八百精彩片段觀後感7篇 《觸動心絃：八百片段探祕》
《八百》是一部根據真實歷史事件改編的電影，講述了抗日戰爭時期上海八百壯士堅守蘇州河防線的英勇故事。影片中充滿血與火的戰場場景、士兵們生死抉擇的瞬間，以及戰爭時期普通人民的奮鬥精神，深深觸動了觀眾。通過精彩的片段呈現，讓人們更加深入地瞭解那段充滿榮光和犧牲的歷史時刻，也為我們今天和平幸福的生活注入了更多的敬意和感慨。
第1篇
25年前，迪士尼影片公司出品的動畫電影《獅子王》，以其精彩勵志的故事、宏大絢麗的場景、深刻的哲理、温暖的情感等種.種光環，收穫好評如潮，也斬獲奧斯卡等8項大獎，被視為動畫電影裏的巔峯之作。
那是一部令人驚豔的影片。看過影片的人應該都記憶深刻。當年看片的青年或兒童已成為今日的中年和青年，時光或改變了人們的容顏，而依然不變的是人們心中對經典的追蹤與膜拜。當新版《獅子王》7月12日正式在大陸上映時，掀起了新的觀影熱潮。有很多的觀眾都為了曾經的《獅子王》而去，我便是其中之一。
其實最初看到預告片的時候，心下開始質疑和擔憂。真獅版?真實的動物能夠拍出動畫電影的唯美感嗎?動物不是人啊，各種情感的交流與表達，動物能夠做到嗎?懷着這樣的擔憂坐在了影院，而影片所呈現的效果比我預料的精彩很多。
新版《獅子王》在故事情節和整體畫面感上，完全忠實於動畫版《獅子王》，可以看出其製作者只是想通過新的技術手段來再現這一經典作品的目的。站在一種客觀理性的角度來看這部影片，我以為這是非常成功的。而從一個觀影者的角度，我還是更喜歡動畫版《獅子王》。
?獅子王》的故事取材於莎士比亞四大悲劇之一《哈姆雷特》(又名《王子復仇記》)，但它又是一個全新的故事。尤其《獅子王》以喜劇結局，將故事定格在一個陽光、積極、歡樂的基調裏。整個故事，既保留了莎翁作品所藴含的深刻性，又脱離了莎式悲劇的沉重與黑暗調，使它成為一個現代版的唯美勵志童話。這樣的一個故事，本身帶着虛擬性，精神符號性，所以在演繹這樣一個故事的各種技術手段裏，動畫版——一種以繪畫藝術來呈現故事的方式，將優於現實版的呈現方式，也能更唯美而準確地詮釋故事的精髓和內涵。
這，大概就是當很多觀眾走出影院之後，發出各種失望聲音甚至給出差評的一點原因吧。而我依然贊同迪士尼對這部經典影片的新的嘗試。
現代電影製作的新技術在這部影片之中，顯示出強大的力量和比重。看得出新版電影的製作也是非常用心的，而迪士尼cg電影製作技術水平也是有目共睹的。影片中依然宏大絢麗的場景畫面，非洲大草原的壯闊完美融合，呈現出榮耀王國的繁盛與富饒……一些畫面細節的處理也是相當感人，富有感染力。影片的配樂也是一大亮點。
而從故事情節的表現來看，我以為新版電影表現力較弱的部分是後面辛巴重新奪回王位的那一段，顯得有些單薄。那一節故事也是比較難表現的，尤其真獅版。而使影片在整體上失去了一份悲壯和宏大的精神氣場，和影片開篇部分的恢弘、抒情的場景不能形成一種呼應和整體感。
在《獅子王》這個故事裏，從故事邏輯上看，有一個不容忽視的小細節。辛巴失去父親之後，在刀疤蠱惑下離家之後的成長，其境遇、成長過程太過單一，缺乏力量的鍛造背景，其成長經歷不足以使其有能力戰勝陰險狡詐的刀疤，重新奪回王位。使這個勵志版的故事，在其故事的邏輯性上略感不夠嚴謹。
無論如何，感謝這部影片帶給我們的一場視覺盛宴，和曾經的、現在的，温暖與感動。
第2篇
1月20日我和媽媽一起看電影;。辛巴特別勇敢，我就給大家講一個關於辛巴的故事吧!森林中的獅子王木法沙生了一個小獅子，名叫辛巴，小時候它爸爸對它説：“我是這裏的國王，我們的國度是陽光燦爛的，你將來也會變成國王的。”
一次，辛巴去了爸爸説不要去的地方 “大象墓園”，裏面住着兇狠毒辣的土狼，當辛巴和娜娜去到那個地方，三隻土狼流着口水想吃娜娜和辛巴，它們的生命是危在旦夕，一隻獅子把土狼嚇得驚慌失措，原來是辛巴的爸爸來救他們了，它們跟着爸爸回家去了。
早上，辛巴跟着刀疤來到了谷底，刀疤讓土狼去害辛巴，出來了一堆土狼向辛巴衝去，木法沙看着自己的兒子快被土狼吃了，不顧一切把自己的兒子救上來，自己卻被刀疤害死了，刀疤終於如願以償當上了國王，辛巴則被刀疤給趕出了家園，一個叫彭彭的山豬和一個叫丁滿的狐狸救了，在它們的照顧下辛巴慢慢的長大了。
過了很多年，一次，娜娜偶爾發現了辛巴還活着，就懇求辛巴回去救救動物們，她把一切告訴了辛巴，一隻狒狒也鼓勵辛巴回去，為自己的父親報仇。
辛巴回去看見自己的國度是那麼的骯髒而黑暗，他的媽媽和其他人看到自己的國王回來了是欣喜若狂，而刀疤則又想將辛巴置於死地，刀疤和辛巴博鬥起來了，後來，辛巴把它打到山谷，土狼把刀疤吃了。
從此，辛巴當上了國王，和娜娜快樂的生活在一起，她的國度也重新變成了陽光燦爛。
第3篇
?長征》這部紀錄片真實地再現了工農紅軍二萬五千里長徵的偉大壯舉。在長征中由於“左”傾的錯誤，紅軍由長征時的8.6萬人鋭減到3萬人。在偉大領袖毛澤東為核心的中央領導下，紅軍根據實際情況的變化，靈活變換作戰方式，穿插於敵人重兵之間，四渡赤水，擺脱了敵人的圍追堵截，浴血奮戰，經歷了無數場戰鬥，爬雪山過草地，走了兩年的時間，終於到達了延安，取得了長征的勝利。長征中紅軍表現出來的堅定的共產主義理想、革命必勝的信念、艱苦奮鬥的精神和一往無前、不怕犧牲的英雄氣概，將永遠激勵着我們勇往直前。
影片中，最令我難忘的是他們不怕苦、不怕累。在長征途中，戰士們餓了就吃野草、皮帶;渴了，喝河水。湘江戰役、強渡烏江、四渡赤水……有多少紅軍戰士拋頭顱灑熱血，換來長征的偉大勝利。
影片中，最令我感動的也是紅軍在雪山上，雪花滿天飛舞，北風呼呼地吹來，戰士們只穿着一件單薄的軍衣，北風就像刀割一樣吹在戰士們的臉和身體上。行進中，每個戰士都不敢坐下休息一會兒，因為他們都知道一坐下來就會永遠都不能站起來。這樣艱苦和惡劣的自然環境，我們坐在寬敞明亮的課室的小學生們是無法體會到的。
回顧歷史，展望未來，使我感慨萬千。長征的精神激勵着我努力學習，克服生活、學習中的種.種困難，老一輩無產階級革命家身上艱苦奮鬥、大公無私的品德，是我們學習的榜樣，如今我們生活在他們為我們創造的和平年代裏，我們有什麼理由不好好學習?有什麼理由不珍惜今天的美好生活，讓我們把長征的精神用到學習、生活中，為祖國的強大而努力奮鬥。
第4篇
“紅軍不怕遠征難，萬水千山只等閒。五嶺逶迤騰細浪，烏蒙磅礴走泥丸……”一讀到這首詩，我就想起了一部既感人又偉大的連續劇——《長征》。看了之後，我的心情久久不能平靜下來。
?長征》這部連續劇講述了中國工農紅軍從1934年8月至1936年10月間從長江南北各根據地向陝西、甘肅革命根據地的大規模戰略轉移。劇中，我看到了成千上萬的紅軍戰士在戰場上英勇殺敵，一些戰士受傷後怕拖累大部隊而自願犧牲的場面。還看到了戰士們沒有食物，只能吃樹根，喝泥水但仍未放棄的畫面……劇中最後講述了紅軍過完草地後，毛澤東主席騎着馬在草原上奔騰的場景，頓時，劇中的高潮被掀了起來，中國工農紅軍的長征勝利啦!此時，我既傷心又高興，傷心是因為戰場上犧牲了許多戰士，高興是因為紅軍終於勝利了!
觀看完《長征》後，我為自己是中國人而感到自豪，感到驕傲。我們現在的幸福生活是紅軍戰士們英勇奮戰，用鮮血換回來的，所以我們要珍惜生命，珍惜現有的美好生活。我們是祖國的花朵，沐浴在祖國和煦的陽光下，我們要好好學習，長大後為祖國出一份力，不再讓其他國家看不起我們。
?七律·長征》是毛主席在長征後寫出的詩歌，是一首雄偉壯觀的七律詩，它藴涵着毛主席對長征的種.種感受，而我們又何嘗不是呢!在那兩萬五千裏的長征中，有許許多多的感人故事，我們不能一一道出，但卻能用一個字形容，就是：苦!紅軍那大無畏的精神和排除萬難勇往直前的氣魄深深地打動着我們每一代人。長征之所以能夠勝利，除了有偉大領袖毛主席的指揮外，還有一批不怕苦、不怕累、不怕犧牲的紅軍戰士，長征才能夠走向勝利，新中國才能成立!
觀看完《長征》這部連續劇之後，紅軍那崇高的精神讓我敬佩，使我獲益匪淺：生活在這幸福的社會裏，我一定要努力學習，長大後為建設祖國貢獻一切力量!
第5篇
漫漫征途，茫茫草地，險山峻水，千萬個險阻，千萬句話語，使紅軍戰士有着另一種毅力;困難算什麼，敵人算什麼?!在紅軍戰士的眼裏，都有如一粒渺小的泥丸，二萬多裏的征途也好像濃縮了許多。
長征路途，有苦，也有歡樂，有汗水也有淚水，千萬個艱難融成了我們豐富的長征，信念支撐着他們前進，生活告訴他們需要拼搏;只有經歷風雨，才能華為我們現在的幸福生活。
長征是什麼?難道只是區區的兩萬里路途嗎?不，他是現代的開端，是意志的磨練，
是勝利的伏筆;長征難啊!多少有多少的紅軍戰士倒了下來，多少又多少的青年戰士被活活餓死;在飢餓與死亡面前，他們都選擇了把糧食讓給別人，把生的希望讓給別人，他們何時想過自己的生命，想過自己的安危。
腦海裏清晰的記着那個鏡頭“彭德懷舉槍忍痛殺戰馬?”他這是為了什麼?在飢餓面前，在戰士的生與死麪前，他別無選擇，他只能這麼做，為了團體，他親手殺死了他最好的朋友，與他朝夕相處的戰馬，他完全不必這麼做，可他卻有一顆顧全大局的心，你是否曾經體驗過失去最好夥伴的感覺，是否體驗過一個人孤單的感覺?!彭總也正是如此。但為了集體，殺死戰馬是惟一的選擇，讓我們對他肅然起敬吧。
無情的長征奪走了一條條鮮活的生命，但他們都是心甘情願的。有誰不想平平安安，如果沒有他們那些大無畏的犧牲精神。那麼，我們現在終將淪為外國人的奴隸。
戰場上，他們還來不及大顯身手，草原上飢餓已奪走了他們的生命，為了革命，為了中華民族，他們用他們那精彩的人生寫下了最磅礴的凱歌。
第6篇
剛看完電影《駱駝祥子》，還沒有離開放映室，就在散場的人羣裏聽到了這樣的議論：“這才真正是現實主義”，“斯琴高娃真把虎妞……”。“難為她，那點年紀居然能把老北京味兒演得那麼足!”“可虎妞把祥子壓下去了，”這些即興的評論，恰恰也道中了我腦中所想。
?駱駝祥子》是凌子風同志根據老舍先生的同名小説進行改編並導演的一部新影片。小説則是老舍的名作，它寫於老舍創作鼎盛期的一九三七年，曾被人譽為老舍在“前進道路上立下了一塊里程碑”，老舍也説：《駱駝祥子》，“是屍本最使我自已滿意的作品”還説故事在他的腦子裏醖釀得相當長久，因為“思索的時候長”，所以“筆尖上便能滴出血與淚來”。熟悉老舍創作的人都知道，他這句“筆尖上便能滴出血與淚來”，並不是隨意講的。《駱駝樣子》在老舍當時的作品中，是特別深切地顯示出他對下層人民的思想感情的。在《我怎樣寫《駱駝祥子》》一文裏，老舍曾詳盡地敍述了對這部小説的填密的構思。他説，他要寫的是一個叫祥子的車伕，他“決定不許任何人奪去祥子的主角地位”，而且明白地宜稱，他所要觀察的，不是表面上的東西，而是“要山車伕的內心狀態觀察到地獄究競是什麼徉子。車伕的外表上的一切，都必有生活與生命上的根va挽必須找到這個根源，才能寫出個勞苦社會”。這也就是説，作者是企圖通過祥子的命運寫出他心目中“勞苦社會”。而觸發作者對小説整休構思的，掘説還是他遠在青島聽朋友講到的兩個車伕的故事。
不過，從老舍的小説構思過程來看，無論是那個買車又賣車，三起三落，到末了還是受窮的車伕，還是那個被軍隊抓去，轉禍為福，牽回三匹駱駝的車伕的故事，都只是老舍寫“祥子”的觸媒，而那地獄般的“勞苦社會，，才是他長期生活在老北京下層人民中間積累起來的觀察和體驗，通過祥子的生活命運在構思裏集中了。當然，那時老舍先生心目中的地獄般的勞苦社會，其實仍是那社會的一角—在小説裏主要是“車伕社會”。
第7篇
我於國中階段看過駱駝祥子的原著，具體情節此刻已記不太清，但大體上保留了一些印象。此刻到了大學，又看了一次《駱駝祥子》的電影版，突然感覺到了些許差異。於是又上網搜索了一下原著的故事梗概，最終發現了一些差異，又引發了我的一些思考，不吐不快，故作此文。
原著的開頭介紹了祥子的基本情景，為以後的情節發展作了很好的鋪墊。但可惜的是，電影版的開頭給人一種莫名其妙的感覺，就像是硬塞給你這麼一個人物：他叫祥子，賣了駱駝，是拉車的。如果一個人沒有看原著，而想經過電影來了解這本名著，在開頭時他很可能會感到疑惑：這講的難道是一個人靠駱駝發家的事當然不排除這是編導特意製造懸念或者説這本就是為這本書的讀者準備的可能性，但就我個人來説，在我幾乎忘掉原著，再看電影時，就突然感覺到這不像是《駱駝祥子》，而像另一個人的故事。
當然在總體上差別不大。細節上我略微注意到兩點，其一是小福子的死期提前到祥子去的前一天，而不是原著中的兩個月前;其二是原著寫到祥子的墮落而電影版則省略而這一點。對這我將在後文中略加分析。
原著中祥子對虎妞可謂是比較痛恨的，對擁有一輛自我的車是比較嚮往的，但在電影版中這兩點沒有很好的表現出來。除此之外，對虎妞的性格上的陰暗面刻畫得也不夠，對祥子的老實巴交上的刻畫卻在敍述他受不了氣而撂“狠話”的情節上明顯失敗(他至少應當先表現出祥子的老實巴交，再用祥子的受不了氣來反襯某些東西)。
原著中除了有電影版中也有的祥子的新車被徵用、被逼娶虎妞、錢財被搶，虎妞難產死亡，小福子被逼賣身和自殺的杯具外，還有祥子最終由一個有夢的青年墮落為一個麻木的人的悲涼結局。這一點的杯具性是電影所未能賦予的。當然，電影為了加上一點杯具性，還特地讓祥子在小福子死後一天到來，雖確實讓人歎惋，但這總給人一種不及原文真實的感覺。所以説在杯具性上是有差距的。
差異當然也體此刻感染力上，但這大體是由它們各自的藝術特徵所決定的，就不在我的討論之列了。
開頭的差異除了可能是編導故意為之(指前面提到的原因)外，還有可能是他們沒有意識到這個問題——向未看過這本書的人普及名著。他們自我可能對這本書已經研究的很透徹了，所以在編劇時便會有意無意的忽略掉普通觀眾與他們不一樣的感受。他們或許會想當然的認為，這是不言自明的嘛，最終便有了這個結果——讓人覺得突兀的開頭。如果能在開頭是加一些旁白之類會不會更容易被普通觀眾理解呢這個問題在很多由名著改編的電影中都有體現，它們經常給人一種銜接不連貫的感覺。(附：以上的批評全部建立在這些電影是向大眾推廣的基礎上，如果這些電影就是給那些讀過甚至研究過的人看的，那就當以上是外行人的胡言亂語吧。)
結尾上的差異之一是為了加大杯具性。但關於祥子墮落部分的省略的原因，就只能大膽猜測了。是當時技術限制，只能拍112分鐘是演員突然不幹，所以只能暫停是本來拍過，之後遺失這些只能作為狂野的猜測，當然不能站住腳。相信他們會有他們的研究吧。
人物性格與互相感情上的表現的差異就是拍電影人的水平問題或者是對原著的理解問題了。要麼是他們對原著中個人物性格理解的不夠恰當，所以只能表現出這麼樣一個人物。當然這種可能性不大，就像此刻拍《紅樓夢》的肯定對紅學有很深的研究了，否則她就不敢拍了。那是水平問題很有可能!時代與地區上的限制讓他們無法接觸到更高的拍攝技巧和表達人物心理的技巧，其突出表現是，整部電影中沒有心理活動的表現，對人物表情動作上的刻畫也不夠細緻。隨意舉個例子，結尾上對祥子聽到小福子死的消息時的表情，居然沒有特寫，居然沒有表現出他表情動作上的任何變化。這在今日看來是不可想象的。所以從今日的拍攝技巧性上來看，他們的水平似乎確實略低了點。
最終談到對杯具性的差異上的一己之見。首先是結尾對祥子墮落那段情節的刪除使杯具性減弱，其原因我不明白，前文也只是臆斷。但這麼好的情節，即使只是一兩個前後拉車的片段的比較，也能很好的表現出祥子的變化，這樣杯具性不就更強了嗎然後還是對人物心理的刻畫不夠造成的，觀眾對人物的某些遭遇的杯具性的不理解、不能感受到。這在無形中削弱了其杯具性。例如，如果能更加表現出祥子對虎妞的厭惡，他被逼婚的杯具性不就表現得更大嗎
最終不得不提一下其音樂(燈光什麼的是歷史技術原因，不予評價)，整部電影中的音樂在感染力上顯得很不夠，那單調的幾段段音樂真的不能給人以杯具的感覺。
綜合以上個人的不成熟的(幼稚的)略顯主觀偏頗的文字，我得出的結論是，由於種.種條件的限制，使得電影版的名著在很多方面不及原著，尤其是過去因技術限制拍出的電影更凸顯出這一點(當然這不是在否定其進取作用)。所以説我們在翻拍名著是必須要細心謹慎，任何細節都不能放過，否則對原著將會是一種褻瀆。
後記：餘生也晚，且非文科，所敍所論，皆發於心。文筆不當，思想幼稚，評論過激，貽笑大方。學者文人，切莫見笑，深鞠一躬，不勝感激。
