國畫展觀後感5篇 國畫韻味盪漾，藝術之旅
國畫展覽一直以來都是文化藝術界備受關注的焦點之一。通過欣賞國畫作品，人們可以領略中華傳統文化的魅力與深厚內涵。本次國畫展覽集結了眾多當代藝術家的傑作，無論是傳統題材還是現代創新，都讓觀者留連忘返。在這裏，藝術的凝練和傳統的傳承完美融合，給人們帶來了一場視覺與心靈的盛宴。
第1篇
四月五日，春暖花開的季節，我也帶着一份興奮的心情，在菏澤市博物館參觀了中國人民大學畫院馬碩山師生畫展，説實話對於我這種平時沒什麼藝術細胞的人來説，這真是一種獨特的享受，更是一次難得的增加藝術修養的機會。這次畫展集結了多位有代表性的畫家的作品成此畫展，他們的繪畫語言和風格給我們的帶來了一次視覺上的盛宴。
這次展出的都是大幅的國畫，畫作中透出一種寧靜的美，迴歸大自然的美。景物中有自然風光，有農家樂，有花鳥……剛進入畫展就給人一種既輕鬆又厚重的感覺，馬碩山教授的畫運用了樸素、簡潔的民族文化意象，融入了現代構成的理念，用筆勁健有力、含蒼帶潤，墨韻平和淳厚，欲露還藏。以清幽古雅的品性，傳遞出一股濃郁純正的文化氣息和盎然的古意情懷。
印象比較深刻的是我們九三學社社員楊文彬(菏澤市博物館館長)的畫，展出的十餘幅作品大氣恢弘，顏色豔麗，無論從風格還是意境上都給我留下了深刻的印象。
我感覺一幅作品是否引起觀者的矚目，除了畫者的繪畫藝術水平外，也與觀者的審美情趣和內心體驗分不開。觀者的感受和畫家的旨趣.可以不盡相同，仁智之見，或可互補;二者若能一致，倒是應了一句古語:“會心處，不必在遠”。
總之，非常感謝博物館和九三學社給了我這麼好的機會能體驗到這麼美妙的畫展，也希望有更多的機會能加入到其中體驗不同的樂趣，更多更深地領會藝術的魅力。
第2篇
今天又去了市裏看了薩爾瓦多·達利的畫展——《達利的派對》
上個星期只大概了一遍，從中留有許多的疑問，回來之後又查了資料與問了相關的朋友，對其中一些問題有了一些答案。從中得到的知識與感悟還是增加了許多。真有種看不夠的感覺啊。
首先，解決上次第一個問題，“這些都是他的畫嗎，是什麼畫，是版畫嗎?“
上次還在懷疑是不是原畫複製呢。這裏給大家解説一下，原畫複製的現象。
如果，藝術家自己製作的版畫，通過製版與創作做出的版畫，這種方式的都是有非常高的價值的作品。還有一種就是版畫工人通過藝術家的授權把藝術家的作品複製做成版畫，這個在收藏上來講就比較廉價，但是也是授權收藏。
而美術館這次的這些牆上的作品，都是達利的原創版畫作品
在那個水彩版畫系列裏，我們看到每幅畫下面都有一個簽名和一個數字。
這個數字的意思，在上版畫課的時候我給孩子們講過，意思就是這幅畫一共製作了100幅，這個是其中第41幅。
所以，我們在以後去看展的時候，要是看見了這樣的數字，那就是這個版畫的印製數量與順序
首先我們要了解這個畫家，或者你可以簡單的瞭解，簡單到知道他是哪個時期的人，哪國的人，他都有哪些著名的作品?這些已經可以了!或者，我們只是很隨意的去看展，根本沒顧忌看他到底是怎麼樣的人，那麼也可以，不必給自己很大壓力，我們到底有沒有看懂，因為美術館對於孩子來説當然沒有科技館或者自然博物館等等有吸引力了，因為美術館裏的東西對於孩子來互動太少。
在介紹畫家的作品時我想與孩子的作品一起比較，一起講，因為畫家我們不瞭解，但是孩子我們瞭解。是的，或許我們的孩子長大了也成為了畫家，那麼這些人小時候有怎麼樣的童年經歷，讓他們那麼相似。
本以為去看展，會看見我平時在網絡上，或者某些雜誌或者書上看到的那麼著名的作品，然而常見的一個也沒有。
作為一個美術老師來説我覺得我收穫很大，因為我看到了達利的日常狀態，他的這些畫就像孩子平時畫的自由繪畫，這是主題都是他在意的事情，他日常的內心是如何，因為我看到了這些才理解了他的那麼些典型的著作是如何創作出來的，這是畫家的心路歷程，而這些正是我研究的課題
很多時候正是因為看到了孩子的自由繪畫作品，知道孩子們關注的是什麼，所以才對他們有所瞭解，在引導孩子們進行藝術活動時，才能激發孩子的創造力，讓他們畫的更好，更好的表達自己的內心世界
每個孩子都有自己的關注點，所以就像達利，他的畫裏總有自己的繪畫主角符號，他畫大龍蝦，細長腿的大象，嘴脣，撐杆，軟軟的時鐘。那麼看看咱們的小朋友，他們是不是畫畫的時候總是愛畫如“愛心”“小公主”“鑽石”“貓咪”“電車線”“地鐵線”“公交車”等等
那麼這就是屬於孩子們的繪畫符號，他們那麼喜歡畫，所以我們是不是不必焦慮了，不必擔心他總是畫這個不畫那些呢，畫吧，讓他們把一個主題研究的更透徹一些吧，不要打擾了他們的專注研究某個主題的潛力。
達利太瘋狂了，在哪個沒電腦沒ps的年代，把藝術當玩，就哪個鬍子都玩出那麼多的花樣，擺拍了那麼多造型讓別人給他拍照。這樣的神人的作品當然瘋狂了，當然他不是無法無天的胡亂想象。要求自己的畫技法畫到文藝復興時期的水平，創作思路卻超越現實，甚至是批判諷刺這個世界，也是他想達到的境界吧。
20世界偉大的藝術家之一，如何在回到19世界，我們沒有辦法看到他的作品，而如果你想去看他的畫展得去趟西班牙，現在他就來到了家門口，去看看吧，從開車去到看完回來，很快只需要三個小時，我們需要帶着孩子去開開眼界。
第3篇
共青城市“兩會”隆重召開之際，在市委、市政府高度重視和市政協的大力支持下，市政協委員曹文軍個人畫展被安排在了“兩會”主會場的入口處，格外引人注目。這也是共青城市第三位政協委員在“兩會”期間成功舉辦個人書畫展，既是共青城市高度重視文化藝術事業的具體表現，也可謂是為“兩會”勝利召開而錦上添花之舉。
在曹文軍個人舉辦畫展期間，共青城市委、市政府領導及“兩會”的代表與員，利用休會時間觀看了曹文軍近年來潛心創作的66幅國畫作品，其中包括寫意山水、工筆花卉等種類。從這些作品中不難看出，曹文軍的山水畫創作，這不僅嚴格遵循中國畫的傳統，留足了空白，真正做到了“以白計黑，虛實結合”，其作品更是若現“雲在山中飄，水在石上流”之感;而且正如他自己所説，他愛藝術，也愛大自然。
愛藝術也愛大自然的曹文軍説，因兒女們都在共青城工作，在星子縣中學從事了大半生教師職業的他，就便和老伴搬到了共青城裏定居，也正是定居共青城後他發現，共青城優美的生態環境讓他和老伴安享幸福晚年生活的同時，也再次激發了他書畫創作的激情。於是，他又開始潛心研習中國畫，加上長期對自然山水的情有獨鍾，因此他在山水畫創作中投入了更多的精力。
由於兒女們在共青城工作都不錯，收入也不菲，再加上他和老伴都有退休工資，也沒有任何生活壓力的他在訂閲《中國書畫報》供自己刻苦研習的同時，還經常到全國各地“遊山玩水”，走出去與書畫界的名家們交流學習，並先後參觀了深圳何香凝美術館等各大美術館和書畫展，僅去雲南省參加書畫展就有10多次，而尤其是在參觀張大千畫展時更是讓他大開了眼界;在昆明市他還拜訪過雲岑書畫院院長及其他畫院多位著名山水畫家，這使他的山水畫創作同樣受益非淺。
説到此次在市“兩會”期間舉辦個人畫展的初衷，曹文軍説共青城市是一座知名高很高的綠色生態美城，近幾年來經濟社會發生了翻天覆地的變化，文化藝術事業發展也要同步才行，作為一個分享了共青城市經濟社會發展成果的普通市民，而同是又是一名市政協委員的他，覺得共促共青城市文化藝術事業發展是每一個文化藝術創作者義不容辭的責任。
讓曹文軍沒有想到的是，他在市“兩會”期間舉辦個人畫展之舉，市委、市政府不但高度重視，而且市委宣傳部和市政協更是給了大力支持，讓他感動的同時對自己今後的創作更加有了信心。他表示，在今後的國畫創作中不僅要傳承中華民族的傳統文化，還會融入更多“大美共青”元素，用自己的畫筆記錄並展現共青城日新月異的大變化。
第4篇
畫家叫陶祥林，他的畫曾上了中央電視台的一個節目展播。
我緊盯着看，同事櫻花笑着説只能遠看，近看就沒味了。
在會上，有一老同志説：“陶老師堅持不懈地喜好畫，用心畫了幾十年，冰凍三尺非一日之寒，所以能畫好畫。我覺得他的畫中有詩情畫意、且形神兼備，是非常富有意韻的。當然今後作畫還得力求創新，還得把畫展規模變大點、更專業點。”
另一老同志説;'今天我們在坐的老年人多一些，似乎叫老年書畫協會的活動。但我們也能改一個名字，叫返老還童書畫組，或者叫還童書畫組。讓童心永駐……”
走進文園，感受文人的氣息。我也見識了一些華容文化界的精英，那些人或在書畫上有所作為、或在寫作上有大作、或在文藝上有造詣，總之是有喜好，並堅持練下去了。一切都有可能，世上無難事，只怕有心人吧。
會後，張老師送了三本書我，另送了三本書給櫻花。精神食糧呀，受益無窮了!
去年暑假參加人民教育出版社的作家與語文同行的活動，收穫了一本《倪萍畫日子》。當時很詫異，倪萍怎麼能畫得這麼有滋有味?後來看她的《姥姥語錄》等書，才發現她生活中常看史鐵生、季羨林、莫言等大師的書、常看名人的畫展，可見藝術是相通的，能夠優化人的許多才能。
我以後也要儘可能地拓展我的喜好，讓思維變開闊，讓夢想紛飛，慢慢來，應該是能的吧!
第5篇
四月五日，春暖花開的季節，我也帶着一份興奮的心情，在菏澤市博物館參觀了中國人民大學畫院馬碩山師生畫展，説實話對於我這種平時沒什麼藝術細胞的人來説，這真是一種獨特的享受，更是一次難得的增加藝術修養的機會。這次畫展集結了多位有代表性的畫家的作品成此畫展，他們的繪畫語言和風格給我們的帶來了一次視覺上的盛宴。
這次展出的都是大幅的國畫，畫作中透出一種寧靜的美，迴歸大自然的美。景物中有自然風光，有農家樂，有花鳥……剛進入畫展就給人一種既輕鬆又厚重的感覺，馬碩山教授的畫運用了樸素、簡潔的民族文化意象，融入了現代構成的理念，用筆勁健有力、含蒼帶潤，墨韻平和淳厚，欲露還藏。以清幽古雅的品性，傳遞出一股濃郁純正的文化氣息和盎然的古意情懷。
印象比較深刻的是我們九三學社社員楊文彬(菏澤市博物館館長)的畫，展出的十餘幅作品大氣恢弘，顏色豔麗，無論從風格還是意境上都給我留下了深刻的印象。
我感覺一幅作品是否引起觀者的矚目，除了畫者的繪畫藝術水平外，也與觀者的審美情趣和內心體驗分不開。觀者的感受和畫家的旨趣.可以不盡相同，仁智之見，或可互補;二者若能一致，倒是應了一句古語：“會心處，不必在遠”。
總之，非常感謝博物館和九三學社給了我這麼好的機會能體驗到這麼美妙的畫展，也希望有更多的機會能加入到其中體驗不同的樂趣，更多更深地領會藝術的魅力。
