歌劇貓觀後感7篇
每次大家觀看完一部影片後，一定有很多啟示，可以完成一篇觀後感，很多人寫觀後感總是一味地追求篇幅長短，下面是本站小編為您分享的歌劇貓觀後感7篇，感謝您的參閲。
歌劇貓觀後感篇1
很小的時候我就聽過歌劇《一江一姐》的選段，特別喜歡歌曲裏露出的那種堅強不屈，充滿革命的堅定信念和樂觀的一精一神，每當聽到這些歌曲，總會讓我感動不已。家裏有《一江一姐》的光盤，我看了很多遍。一直以來，非常向往能到現場去看，我想，那種感覺一定會更棒。前天晚上，終於如願以償，和好友小慧一道去國家大劇院看了這場演出。
?一江一姐》從最初創作到現在，已經先後有了五代“一江一姐”，前天晚上看到的，正是第五代一江一姐，由空政文工一團一青年演員王莉扮演。我覺得自己非常幸運，能夠在畢業之際圓了這個夢，而且，一江一姐的扮演者是我的同齡人，看着更加親切，更加富有感染力。
?一江一姐》一共分為七場，第一場剛開始，就是朝天門碼頭的投影，效果非常一逼一真，很具有立體感。後來，幕布後面的現場演員也開始出現，虛實結合，非常巧妙，讓人有種身臨其境的感覺。其後的每一場都採用這種手法，把高科技手段運用到舞台表演中，起到了非常好的效果。全劇通過對一江一姐的一性一格描寫，全方位、多角度、多側面地展示了這位巾幗英雄的錚錚鐵骨、浩然正氣，以獨特生動的音樂語言，藝術地再現了先一烈們為革命事業進行的不屈不撓的鬥爭一精一神。《一江一姐》通過巧妙的文學構思，以深情的音樂、一逼一真的舞美，創造了極具震撼力的視聽效果，氣勢恢弘的舞台效果。歌劇開頭的《紅梅贊》表現了革命的樂觀主義一精一神，而一江一姐犧牲入獄後的經典唱段《我為共產主義把青春貢獻》、《繡紅旗》和《五洲人民齊歡笑》，更是把全劇推向了高潮。
演出結束以後，我感到心潮澎湃，相信所有觀看了這次演出的人，都受到了一次靈魂上的洗禮，我覺得我們應該高唱主旋律，讓紅色經典鼓舞一代又一代的年輕人。
歌劇貓觀後感篇2
當自己和大家一樣坐在熒幕前觀看這部經典歌劇電影《江姐》時，心裏感覺到的是震撼，是一種對個人靈魂從裏到外全新的洗禮。音樂激勵人心，詞曲高亢激昂，讓人不得不欣賞這部歌劇，讓人不得不震撼於江姐對革命矢志不渝的信念，讓人不得不感懷於老一輩革命家為革命勇往直前、不怕犧牲的精神。
?江姐》這部歌劇主要講述了一個女共產黨人為革命英勇獻身的故事。一九四八年春，我解放大軍在全國範圍內展開了全面的戰略反攻。蔣家王朝的統治也幾近覆滅。在這一時刻，江姐帶着省委的重要指示離開山城重慶來到川北。在趕往華鎣山的途中卻不幸聽到了丈夫遇害的噩耗。此時，江姐毅然忍住心中巨大的悲痛，前往華鎣山與當地的.游擊隊的同志們會面。在以後的時間裏，江姐化悲痛為力量，全身心地投入與偉大的革命事業中。她率領游擊隊給予了反動敵人以沉重的打擊，令反動派聞風喪膽。但是由於叛徒甫志高的出賣，江姐為了保護戰友和遊擊組織的安全不幸被捕。當江姐面對軍統特務頭目沈養齋的威逼利誘和渣滓洞的百般酷刑時，她大義凜然，視死如歸，不屈不撓，以一個革命者的身份狠狠地給了反動統治一擊。當中華人民共和國成立的消息傳到了江姐的耳中時，渣滓洞所有被捕的革命戰士都歡欣鼓舞。這個消息猶如黑暗中射進來了一束燦爛的陽光，給了戰士們繼續革命的信心。但反動派卻在這一時刻加害於江姐，江姐用共產黨人的崇高理想和堅貞氣節譜寫了一曲革命戰士的“紅梅”讚歌。
這部歌劇中刻畫了很多人物形象，而且每個人物都有其鮮明的性格特點。江姐、雙槍老太婆、藍鬍子等革命意志堅定人物的唱詞有定力，給人以振奮的心緒。而諸如國民反動統治中的沈養齋、唐貴山等反面角色嘴臉醜陋，唱腔怪異，讓人感到可笑和憎惡。劇中還 有一個最讓人深惡痛絕的人物，那就是甫志高。我覺得這個人首先都玷污了自己的名字。這樣一個革命意志薄弱、懦弱無能的小人，將永遠遭到人民羣眾的唾罵。
再來談一談我對這部歌劇配樂的認識。在這部歌劇中，融入了戲曲、民歌和現代唱功等元素，使得它能夠合乎很多人的味口，更貼近於普通民眾的生活。《江姐》這部歌劇的配樂或優美動聽，或慷慨激昂，或壓抑沉悶，或帶有鮮明的民族特色，將音樂與故事的主題緊密地結合在一起，盡現一部優秀歌劇的生命魅力，盡展人性的美醜善惡。
要説最讓我印象深刻的莫過於《江姐》這部歌劇的唱詞。詞達意，曲傳情。通過曲我們感覺到感情的傳遞；透過詞，我們看到的是人物的整個心靈世界。《紅梅贊》、《青松林內紅旗揚》、《相對無言口難開》、《繡紅旗》等至今膾炙人口的曲目，詞讀來詩意盎然，一字一詞仍具有永不衰竭的藝術魅力。
在看這部電影的過程中，我隨手記下了幾句很是讓我感動和引發我思考的唱詞，如“烏雲染不黑天邊日，狂風吹不落滿天星”、“黑夜將曉風更緊，殘冬欲盡雪更寒。風雪獨處戰歌起，紅梅含笑迎春天”、“春蠶到死絲不斷，留贈他人御風寒。風兒釀就百花蜜，只願香甜滿人間。”等等。
這又使我突然間想起了現在拍出來的一些影視，説實話我看後很是失望，既感覺無味，又趕到大部分盡是一些糟糠之作。也許現在的一些演員欠缺的不僅僅是一些基本功底，我想給更多的是他們欠缺一種迴歸人性的精神。
“紅巖上紅梅開，千里冰霜腳下踩，三九嚴寒何所懼，一片丹心向陽開”。希望我們中的每一個人都能繼承這種“紅巖精神”，為了中華民族的偉大復興不斷前進。
歌劇貓觀後感篇3
這個週末，我心血來潮將《歌劇魅影》又看了一遍，每一次看，我都會為這個感情故事感動。
?歌劇魅影》中有三個主要人物：女主角克莉斯汀，魅影、貴族拉伍（夏尼子爵）。整部電影圍繞着三個人展開。
克莉斯汀與拉伍是青梅竹馬，魅影被克里斯汀吸引，並一向指導她，克莉斯汀一向認為魅影是她去世的父親給她派來的音樂天使。
在這部影片中，給觀眾印象最深的就是魅影這個人物。魅影是一位傑出的藝術家、建築家，但他面目醜陋，受盡人間歧視，只能生活在劇院的地下。在“鏡子—音樂天使”這首歌中魅影唱到“你應瞭解我，明白我為何藏在陰影中”，從這句歌詞能夠看出魅影的心裏矛盾：喜愛她，卻不能暴露在大眾面前。
魅影在常年的黑暗與孤獨中變得性格扭曲，就如同《哈利波特》中的湯姆。裏德爾一樣，但湯姆沒有愛，他有愛，但是兩人都不懂得怎樣去愛。魅影為克莉斯汀傾盡所有，他給她創作了優美的音樂，華麗的歌劇，教她演唱，訓練她舞姿，並幫她嚇跑劇院的首席女高音，使她成為了巴黎禮貌的女神。他以為這樣克里斯汀就是他的了，因此當拉伍與克莉斯汀在樓頂立下山盟海誓時，他的心碎了。最後他為能滿足與所愛的人在同一個舞台演出的願望，冒險殺死皮昂吉，來代替皮昂吉演出，在影片的最後，他得到克莉斯汀的一個吻後，最後被偉大的“感情的力量”撼動，放走了克莉斯汀和拉伍兩人。
也許魅影更需要別人的尊重，魅影有着強烈的愛，卻不懂得怎樣去愛……
歌劇貓觀後感篇4
昨天晚上去看了一下歌劇《江姐》，第一次看歌劇，自然異常的激動，看完之後感覺還不錯，值得回味，值得説一説。
首先不得不説這是一個政治任務，據説這是學校下發給老師們的任務，老師們都感覺自己整天學習加實踐各種發展觀，開展各種學習研討會，政治覺悟多的都要混淆了，怕再看歌劇會有將政治融會貫通一通百通的惡果，就把票讓給我們了，並加上了一句：機會難得啊。學習委員顫抖着接過票來説：謝謝老師給我們這麼難得的一次愛國主義教育的機會。我們一定紮紮實實的學習科學發展觀，堅定共產主義信仰，為建設…而努力奮鬥。
好了，用韓寒似的語氣開一個頭，然後看圖言説。
歌劇院請的是金永玲藝術團，國家一級演員歌劇團的團長金永玲親自出演江姐江雪琴，江姐的出場就不凡，一襲白衣加身，舉手投足間透着一股不容侵犯的味道。
和甫志高接過頭之後，江姐來到了川北華鎣山，聽到自己的丈夫遇害的消息，江姐悲痛欲絕，天地與之俱痛，想起過往的甜蜜日子，江姐幾乎都要昏過去了，悲痛，憤怒，共同扼着她的咽喉，頓感暈眩。這時是共產主義信仰支撐住了她，或許有一些搞笑，可是信仰的力量就是這樣的不可思議，信仰是人的精神支柱，在關鍵的時刻起着力挽狂瀾的作用，只要保證這是一種積極地信仰。很可貴的是，共產主義的信仰就是這樣的信仰，“為全人類的解放而奮鬥”一直是人們鍥而不捨的追求，舞台上，紅旗飄飄，紅色的信仰升騰在江姐的心裏，升騰在所有人的心中，人們彷彿看到了勝利的希望，看到了解放的人們高歌歡唱！
江姐帶領着所有人游擊隊頑強機智的同國民黨作着鬥爭，在此就不贅述了。
後來叛徒甫志高找到了江姐，江姐為了保全大家的安全，英勇的被捕了。
江姐被帶到了重慶臭名昭著的中美合作所中，江姐的鬥爭又開始了，鬥爭的頑強，精彩，不凡！
歌劇在這裏又一次應用了紅色，看，江姐的身上裹上了紅衣，倘若説歌劇需要一定的象徵色的話，紅色一定是本歌劇的象徵色。紅色襲身，一身凜然倍增，敵人怎會不退避三舍？敵人怎會不臨陣逃脱？！牢獄中的江姐仍不改本色，帶領大家搞各種各樣的抗議活動，為姐妹們爭取着種種的權力。
大家看地面的紅色的光亮，歌劇在這裏又一次的應用了紅色。紅色是鮮血，是國旗，是希望，更是信仰！
最後江姐英勇就義前的高歌是本歌劇的高潮部分。在歌曲中，充分表現了人民對於新生活的嚮往以及企盼。“雲水激 卷怒潮風雷震 報春到一人倒下萬人起燎原烈火照天燒”是最直接的表述，當金團長唱畢並且帶領全體人員與我們見面的時候，所以人都起立，鼓掌，經久不息的鼓掌，金團長則一直謙虛的欠着身子。所以的都被感染了，因着金團長奪目的表演，因着江姐的感人品質，因着生活在新社會的驕傲……
歌劇貓觀後感篇5
?劇院魅影》講述了一個發生在1881年的巴黎的故事。《歌劇魅影》所述説的主題並非只有愛情。毫無疑問，克麗絲汀的世俗愛人是勞爾，他們曾經是青梅竹馬的玩伴，當克麗絲汀再次認出勞爾的時候，過去的一切美好記憶復甦，面前的舊友擁有崇高的地位，並且英俊瀟灑。但是魅影一直存在着。與其説魅影愛克麗絲汀，不如説他更愛音樂之美。它主要講了許多苦命人在巴黎歌劇院迷宮般的地下室中。年少的不幸讓人們同情他的身世，但醜陋的面容更使人們對他恐懼與排斥，不知道他來了歌劇院多少年，但他安於成為人們心中的魔鬼，成為歌劇院的幽靈。
它是一出悲喜劇
由於恐怖的面相，魅影無法在大庭廣眾面前歌唱自己傾盡心血所完成的樂章，這對於一個把熱愛美和傳播美作為生存全部理由和內容的天才來説無疑是件非常痛苦的事情。克麗絲汀是魅影所選中的獨一無二的代言者，她的天賦美聲能夠賦予魅影的音樂以靈魂。更加隱祕的一點是，克麗絲汀無可挑剔的樣貌彌補了魅影內心深處的缺失感。魅影作為一個把生命高度純化的藝術家，務求一切盡善盡美，醜陋的面容成為他內心中拔不去的尖刺，當他發現猶如美之化身的克麗絲汀後，便小心地培育她、守護她，把她當作自己血肉之軀的一部分，期盼對方能夠作為缺憾的彌補者長伴左右。在這場歌劇中，有人只出現短短的一瞬，便消逝了。有的人卻經歷物是人非的變遷，依然健在。有的人咆哮命運的不公、向社會報復，有的人享受貴族的榮耀與幸福，安享生活。沉陷於愛情的泥沼，或者為愛瘋狂。這是一幕愛恨交織的悲喜劇。結局出人意料，卻也是皆大歡喜。
一個關於愛的故事
什麼是愛?誰能説得清道得白呢?兩情相悦的幸福，背後總有自我犧牲的悲壯。包容是愛，寵溺是愛，暗戀是愛、依戀是愛、虐戀也是愛…我們每個人都深深的陷入愛的漩渦。期待着、享受着、回味着、追憶着愛。
歌劇貓觀後感篇6
作為四大音樂劇之一的《歌劇魅影》一直盛演不衰，全劇充滿着戲劇性的衝突和矛盾，甚是好聽好看。最早看該劇影片而留下深刻的印象。劇中主角是魅影、克里斯汀和勞爾。魅影因容貌其醜無比被家人賣與流浪的吉卜賽人作為“魔鬼之子”關在籠中四處展覽，而就是因為他無法選擇的容貌令他飽受人們充滿惡意的辱罵和責打。在他十歲左右，他打死看管他的人從籠中逃出，被大劇院的一個小女孩藏在劇院中。在大劇院的隱匿生活令魅影在音樂和建築方面的天賦得到了充分的發揮。在克里斯汀還是一個孩子而喪父的時候，魅影在暗中撫平她的傷痛並教導她音樂，令克里斯汀一直以為魅影是她的“音樂天使”，在歲月流逝中魅影也深深地愛上了小女孩。在克里斯汀成人並在音樂上一舉成名後，魅影將她帶到了自己的音樂王國，雖然克里斯汀在內心對魅影及他的音樂充滿愛和痴迷，但當她揭去魅影的面具，也無法接受他的容貌且無意與他白頭。期間克里斯汀與勞爾相愛，魅影設計將克里斯汀拐入自己的住處並以吊死勞爾相逼要克里斯汀嫁給自己。克里斯汀深感魅影因從未得到人世的愛而令內心充滿着仇恨，她決定留下陪魅影並當下給了他一吻，魅影貪婪地吮吸着這個吻，感受着其中的愛與温存，而就是這個吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和勞爾而孤獨終老。
因影片之故買了莎拉布萊曼版的該劇cd，點點五歲時發現cd的小冊子，問畫面的面具和劇照，得知魅影作為“魔鬼之子”而飽受人世折磨，對其充滿同情。當點點六歲時再度拿出cd時，圈圈便和點點共看該劇的電影版，問點點喜歡誰，表示喜歡勞爾，因為帥，好吧，愛美之心人皆有之。點點問“為什麼魅影在接吻的時候嘴巴張得那麼大”，這，這，這，圈圈頓覺一個頭變成兩個大。
音樂劇版《歌劇魅影》在上海上演時圈圈現場一觀，因對其期待過高，看罷無甚感覺。不可否認舞台效果確是美輪美奐，但如何也是不及電影的，歌者更是無法匹敵莎氏。全部角色中還是魅影給圈圈留下最深的印象，因為周遭人們的人性惡的一面對他的傾瀉，令他從無被愛過的心中只有惡之花，但當他獲得些微的温存愛意，本性中的善就顯現出來。《聊齋志異》中有一則名為《羅剎國》的故事，該國的審美觀與中國全然相反，在中國認為最醜的人在此被看做最美，在中國人看來越醜的人在該國越是位高權重，而在該國認為最醜的人即中國人認為美的人則被限定在一個村落過着被遺棄的生活。
其實美醜並無定論，只是因時因勢的看法，因人的容貌不符合周圍人們的審美標準而剝奪其被愛與生活的權力是何其之不公。
歌劇貓觀後感篇7
其實，劇情從一開始的時候就已經是悲劇了，當時剛看的不太清楚這一點，等全劇看完了，終於明白了各個出現的人物的身份之後才發現，原來從一開始就存在着悲劇。
"執子之手，與之偕老"這是很好聽的一個詞語，前些年很多文藝片啊，瓊瑤的言情劇都經常出現這類的詞語。經過很多文人雅士，小説創作人員，電視編制人員的不斷粉刷之下。這詞語已經被大多數人認為是真愛的其中一種體現了。而電影裏面，我們可以知道，克里斯丁是比拉烏爾早死的，這可以在結局拉烏爾在克里斯丁的墳墓前獻花可以知道。而且，電影裏也沒有對那克里斯丁的墓碑進行特寫，所以我們不太清楚克里斯丁究竟是活了多少歲就死掉了，我們也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉烏爾結婚後一兩年就死掉了(我太狠毒了)，你説這樣是不是太悲劇了。然後，我覺得電影裏面對克里斯丁墳前的一支玫瑰進行特寫，這可能是想説魅影其實也是還沒有死的，這又是一個悲劇!
貌似這部劇沒沒有多大的悲劇可以説，硬要説的話，只能説説是，"三角戀"真的確實是悲劇。算了，還是不去挑這部劇的悲劇了。還是正兒八經的説我對這個電影的感想吧!
對於音樂劇這種類型的電影，説不上討厭，只能説是不喜歡吧。總之就是忍受不了幾個小時下來耳邊一直充斥着吵吵鬧鬧的聲音，連個正常點的對話都很少。《歌劇魅影》是我看過的第二部音樂劇，之前有看過的一部是《窈窕淑女》。還看過一部分《歌舞青春》的片段。這些都是被逼着去看的，窈窕淑女是高中時候英語書本里面的一片課文，然後這個歌劇魅影是現在的選修課。我想了一下，之所以討厭音樂劇最重要的一個原因就是語言不通，本來聽着那些番語就覺得不舒服了，現在還要一大羣人嘰裏呱啦的瘋瘋癲癲的在舞台上面張着大大的嘴巴囉囉嗦嗦的不知道在幹什麼，在我看來，簡直是噪聲污染，對聽覺神經的嚴重摧殘，對人忍耐性的極大挑戰。
但是，在音樂劇裏面，那些沒有人在唱歌的段落我還是很喜歡的，就是那些只有配樂來襯托環境或者是用來表達某一種情況的音樂我還是覺得挺好聽的。這和我剛才説的觀點也重合，也是因為語言問題，音樂沒有語言障礙，所以聽起來不會反感，而且是可以被接受的，可以被理解的，所以才能有感受。至於那些根本都不能接受和理解的，談什麼感想。
在《歌劇魅影》中，也不乏這樣的令我感興趣的段落，具體是在哪些環節我忘記了，我一向對涉及音樂方面的東西就行就特差了。
總的來説，看《歌劇魅影》，我也只是把它當做一般的言情電影來看。進行關鍵詞搜索的話，也就是下面幾個高頻詞彙：三角戀歌劇院青梅竹馬單相思。
