精選關於《盜夢空間》觀後感範文4篇

相信大家看完《盜夢空間》這部電影，內心都是久久不能平靜的，那就把這部觀後感記錄下來吧，以下是本站小編和大家分享的精選關於《盜夢空間》觀後感範文4篇，以供參考。

現實和夢境，誰更真實，誰是你想停留的地方？也許，夢境即現實，現實就是夢境。

這部電影的由頭來自於商業競爭，齊藤為了搞垮對方的能源帝國，不惜用非法手段，聘請了盜夢師進入對方的夢境，想以此來改變對方潛意識的想法。柯布和他的團隊一起，為了完成任務而經歷了重重困難。在夢境中，時常出現來自柯布潛意識的干擾，這干擾源自死去的梅爾。原來柯布和梅爾是一對盜夢夫妻，在一次潛意識邊緣，他們經歷了長達50年的困擾之後，由於梅爾分不清夢境和現實，從樓頂一躍而下想回到現實，卻香消玉殞，從此柯布被警方通緝，無法回到自己的家鄉，無法和孩子團圓。為了回家，柯布接受了這次任務，想通過這次任務被警方撤銷控訴，然後回到家鄉，和自己的兩個孩子一家團聚。在影片結尾，柯布選擇去面對梅爾，去面對自己最真實的感受，去選擇直面現實。影片採用首尾呼應的方式，梅爾回到自己過去的夢境中，想喚醒在夢境孤獨老去的自己。影片中所有的人和事都是柯布自己心中虛無的幻想，因為妻子的事，科布心裏充滿悔恨，一直停留在夢境中不願醒來，也是因為對妻子和孩子的愛，讓他戰勝了夢境最終迴歸到現實，和孩子們團聚。透過這個故事，我們看到柯布沉浸在曾經的美好當中無法自拔，對於妻子的愛讓他感到愧疚而心生魔障，但兩個孩子又是他現實中最真切的牽掛。因為愛，我們分不清現實和夢境，因為愛，我們想要逃避，因為愛，我們想要駐足在美好的回憶當中。但是有些夢境不管多美好，它都只是夢境，都無法與現實抗衡，我們終究要回歸到現實生活，因為愛，我們選擇放下，因為愛，我們選擇放過自己。我想，在每個人的記憶中，我們都希望那些美好的回憶能永遠留存。

這個故事告訴我們，不管曾經有多美好，不管想象有多美好，我們都要清醒面對現實，做最真實的自已，畢竟，比起一切，愛才是最重要的事情。

電影《盜夢空間》是一部美國的科幻大片，其中應用了很多現代科技理論和生物技術原理，現代科技的鏈接技術為電影帶給了技術支持。

為了展開和康博公司的較量，柯布一行人選取在夢裏行動，這樣既避免了現實生活中的傷害，又能在對方最薄弱的時候獲取對自我最有利的信息。所謂夢，就是人的潛意識，透過進入人的潛意識而獲取有用的信息，這樣做雖是違法的，但這種行為應用在現實社會對於很多商業戰爭也是十分有利的。

在電影中，柯布是造夢者，他有很多的造夢理論，聽上去是很複雜難懂的，但其實原理很簡單，就是在人的潛意識裏，只有自我是核心，其餘都是記憶映射出來的影子，影子都會關注着核心，所以人在自我的夢中永遠是主角。

利用人的潛意識進行活動的技術在很多電影中都有應用，電影《阿凡達》就是利用了生物連接技術，用人腦的潛意識進入潘朵拉星球，在另一個空間中進行人類活動。電影《危機解密》也是利用了生命垂危之人的潛意識讓人在另一個時空內繼續存活。

高端的現代科技為很多電影帶給了技術支持，而本片也是在原有的技術構想下構成的。

電影《盜夢空間》以其宏大的空間場景和巧妙的配樂效果贏得了世界觀眾的青睞和關注。本片無論是從藝術欣賞方面還是技術實現方面都有其分析的價值和觀賞的必要性。對於觀眾而言，視覺的衝擊力和聽覺的享受性是一部影片藝術性質的重要體現。然而，科幻片的技術支持更加重要，有些現代科技比較難以讓人理解，但是作為電影中的一個重要元素透過影片情節展此刻觀眾面前就變得通俗易懂了。如此看來，本片贏得很好的口碑並不是空穴來風。

以後還要慢慢看一次！

我是一個喜歡做夢的女孩，真正的夢。

不管是被忠實的鬧鐘驚醒，還是悠然醒來。總是習慣地回想一下：我夢到了什麼？美滋滋地重温一下後才捨得起牀。因為夢的存在，我感覺收穫了兩個人生——現實的和虛幻的。可不管是哪一種，我都是自己的主人公，都牽動着每條神經，真切地感受到喜怒哀樂。從內心深處來説，我更喜歡夢中的世界——天馬行空，美好的，我會偷偷地懷念；恐怖的，我會慶幸這只是夢。

很早之前，讀過《科幻世界》中的一篇有關"夢"的小説。主人公不堪現實世界中的壓力，靠買來的一台做夢機器發泄內心的不滿，找到做人的自尊。最後，整個人處在一種現實與虛幻交錯的混沌之中，走向滅亡。着實為主人公的不幸心痛了好長時間。

《盜夢空間》的橫空出世，讓我對夢的理解有了更深的思索。這只是一部科幻電影，但演員爐火純青的演技、環環相扣的情節、心思縝密的內在邏輯，讓你不得不相信它的真實存在。

影片以插敍的方式呈現了一個匪夷所思的故事。一開始，一身狼狽的主人公杜文被帶到了一位位高權重的老者那兒，當遲暮的老人轉動手中永不停歇的陀螺時，故事展開了。

老人叫齋藤，在商業上是個呼風喚雨式的人物。為了竊取商業情報，他被一羣盜夢者盯上了。一層夢境不行，再加一層，就像負負得正一樣，齋藤迷惑了。可他畢竟是個老奸巨猾、警惕性、意志力超凡的人。一個小小的細節，讓他洞悉了一切都是夢境。任務失敗，杜文只得繼續逃亡。

沒想到這一次的任務，讓"受害者"齋藤想到利用盜夢者來在競爭對手身上種植意念，打垮對方。如何才能回家？這是杜文這輩子最大的夢想。被控殺害愛妻的的兇手能回家嗎？家中的兩個寶貝現在還好嗎？齋藤這個聰明的男人抓住了杜文的七寸。於是，一場交易達成了。

這不是個簡單的任務。杜文快找到了合作伙伴。其中，愛蓮的出現無疑讓這部片子增添了一抹亮色。愛蓮青春逼人，腦中充滿了稀奇古怪的想法，由她來充當造夢師再合適不過。用杜文的話來講，那就是"神乎其技".然而，也正是這個聰明的女孩走進了杜文的夢中，盜走了內心深處的祕密——美穎。

《盜夢空間》觀後感4

由克里斯托弗·諾蘭執導的電影《盜夢空間》是一部集藝術審美和技術追求於一體的美國商業類型科幻大片，該片讓主人公帶領觀眾在夢境與現實間遊走，如此虛實結合的設計或許會讓觀眾產生疑惑，不清楚主人公身在夢境還是現實，所以導演為影片製造了很多元素來區分夢與非夢的狀態。好萊塢的大製作影片通常以場面的宏大、場景的華麗、特效的設計著稱，而本片不但集合了這些商業元素，還存在藝術的可觀性。有人説，《盜夢空間》是“發生在意識結構內的當代動作科幻片”。這樣的一個定義既説明了該片的藝術欣賞價值，同時又體現了其技術實現的研究價值。

宏大的空間場面創造視覺衝擊力

在電影《盜夢空間》中，夢境與現實的交錯讓觀眾目不暇接。夢境在本片佔了很大的空間，導演投入資金為夢境製造了很宏大輝煌的場面，很多在現實生活中無法實現的東西，都透過夢境完成的。製造夢境就相當於建造一座迷宮，場面的奇幻之處讓觀眾大飽眼福，幾何的構圖、建築物規則密集的擺放排列都給觀眾以強烈的視覺衝擊力。

大雨漫天、車水馬龍，馬路上由於大雨的沖刷而顯得混亂不堪。一輛火車行駛在馬路上撞了好幾台汽車，使馬路更加處於癱瘓狀態。這個夢境中所發生的事情在現實中是不會出現的，但也正因為情節如此設計才使觀眾區分開夢境與現實的關聯，從而更好地理解全片。在夢境中，撞車事件頻出、槍擊爆破場景頻發，這種畫面往往能夠帶動觀眾的緊張情緒，從而有身臨其境之感。強烈的視覺衝擊力所帶來的藝術美感使本片更加吸引觀眾，增強了本片的商業性，同時也不乏藝術欣賞性，可謂是一舉雙得。

導演為了展現夢境中場面的宏大，採用了縱橫交錯的鏡頭運作方式，緩慢地推拉延伸使場面更加波瀾壯闊。在夢境被毀壞的那一刻，夢境中的建築物頃刻毀壞掉，碎石砸下、鋪天蓋地都是揚塵，導演運用慢鏡頭更加突出了氣流的力量感，造成了更大的視覺衝擊力。

在夢境中，槍戰和開車的場面導演利用晃鏡頭展現，使畫面質感並不清晰，卻更加體現了夢境的不真實性，以及主人公內心的混亂和迷茫。主人公柯布痛喪妻子，在他的夢境中，妻子再次復活，生活在他的夢境中，應對妻子與他的回憶，他內心是無比恐懼和痛心的。在夢裏看到妻子與自我低語，導演用微微晃動的鏡頭展現了柯布內心的小小恐慌，在應對妻子時他似乎毫無勇氣應對，這也是他夢境中的軟肋。

多變的音樂特效製造強烈緊張氣氛

電影若想凸顯出氣氛的緊張感和壓迫感，音樂起到了至關重要的作用。較弱跳動的音樂能夠營造神祕的氣氛，漸強寬廣的音樂能夠製造緊張的感覺。

在柯布先生第一次帶領阿麗瑪德尼進入夢境時，周邊人物都注視着夢境的核心人物，也就是阿麗瑪德尼。導演在此處設計的音樂十分詭異神祕，若有若無、恍若空靈。當夢境空間結構發生改變，馬路向上翻折，讓空間變成一個循環的狀態，這時的音樂漸強，展現了場面的宏大氣魄。

夢境中，柯布受人追擊，混亂的場面配上雜亂無章的歡快音樂，更加增強了追擊場面的動感，同時表現了柯布內心的緊張感。為了表現打鬥場面的激烈，導演用強烈低沉的音樂與畫面配合，主旋律很穩重。柯布被卡在牆縫間時，音樂戛然而止，只留下緊密的鼓點聲，這樣的處理更能夠凸顯緊張氣氛，也為人物的命運進行了留白，引起了觀眾的好奇心和強烈的質疑，增強影片的節奏感和可觀性。

片中，大部分的情節是發生在夢境中的，人物進入夢鄉之時，導演往往加上舒緩的音樂，好像是暴風雨前的寧靜，讓觀眾隨着主人公放鬆。當柯布在夢中與妻子相遇時，妻子往往用氣息微弱卻十分有女人味道的語氣和他説話，這時的音樂往往充滿了神祕感，聲音幾乎是空白的，隱隱能夠聽到一些聲響，卻仿若是自然的風聲，十分親切隨和。導演似乎故意將人物的呼吸聲放大，那種聲音直接壓迫觀眾的心臟和聽覺神經，製造了強烈的緊張感。

導演在不一樣的狀況下應用不一樣的音樂，恰到好處地增強了影片想要表達的效果，不但很好地刻畫了人物心理，而且對於人物關係和情感的表達起到了十分重要的作用。