喜劇之王電影觀後感9篇 "喜劇之王：笑出人生的不老傳奇"
《喜劇之王》是一部由香港導演周星馳執導的喜劇電影，講述了一個平凡小人物如何在喜劇舞台上一步步成長的故事。影片通過幽默搞笑的台詞和精彩演員的演技，以及獨特的情感表達，贏得了觀眾們的熱烈反響。它着重揭示了人生中的坎坷與忍受，帶給觀眾歡樂與思考。
第1篇
我看了一部電影，名叫新《喜劇之王》。這個女孩兒叫如夢，她曾經單純的相信了每一個人。不管是隻讓他演跑龍套的導演，還是她的男朋友可他們都騙了她。
她從小就想成為一名演員。可他的父親不同意，等他長大了也頂多是個替身演員而已。在他做着演員夢時，她男朋友鼓勵了她，也欺騙了她。他假裝是自己有一個新項目要啟動，而啟動資金卻需要20萬。為了這個大騙子如夢每天起早貪黑送外賣，其他空閒時間才全部用在了演戲上，雖然他只是個跑龍套，但還是覺得他十分努力。等到最後攢夠了錢，卻意外的接受了這個殘酷的現實：她男朋友是騙她的!但她依然堅強，堅強地當一名跑龍套。
終於，有一天，一名大導演請她去西安拍戲，可當時的她已經被風波磨平了意志，只想過安逸的生活。開了家網店，過得也不錯，卻怎麼也沒想到自己竟然同意了，一怒之下，父親將自己趕出家門，也在所不惜。
五年後，她毫無懸念的拿到了最佳女主角。這部《新喜劇之王》告訴我。有夢想就絕對不要放棄，要堅持下去。我曾經聽媽媽説過：“很努力，有可能會成功，但不努力，就肯定不會成功!”是啊，可能你努力了，但是沒成功，起碼你努力過，也可以作為一個成長的紀念，至少不會遺憾。如果你可如果你不努力，曾經的夢想變成了今天的白日夢，整天只是為了錢去工作，去生活，你會感覺生活就像一個牢籠，禁錮住了自己的靈魂，而不能將它放出來自由的飛翔。是啊，成功路上有許多坎坷，但是堅定自我，堅守夢想，就一定會有回報。像電影中的如夢，她被欺騙過的辱罵過，被拒絕過，也被嘲笑過。她受的委屈是我們這些國小生受的委屈十倍的多得多!可她仍然在努力，因為她堅信她總有一天會成功。而我們這些本該是最為堅強的國小生，心卻像玻璃一樣脆弱，一碰就碎，甚至一説就哭，哭對於我們來説，是一種最基本的情感表達，而不是一種要挾父母、老師、同學的利器。
第2篇
如果説什麼電影最打動人，我想應該是抒寫真實人生的電影，因為這類電影最真誠，所以最動人，《喜劇之王》無疑是其中的經典之作。
1999年，世紀之末，周星馳推出了他自導自演的電影《喜劇之王》，記得我上國中時就看過，當時覺得一般。但隨着我的成長，越來越認識到電影裏的人生藴含着一種可貴的精神。正巧學校舉辦讀書觀影徵文活動，我就以觀後感的形式與大家分享一下對這部影片的理解。
記得影片一開頭，主人公走到海邊衝着茫茫大海喊出“努力，奮鬥”，然後輕輕轉過身走出鏡頭。當看到這樣的開頭，我就隱隱覺得這部影片與周星馳以往的無厘頭風格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一個跑龍套的臨時演員，平時多數時間在社區福利院做雜務。他熱愛表演，一心想成為一名演員，卻屢遭別人的冷眼和嘲笑，但仍堅持理想。影片主要表現的就是社會底層小人物的艱辛奮鬥歷程。雖然延續了周星馳一貫的喜劇路線，但觀眾的笑中往往帶着唏噓與悲傷。
影片中多次出現這樣的鏡頭：跑龍套的尹天仇總是懷揣着一本俄國喜劇大師斯坦尼福拉夫斯基的《演員的自身修養》。這種戲劇性的反差時常令我發笑，但這笑中帶着感動。誠然，天仇未必能看懂這本書，但是他之所以時常手不釋卷的將它帶在身邊，就是因為他對錶演的執着。
看過的朋友，還記得那兩場橋段嗎，當天仇第二次去找那個片場助理sunny，説演什麼都行，不要錢都行，只要有個便當;另一場，娟姐告訴他讓他做男主角，問他有沒有問題，他説：“是不是每天都可以有便當吃?”多麼單純的想法。天仇是真的喜歡錶演，只要有口飯吃，就要堅持表演，執着夢想。
其實執着往往是伴着單純的，之所以執着是因為單純的喜歡。
“屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你開奔馳，我挖鼻屎。自知死也再難移。”當聽到這首影片插曲的時候感覺真的很心酸，尤其是那句“自知死也再難移。”尹天仇是個勇敢的人，很少有人敢用本就少的可憐的底本，來搏自己那看來幾乎不可能的夢想。但其實無論天仇怎麼執着於表演，甚至於他的演技多麼出神入化，他都是個卑微的小人物，總是被人任意的奚落與踐踏，這彷彿是他的宿命。
記得影片開頭部分，天仇為爭取一個跑龍套的機會，給助理sunny表演緊張的表情。説實話天仇的表演很到位，但最後sunny還是不屑地一扒拉天仇的頭讓他滾一邊去。其實sunny一開始就不準備給天仇機會，只是帶着調侃的心態愚弄一下這個卑微的小人物。天仇幾乎每次表演都被“不厭其煩”的這樣奚落。
第3篇
當年觀看《喜劇之王》，發覺影片最後變得極為怪異，劇情似乎要表達什麼，可我卻沒能想明白。幾年後的一天，忽然略有所悟：
此片開頭以一種排比的方式宣告主角的每次失敗，而每次失利的關鍵則是主角總能依靠自身能力獲得一些際遇，而機遇出現在他面前有時也懂得把握，但每每發生意外而自身又過於死板不懂得變通，導致被人掃地出門，鬱郁不得志。
甚至頑固呆板的人生形態卻再次從警方卧底無奈地叫“咔”聲中被放大到了極致。
行文前後呼應，將主角過往經歷中的成功及精彩瞬間與最後一聲“咔”的截然打斷形成鮮明對比，夢想是如此接近，但夢想的港灣卻瞬間如海市蜃樓般消散於無形，讓人難以接受……
影片的最後，主角可能被私人贊助在露天搭台的大劇場上為鄉親父老演出《雷雨》，表現了他能力雖然得到國際一流影星的認可，但最終未能鳳舞九天，一躍成龍，不可謂不算是一種遺憾，生命中的某種缺失。不過此片最終結局對曾經的劇組跑龍套人員來説雖無法企及演藝圈名流，但能通過自身努力在這一事業中發光發熱，也算是對他不懈付出的回報了。
當《喜劇之王》早已淡出人們記憶，曾今的風雲人物——星爺，也行同歸隱的今天，再來追索影片發人深省之處到底是奉勸諸君切莫入戲太深，還是闡發人生當處靜守幽，虛位以待等意義，其實早已不再重要。或許每個人對此片的領悟都有所不同，人生拼搏也在所迥異，唯冥冥中似有主宰摩挲劇情，玩弄人間。
寫下此文又過去經年，再來回顧《喜劇之王》所要帶給觀眾的內涵，原來主角的真正意願並不是成為演藝圈紅人，也許他只想做一名能發揮自身才能，給世人帶去歡笑，卻又不會為演藝事業以外的詬習所左右的平凡角色。
第4篇
大年七年級，趕了個大早去電影院，就是為了看看《新喜劇之王》。
電影的主角是鄂靖文，但海報裏的人，看完電影我才知道，轉過身來他是王寶強。
當王寶強光着膀子從片場被趕出來的時候，我突然想起了凌凌漆那個又肥又油膩的脊背。所以，當王寶強被導演罵不懂演戲的時候，怎麼知道周星馳不是在警示自己。畢竟表情做作、略顯浮誇一直就是周星馳的標籤。
在大年七年級的春節檔，周星馳選了一個名不見經傳，長相不算漂亮的新人撐起整部電影;又選了王寶強來搭檔鄂靖文來抗衡甯浩、成龍、韓寒或者是黃渤和沈騰，你説周星馳哪兒來的自信?相反，周星馳從來就不是一個特別自信的人。這樣的一個卡司陣容，《新喜劇之王》在春節院線票房、口碑雙撲街的可能性之大，周星馳不會預料不到。那他依然堅持這麼拍這部電影，一定不只是單純為了拼票房。
我看到有人看完電影，大言不慚寫了一篇文章讓周星馳去體驗生活。我想説的是，周星馳這部電影只有勵志這個主題，是給所有人看的，鼓勵所有人都要心存夢想，努力奮鬥;但表達勵志的手段，卻只有電影人才能感同身受，尤其是那些跑了很多年龍套的人。
周星馳所體驗的“生活”，很多普通人都沒有經歷過。
周星馳從小在單親家庭長大，是母親非常艱難的把他拉扯成人。一個離過婚的家庭，自然不可避免的會有非常激烈的父母爭吵。這些，在《新喜劇之王》裏出現了，甚至我在看到這一段的時候，會覺得如夢的爸爸罵的太過分了。但在周星馳的記憶裏，我相信他承受過比電影裏更加過分的言辭。
周星馳不僅在單親家庭長大，而且至今未婚未育。也許他預感到自己沒機會當爸爸了，所以他拍了《長江七號》，過了一把自己當爸爸的癮。而且，《長江七號》裏也是個單親家庭，周星馳把自己小時候的遭遇，比如想買玩具但是買不起，撿別人的舊球鞋穿、打蟑螂，還有和親人相依為命的生活經歷，都略顯誇張的拍進了電影裏。
?新喜劇之王》裏面開頭很集中的使用了許多老梗，一直到如夢的盒飯被踢掉，因為沒吃飽不得不去額外要盒飯，結果被罵走。在《喜劇之王》裏也有這個橋段，但在《新喜劇之王》裏，如夢因為有了父親的暗中相助，所以得到了自己想要的那份盒飯。如夢一邊吃盒飯一邊百思不得其解，彷彿有一種神祕的.力量在背後支持着他，而這種神祕並且有力的力量，不就是周星馳夢寐以求但從未享受過的父愛嗎?
影片的最後，如夢一年過後拿到了最佳女主角的獎項，在領獎之前，她的父親坐在身後，注視着自己的孩子，和自己的孩子承受磨礪的心痛，分享獲獎的喜悦，這不也是周星馳的夢嗎?
戲如人生，人生如夢。如夢，不是周星馳電影裏第一次用這個名字。
如果這部電影只講述瞭如夢的故事，那它的意義或許沒有突破前作，仍是侷限在的小人物的奮鬥悲情之中。而過氣影星馬可的出現，則很明顯是用來借喻電影圈一些讓周星馳非常看不慣的人和事。馬可演技浮於表面，但因為是大腕，不僅僅有一個囂張跋扈的助理，還可以隨時對導演指手畫腳，因為記不住台詞還可以去念1234然後做後期配音。馬可後來的遭遇，對所有的影人都是一個暗示，如果不努力，誰都可能隨時跌回到起點。
馬可的扮演者王寶強，他的演藝生涯和電影裏的如夢契合度非常高。影片最後，如夢對一位相貌平平的粉絲進行一番鼓勵後，粉絲滿眼希望並展露出燦爛的微笑，不就是周星馳拍這部電影最大的用意嗎?
第5篇
前些天，我重新看了一次喜劇之王。我已經記不清這是我第幾次看這部電影了，從本科時代到現在。有時候是漫不經心的用來打發時間，有時候是用來激勵自己一定要努力向前，不管動機怎樣，每一次都會被感動到熱淚盈眶。想起它1999年的世紀末在全港影院慘淡收場的情景，仍然叫人有些嗟歎，從那時到現在已經快七年了，看着星星臉上的皺紋越來越多，他的眼睛還是那樣的亮。電影誕生也已經百年了，我堅信，喜劇之王必將隨着時間的流逝而名垂青史。
事實上，看周星星的電影越多，看喜劇越多，看香港電影越多，就越來越認識到喜劇之王裏的人生藴涵着怎樣可貴的精神。很多時候，感動觀眾不用太多本事，因為導演拍出來的就是他自己，比如姜文和陽光燦爛的日子，比如北野武和壞孩子的天空，比如侯孝賢和童年往事，比如金基德和春夏秋冬又一春。這些就是活生生的例子。
周星星的喜劇之王之所以是他最偉大的作品，之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界，原因很簡單，就是因為他拍出了他自己。想當初，我看尹天仇這個死跑龍套的怎麼死都死不了，在娟姐後面翻來滾去浪費菲林，還不明白這到底是出自怎樣的故事。直到前年星星空降人大，在八百人説起他的不堪往事，我才恍然大悟。當年拍射鵰，他演一個被梅超風的九陰白骨爪一爪抓死的小龍套時，就跟導演説，可不可以擋一下再死，導演毫不猶豫地拒絕了。於是，“我就不停的開開心心的提建議，再開開心心的被拒絕”。
很多人看星星，都是從大話開始，或者有些人是從蘇乞兒開始，有些人是從唐伯虎開始，但是把他的作品看的差不多了之後，大多數人都會選擇喜劇之王作為他們最珍惜的電影。在星星諸多無厘頭、夠瘋狂、夠惡搞的作品中，突然間插入了這麼一部帶有強烈的悲劇色彩的正劇，當時都沒有人能接受，但是日子久了，星迷們就都開始競相膜拜了。
打動人心的力量，是星星的真誠，一個人在書寫自己的時候，一定是最真誠的。所以一開始，我們就能看到那個穿着劣質西服、面對海浪大呼努力奮鬥的背影，那就是星星自己數十年來摸爬滾打不改對電影的痴心的寫照。所以他獻出了自己最好的本色演出，在片場每天只求有便當的小跑龍套卻抓緊機會在攝像機前過過癮，這樣的開場一貫的無稽，卻也夠真實。
粵語版看了很多遍，國語版倒是隻看了一次，比較了一下，雖然石斑魚的配音盡出神采，但星星自己的原配音軌反而更能打動人。這實際上和電影本身的寫實風格也是搭調的：石斑魚的聲音特質顯然比周本人要誇張得多。所以到現在，我都還是會背誦很多粵語台詞。
在本科那麼灰暗的時光裏，喜劇之王一遍又一遍的在感動我，在鼓勵我，在給我看人生逆境裏不屈美好的那一面，也在告訴我輕輕鬆鬆的擺平不順和委屈。有的時候大家一起看完了跑到陽台上對着空氣大喊幾聲：“努力!奮鬥!”小人物的自我勵志，是不能不珍惜的一份人生財富。
就好像我們中的許多人，並沒有良好的出身，也未必得到過硬的教育，他們從鄰里街坊中走出來，抓緊小孩們在街坊活動室打乒乓球的功夫看書，三句台詞也會緊抓劇本不放，沒有人來看也照樣擺齊了番茄醬演雷雨，即使愛上的人是個三陪女郎，只要兩個人在一起，什麼都可以不介意。
很多人最感動的大概是尹天仇衝出屋子對柳飄飄大叫一聲“我養你啊!”，這一瞬間我常常會想起大一的時候喜歡的女生，她和我一樣都熱愛喜劇之王。那時候第一次接吻之前，她就很狡猾的問我：“要不要塗點脣膏?”
電影的音樂雖然不多，但我卻把旋律記在了心裏。柳飄飄第一次出場的時候，尹天仇對柳飄飄許下一生承諾的時候，他和莫文蔚翩翩起舞的時候，那些音樂的調子我都沒有忘記。記得剛開始看大話和唐伯虎的時候，是懷着一顆孩子的心去崇拜周星星的，但自喜劇之王之後，我對這個死跑龍套的不由得肅然起敬。
看了這麼多遍，早已不像剛看頭幾次時看到哭鼻子了，但看到任何一處被打動的橋段，以及事後每每想起那些眼神和表情，心裏仍然感動到酸楚。最讓我難過的一段是，尹天仇和柳飄飄纏綿一夜後，早上醒來打電話問當下小姐的行情，然後把所有的紙票、硬幣恭恭敬敬的捋平，放在飄飄的衣服上，順便再押上一塊手錶。
至於電影的結尾，頭幾次看的時候，我以為是敗筆，但經過這麼些年，卻越來越讚歎這樣的結局。星星自己説，這樣的結尾是為了給人以希望。但這樣的方式，無疑具有了強烈的戲謔味道，是對過往警匪片中英雄主義的極端調侃：小人物才是大英雄。
第6篇
“人生就兩個字，如夢!”這是我看完《新喜劇之王》唯一的感想。這部電影告訴了我:夢想，看似遙遠，但其實就在面前，不要因為懶惰而丟失了夢想，只要靠着不懈追求夢想的精神，就一定能成功!
如夢是一個不懈追求夢想的女孩，她為了成為一名出色的演員，不惜跑龍套十幾年。在如夢的演藝生涯中，遇到了許多困難。他的爸爸一直不支持如夢做演員，説:“臭閨女，你説你幹啥不好，非要做演員?你看看你弟弟，娶了個這麼好的老婆，還當上了律師，你呢?每天跑龍套，整得亂七八糟的，能幹點啥?”聽了這些話，如夢並沒有放棄，依舊保持着良好的心態。在劇組時，如夢每次都積極展示自己的能力，但從來沒有任何導演認可過。有一次，她認識了一位過氣演員——馬可。馬可總是仗着自己地位欺負如夢，但是如夢在馬可出醜時並沒有嘲笑他，而是安慰他，這讓馬可感到很温暖，從此他們倆就成了好哥們。在生活中，如夢有一個非常要好的朋友——小米。她們倆經常在一起説説笑笑。有一次，她們兩個正在逛街，有一位年輕的美女告訴小米説:“你好，我看你長的很漂亮，非常適合做我們劇中的女主角，有興趣來試鏡嗎?”聽到這些，如夢既替小米感到開心，又替自己感到失望。成為演員的小米不僅沒有理如夢，更覺得如夢丟自己的臉。被人揹叛的如夢已經很慘了，但是上天有送給他了一個冒牌男友——查理。如夢每天做兼職，跑龍套，只要是能掙錢的工作她都能幹，為的就是她和查理的結婚錢。但是查理絲毫不領情，把如夢的血汗錢捲走還説那是他應得的。
經過這一系列的事情，如夢決定再試最後一次，她去試鏡周星馳導演的一部劇。如夢在評委面前展現了她一生的經歷，並得到了評委的認可，成為了“最佳女演員”的稱號。
這就是電影裏如夢的一生!如夢向我們詮釋了“小人物也能變成大英雄”的道理。我們要向如夢學習不懈追求夢想的精神，更要記住“堅持就是勝利!”
第7篇
我是昨天凌晨一點多去看的，可能比較晚的原因，偌大的影院只有我一個人，挺好的，安安靜靜，沒人吵，我喜歡這種感覺。因為可以專心欣賞星爺難得一見的作品。
沒看之前我就在想，星爺的風格會變嗎?會不會不好笑了?帶着疑慮與擔憂，我開始了我的觀賞之旅。
影片開始不久的一段，女主跟家人吃飯，在氛圍的營造，角色的狀態，對白的鋪陳等等，我就確信，這無疑是周星馳風格了。
此時還看不出影片的整體架構，內容走向，那我就帶着期待好奇的心情繼續觀賞。
一個多小時後，影片結束了。此時我的心情是複雜的，為什麼呢?
因為我哭了，作為一個智力健全的成年男性，這是我第一次看電影流眼淚。可能是我看懂了角色的辛酸，又或是生活的不易吧。彼此之間產生了共鳴，所以我流淚了。是的，喜劇之王讓我哭了。
其實從99年版本的喜劇之王開始，我就感覺周星馳變了，他不再單純地追求讓別人笑。他在追求各種情緒的轉變，説白一點就是人生的五味雜陳，酸甜苦辣。
?少林足球》的不得志的苦，《功夫》底層小人物的辛酸，《長江七號》父子間的感動，《西遊》的驚悚，《美人魚》的血腥殘忍。
每部戲着重的特點都比“笑”這個元素要重。每一部戲的題材都是不一樣的。“笑”反而在他的電影裏變成最不重要了。
這次可以説是酸甜苦辣都集全了，想單純要求“笑”的朋友可能要失望了。
有人罵，有人説不好，作為星迷，我可以理解。因為星爺也是在嘗試，他在嘗試做不同風格的東西。他只是想每一次給大家帶來不一樣的感受，他對自己的要求高，他希望有突破。
但這個其實有風險的，有人會看不習慣，因為這個不是我們熟悉的周星馳，但是喜歡也好，不喜歡也罷，他已經沒那麼年輕了，他想做些改變，他想做自己喜歡的一些東西。
悲中帶喜，喜極而泣，悲喜交加，是他認為喜劇的最高境界。
到最後我想説，既然他以前能讓你一直笑，相信現在也可以，只是看他願不願意做回以前的自己。
對於結局倉促一説，我想他要表達的是，無論你失敗多少次，只要你準備好了，只要把握好一次機會，你就可以成功，成功就是非常容易的事情。
第8篇
喜歡《喜劇之王》是從尹天仇教柳飄飄演戲的那幅劇照開始,柳飄飄背靠在大樹上,尹天仇穿着藍色的西裝,擺着奇怪的相當搞笑的僵直姿勢,左手插兜,右手託着柳的下巴.背景是門與門外淺藍色的大海.兩人默默的對視了幾秒鐘,然後鏡頭定格在這一瞬間，彷彿像一副畫。而這副畫似乎在預示着一個跑龍套的和一個舞女的愛情的悄然開始.
和大多數人一樣,從《大話西遊》開始看周星馳。隨着時間的推移，當一次次的品讀周星馳之後，卻越來越喜歡《喜劇之王》。同樣是一部喜劇，是一部小人物的奮鬥史，《喜劇之王》更深刻，更真實，感情更細膩，搞笑之餘又讓回味，併為之深深感動，大受啟發。
當有人譏笑他時,當有人鄙視他時,當有人把他當做一個跑龍套的並且在前面加了個死字的時候,尹天仇始終保持着自己所特有的平靜然後反覆的向大家強調着，我是一個演員。一句話,一個理想,一份誓言.一開始,尹天仇便立於磅礴的大海前大喊着,努力,奮鬥!波濤洶湧的大海正如他心中翻騰着的理想:成為一個優秀的演員,一個明星.他不斷努力着,即使只是在演跑龍套這種無關緊要的角色時，他也把自己當作一個真正的主演，因此希望把角色演得“調皮而又帶有矛盾”。有對白的，無對白的，看不清樣子的，完全看不到的，他在試圖爭取着每一次可以出演的機會，即使一次次被無情的拒絕仍然沒有放棄。實在沒有演出機會,尹天仇開始搭建舞台，演雷雨，但是卻沒有觀眾.似乎,尹天仇的每一次努力都以失敗告終.在他巴掌大的卧室裏，貼着很多明星的照片，在最中央掛着面鏡子，每當失意時，每當處於困境時，尹天仇總要照照鏡子，看着鏡中的自己被圍在各個明星的中央，然後心中對自己説道，我是一個演員。
尹天仇的執着是單純的,導演沒有喊“卡” ,便要繼續演下去.因此當他去做卧底時,在那麼危險的情況下,仍然沒有退縮，能夠堅持演出,最終化險為夷.尹天仇的堅持是簡單的，他看到弱小的大學生因為堅持可以從彪形大漢手裏收到保護費，他相信只要堅持，心中的夢想就可以實現。當柳飄飄與尹天仇同時看到黑漆漆的大海時,兩人的態度是不同的,柳飄飄只覺得前面漆黑一片什麼也看不到.而尹天仇所看到的是“天亮後就會很漂亮!”如此積極樂觀的態度正是尹天仇得以堅持永不放棄的的原因。“我是一個演員。”成為他心中無窮的動力，支持着他前進。不要放棄理想，永遠保持樂觀和希望，這正是這句台詞以及《喜劇之王》最想告訴大家的.但是，堅持所要付出的代價便是巨大的痛苦.當杜鵑兒請尹天仇排練時,尹天仇拖着十分滑稽的鼻涕,動情的説道,“鵑兒，我這輩子已經經歷了太多的挫折。”一句戲中之言，卻是他生活的真實寫照.尹天仇的境遇是悲苦的,沒有錢，沒有家庭，得不到人們的尊重，成天為着一盒盒飯而奔波。就像歌中所唱的：
他確實是如此的可憐，一無所有。可笑的是，這樣一個落魄的人，卻心比天高，仍然堅持着自己的理想。
因此這便構成了《喜劇之王》中最搞笑的喜劇成分，主人公的不自量力，與他現實中的窘態，引發了大家的陣陣笑聲。而我們大笑之餘，卻總會感覺到一絲絲人生的悲苦。《喜劇之王》成功之處，在於它把一出悲劇，用喜劇的方式表達出來，尹天仇在用自己流着淚的笑臉引大家發笑。於是當我們笑着處於落魄中的尹天仇時，不由的想起了正處於某種困境中而難於前行的自己。然後我們會對自己説，其實我遠沒想像中的那樣慘，我還沒到為盒飯而奔波的地步，一個“死跑龍套的”從沒有放棄過自己的理想，我們又有何由輕言放棄。這時，我們可以坦然面對自己的困境，像看電影一樣付之一笑，然後堅持着自己的理想，繼續努力奮鬥。
執着的尹天仇最後的結局並不像大家所想的那樣成為大明星，只是成功的演出了雷雨。不過尹天仇協助警方卧底，做了一回真正的“演員”。這樣的結局似乎有些生硬，因此受到很多批評。其實這是部帶有自傳性質的電影，當年的周星馳似乎要告訴大家，他日後所取得的成就便是《喜劇之王》的最好結局，他就是片名所説的……喜劇之王。
一個難以餬口的跑龍套的和一個整天陪着“老闆”的舞女，兩個人的愛情是被世人所不屑的。兩個處於社會最低層的人，甚至不敢去追求所謂的愛情。當柳飄飄很投入的閉上了雙眼，而尹天仇兩眼沉醉，似有沉思。其實兩人都沉浸在幻想當中，在享受着現實中所不敢想的愛情，雖然只是短暫的一刻，他們也覺得無比幸福。兩個人最大的相似之處，就是都有着強烈的自尊心和由此而生的自卑感。柳飄飄極其敏感別人叫她舞女，甚至為此而無法自控的“大開殺戒”。而尹天仇更是處處表現出其自尊和自卑。
兩個人以塗脣膏為由過了一夜。第二天早晨，當尹天仇起來時看到坐在窗前的美麗無比的柳飄飄時，他想想現在的自己，感覺到了卑微。對於柳飄飄，尹天仇的自卑在於生活的窮困，於是他根本不敢去承擔這份愛情。他拿出了僅有的錢，發現不夠，又拿出了表和儲蓄，最終只留下那本《演員的自我修養》。善良的尹天仇此時真的除了理想便一無所有了。然後尹天仇裝着繼續睡覺。一句“謝謝老闆!”，柳飄飄拿錢走了。尹天仇沒有去送她，而是躲在牆後。此時的他心裏是無比矛盾的，當柳飄飄回頭看他的那一刻，他動搖了。此時，他忘記了在他前面正有一面鏡子，而這面鏡子使得兩人的感情有了第一次“親密接觸”，於是尹天仇下定了決心，他立刻叫住了柳飄飄：
尹天仇無奈的笑笑，退回去了。而兩個人的故事也會因此而畫上句號。可偏偏不自量力的尹天仇卻最終又衝了出去，大喊到，“我養你啊”。
這無疑是《喜劇之王》中最感人的一句話。尹天仇是那樣落魄，穿着破舊的襯衣，立於蕭瑟的風中。柳飄飄美麗動人，長髮飄飄，沉默半晌，最終回頭道，你先照顧好你自己吧，傻瓜.
柳飄飄走了，帶着對傻瓜的不屑和嘲笑，可坐上計程車的她，卻無法控制的哭得一塌糊塗。
我養你啊。一句簡單的承諾，是那樣單純卻又難於實現。然而它對於一個漂泊已久的舞女來説，卻真實而充滿温暖。是啊，多年的逢場作戲讓她無法聽到這樣一句真誠的諾言。柳飄飄飄了太久了，太需要一個可以依靠的肩膀了。但是一個卑微的舞女，有什麼理由得到別人的愛。她無法抗拒眼中的淚水，更無法抗拒在內心深處衝擊着的感動。
這時，柳飄飄取出從尹天仇那裏拿來的《演員的自我修養》。那是尹天仇所有財產中唯一沒有給她的，然而這也是她最想要的。對於尹天仇，柳飄飄也是卑微的，她的自卑在於理想的喪失。是的，她不需要錢，她也有過美好的曾經，但卻因愛情給她的心裏留下了不可磨滅的陰影。她成為舞女是因為過去男友的逼迫，當落魄的她遇到一個為理想而努力的尹天仇時，卑微的內心終於湧起了強烈的自尊，於是，她放棄了有錢的龍少爺，選擇了這個為生計而擔憂的尹天仇。
就這樣，自卑與自尊不斷交織於兩個人的愛情當中，感動着彼此，感動着我們。
在這個物慾橫流的社會裏，我們是多麼渴望看到純潔的愛情。《喜劇之王》裏沒有王子，也沒有公主，它講的只是處於社會底層的人們的故事，於是《喜劇之王》中的愛情更加真摯，更加感動人心。
“要不要塗點脣膏。”也許哪一天，你的女友也會這樣對你説。
第9篇
如果説什麼電影最打動人，我想應該是抒寫真實人生的電影，因為這類電影最真誠，所以最動人，《喜劇之王》無疑是其中的經典之作。
1999年，世紀之末，周星馳推出了他自導自演的電影《喜劇之王》，記得我上國中時就看過，當時覺得一般。但隨着我的成長，越來越認識到電影裏的人生藴含着一種可貴的精神。正巧學校舉辦讀書觀影徵文活動，我就以觀後感的形式與大家分享一下對這部影片的理解。
記得影片一開頭，主人公走到海邊衝着茫茫大海喊出“努力，奮鬥”，然後輕輕轉過身走出鏡頭。當看到這樣的開頭，我就隱隱覺得這部影片與周星馳以往的無厘頭風格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一個跑龍套的臨時演員，平時多數時間在社區福利院做雜務。他熱愛表演，一心想成為一名演員，卻屢遭別人的冷眼和嘲笑，但仍堅持理想。影片主要表現的就是社會底層小人物的艱辛奮鬥歷程。雖然延續了周星馳一貫的喜劇路線，但觀眾的笑中往往帶着唏噓與悲傷。
影片中多次出現這樣的鏡頭：跑龍套的尹天仇總是懷揣着一本俄國喜劇大師斯坦尼福拉夫斯基的《演員的自身修養》。這種戲劇性的反差時常令我發笑，但這笑中帶着感動。誠然，天仇未必能看懂這本書，但是他之所以時常手不釋卷的將它帶在身邊，就是因為他對錶演的執着。
看過的朋友，還記得那兩場橋段嗎，當天仇第二次去找那個片場助理sunny，説演什麼都行，不要錢都行，只要有個便當;另一場，娟姐告訴他讓他做男主角，問他有沒有問題，他説：“是不是每天都可以有便當吃?”多麼單純的想法。天仇是真的喜歡錶演，只要有口飯吃，就要堅持表演，執着夢想。
其實執着往往是伴着單純的，之所以執着是因為單純的喜歡。
“屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你開奔馳，我挖鼻屎。自知死也再難移。”當聽到這首影片插曲的時候感覺真的很心酸，尤其是那句“自知死也再難移。”尹天仇是個勇敢的人，很少有人敢用本就少的可憐的底本，來搏自己那看來幾乎不可能的夢想。但其實無論天仇怎麼執着於表演，甚至於他的演技多麼出神入化，他都是個卑微的小人物，總是被人任意的奚落與踐踏，這彷彿是他的宿命。記得影片開頭部分，天仇為爭取一個跑龍套的機會，給助理sunny表演緊張的表情。説實話天仇的表演很到位，但最後sunny還是不屑地一扒拉天仇的頭讓他滾一邊去。其實sunny一開始就不準備給天仇機會，只是帶着調侃的心態愚弄一下這個卑微的小人物。天仇幾乎每次表演都被“不厭其煩”的這樣奚落。
記得天仇第一次見到坐枱小姐柳飄飄時，被飄飄露骨的嘲笑為“死跑龍套的”，但天仇卻總是正經的迴應説：“其實我是一名演員。”在多次遭飄飄嘲笑後，他也有他的情緒，他説了一句：“其實你們出來賣的，如果懂得尊重一下別人，那別人……”但這話還沒説完，就被飄飄打斷了。其實小人物就是這樣，他們渴望獲得別人的尊重，在自尊受到傷害時，他們往往會選擇以傷害別人的方式尋求心態上的平衡。“其實我是一名演員”，天仇的這句口頭禪乍一聽很有喜感，而誰又能體會天仇這句話背後因為別人嘲笑自己夢想的心碎呢?這句口頭禪是天仇在屢遭侮辱後，變成了天仇維護自尊的最後防線。當然，天仇始終是善良的，當飄飄憤怒的站起來説：“你説什麼?”時，他立即説：“對不起。”
人們可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑夢想。
在天仇心中，表演不是工作，而是實現生命價值的理想。天仇視表演為生命，“其實我是一個演員”，其實也是一種對自我的追問：面對殘酷的現實，我能否堅持理想。正是這樣的叩問，是天仇堅守表演的信念。記得這樣一個場景：天仇和飄飄並肩坐在沙灘上看海。夜已經很深了，四周漆黑一片。飄飄歎了一口氣説：“你瞧，多黑啊，什麼也看不到……”。天仇頓了一下説：“也不是啊，天亮了就會很美!”影片中的這段話隱喻了天仇對理想頑石般的信念以及對未來的樂觀。天仇的堅持、信念讓人感動，人生往往是因為有了這樣的選擇才成就了不一樣的結局。
人生如戲，戲如人生。當娟姐告訴天仇他不能出演男主角時，他極為沮喪，甚至連劇本也差點扯破，看着失落的天仇坐在大雨中迷茫無助叫人好不難過。但是隨之戲劇性的一幕出現了，在片場當場務的達叔其實是卧底警察，達叔要天仇協助破案，於是天仇得到了一個在現實中表演的機會，並且這一次不是跑龍套而是男主角。至今記得卧底警察達叔自曝身份時説的話：我其實是卧底，不信啊。我比那些所謂的演員更加專業、更加高尚、更有技巧。因為我每天的生活都在演戲，雖然我沒有劇本，但我絕不會ng，因為我一ng就可能連命都丟了，我才應該贏奧斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演員往往不是學院派的，而是我們日常生活中的每一個人，因為每一天我們都在表演我們自己的人生。多年之後，我似乎才有些懂了，其實尹天仇的理想不一定是成為演員，而是去抒寫自己忠於表演的人生。
有人説真正的喜劇就是悲劇，一部喜劇如果能讓人笑着流淚，那麼他就是喜劇之王。之前對這句話有些懵懂，但當我看過《喜劇之王》的海報時，我懂了。海報上的尹天仇面對着太陽，微笑着，流着淚。
?喜劇之王》是一部無論是周星馳本人還是觀眾都很感動的電影，原因很簡單，就是因為導演拍了他自己、演員表演了他自己。人們總是看到影星表面的光鮮，試問周星馳曾經跑龍套多年的往事又有誰知曉。周星馳在這部電影裏把小人物尹天仇為夢想奮鬥的辛酸，以及對“我是一個演員”信念的執着塑造得淋漓盡致。
看過影片的我不由沉思，問問自己，大二的我是否還走在為理想而奮鬥的路上?是否還記得入學時的激昂鬥志?
最後，我似乎明白了任何偉大都是從執着的追求、單純的喜歡中誕生的，任何成功都是經歷了漫長的默默無聞甚至卑微的歲月。
