有關《海上鋼琴師》觀後感優秀範文合集
海上鋼琴師以主人公為線索，描寫了傑出的“1900”鋼琴師的一生，看完這樣的故事，你有什麼樣的感悟呢？趕緊寫下來吧，以下是本站小編整理的有關《海上鋼琴師》觀後感優秀範文合集，希望對你有所幫助。
《海上鋼琴師》觀後感
有人説，這是一個杯具。而我卻以為，沒有比這更好的結局了。
如果1900下了船，不外乎兩種結局。一是徹底地被這個骯髒的世界同化;二是迷失了摯愛的方面、鬱鬱而終。而無論是哪一種，遠沒有死去幸福。
惟有海洋這般廣大的胸懷方可容得下他驚世絕豔的才華。即使陸地上有大把大把的金錢，有形形色色的美人，有燈紅酒綠的生活，1900卻不屬於那裏。不屬於一個地方的人硬是待在那裏，這才是個杯具。很簡單的一個道理，沒有人能夠説水裏和地上哪個更好，魚屬於水，人屬於地，只是適合不適合的問題。
與MAX道別的時候，1900説：“原諒我，我的朋友，我不下船了”，不是不想下，而是他不知下了船該如何活下去。記得他決定下船的那一幕：1900在舷梯上站了很久，最終把帽子扔進大海，人卻很堅定地走回了船。他不是沒嘗試過，終不能戰勝他的內心，只因那裏太純淨。他説他看到無數條街道，卻不明白路該往哪裏走。
看到那裏，應無人再指責他的懦弱了。所謂“不懦弱”的人們會在這個骯髒的世界上很圓滑地活着，他們或是有錢，或是有權，或是兩者兼而有之。然而他們終究無法純粹地活，因為愛而活。1900的“懦弱”令他保全了一顆完整而乾淨的心，令他的音樂永遠流淌着純淨的氣息。
影片的末尾，1900對MAX説：“兩條右臂能彈出什麼音樂，期望天堂有鋼琴。”我想，1900終是不屬於人間，即使在那裏，他獲得過無數掌聲。然而，他需要的不是這些。如果能夠的話，他寧願一個人，一架鋼琴，就這樣一向彈下去。
天使不應在人間。正如1900最終選擇與船一齊炸燬，如此，海上會流傳着這樣一個傳説：以往有個天才的鋼琴師，他的音樂令所有人為之折服，他始終沒有離開過大海，然而他的心卻已到達了世界的每個角落。
《海上鋼琴師》觀後感
花了一整晚看完《海上鋼琴師》，內心沒有太多的洶湧澎湃，反而異常的平靜，不得不承認這是一部很成功的電影，沉重的主題，讓我們不經意的思考起自己的城市，自己的人生，自己的盡頭。
一九零零説他在甲板上看見城市，什麼都有，除了盡頭。這是貫穿全劇的主題句，我們深處城市，又何嘗沉重的思考起了盡頭這個主題？望見一棟棟的高樓，你看到的是繁華，連綿不絕，望不見盡頭；望見穿梭於馬路中來來往往的人羣，你看到的是冷漠，不會再因為一個跌倒的老人泛起憐憫之心，不會再因為一樁車禍感歎起生命的短暫，冷漠的氣息周旋於所有的罅隙間，你會因為看到一處美麗的風景而心生笑容嗎？你會因為看到一對老人，彼此相扶在午後散步，而心生羨慕嗎？不，你不會，你習慣了在尾氣間，匆匆趕去你的工作地點，忙碌一整天，而後拖着疲憊的身影回家，日復一日，年復一年，已被城市吞噬的體無完膚，卻從來沒有回過頭，停下來，思考一下今天為何做這些？城市人的虛偽似乎在這樣的冷漠中變得異常完美起來，虛偽是賴以生存的標誌，對於上司，阿諛奉承，對於下屬，言聲厲色，在不同的場合，我們需要帶着不同的面具做人，似乎也只有這樣，才能使我們倍受寵愛，平步青雲，有時，不禁羨慕起那些山村的孩童，帶着最純樸的心去追逐她們最純樸的夢想。
一九零零説他不願做過多的選擇，選擇一棟房子，選擇一塊地，選擇一個朋友，走一條死路。回想一下我們的人生，是不是也在眾多的選擇中度過？有時甚至會因為一個微小的選擇影響我們的一生。從上國小起，我們要選擇一個全市最好的學校，以便打下紮實的基礎，然後選擇一個好的國中，以便日後能考上高中，接着再選擇一個好的高中，為了更好的大學……在這期間，我們似乎還有更多微小的選擇，選擇一個朋友，不知是對是錯，選擇一個專業，不知是否合適，只聽大人們説這是一份很容易賺錢的職業，選擇一次旅行，去尋找另一個城市的盡頭。每時每刻，我們都在眾多的選擇中度過，那些或大或小的選擇，也就慢慢的堆積起了我們的人生，有時我們會彷徨，會迷惘，不知何去何從，對於這樣有一個複雜的社會，我想一九零零的選擇是對的，他選擇了天堂，那個有鋼琴陪伴他的地方，在那裏，他能找到屬於自己的城市，自己的盡頭。
城市的盡頭，我覺得很大程度上，也是一個人生的目標。走過了青葱歲月，如今也大學即將畢業，試想，還有多少人在堅持着自己最初的夢想？在這個城市裏，隨着成長，我們不斷的在改變着自己的目標，為了事業，為了金錢，為了人生，那些最初最純潔的夢想，每天以成倍的速率與時間背道而馳。譬如文學，在這樣一個以金錢為物質終極追求的世界裏，又有多少人還在堅持着那個最純美的文學夢？“花上百分之三百的努力去換取百分之一的回報”曾經有人這麼確切的形容着文學這個職業，對於一個要求等價交換的社會裏，它的確遙不可及，甚至有點痴人説夢，所以，它也慢慢褪去了它昔日的色彩。在這點上，一九零零是偉大的，縱然脆弱是他靈魂的一部分，但佔據更大的是他的那份執着，對音樂的執着，對鋼琴的狂熱，即使捨去生命也要與琴鍵同在，在有限的生命裏奏出他無限的璀璨。相比之下，我們是何等的懦弱？為了功名，為了利祿，一次次的捨去最初的夢想，在追逐物質性的財富，可是時間還在前行，生活還在繼續，我們需要一次次的被迫放棄，那些最初的也就隨着時間變得更加塵封永久了。
親愛的朋友們，請你們稍稍放下手中的工作，慢慢回憶起一些最初的夢想，慢慢思索起你所處城市的盡頭，慢慢品味起屬於自己的人生。
《海上鋼琴師》觀後感
《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納託雷導演《個人回憶三部曲》中的得意之作。影片所講述的是一個天才鋼琴家1900孤寂的一生。生於船，長於船，死於船。直到1900死去的那一刻，這個世界也沒有為他留下任何的痕跡，沒有國籍，沒有出生登記，或許令人欣慰的只是那張粘合好的音樂碟。1900從未踏足陸地，相比於那些執着於未知之地，利益之地的維珍尼亞號上的乘客，真正所反映出的是1900所代表的純潔心靈與這個社會的格格不入。
如果説《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納託雷導演對與這個時代，這個社會的認知。那麼在影片中，美國便是這種充滿利益與誘惑的混沌社會的具體反映。似乎所有的乘客從歐洲遠到而來，直至為映入他們眼中的自由女神而驚呼，摘下禮帽，大肆的搖臂，只為迎接那充滿可能性的美好未來。影片中的美國承載了大多人的夢想，諸如片中出現的小偷，1900説他總是會第一個發現美國，越是落魄的人越是充滿期待。而1900背道而馳。
而整部影片對於1900的刻畫則大多深入內心，導演將觀眾帶入了一個自我封閉的純潔世界。似乎是對這種心靈的美好希冀，但最後1900的與船共沉，又使人覺得這似乎更像是導演對於這個時代之中純潔與美好的消逝，所表現出的深深的無奈。正如1900的名字，他所處的時代是這個沒落時期的開始。他將自己拘束在這艘船上，其實是對廣闊世界的恐懼。正如他自己所説“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的!”這樣的幾句台詞，發人憐憫。
這是一部蕩氣迴腸的詩意旅程電影，整部影片充滿了極端的浪漫主義色彩。故事的一開始，Max的回憶，便將整部影片的發展套路凌駕於現實之上。現實中絕不會有1900這樣的人物，但1900又是人們心中良知共性的結合，是人們內心深處純潔的寫照。但這種產物卻又與現實社會相牴觸，這樣兩種極端的反差，構造了整部影片藝術基底。
影片的音樂絕對是一大特色，由埃尼奧·莫里康內大師所譜寫的樂曲，再一次打動了觀眾。與影片基調的完美結合，使得整部影片在藝術表現力上得到了質的飛躍。與其他的電影音樂不同的是，片中的音樂不僅是藝術表現的輔助，更是故事情節的直接參與者。幾次的演奏，從與Max共度的順風鋼琴，到拋開樂隊的個人演奏，再到與爵士樂鼻祖Jelly Roll Morton的飆琴大戰，對於女孩的痴情彈奏，以至於最後炸船時內心模擬的悦耳聲音。每一次彈琴都融入到劇情發展之中，成為一條主線，同時也成為了影片中最為精彩的部分。
在鏡頭的使用上，影片出現了大量的對比蒙太奇鏡頭。比如在到達紐約碼頭時，乘客們的熙熙攘攘與大廳中1900孤寂身影的對比。一個熱鬧，一個安靜，這樣的反差發人深思。在飆琴的一段中，1900的瘋狂的彈奏，觀眾沉迷其中，假髮掉了也不知道，還有煙頭掉在自己褲子上燒起來了也不知道，以至於最後的驚呼，形成了一靜一動的效果。另外，影片通過鏡頭的快速變焦來表現主體的變化，省去了繁瑣的獨白，讓觀眾通過直接的視覺效果更真切的體會當時的場景 ，也是影片的特色所在。
在光線與色彩的使用上，導演在自然光的基礎上加上了一些人工光線來渲染藝術效果，這同時也增添了影片的浪漫主義色彩，與整體風格和諧統一。片中大抵表現的是1900內心的憂鬱，以至於影片從頭到尾都是一股冷色調，顯得凝重而哀傷。
但就影片的細節上來説，個人認為在某些方面的處理上還存在缺陷。片中與爵士樂鼻祖Jelly Roll Morton飆琴的一段無疑是精彩的。1900勝利了，但他的勝利來自與他高超的技巧與手法。我認為，假使1900能通過鍵盤上彈奏的音符來引起眾人內心的反思，來喚醒人們心中沉埋的單純，便會使得這段戲在精彩的同時還能更貼近於影片主題。
這是我對於1900的理解，一個沒有根而終身漂流在海上的男人，獨特的價值觀與人生觀使得他處在一個獨立的世界裏。他與這個社會只有一段很短的距離——一塊甲板;他與這個社會有一段很長的距離——一個世界!
他用音樂解讀一生，音樂是他對人生的感悟。
