喜劇之王個人觀後感

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  喜劇之王個人觀後感

人生就如此戲,只要你夠投入,只要一心一意地想做好一件事,沒有什麼可以阻擋你。 你,相信什麼,就能成為什麼。“認真”改變自己,“執著”改變命運。以下是本站為大家整理的喜劇之王個人觀後感資料,提供參考,歡迎你的閲讀。

喜劇之王個人觀後感

喜劇之王個人觀後感一

又看了一遍曾看過N遍的搞笑片:《喜劇之王》,儘管情節、台詞都已經快達到倒背如流的程度了,但每次看的時候心中總是有那麼一種感動。這是周星馳的自傳?還是一部喜劇?還是一部勵志片?或許都不是,又或許都是。

事實上星仔的一生就像一場“喜劇之王”,從不成功的跑龍套開始,當有人譏笑他時,當有人鄙視他時,當有人把他當做一個跑龍套的並且在前面加了個“死”字的時候,星仔始終保持着自己所特有的平靜然後反覆的向大家強調着,我是一個演員。一句話,一個理想,一份誓言,屢受挫折,幾乎所有的打擊和失敗都衝着他來時,但他靠什麼堅持下來?靠對自己的信心、對工作的認真、和對追求夢想的執着。

我最喜歡他的一句話就是:“我是一個專業的演員”。被人呵斥“連龍套都跑不好”的時候,他堅信“我是一個專業的演員”,每天去看《演員的自我修養》,每天去學習、去改正、去嘗試、去表現。當所有的失敗都無法挫滅他內心的信心時,失敗退卻了。人生就如此戲,只要你夠投入,只要一心一意地想做好一件事,沒有什麼可以阻擋你。 你,相信什麼,就能成為什麼。“認真”改變自己,“執著”改變命運。

喜劇之王個人觀後感二

前些天,我重新看了一次喜劇之王。我已經記不清這是我第幾次看這部電影了,從本科時代到現在。有時候是漫不經心的用來打發時間,有時候是用來激勵自己一定要努力向前,不管動機怎樣,每一次都會被感動到熱淚盈眶。想起它1999年的世紀末在全港影院慘淡收場的情景,仍然叫人有些嗟歎,從那時到現在已經快七年了,看着星星臉上的皺紋越來越多,他的眼睛還是那樣的亮。電影誕生也已經百年了,我堅信,喜劇之王必將隨着時間的流逝而名垂青史。

事實上,看周星星的電影越多,看喜劇越多,看香港電影越多,就越來越認識到喜劇之王裏的人生藴涵着怎樣可貴的精神。很多時候,感動觀眾不用太多本事,因為導演拍出來的就是他自己,比如姜文和陽光燦爛的日子,比如北野武和壞孩子的天空,比如侯孝賢和童年往事,比如金基德和春夏秋冬又一春。這些就是活生生的例子。

周星星的喜劇之王之所以是他最偉大的作品,之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界,原因很簡單,就是因為他拍出了他自己。想當初,我看尹天仇這個死跑龍套的怎麼死都死不了,在娟姐後面翻來滾去浪費菲林,還不明白這到底是出自怎樣的故事。直到前年星星空降人大,在八百人説起他的不堪往事,我才恍然大悟。當年拍射鵰,他演一個被梅超風的九陰白骨爪一爪抓死的小龍套時,就跟導演説,可不可以擋一下再死,導演毫不猶豫地拒絕了。於是,“我就不停的開開心心的提建議,再開開心心的被拒絕”。

很多人看星星,都是從大話開始,或者有些人是從蘇乞兒開始,有些人是從唐伯虎開始,但是把他的作品看的差不多了之後,大多數人都會選擇喜劇之王作為他們最珍惜的電影。在星星諸多無厘頭、夠瘋狂、夠惡搞的作品中,突然間插入了這麼一部帶有強烈的悲劇色彩的正劇,當時都沒有人能接受,但是日子久了,星迷們就都開始競相膜拜了。

打動人心的力量,是星星的真誠,一個人在書寫自己的時候,一定是最真誠的。所以一開始,我們就能看到那個穿着劣質西服、面對海浪大呼努力奮鬥的背影,那就是星星自己數十年來摸爬滾打不改對電影的痴心的寫照。所以他獻出了自己最好的本色演出,在片場每天只求有便當的小跑龍套卻抓緊機會在攝像機前過過癮,這樣的開場一貫的無稽,卻也夠真實。

粵語版看了很多遍,國語版倒是隻看了一次,比較了一下,雖然石斑魚的配音盡出神采,但星星自己的原配音軌反而更能打動人。這實際上和電影本身的寫實風格也是搭調的:石斑魚的聲音特質顯然比周本人要誇張得多。所以到現在,我都還是會背誦很多粵語台詞。

在本科那麼灰暗的時光裏,喜劇之王一遍又一遍的在感動我,在鼓勵我,在給我看人生逆境裏不屈美好的那一面,也在告訴我輕輕鬆鬆的擺平不順和委屈。有的時候大家一起看完了跑到陽台上對着空氣大喊幾聲:“努力!奮鬥!”小人物的自我勵志,是不能不珍惜的一份人生財富。

就好像我們中的許多人,並沒有良好的出身,也未必得到過硬的教育,他們從鄰里街坊中走出來,抓緊小孩們在街坊活動室打乒乓球的功夫看書,三句台詞也會緊抓劇本不放,沒有人來看也照樣擺齊了番茄醬演雷雨,即使愛上的人是個三陪女郎,只要兩個人在一起,什麼都可以不介意。

很多人最感動的大概是尹天仇衝出屋子對柳飄飄大叫一聲“我養你啊!”,這一瞬間我常常會想起大一的時候喜歡的女生,她和我一樣都熱愛喜劇之王。那時候第一次接吻之前,她就很狡猾的問我:“要不要塗點脣膏?”

電影的音樂雖然不多,但我卻把旋律記在了心裏。柳飄飄第一次出場的時候,尹天仇對柳飄飄許下一生承諾的時候,他和莫文蔚翩翩起舞的時候,那些音樂的調子我都沒有忘記。記得剛開始看大話和唐伯虎的時候,是懷着一顆孩子的心去崇拜周星星的,但自喜劇之王之後,我對這個死跑龍套的不由得肅然起敬。

看了這麼多遍,早已不像剛看頭幾次時看到哭鼻子了,但看到任何一處被打動的橋段,以及事後每每想起那些眼神和表情,心裏仍然感動到酸楚。最讓我難過的一段是,尹天仇和柳飄飄纏綿一夜後,早上醒來打電話問當下小姐的行情,然後把所有的紙票、硬幣恭恭敬敬的捋平,放在飄飄的衣服上,順便再押上一塊手錶。

這個男人的窘迫和尊嚴,怎麼看怎麼心酸。

至於電影的結尾,頭幾次看的時候,我以為是敗筆,但經過這麼些年,卻越來越讚歎這樣的結局。星星自己説,這樣的結尾是為了給人以希望。但這樣的方式,無疑具有了強烈的戲謔味道,是對過往警匪片中英雄主義的極端調侃:小人物才是大英雄。

喜劇之王個人觀後感三

有這麼一個人,十幾年一直在跑龍套,當替身;一直被人欺負,被人嘲笑,被人嫌棄,被人辱罵;她一直不火,一直不被人看好!在她面臨父母的不認可,男友的背叛,兒時偶像的欺負時,她放棄了她的明星夢。正當她確確實實放棄時,她兒時的偶像卻找上門來,他讓她充滿了信心。一年後,她被提名為最佳女主角!她就是周星馳導演的電影裏的女主角——如夢!

這部電影是周星馳導演的《新喜劇之王》,該片所講的是當了十幾年的跑龍套的小鎮大齡女青年如夢,努力追逐演員夢想,最終取得成功,實現夢想的故事。

在這個部電影中,如夢是我最喜歡的人物,她是一個勵志的人:她堅持,十幾年一如既往的去奮鬥,實現她的明星夢;她堅強,遇到困難不退縮,敢於去面對;她堅韌,再苦再累也去闖,去爭取自己的機會……雖然她知道,成為明星很難,很難,但她堅信:努力的人肯定會成功!是的,她做到了!她成為了一個人人皆知的明星!這其中,少不了父母最後的支持與馬可(如夢兒時的偶像)的鼓勵,造就了一個自信、成功的她!

如夢的父母一開始是不認可的,特別是她爸爸,還對她發了脾氣!可當他看到自己女兒被欺負時,依然怒氣衝衝的跑去找那人算賬,竟然還想出了以自殘而逼迫別人給自家女兒盒飯——真是一個“刀子嘴,豆腐心”,可親可敬的爸爸啊!在現實生活中,有很多爸爸像這個電影中的爸爸,不善言辭,不會表達自己對孩子的愛;他們在背後默默付出着,尖鋭的.言語中包含着他們的愛!可能,我們不會懂,但,我們知道,天下父母,誰不愛自己的孩子?

通過這部電影,讓我明白了兩個道理:一個是如夢給我的啟發:是金子總會發光的!每個人都是潛力股!只要為夢想去奮鬥,去努力實現,我相信,總有一天會成功的!還有一個是如夢的父母告訴我的道理:父母是永遠都愛自己孩子的,他們可能不善於表達,但他們會在一點一滴的小事中表達對我們的愛!可能我們會嫌家長煩,但這都是他們的心意啊!我們這些當兒女的,長大後一定要孝順,常陪陪父母,不枉他們的一片苦心!記住:親情,高於一切,是花多高的價錢都買不回來的!

喜劇之王個人觀後感四

對於非電影人的我們來説,何謂好電影?——能有所共鳴,給自身的思考和影響沒有隨着熒幕落下而結束,在很久以後,想起曾經看過的,還是感覺最深刻,不會刻意想起卻也不會忘記,會覺得自己在看過那部電影之後的反思會對你的生活已產生了或多或少的影響,導演能拍出這樣的片子,演員能演出這樣的效果,就是好電影。我幾乎看過星爺所有的電影,其中我覺得最好的便是《喜劇之王》。

開場白。周星弛對着浩瀚的大海,高喊“努力,奮鬥!”,地地道道的小人物的凡人本色。看慣了他是風流倜儻的唐伯虎,是穿越時空的至尊寶,都是呼風喚雨的人物,一下子卻變成貧困窘迫的沒有奇蹟出現而不能鹹魚翻身的小人物,不得不讓我們和從前產生了巨大的心理落差。不知道這是不是就是熟悉慣了誇張搞笑的觀眾猛然間接受不了背後的故事這種悲情手法而導致這部本來應該是星爺里程碑的作品,卻票房一片慘淡的主要原因。也許是潛意識裏每個人都不想看到殘酷的真相,在這個浮躁的社會,人們只會看到美好的結果或表面,其背後的辛酸不過是別人瓦上霜,大家只顧掃着自家門前雪就好,哪來的閒功夫呢?

星爺用這部電影講述了他的奮鬥史,其實那也未嘗不是現在或者將來你我人生的奮鬥史。電影裏的尹天仇可以時運不濟,可以落魄潦倒,可以倒黴透頂,但是他絕對不會沒有尊嚴。無論怎樣摸爬滾打抬不起頭,屬於他的便當他也仍然會來理直氣壯地拿走,即便鋼刀架在脖子上也絕不心慌氣短。而且,他從來都沒有多拿一個。 在星爺連星仔都不是的時候,他也曾跑過宋兵甲路人乙的龍套,他也會像尹天仇那樣給導演開開心心認認真真地提各種意見,被拒絕,再提再被拒絕……如此重複多次之後,他仍秉着導演不喊咔即使火燒身也紋絲不動的敬業精神。

有尊嚴的人也會很有信用。尹天仇時來運轉做了男主角,在華麗的翻身之後,面對柳飄飄的“喂~上次你説養我是不是真的?”發文,他沒有絲毫的猶豫,依然大聲的迴應“是啊,在等你”。

被愛情出賣的柳飄飄則選擇了用沉淪的方式踐踏自己的尊嚴,她以為每個小人物都應該是這樣。所以當她一次又一次地罵尹天仇死跑龍套的卻被尹天仇一次又一次的微笑着擋回來“對不起,其實我是一個演員”的時候,她惱羞成怒了,因為尹天仇堅持的東西正是她已經放棄的東西。而更讓她怒不可遏的是,尹天仇只顧維護自己的自尊卻毫無顧忌地説她們是“出來賣的”,也難怪那一板凳砸的如此紮實。

在海邊擦脣膏的那一幕其實也很值得回味。柳飄飄霸道的索吻,尹天仇直愣的迴應,他們之間沒有濃情蜜意,也不會你儂我儂。作為在底層為生存而掙扎的人而言,他們情感的表達顯得相當粗糙而含蓄,脣槍舌劍寸步不讓間尋找到彼此柔軟的縫隙,然後迅速一貼即合。這就是市井小人物的真實愛情。對於小人物而言,很多時候其實都只是在嬉嬉鬧鬧中相濡以沫,沒有什麼花前月下,也沒有什麼繾綣纏綿,只有一句實實在在的,我養你啊。

電影裏,尹天仇反覆強調:“其實,我是一個演員。”然而,他在最後卻説:“其實我對演戲也沒什麼才華,我還是當觀眾好一點。”這是多麼寒意徹骨的一句話。當他的電影被定義為無厘頭的時候,有多少人真正看懂他對錶演藝術的強烈追求和對社會生活的不滿和抨擊?

電影《武狀元蘇乞兒》的片尾,皇帝因懼於丐幫強大的幫派力量而想讓蘇燦解散丐幫,蘇燦反駁道,丐幫的力量取決於皇上,若皇上勵精圖治,天下太平,百姓擺脱貧困,誰還願意當乞丐?

另外在《鹿鼎記》中,陳近南私底下跟韋小寶這樣説:“讀過書明事理的人,大多數已經在清廷裏面當管了。所以我們如果要對抗清廷,就要用一些蠢一點的人。對付那些蠢人,就是絕不可以跟他們説真話。必須要用宗教的形式來催眠他們,使他們覺得所做的事情都是對的。所以反清復明只不過是一句口號,跟阿彌陀佛其實是一樣的。清朝一直欺壓我們漢人,搶走了我們的銀兩和女人,所以我們要反清。” 韋小寶一點就破:“要反清搶回我們的錢和女人,對不對?復不復明根本就是脱了褲子放屁,關人鳥事啊,行了,大家都是聰明人,瞭解。”也許史學家會覺得這是個荒謬的論斷,但又能阻止一個平凡人發表自己的歷史觀點呢?

諸如此類,在幽默中帶着諷刺去探索人性,闡述思想,那些認為周星馳的電影滑稽有餘而空洞無物的人們,無非是在看電影的時候只帶着個人喜好去欣賞和挑剔罷了,只是把看電影當做空閒時間的一項消遣。

今年來關於星爺的負面新聞接連不斷,當眾多人都指責一個人的不是時,可見事情並非空穴來風。然而生活難免磕磕碰碰,而且他把太多的歡樂付諸於電影,生活裏留給自己的是大部分的苦悶和抑鬱。對處在娛樂圈的一個人的評價,往往會由一時得勢的言論所主導。可是,當很多人都誇大其詞得指責他時,有誰見過周星馳站出來説過哪個人的不好?

周星馳的其它電影偶爾會拍續集,但《喜劇之王》只有一部。明明是悲劇,卻是喜劇的表演形式。記得在某次採訪中,他説:“我真的希望大家會喜歡《西遊》,這樣我就可以拍續集了,我真的沒有多少時間了。”看到此處頗為痛心,不禁想起在他五十大壽的時候,影迷們為他製作的一個視頻,背景音樂是《你不是真正的快樂》,其中有句歌詞是這樣的:“你不是真正地快樂,你的笑只是你穿的保護色,你決定不恨了,也決定不愛了,把你的靈魂關在永遠鎖上的軀殼。”

其實,他只是一個演員,一個用心用生命在認真表演的演員。他給我的童年帶來歡笑,給我的現在帶來深思。無論別人如何評價和看待他,在我看來他一直是華語片的喜劇之王,是一個真正的藝術家。

 

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