電影大聖歸來的觀後感3篇 《大聖歸來》：重現經典，感動心靈
電影《大聖歸來》引發了廣泛的觀眾熱議和好評。該片以傳統神話故事為背景，講述了孫悟空帶領夥伴們保護人間與妖魔鬥爭的精彩冒險。故事既承襲了經典的元素，又加入了創新的情節，引發了觀眾對人性、友情和勇氣的思考。影片精美細膩的畫面和出色的配樂更為觀眾增添了視聽享受。
第1篇
對於我們這代看着86版西遊記電視劇和99版西遊記動畫長大的一代，從情懷而言每一次在銀幕同猴王重逢都是一次“歸來”。就衝着這點我也會一次又一次衝進影院貢獻票房。童年男神銀幕重逢，想不激動都難。
而這部西遊記之大聖歸來是一種新的嘗試，借用了西遊記的故事內核，加以嶄新的鋪墊，從而鋪展開一段全新的故事。這個故事沒有(長大了的)唐僧，沒有取經，沒有九九八十一難，簡單概括下來就是一個猴王打敗深山老妖的故事。從本片的排檔也不難看出，瞄準暑假檔，旨在針對“真·少年兒童”和我這種一輩子動畫畢不了業的“偽·少年兒童”。
並不走獵奇路線的相對簡單的劇本，卻是這部成功的影片一個堅實的骨骼。在此基礎上，敍事張馳結合，笑點與段子一個接一個，娛樂性足夠強也沒有國產電影常見的詬病之心靈雞湯的教育。上映第一天的今天是工作日，我所在的影廳大概有三分之一的兒童觀眾和三分之二的成人觀眾，一個半小時的時間裏大家整體的投入度都非常高，相當罕見。
劇本與敍事的流暢只是動畫電影成功的一個方面，另一個方面不得不讚頌一下本片的作畫。流暢度與精美度簡直令人瞠目結舌，色澤華麗而充滿古典韻味，打鬥場面相當緊湊連貫，細節上的處理也十足的有誠意。從作畫的層面而言絕對是國內的超一流水平和世界領先水平。看皮克斯的動畫電影所能感受到的視覺震撼也不過如此。這麼多年來第一次在銀幕上看到霸氣、逼真而充滿魄力的中國龍的形象，製作的就這麼好頂贊，讓同檔期某位從片名到內容都抄襲的國產動畫導演情何以堪最好直接跳黃河得了。
人設上借鑑了相當多的傳統元素，在這一點上和本片的ost有着密切的呼應。民樂器的大量使用包括京劇自身的融入，和近二十年世界主流的電影配樂模式相輔相成，相當有存在感，卻又不會宣兵奪主。
從這個意義而言，對傳統元素的挖掘絕對是接下來很長一段時期國產動畫可以着手的一個途徑。我們有浩瀚的歷史可以挖掘，有無數像西遊記這樣人人皆知的經典可以取材。這對編劇來説是一項既省力又費心的事兒。省力在於你不用在短短的兩小時內創造一個嶄新的世界觀來呈獻給觀眾，而費心則在於要讓觀眾買單並喜歡上這樣一個他們從小就知道的故事。
whynot?迪斯尼可以有美國人眼中的花木蘭，夢工廠可以有他們心中的功夫熊貓，這世界上有誰能比我們更好的講述我們民族自己的歷史、經典與傳奇?一部好的國產電影的帶給我的希望總能澆滅十部差勁的國產電影帶來的頹廢，因為我們可以相信就算這個市場再操蛋，就算這個圈子再沒救，依舊有那麼多有心的人在認真的做電影，更難得的是在認真的做動畫電影。
第2篇
故事開始於山妖肆虐的長安城，人們在逃亡的途中被山妖襲擊，嬰兒的父親在和山妖的搏鬥中犧牲，母親在山妖襲來的最後一刻毅然抱着嬰兒跳崖，老和尚於江中撿到順流飄下的嬰兒，取名江流兒，並收養成長。
江流兒慢慢長大，成了一個不折不扣的頑童。齊天大聖曾經的輝煌傳説在民間戲劇中流傳，也深深影響着江流兒。而真正的齊天大聖於五行山下封印未醒。
日食之日即將來臨，妖王要捉童男童女祭祀，江流兒為了搭救一位陌生的小女童，智戰山妖，帶着女童逃入山中，不想竟誤打誤撞放出了齊天大聖孫悟空!
此時的孫悟空，因封印還在，只是一個會拳腳功夫的猴子，但江流兒仍視其為偶像並緊緊相隨，給了落魄中的齊天大聖勇氣與信心。途中女娃不幸被妖王奪取，江流兒孤身前往解救，無力抵抗妖王的孫悟空再三思索隨後前往搭救，但在與妖王的決戰中，江流兒以己之身引開山妖保護他人，卻遭滅頂之災，悲痛至極的孫悟空爆發能量突破封印，恢復齊天大聖之身。
影片一路看下來，果然是精彩異常的，身邊的琦琦更是一直笑聲不斷。
對於畫面的製作，我是外行中的外行，但就本身的視角感受來説，自是為它而感到震撼的，只能説它好之又好。若説原來看過的老電影《大鬧天宮》就已經讓幼時的我痴迷，這一部電影就應該是琦琦這個時代的孩子心中永遠不滅的記憶亮點了。
山妖捉童男童女時，江流兒揹着女童，以一段樹木為坐騎，一路滑下，有驚無險，難為那山妖卻左碰右觸，鼻青臉腫。看到山妖如此，自然是開心的。
悟空被救出，江流兒見到心中偶像，心有千萬個問題，想到就問出來，弄得孫悟空煩不勝煩，卻無可奈何，悟空的窘相，讓人忍俊不禁。
煩不勝煩，最好的辦法自然是躲開，孫悟空好不容易甩掉江流兒，正在一塊大石頭後面歇息，一回頭，卻看到江流兒就在身旁，那情景，自然讓人笑出聲來。
江流兒誤入破廟，驚醒了化身彌勒佛的八戒，八戒依舊貪吃，自然是笑點百出。但此片中的八戒，雖貪吃，卻不懶惰，還是一隻有情有義的“豬”，有時還很“萌”，喜歡這樣的“豬八戒”。
“友誼、堅強、勇敢”，是這部影片的主旨。一部優秀的影片，在視覺效果的同時，能讓人體會到滿滿的正能量，就是成功的。
第3篇
“我要這天，再遮不住我眼; 要這地，再埋不了我心;要這眾生，都明白我意;要那諸佛，都煙消雲散。”
在我剛開始學會思考的年歲裏，我讀了《悟空傳》。那個用五百年時光卻依舊逃不過命運的孤獨的小猴子讓我心碎，至此那個威風凜凜的孫悟空形象在我心中開始有了不一樣的色彩。
86版《西遊記》中他無往而不勝，叛逆不羈卻被緊箍咒套牢走上了西天取經的'漫漫長路，儘管最終取得真經，卻蹉跎了歲月，傷透了情懷。而他要的只是在花果山跟那些猴孩兒們吃喝玩樂自由自在逍遙天地間而已啊。
99年的《西遊記後傳》這部神作中，悟空作為最後一顆舍利子，最終殺身成仁，悲劇色彩更加濃重。這裏説這部劇是神作並非諷刺，除去它不斷重複的特效動作，拋棄六小齡童版西遊記的觀點去看，這部劇非常顛覆非常驚豔，善惡一念之間，編劇功力深厚，整部劇具有極其完整的世界觀，在這裏順便推薦給大家很值得再看一遍，重新體會那個更加放肆顛覆的西遊世界。
然後不得不提的就是周星馳的《大話西遊》了。天生的宿命讓人無法抗拒，他以為自己會成為一個蓋世英雄，以為自己是這個世界的唯一，可是最後……
縱觀國內這麼多孫悟空形象，縱然他上天入地無所不能，但悲劇色彩卻也總是他逃不開的符號。各種放棄各種掙扎，最後總是逃不過宿命兩個字。
而即將在7月10日上映的《大聖歸來》裏，齊天大聖孫悟空的形象變得更趣了起來。他沒了法術，他不會飛，他不再火眼金睛，不再身如玄鐵，而是變成了一個八百年沒洗過澡的沒用的臭猴子，他被擊倒他無能為力，他羞憤他痛苦，當他沉入壓抑黑暗的海底深處，江流兒像一道光把他喚醒。
還沒有變成唐僧的江流兒順流而下，天真勇敢，對世事好奇不肯好好唸經。他沒有唐僧的無能懦弱，也沒有唐僧的迂腐偽善，唯一的相似之處可能就是電影致敬《大話西遊》裏的絮絮叨叨沒完沒了。
江流兒與孫悟空的搭檔像是沒頭腦和不高興，變成奶爸的孫悟空更加趣味橫生。孫悟空的形象被設計得和我們印象中的美猴王非常不同，電影中孫悟空剛一亮相，身邊的人就驚呼：“天啊，這孫悟空是馬變的嗎?這臉長得跟李詠似的。”豬八戒呢，還是那副模樣，好吃懶做的那一點小出息。打醬油的土地公公也渾身是戲，呆萌可愛。傻丫頭的角色只負責賣萌，略顯單調。和尚師傅莫名其妙得消失，最後又莫名其妙得出現。人物設定存在一定缺憾。反派角色裏，山妖們依舊是又笨運氣又差的設定;那個反派大boss剛出場時酷似化了粧的無臉男。
電影3d效果並沒有傳説中那麼好，不知道是不是我觀看的影院的問題。情感推進速度過快，導致劇情略顯單薄，最後在劇情高潮處戛然而止，沒能讓情緒發酵到頂點就沉寂黑暗實在有點讓人失望。但從電影精緻的美術，契合的配音，驚豔的配樂絕對能看出片方的良心之處。
個人感覺電影最後可能是為了照顧低齡羣體在創作思路上做出了一些不必要的妥協，畢竟對於孩子們來説，這個齊天大聖身如玄鐵，火眼金睛，長生不老還有七十二變，可為什麼呢?卻唯獨守護不了這個聲聲喊着“大聖”的小人兒呢?
這樣我就可以執着得相信，這是一個關於來世今生的故事。
這樣那個放棄了把酒言歡逍遙天地的毛頭潑猴，這樣那些被壓在五指山下的五百年蹉跎時光，這樣那西天取經無奈苦痛的漫漫長路，亦或者那些被傷害被誤解的委屈惱恨，是不是就顯得不那麼悲傷了呢?
所有的無怨無悔，所有的犧牲付出都有了來路與歸途。
在一開始看見《大聖歸來》潮湧般的好評的時候，我是拒絕承認的。我對國產動畫的最好印象停留在《龍之谷》的技術上。雖然看過預告片，覺得質量還不錯，但現在的中國市場已經讓我不敢對什麼電影抱有太高期待了。
直到我坐在座位上，影廳裏的燈暗了下來，第一個鏡頭，我鼓起掌來，內心直接炸裂。
