《悟空傳》電影觀後感5篇
輸出全靠吼，耍帥又是霸道總裁。整部電影基本就兩個表情：笑的邪魅狂狷，吼得聲嘶力竭，下面是本站小編為大家帶來的《悟空傳》電影觀後感5篇，希望你們喜歡。
悟空傳電影觀後感1
《悟空傳》是一部由彭于晏、倪妮、余文樂等主演的一部電影，影片劇情豐富曲折，畫面震撼，網友們對此片的評價好像卻並不太好，一起來看看吧!寫這篇評論時，查了一下，同名書《悟空傳》初版至今已經17年了!嚇了一跳!時間真快啊，不知不覺自己真的是半截身子入土了。原著至少是15年前就看過，當時算起來還處在中二期。《悟空傳》字裏行間對自由的嚮往，對規矩的反叛，豬八戒與阿月的愛情，以及不斷出現的金句最打動我。那時候劇情都理不太順，但真就莫名喜歡。幾個月前，看到友鄰標記《悟空傳》電影，於是又找書看了一遍，可惜這回已經找不到當年的感覺了。草草看完，回憶了一下劇情，還在想如果是我來改編要怎麼辦，YY了好久。
説説特效和觀影感受。《悟空傳》電影特效絕對是加分項。武器、動作、場景的設計都很精良，熱血激情的視覺效果，達到了與國際接軌的工業水準。比如，金箍棒變粗時的融裂感很足，顯得充滿了力量。打鬥動作銜接得合理，觀賞性也不錯，天界幾場武戲營造出了很強的打擊感，尤其是最後一棒，大場景、蓄力足、慢動作和仰拍機位把力量發揮到了極致，構圖具有美感的同時又非常有壓迫感。中間部分天兵凝雪成冰的那個場景令人印象深刻，在電影中看起來，既有寒氣，又有殺氣，還帶着一股很有美感的憂傷和無力感，情境代入滿分。孫悟空的打鬥特效劈天蓋地，結節橋的崩塌，金箍棒的轟砸，飛沙走石塵土飛揚，配合電影院的音效和畫面視效體驗一流，並且傳遞出了原作中今何在想要表達的情緒：天要壓我，劈開這天，地要擋我，踏碎這地。從觀影感受看，在人間的部分，天蓬與阿月的愛情是亮點，鄭爽在劇中稱得上楚楚動人，真的美出了驚豔。他們這段感情最感人的在於其悲劇性，他們是有星石見證的，但阿月被打入凡間後什麼都忘記了，而天蓬卻記得一切。他們在人間重新相愛，但過去的記憶卻橫在兩個人中間，過去真的那麼總要嗎?這一段非常温情又有思考。魯迅説，悲劇是將人生有價值的東西毀滅給人看。在電影中，俞飛鴻扮演的天尊確實這麼做了，用她在天界的權威，以天道的名義，把電影十幾分鍾營造的温情毀滅殆盡。看着無辜者命喪黃泉，天地含恨。而紫霞為了不讓孫悟空受苦，説出花果山的天空沒有晚霞，灰飛煙滅的瞬間，真是讓人悲痛欲絕。
悟空傳電影觀後感2
早年間《悟空傳》的風靡，依託的是《大話西遊》掀起的話本狂歡，十幾年前那本“小黃書”帶來的顛覆和錯愕，還留存在不少讀者的青春記憶裏，到了今天也就成了所謂懷舊IP。可對於另一些年輕觀眾而言，那不過是一個很遙遠的書名罷了，電影《悟空傳》才是第一次的接觸，喜歡彭于晏的就點個贊，受不了“中二”對白就吐個槽，無需原著的羈絆，這才顯得灑脱。
今何在筆下的《悟空傳》，與其説是《西遊記》的同人小説，不如説藉助《大話西遊》在人物和創意上的突破，又向新生代網友的價值觀上做了趨同，戰天鬥地，肆意狂放。可是這些所謂“後現代”語言一旦變成了對白，從銀幕上的角色口中吐出，就不得不接受普遍經驗的衡量。彭于晏一出場就高喊“我要讓…”，給人的感覺就是二次元裏蹦出的角色，同路飛一樣嚷嚷“要成為海賊王的男人”，而不是傳統的自報山門“我乃齊天大聖孫悟空”。把孫悟空改成了出身神祕，行為叛逆的中二少年，這當然能夠讓他變得很“燃”，隨時隨地喊出豪言壯語。但同時，這也會讓人物的行為和動機變得幼稚，主角幼稚，配角幼稚，大反派也跟着幼稚。
這難免讓人猜想，電影主創是在刻意地 突出“幼稚”，身為導演和編劇的郭子健把這當做個人風格來標榜。今何在的小説裏還有些禪機和自省，到了郭的鏡頭下，就只剩懵懂的愛情和組團打怪的熱血少年了。電影與小説的關聯更像是“西遊”前傳，還沒排到主線和所有角色登場，同江南的《此間的少年》一樣，只是借原作的人物關係和性格模板，拼湊出一個並不完整的世界。
況且這個《悟空傳》的世界裏，到處能碰到氾濫的俗套設定，譬如所謂的仙妖兩界大戰，甄子丹那版《大鬧天宮》裏被批的“大型網遊風”，早就被各類奇幻小説玩壞了。至於“衙內欺凌女同學，壞小子英雄救美”的開場戲，則是青春片裏最愛做的大俠夢，非如此不能發泄蓬勃的荷爾蒙。全片中最讓人看着尷尬的，是從《夜宴》、《滿城盡帶黃金甲》裏穿越來的蒙面刺客們，放着名正言順的天兵天將不用，非要去照搬那種最陰暗的宮廷權鬥形象，同樣是把敵人打成齏粉，《西遊降魔篇》裏是暢快淋漓，到了《悟空傳》中，卻有一股比幼稚更無聊的陳腐味道。
少了周星馳的指導，郭子健最拿手的場景，大約還是那種過場CG般的二次元畫面，看上去牛逼哄哄碩大無朋，其實構圖簡單，調度粗糙，全靠視角和配樂來點燃情緒。彭于晏版的孫悟空，沒有尾巴，卻有足夠的主角光環，因為他的對手更蠢，隨隨便便就能深入腹地，喊喊口號就能橫掃千軍，實在打不過也別怕，還有菩提老祖來開掛。片中孫悟空最擅長的一招，就是把棒子變得又粗又長又大(捂臉)，美工特效在這兵器上花了不少心思，最後還把頭上的“緊箍兒”也鑲了上去，合成了一個真正的“兩頭金箍，中間乃一段烏鐵”的如意金箍棒。應該説，這個關鍵道具的原創設計還是值得肯定的，加上另一個“妖雲-跟斗雲”的轉變，打通了吳承恩原著和同人作品(包括《龍珠》)的界限，算是有想象力的二次開發。
悟空傳電影觀後感3
可惜了俞飛鴻，身為老一輩“女神”，單靠揮揮袖子可壓不住場，到死也沒真正擁有大boss的氣場(瞅瞅人家鞏俐);歐豪在“冷酷”和“柔情”之間的切換尚不熟練，扁平了這種在動漫裏最吸人氣的男配角，其與鄭爽的情感線同樣只是功能性的存在;至於喬衫飾演的“捲簾”，好吧，總算比只會説“大師兄，師父和二師兄被妖怪抓走了”的沙僧有趣些。在他們的襯托下，余文樂的演技反倒顯得有些“影帝範兒”了，張志明在如此中二的氛圍裏，還能找到“收”的感覺，讓人不禁聯想起他在《劍雨》中的悲劇化表演。“聽調不聽宣”的楊戩，也算是《西遊記》中最有資格與孫悟空平齊而論的形象，人仙混血的身世和開山救母的壯志，從神話中單獨列傳都不為過，《悟空傳》也有意在這兩個層面去挖掘，血統的誘惑與大娘的紅薯，多少讓二郎神豐滿了些，跳出了三角戀的陳詞濫調，促成了學霸與學渣的聯手開掛。
整部影片裏的動作場面，掐去頭尾兩段貌似熱血，實則粗暴的高潮戲，也就只有花果山(村)算是比較完整的構建了。但是與《西遊降魔篇》裏抓魚怪那場戲一比，差距立顯(雖然那也是在模仿《大白鯊》)。作為香港新生代導演中的代表，郭子健真正的執導水平，還需在此類不靠CG特效的複雜場面中體現，然而由於細節交代不清，節奏失衡，從抓雲到屠殺的銜接實在是讓人智商下線。如何在舞台化的封閉環境內充分敍事，這很考驗導演的基本功，偷懶的方法就是照着《七武士》等經典一幀幀的拉片，若是鏡頭上力有不逮，那就拼命塞入慢鏡和配樂吧。如果説悟空打怪小隊還算是用心謀劃的話，那之後被“黑社會”團滅則來得太快，煽得太刻意了。同樣是這幫戰五渣，一回天庭就大殺四方，邏輯上的敷衍，此時已難以補救，唯有靠揮舞的大棒，高燃的配樂，以及“要這天…要這地…要終生…要諸佛…”的大標語來強嗨了。
悟空傳電影觀後感4
今天看了電影版《悟空傳》，和小説有了很大的不同。從主題上來講還是悟空、紫霞、天篷、捲簾、嫦娥相知相愛，反抗天庭，反抗命運。在小説裏，他們失敗了。悟空為了自由的在花果山生活，和天庭戰鬥了幾百年，最終戴上了金箍;天篷愛着嫦娥，可是嫦娥的眼裏只有銀河，最終他去了人間;捲簾在保衞王母的時候打碎了一個杯子，成了被殃及的池魚，他只有重新找到杯子的碎片才能重回天庭，結果在即將成功時，確又一次沒有保護好杯子。紫霞只是想好好的看看晚霞，卻失去了生命，嫦娥用全部的時間收集星塵建造銀河，從來沒有成功。在小説裏，每一個人都有自己的願望，簡單或者説卑微的願望，但是命運卻總是和他們開玩笑，因為他們的願望和天庭對他們的要求不同。命運或者説天庭、掌權者不允許不同的聲音，於是這些人的命運是悲慘的。電影也在講這些抗爭命運，最終他們成功了。雖然紫霞、嫦娥、捲簾、天篷都死去了。但是悟空和楊戩為他們打碎了掌控命運的天機石，戰勝了天庭的掌權者—天尊。他們似乎戰勝了命運。小説中所表達的應該是作者當時對生活、命運的感受，但是在改編電影的時候，為了傳播正能量，做了很大的修改。那麼作者是不是最終向主流思想做了妥協。在讀小説的時候，時刻都有一種心碎的感覺，但是又有一種抗爭的願望，在電影裏卻沒有了。作者最終做了妥協。電影已經成了另外一個故事，另外一個關於抗爭命運的故事，從這方面來講，這個電影還是不錯的
《悟空傳》中讓人感觸最深的是“我要這天再遮不住我眼，我要這地埋不了我心，我要眾生都明白我意，我要這諸天神佛都煙消雲散”，這是不想命運低頭的吶喊，也是撞了南牆也不回頭的倔強，更是讓人撕心裂肺的絕望。事實上，我們可曾有人真的獲得自由，可曾有人真的成功不被命運所掌控，這是一切痛苦的源頭。菩提子通過避世來反抗，這應該是“不合作，反暴力”的先祖了吧，可是他還是教導悟空，他塑造了這個從不停止戰鬥的齊天大聖，可見雖然通過避世，他似乎不反抗了，也不關注了，但其實他也是心有不甘的吧。
悟空傳電影觀後感5
“我要這天，再也遮不住我的眼。 我要這地，再也埋不住我的心。 我要這眾生，都明瞭我的意。 我要漫天諸佛，都煙消雲散。” “是他，他又回來了”，八百羅漢掩面驚呼。 這兩段逼格滿滿的文字，曾經點燃了多少青春熱血。《悟空傳》就是一個時代的文字，有對愛情的執着，有對權利的不屑一顧，有對權貴的戲謔，有對自由歌頌和對自我追求。
紫霞與悟空的愛戀，一起對着紫色晚霞，一起面對王母，哪怕千般磨難悟空沒有放棄心中的守護，哪怕權貴相逼紫霞還是敢於訴説自己的心意，兩顆不羈的靈魂碰撞出滿天的火。天蓬站在阿月身後一千年，阿月未曾回眸一次，她知道他一直在那，他知道她知道，他為她遮擋了一千年的風塵，她挑選出了所有明亮的星，一抖手天河燦爛。小白單戀唐僧，只為那最真的少女情懷，只為那會臉紅的金魚，一戀又是千年，直到陪他走上西行路，直到看他被野火燒燬了殘軀。 愛情就是《悟空傳》的一切了嘛，錯，這恰恰只是他的一小部分。金蟬子到唐僧是怎麼樣的路，菩提老祖在七星山修的又是什麼?悟空鬥天鬥地鬥仙佛，怎又及得上金蟬子低聲一謁語。 當時看《悟空傳》還是少年，淚滿面，強説秋風冽。多年後再看《悟空傳》已不是少年，淚滿目，笑説夜未眠。
今日再看“悟空傳”，擬願自己“身行千里，心是少年”。奈何彭于晏、郭子健，絕世美玉被三錘四斧鑿出了一個痰盂。 悟空會偷偷潛伏，做卧底?悟空是不屈的，悟空是火爆的，他不會用計謀，他也不屑用計謀，他就是單純的力量，用最單純的暴力追求最真的情、最簡單的自由。不要把這個猴子和西遊記裏的猴子等同，就有如周星馳的猴子與西遊記裏的猴子是不一樣的。金蟬子是絕對的智，因為“智”才能看破，才會無法忍受別人看不到的束縛，灑脱而去成了唐僧。 所以《悟空傳》裏沒了唐僧本來就少了最大頭的精彩，又把悟空描寫成餘則成。倪妮演的紫霞實在太強壯了，穿上盔甲演角鬥士還是合適的。還有悟空的金箍棒、楊戩的麒麟臂以及所有的特效，真是傳説中的五毛錢的大投資!算了，算了，不吐槽了。好好的人生哲理大戲拍成了仙獸虐戀復仇計，畫面太美，洗洗睡吧!
