參加畫展的觀後感5篇 藝術的魅力：畫展觸動靈感
參加畫展的觀後感是一種獨特的體驗，它不僅讓我們領略到藝術家的創作力與想象力，還能觸動我們內心深處的感受。畫面中的色彩、構圖和細節都傳達着藝術家的情感與意圖，讓我們感受到藝術的魅力和力量。通過參加畫展，我們可以拓寬視野，啟發靈感，體味藝術之美。
第1篇
今日我和爸爸一齊去煙台開發區文化館書畫展廳觀展，展廳裏玲琅滿目的作品令我大開眼界，有栩栩如生的精美畫作，包括水彩畫、國畫、油畫、工筆畫、版畫等，還有活靈活現、巧奪天工的麪塑手工藝品以及妙手偶得的攝影作品。
一幅幅精美的畫作讓我驚歎不已!他們是那麼亦真亦幻，讓人有如身臨其境的感覺。有綠樹成蔭的庭院，樹木蒼翠挺拔、鬱鬱葱葱，我彷彿感受到了盛夏裏樹蔭下的陰涼;也有景色優美的公園，百花齊放、鳥兒喧鬧，我似乎感覺到了陣陣花香撲面而來，又似乎聽到了燕語鶯啼……
一幅幅色彩繽紛的畫作，有波濤洶湧的大海、地勢險峻的高山，也有彎彎曲曲的溪流，古樸簡陋的村莊……每一幅作品都讓人產生無限遐想，似乎背後都有一個美麗的故事，這或許就是藝術的魅力吧!他能描繪出大千世界的美麗，也能述説出動人心魄的故事，更能寓意警示人生的哲理……
我彷彿感受到了畫作與文章的相通之處，文章是用文字來表達寓意，而畫作是用畫筆來表達，每一個情節的刻畫，需要細緻入微，需要表達的淋漓盡致……
今日的觀展，讓我受益匪淺，每一幅作品都是作者的一段心路歷程，他們對待藝術精益求精、一絲不苟的精神感染了我，鼓舞了我，我要向他們學習，專心致志，孜孜不倦的學習，將來成為一個對社會有用的人。
第2篇
畫家叫陶祥林，他的畫曾上了中央電視台的一個節目展播。
我緊盯着看，同事櫻花笑着説只能遠看，近看就沒味了。
在會上，有一老同志説：“陶教師堅持不懈地愛好畫，用心畫了幾十年，冰凍三尺非一日之寒，所以能畫好畫。我覺得他的畫中有詩情畫意、且形神兼備，是十分富有意韻的。當然今後作畫還得力求創新，還得把畫展規模變大點、更專業點。”
另一老同志説;'今日我們在坐的老年人多一些，似乎叫老年書畫協會的活動。但我們也能夠改一個名字，叫返老還童書畫組，或者叫還童書畫組。讓童心永駐……”
走進文園，感受文人的氣息。我也見識了一些華容文化界的精英，他們或在書畫上有所作為、或在寫作上有大作、或在文藝上有造詣，總之是有愛好，並堅持練下去了。一切都有可能，世上無難事，只怕有心人吧。
會後，張教師送了三本書我，另送了三本書給櫻花。精神食糧呀，受益無窮了!
去年暑假參加人民教育出版社的作家與語文同行的活動，收穫了一本《倪萍畫日子》。當時很詫異，倪萍怎樣能夠畫得這麼有滋有味?之後看她的《姥姥語錄》等書，才發現她生活中常看史鐵生、季羨林、莫言等大師的書、常看名人的畫展，可見藝術是相通的，能夠優化人的許多才能。
我以後也要儘可能地拓展我的愛好，讓思維變開闊，讓夢想紛飛，慢慢來，應當是能夠的吧!
第3篇
為弘揚民族傳統文化，促進校園文化繁榮發展，展現廣大師生高雅健康的藝術才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日舉辦了首屆師生書畫展。展出了全校師生優秀作品230幅，其中學生作品154幅，教師作品76幅。資料包括水彩畫、剪貼畫、國畫、木刻畫、書法、攝影、十字繡等。
11月3日，學校組織六年級學生去文化廣播中心參觀書畫作品展。我本帶着一種沉重的工作情緒去到展廳，但當我到達展廳後，我的情緒立刻激動起來。哇!展廳裏掛滿了各種各樣的書畫影作品，令我目不暇接，眼花繚亂。
首先映入我眼簾的就是方桂珍老師幾幅工筆畫:《微笑》、《三月紅》、《遐想》、《樹下》，畫中的人物描繪得那麼温雅嫻靜，他們姿態像貌眼神各不相同，但都氣質高貴、清純無暇，心靈未被世俗世故扭曲和污染，令人頓生不忍褻瀆的愛憐之情。
這時家長帶着學生陸陸續續進場了，我帶着幾位學生、家長到處望了望，看到了各式各樣的畫，內心開始感起興趣來。我仔細觀望着每幅畫，我發現每幅畫筆法都蒼翠有力，畫的使人覺得實有行雲流水，筆走龍蛇之感!讓人感到藝術的博大精深，令我感到自豪!再看到同學們的畫，那更不用説了，畫的栩栩如生，惟妙惟肖!
我們又來到書法作品展區，一個個毛筆字清秀俊逸，透露着深深的文化氣息，同時也激起了我對書法的興趣。我又仔細一看，這些書法作品的作者竟然就是年齡那麼小的孩子!真就是為他們感到自豪。一位家長觀看完這些作品，不禁地讚歎到:“河田國小能夠舉行這麼大的書畫展，真不簡單呀!”我聽了，心裏樂滋滋的。
看完了書畫展，我感覺很不錯，能欣賞到藝術，能看到辛苦的傑作，能看到繽紛色彩的世界!同事們和學生們的那些傑作，使我的心裏油然而生出一種仰慕之情。我不禁想起了自我，與他們相比我實在就是太慚愧了。也許我該身體力行地多看多走，刨除自我的狹隘，認真汲取知識的養分，在文化的海洋中徜徉!
第4篇
今天我們去參觀了一個特殊的畫展，這個畫展的主題是“童心有愛，七彩夢想”。年少的我們，心中充滿了稚嫩的夢想。我懷揣着這樣的心情，走進了位於科技宮四樓的畫展展廳。
一進展廳，我便看見了琳琅滿目的繪畫作品：素描、水彩畫、兒童畫、沙畫、國畫，應有盡有，還有別具風格的手工製品。一件件美麗而精緻的手工作品吸引了我的眼球，但更令我歎為觀止的是一副夏日荷花圖，是一幅國畫。這幅畫畫得十分逼真：亭亭玉立的荷花優雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣將檸檬黃的花蕊輕柔的包住，十分美麗。左側一朵荷花含苞待放，宛如羞澀的小姑娘。荷花下方，幾片嫩綠的小荷葉剛剛長成，兩側的墨色的荷葉更襯托出小荷葉的生機勃勃。一隻如畫龍點睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，彷彿被荷花淡雅的香氣迷住了，久久不願離開。池塘中，幾條頑皮的小魚在荷葉下嬉戲，十分生動可愛。看到這幅畫，我便想起了南宋詩人楊萬里的一句詩：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”我覺得，這幅畫的作者想告訴我們的和楊萬里一樣：我們一定要做一個像荷花一樣的人，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。
這次畫展，我不僅體會到了大千世界的美麗，還知道了做人的道理。這次畫展，我真是受益匪淺!
第5篇
近朱者赤，近墨者黑。近大師，傳奇樣的大師，神人般的大師，我沾了不少仙氣，。大師是畢加索，只是看場他的畫展，我就已經是雲裏霧裏，飄飄欲仙，一時間覺得自我也文藝了不少。管它是我自作多情也好，嬌柔做作也好，自命不凡也好，大師畢竟是大師。不解，曲高和寡，爭議，才華橫溢，經典，“墮落的藝術”，畢加索就是畢加索。
“我從小時候就能畫得像大師一樣，但我卻花了這一生的時間學會像小孩子一樣畫畫”-------帕布羅畢加索
我在觀看之時，我逐漸發現比起寫實的風格來，我與抽象風格更有默契。之所以抽象，是因為一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的怎樣會是個肖像人體的線條怎樣那麼扭曲五官為什麼要畫得那麼醜簡直是詭異!!能夠用詭異，奇怪，難看來形容的作品不少，關鍵是這些怎樣就成了大作世間漂亮，悦人眼球的作品那麼多，怎樣偏偏就畢加索成了氣候説到藝術，畢加索的作品就像是人的靈魂，你能夠否認它的價值，可是它就是在那裏，舉足輕重，不可磨滅，是永生的。
正因為抽象畫看上去就是四不像。神話中的怪物張什麼樣貌，抽象畫看上去就是什麼樣貌。可是，我這次卻驚奇地發現：抽象畫是活的!你從任何角度看都能夠，並且體驗都不一樣。那看起來彷彿是胳膊的兩個長條你看把它看成是交叉的腿也能夠!一張極度扭曲的肖像畫，當我遮住一邊眼睛只看畫的左半邊的時候，我發現它裏面是有寫實的畫法運用其中的，並且那是個寫實的，很美的人側臉輪廓。還有，在頭上鼓出一個大包，並且兩隻眼睛都長在一邊，還一隻高一隻低，在我看來，除了我前一句描述的樣貌之外，那還是兩個要接吻的人側臉。
一時間，我被如此富有想象力，如此為所欲為的畫作吸引了。除了仰慕大師深厚的繪作功力之外，我更傾心於大師的創造力。畢加索把他眼睛看到的場景完全按照自我的理解和意願呈現出來，不刻意歸屬於某一特定派別，不拘泥於學院教條，不侷限於當時的流行風潮，不在乎別人看了是否能理解。畢加索，只是畫他的畫。他，只畫他想畫得畫!看展覽之前，我猜我是要茫然，要困惑，因為我不是學美術的，因為我是頭一次來看，因為我之前從來不瞭解一丁點畢加索。連我自我都驚訝的是，在沒有任何解説的情景下，我用自我的方式體會出大師的用心。我看出來大師畫的不是畫，畫的`是自由。我看的也不是畫，看的是永遠追尋自由，激發創造的雄心。
插句題外話，我慶幸在進門之前沒有先跑去找個解説帶我參觀。我本來的打算是先自我揣摩下，自我先看看我對如此曠世之作有什麼看法，我自我如何理解。然後，如果我實在是丈二和尚摸不到頭腦的話再找解説也能夠。然而實際情景是:我進了門，從畢加索的年表看起，對大師的各個創作階段的手法變化，從一種風格向另外一種風格的變化有了粗淺的認知，接下來丟下”畫畫必須要讓人看清楚畫的是什麼”的固定思維就足夠了。畢加索想怎樣畫他就怎樣畫，並且大膽嘗試當時一切的新技術，新材料，除了繪畫本身，他也結合作家，詩人，劇場演出，雕塑家和其他的畫家的對藝術不一樣的見解，並且把這些全部都運用於他自我的創作中。與其説畢加索是畫畫，還不如説他是一次又一次的創造!
我這麼理解畢加索的作品，我理解對了嗎到位了嗎有眼光嗎藝術修養夠嗎我不明白。我需要明白麼又有誰明白呢恐怕除了畢大師本人之外，沒有任何人能100%地明白大師作畫的用意吧!我們這些之後人縱然想想大師學習，即使把大師的畫臨摹千遍萬遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大師的無拘無束，自由，勇敢，創新，那也只是學個皮毛而已。本質上就已經相差十萬八千里了。
我參觀畫展後自我的語錄：“寫實畫是死的，看起來是啥就是啥。沒什麼剩餘可解釋的了;抽象畫師活的，看啥是啥全由你自我想，你説它是啥就是啥!”看抽象畫時，我是自由，因為做外一個美術外行人，我也能夠説出我自我的見解，毫不擔心是與非，對與錯。
今日午時兩節課後，我們全班來到b3幢一樓參觀黃原奶奶的書畫展。
教師帶領我們陸陸續續進場了，我四處望了望，看到了各式各樣的字畫，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古運河水，盛開的牡丹，挺拔的墨竹……中間還鑲嵌着幾幅書畫作品，動靜皆宜，相得益彰。黃奶奶的筆法蒼翠有力，又行雲流水，讓人不禁感歎她高超的技藝。我課外也在練習書法，覺得異常枯燥，有時都不想寫，看了黃奶奶的作品，我想我必須會堅持下去的。
令我印象最深的一幅畫就是牡丹爭豔圖，形態各異的牡丹競相爭豔，黃的、紅的、白的……瞧，上頭還停留着兩隻黃黑色的畫眉鳥，時而清脆的鳴叫，時而撲打着翅膀，讓人賞心悦目。寓意着我們青少年在教師的教導下進取向上，勇於進取，像花兒一樣美。
畫展中還展出了一些照片，靈山大佛、江南林園、太湖美景……讓人感覺黃原奶奶是那麼熱愛生活，熱愛家鄉。
活到老，學到老，熱愛生活，享受生活。我想我們在學習課本知識的同時，也應當身體力行地多看多走，去感受美麗的世界。
小小的展廳裏，明晰的燈光烘托着一幅幅精美的畫作。自我也曾是個戀畫之人，想想以往小小的成績和幾年冰封沉睡的墨硯，心裏也蕩起了那麼一絲欣喜的氣息。
我“遊覽”着，曾看過許多畫卷的眼睛似乎挑剔了許多，確實，肯定作者非凡的筆鋒，妙幻的色彩配比，然而觸動我心的卻沒有，有些憾然……
路本不長，到了“卷末”愈發覺得無趣，漫不經心的掃視，猛地住了，似乎是被什麼輕點了心潭的水，但漣漪卻盪滌不絕。凝視，便是翻湧無阻的海浪，捲起千丈驚濤拍岸，那一點粉紅在枯黃中格外鮮亮，高潔傲岸，清麗典雅。
沒錯，是菏!漫天的枯葉頹萎地垂下舞裙，沒有氣力地説着放棄，純粹的秋的顏色，葉似暮年老人的皮膚，偶爾的突起的葉脈掙扎着，無奈着，但她，紅得那麼熱烈，粉的那麼豔美，紅與粉的背後不是碧天，而是枯葉，或許因為她是剛烈不是柔美……
菏，或許寄予你情感的作者，也不知如何定下你的名字，便在圖下加了詩句的吟詠，悲我未能抄錄，悲我沒有那麼好的言語去描繪你。
我望着你，望着你光亮的外表反射出的自我。她很年輕，她有那麼多夢想稚嫩的心經不起風雨。或許吧，寂寞同你一樣無聲佇立，靜了，周圍的一切變作白幕，那裏僅有我望着你，望着不是我的自我。我應怎樣應對?同你一樣佇立於秋日的蕭瑟，多麼渴望有同你一樣的姿態傲視蒼穹。但我無法釋然，應對冰冷的現實我包裹着自我，將何去何從?
霎時，菏在眼前搖動，綻開得更大更豔，一陣清香撫着我無邊的心跳，述説着以往的艱辛，我似乎懂了些，似乎悟出些……
風涼意未減，狂奔回教室的路上，下弦月的伴隨引我到一個未開的野菊，望着同菏一樣的顏色，我猛得一驚，笑了，撫她：“要開花，必須會開花，像菏一樣”，伴着這句話相信我會到遠方。
