的,那就是母愛。母親們總是不求所報地為自我的子女爭取他們的幸福。我也常常在想,這個世上又有多少子女是能夠真正體會到母親對他們的那份深沉的愛的呢?如果體會到了,那為何子女回報給父母的愛總遠比不上母親所給予她孩子的愛呢?覺得這或許是因為母親大多不會用語言告訴她的孩子她的愛,這一句“我愛你我可愛的孩子”似乎成了母親永遠難於逾越的鴻溝。這一溝讓木訥的孩子完全感受不到來自媽媽最深切的愛。所以我還是堅持認為,既然愛,那就要勇敢地説出口。
 

黑暗中的舞者觀後感(八):

《黑暗中的舞者》從片子一開始就表現出與眾不一樣,即以一卷長達3分鐘的白色畫布為開始,慢慢地畫布中有細微斑點躍然其上,長號聲恰到好處地響起,悠悠聲讓人更加莫名,也讓人覺得有點心慌,因為不明白這樣的開頭將帶來什麼樣的人生。當觀眾還在想像這鏡頭是什麼意思的時候,色彩開始緩緩變化了,從一片白茫茫上萌發的點點綠意,到變形的眼鏡,到路邊飄落的黃葉……它的變化一刻不停,即使我們沒有發現。

影片中,音樂部分幾乎是由主人公用自我的歌聲來完成的,這樣一部音樂片不一樣於大多數的音樂歌舞片,它沒有漂亮的演員面孔,沒有抒情的音樂旋律,更別談豪華的場面和美輪美奐的舞蹈。它只是主人公一個人在盡情地歌唱,唱黑暗的世界中自我小小的卑微的幻想,唱自我終將埋葬在黑暗的世界裏。主人公只是一個人在盡情地歌唱,儘可能地完成生命的絕唱。在她眼中,世界同舞蹈與音樂是一體的,在轟鳴的機器節奏中起舞,在火車的奔馳中起舞,在莊嚴的法庭中起舞,在無情的斷頭台上起舞……起舞是自由的符號,是對命運壓迫的反抗,正像它的電影海報中向人們訴説的那樣:在這個世界的陰影裏,她憑着舞蹈找到了冥冥中的生命之光。

主人公左躲右閃着每一天的不幸,但生活並沒有因為她的善良而出現奇蹟,黑暗的世界最終埋沒了她倔強的身姿。影片最後,主人公即使在被判絞刑的法庭上,也沒有説出事實的真相為自我辯護,她依舊信守與比爾共同許下的“沉默是金”的諾言。在完成給兒子治病的夙願之後,塞爾瑪選取放下自我的生命捍衞死去的比爾的尊嚴。可應對死亡時,她也會因害怕哭得一塌糊塗,哭得異常醜陋。當有可能洗脱罪名但要以兒子的眼科手術為代價時,她還是固執地讓人絞死了。讓人難過的是當純真與粗鄙的生活遭遇時,總是個性容易破碎。

是啊,從開頭到結束,一切都在不停地變化着,沒有商量的餘地,沒有預知。公平與無知肆無忌憚無所不在,卻又理所當然。畫面在變,如同我們的生活,一切都在不停地變化着,計劃中的與預料之外的,微不足道的與扭轉乾坤的,不關痛癢的與生死攸關的……都在一刻不停地發生着。不管你理解還是拒絕,歡迎還是規避,一切都有可能發生,一切都可能存在期望和失望。

那既是這樣,就盡情地不要有所顧忌地舞動吧,在黑暗中舞動自我的靈魂。
 

黑暗中的舞者觀後感(九):

這天我們又看了一部電影《黑暗中的舞者》,我先説一下我的感想吧。透過連續幾次看電影,我發現我學到了很多很多,才發現自我每次看的電視都好單調無味,沒有什麼個性的感想和啟發。作為大學生的我們就應看一下對自我有好處、有感觸的那些電影,我當然也不能再沉迷於什麼偶像劇了,因為這個檔次不一樣,不能讓自我更加的成熟。

《黑暗中的舞者》這部電影主要講的就是母愛的偉大,一位堅強的母親為了自我心愛的兒子,寧願自我失去生命也不願意讓親愛的孩子和自我一樣失去光明。一位靠着一點點微薄的工資經營着自我的生活,拼命的積攢錢,為的就是給自我的孩子治病—治眼睛。因為這篇電影的主人翁耶莎蔓自我的視力就很差,基本上看不見,生下來的孩子當然遺傳了自我的病因,所以極力掙錢,藏錢,為的就是自我的孩子。雖然生活條件很差,但她還是安詳坦然的應對生活。直到有一天,當自我發現自我的錢被比爾偷走的時候,那時她的心涼了一下截,那但是她的命根子。她不顧一切的去要回自我的錢,儘管比爾的妻子説話難聽,説她勾引自我的丈夫,但她還是跑上樓去找比爾要回自我的錢,但是比爾為了自我的利益極力搶住錢,莎蔓忍無可忍,無奈之下用槍殺死了比爾。

在被絞刑的法庭上,莎蔓一點也不害怕,怕的是自我的孩子不能夠完成手術。即使到了最後關頭,她也沒有説出真相,沒有真正的為自我辯護。最後還是出乎意料,吊死了。但她還是很害怕,一向哭,應對死亡時,她也會因害怕哭得一塌糊塗,哭得異常醜陋。當有可能洗脱罪名但要以兒子的眼科手術為代價時,她還是固執地讓人絞死了。當聽到自我的孩子完成手術時,她毅然唱起了她最愛的音樂。

比爾和他的妻子無比狠毒,用語言傷人,用卑鄙的手段搶奪別人的錢財,這種可恥的行為,試問誰能夠忍受,但是善良的莎蔓死到臨頭還是維護了比爾的尊嚴,因為“承諾是金”,這當然就體現了她對生活的理想和追求。

這篇電影確實感觸很多,為這位死去的母親不值,心裏痛恨,痛恨那些卑鄙的小人奪取了她寶貴的生命,心裏惋惜。回想到自我的母親,每年也是拼命的工作,為的是什麼,難道不是自我的兒女嗎?我們又有什麼資格一向惹自我的父母親悲哀,一向讓他們擔心,我們要明白“天下父母心”,在這大好青春的年華里,作為大學生的我們,難道不就應體諒一下嗎,在不久的將來,我們也將要人為父母,更因該能夠體會到這種情緒。

在那裏我祝願所有的父母親身體健康,你們辛苦了。
 

黑暗中的舞者觀後感(十):

影片講述一名叫莎曼的女人為給兒子治療眼疾從捷克來到美國,辛苦賺錢,但房東比爾卻想把她的錢佔為己有,被逼無奈殺死比爾,最後因不願把給兒子治病的錢為自我申訴,而被絞刑而死。

在這部電影中我們能夠洞悉導演對兩種制度的態度。莎曼及其兒子的遺傳疾病,不正像捷克那社會的無藥可治嗎。來美國能夠治療但美國社會就是樂土嗎。答案是否定的,為了孩子的健康,她付出的不只是辛苦,金錢還有她的生命。金錢至上,律師能夠為錢顛倒黑白,看似公正的法律卻無視弱者等等。看似完美的美國家庭——比爾一家,卻隱藏着各種危機。妻子無休止花錢,並以此為榮,而丈夫繼承的遺產早已花光,他們面臨舉債,被銀行收房的危險,但比爾卻依然讓她大把花錢。他愛她,好像就是就應讓她揮霍。

人性的脆弱虛偽在比爾一家展示的淋漓盡致。首先是,比爾一家對莎曼一家最多的是展示他們的富足和身為富人應有的同情心,莎曼在他們家做客時的對話充分説明了這一點。再者,有一天比爾告訴莎曼她已沒錢難以承受其妻子的揮霍,他痛苦難當,怕他妻子明白他沒錢後會不愛他。莎曼出於同情,告訴了她的一個祕密,她一向都在努力攢錢為兒子治病而自我的眼快盲了。當比爾明白後他做的不是努力賺錢,而是向莎曼借錢。影片雖沒描述比爾打算借錢的思想過程,但我們能夠想象,他一向把莎曼當做可憐人而且她還是一個有孩子的女人,莎曼拒絕後他的慌張和口不擇言充分説明了他人性複雜虛偽的一面。最後比爾偷了莎曼的錢,在他們為錢爭執時,手槍走火打中了比爾德腿,比爾看似羞愧難當,要求莎曼殺死他否則就別想拿回錢。事實是怎樣,比爾設了個局讓他妻子認為莎曼勾引他又頭他的錢,又讓莎曼打死他這樣在他死後也能夠讓妻子繼續揮霍,自我繼續做個好丈夫。即使死,也要虛偽,比較爾的刻畫不可謂不深了。對於我們來説我們對他有深深地同情。他不能在黑暗中舞蹈,他沒有精神勝利之法。透過比爾,我們也不難明白其妻子是怎樣樣的一個女人,他的家庭如何了。這種虛偽,在現實面前土崩瓦解。

其實,大部分的人生就那麼幾件事,但就是這幾件事交叉後狀況就複雜了,人生便有了百味。莎曼是個簡單的女人,只想給兒子只好疾病,她喜歡跳舞,她有一個好朋友。為了給兒子做手術,他拼命工作,工作中傑夫愛上了她,但為了兒子,為了節省不多的時光,她只能拒絕,愛與不愛交織。自身的缺陷(眼睛快瞎了)對舞的喜愛,工作生活的壓力,又讓她只能在想象中歌舞。比爾的突然插入,為兒治病的信念,又讓她選取了死亡。簡單的組合卻釀出了杯具。

人活着,是要有一個最重要的目標或信仰來支撐的,當它破滅時,人便會陷入瘋狂。比爾選取了死亡,他目標的破碎也讓莎曼的破碎莎曼也選取了死。

在這種選取中,比爾是有路可退的,但他的虛偽隔絕了退路。莎曼卻無路可退她已無法賺更多的錢,她的兒子要在十三歲之前做手術,她要為了“沉默是金”的約定。一切的退路都已隔絕。

在平時,她都能夠用心中那歌舞來緩解,及時生活再,累壓力再大,她還有舞,有這片能夠給人慰藉的世外桃源。影片中她只有一兩次是因為內心的歡喜而舞蹈的,但更多的是有壓力而引發的。

在影片中,每當敲擊聲—機器聲火車聲—響起時,她心中都會有一段歌舞。她喜歡歌舞,她甚至在醫院署兒子名字時都用的洛——一個有名的踢踏舞者。由她的心中之舞,我們能夠聯想到阿Q的精神勝利法,全面的否定取笑這種方法是不恰當的,阿Q用這種方法固然可憐可恨,但莎曼卻是用來暫避緩解壓了這未嘗不是個好方法。比爾有的話我想就不會選取死亡了。生活中有誰能一往無前,勇敢無畏的不斷挑戰生活。我們生活中更多的是各種事物交雜產生的各種情緒。黑暗中亦即在俗世雜亂中擁有自我的一片空間,那裏有本性,也能夠更完美。

熱門標籤