美術觀後感阿凡提12篇 "藝術的想象，阿凡提的啟示"
《美術觀後感阿凡提》是一篇以阿凡提藝術作品為主題的觀後感文章。通過對阿凡提作品的欣賞和解讀，文章探討了藝術與生活的關係，揭示了美術作品所藴含的情感和哲理。本文將為讀者帶來一場關於阿凡提藝術魅力的深度剖析。
第1篇
今天，閆老師帶我們出去參觀畫展。畫展真是太美了!一進展廳，眾多的畫出現在我的眼前，令我目不暇接。老師爭求瞭解説員小姐的意見，就讓我們分散開自己自由欣賞。整齊的隊伍一下子消失了，成了三三兩兩的人羣，分散到了展廳的各個角落。
“哈哈哈哈……”我不禁大聲笑了出來，同學們都跑過來，有的問：“怎麼了?”還有的問：“你笑什麼呀?”我説：“你們看這幅畫，多麼有意思呀!畫中畫的那個小男孩兒在跳舞，和螳螂的在跳舞，和螳螂的動作十分相似，多麼可笑呀。還有一幅畫中的女子被畫得很大很大的，身子也很龐大，就是兩條腿又短又瘦，多麼可笑呀!”同學們聽了，也不禁笑了起來。
我們又去看詩，這兒的詩句太美了!詩畫相配那更叫絕了!有的説：“真不虧是有名的文學家!”有的説：“就是嘛!能寫出這樣的詩，畫出這樣的畫那肯定是有名的人物。”
我從展廳出來，一股花香撲鼻而來，我被這香味所吸引，隨着香味走去，便來到了花壇，花壇裏面鮮花競豔，紅的、黃的、白的……奼紫嫣紅，香氣濃郁。這不禁讓我想起了天上的仙女，也讓我想起了展廳裏的畫。這兒，畫也美，詩也美，環境更美，希望你也來欣賞呀!
第2篇
今天我們去參觀了一個特殊的作品展，這個作品展的主題是“童心有愛，七彩夢想”。年少的我們，心中充滿了稚嫩的夢想。我懷揣着這樣的心情，走進了位於科技宮四樓的作品展展廳。
一進展廳，我便看見了琳琅滿目的繪作品作品：素描、水彩作品、兒童作品、沙作品、國作品，應有盡有，還有別具風格的手工製品。一件件美麗而精緻的手工作品吸引了我的眼球，但更令我歎為觀止的是一副夏日荷花圖，是一幅國作品。這幅作品作品得十分逼真：亭亭玉立的荷花優雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣將檸檬黃的花蕊輕柔的包住，十分美麗。左側一朵荷花含苞待放，宛如羞澀的小姑娘。荷花下方，幾片嫩綠的小荷葉剛剛長成，兩側的墨色的荷葉更襯托出小荷葉的生機勃勃。一隻如作品龍點睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，彷彿被荷花淡雅的香氣迷住了，久久不願離開。池塘中，幾條頑皮的小魚在荷葉下嬉戲，十分生動可愛。看到這幅作品，我便想起了南宋詩人楊萬里的一句詩：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”我覺得，這幅作品的作者想告訴我們的和楊萬里一樣：我們一定要做一個像荷花一樣的人，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。
這次作品展，我不僅體會到了大千世界的美麗，還知道了做人的道理。這次作品展，我真是受益匪淺!
第3篇
12月18日，我一天參觀了兩個作品展。因為是本市非名流作品家羣作品展，也就是每年年終照例舉行的文化政績展示。所以我就不邀請朋友同行，只是自己一人隨便走走看看。
我先去南溪山看市美術館的《首屆桂林市十二縣美術作品聯展》，然後出來南溪山公園門口乘11路公交車到終點站，在七星公園門口的桂林市展覽館看《桂林女子書作品研究會書作品作品展》。觀展的人不多，每一個展覽場地，走一圈也不過半個鐘頭。
?首屆桂林市十二縣美術作品聯展》獲得金獎的作品是一幅油作品《古鎮》，作品面是古民居和石板巷道。作品面的色調有舊居情調。但是，色彩的明度、純度缺乏豐富區別，只是在筆觸大小和明暗上下了功夫，所以整幅作品面就感覺不到縱深和色彩透視的對比。作者用筆作品出的石板路也沒有用油作品刀作品的那種堅硬質感，缺少響亮強烈的虛實對比。當然，這只是技術層面的觀感。至於作品面氛圍藴涵的作者人文歷史心態，那將是更高一個層面的內涵了。對此只能偶遇而不可期待，更不能迷信權威專家的應時高論。
我曾經在一位愛好攝影博友的博文中發過一貼評論：寧願相信感覺，而不要迷信權威。因為，權威常常陷於自己的感覺之中，而不能寬容並難以理解另類感覺。
這一帖評論的意思就是：學攝影(其實學什麼都一樣)只能跟老師學技術技巧的基本功夫，一但到了藝術處理和創作的層面和領域，就絕不能再迷信老師(特別是自我感覺永遠良好而又好為人師的所謂權威專家)的指手劃腳。老師的指導和建言，只能作為自己終生學習的參考意見之一。一定始終要保持自己獨立的感覺，才能走好屬於自己的獨特之路。這就像我們對待家中的父母一樣，父母雖然是我們的至親至愛，但我們要想獲得比父母更成功地自立，那就既要深藏並尊重父母的愛，又要修正甚至背離父母教導的人生經驗，才能獲得比父輩更大的成功。如果人生永遠停留在嚴父、慈母和恩師的襁褓中，那自己天賦獨立的生命就會永無成熟之日。
學藝、為文、做人，其成長、成熟、獨立之道，又何嘗不是如此呢?
第4篇
為弘揚民族傳統文化，促進校園文化繁榮發展，展現廣大師生高雅健康的藝術才情和積極向上的精神面貌，我校在11月1日舉辦了首屆師生書作品展。展出了全校師生優秀作品230幅，其中學生作品154幅，教師作品76幅。內容包括水彩作品、剪貼作品、國作品、木刻作品、書法、攝影、十字繡等。
11月3日，校園組織六年級學生去文化廣播中心參觀書作品作品展。我本帶着一種沉重的工作心情去到展廳，但當我到達展廳後，我的心情馬上激動起來。哇!展廳裏掛滿了各種各樣的書作品影作品，令我目不暇接，眼花繚亂。
首先映入我眼簾的是方桂珍老師幾幅工筆作品：《微笑》、《三月紅》、《遐想》、《樹下》，作品中的人物描繪得那麼温雅嫻靜，他們姿態像貌眼神各不相同，但都氣質高貴、清純無暇，心靈未被世俗世故扭曲和污染，令人頓生不忍褻瀆的愛憐之情。
這時家長帶着學生陸陸續續進場了，我帶着幾位學生、家長到處望了望，看到了各式各樣的作品，內心開始感起興趣來。我仔細觀望着每幅作品，我發現每幅作品筆法都蒼翠有力，作品的使人覺得實有行雲流水，筆走龍蛇之感!讓人感到藝術的博大精深，令我感到自豪!再看到同學們的作品，那更不用説了，作品的栩栩如生，惟妙惟肖!
我們又來到書法作品展區，一個個毛筆字清秀俊逸，透露着深深的文化氣息，同時也激起了我對書法的興趣。我又仔細一看，這些書法作品的作者竟然是年齡那麼小的孩子!真是為他們感到自豪。一位家長觀看完這些作品，不禁地讚歎到：“河田國小能夠舉行這麼大的書作品展，真不簡單呀!”我聽了，心裏樂滋滋的。
看完了書作品展，我感覺很不錯，能欣賞到藝術，能看到辛苦的傑作，能看到繽紛色彩的世界!同事們和學生們的那些傑作，使我的心裏油然而生出一種仰慕之情。我不禁想起了自己，與他們相比我實在是太慚愧了。也許我該身體力行地多看多走，刨除自己的狹隘，認真汲取知識的養分，在文化的海洋中徜徉!
第5篇
柳綠花紅，燕語呢喃，蝴蝶翩躚，春意盎然，一年一度的畫展在市中心的美術館如期舉行。我和朋友相約去觀看畫展。
踏進金碧輝煌的美術館大門，我的心情如釋負重般喜悦，各色各樣的畫作頃刻間映入我的眼簾：清新淡雅的水墨畫、別具一格的油畫、歷史悠久的剪紙……一幅幅猶如神來之筆的畫不是馬馬虎虎隨意刻畫，而是創作家們日以繼夜、堅持不懈的努力成果。
我被這些不落窠臼、巧奪天工的藝術品所渲染的氣氛薰陶了。等我甦醒過來，四周已經荒無人煙。只有一位瘦骨嶙峋、白皙如玉的小女孩，她正是我的朋友。只見她目不轉睛地盯着那幅普普通通的《老牛飲水圖》，彷彿魂魄出鞘。難道其中有什麼玄機嗎?有，肯定有。於是，我懷揣着這個疑問定睛觀看。
這是一幅油畫。汩汩的溪流旁邊玉立着幾棵楊柳，被淡淡的薄霧籠罩着，顯得格外明亮動人、大方端莊。柳樹姑娘迎着徐徐春風，伴着瀟瀟春雨，跳着婀娜多姿的舞蹈。翠綠的草坪上幾隻毛色暗淡的老牛悠閒自在地啃食着青草，溪流邊的兩隻小牛已經皮幹脣裂，大口大口地飲水。我越看越深陷其中，似乎聽到了小牛飲水時的咕嚕聲，感受到它們撕心裂肺的“渴”。忽然，清澈見底的溪水突然乾涸，變成了血水。我好像看見了轉瞬即逝的最後的地球。
這時，夕陽西下，我猛然想起剛才的疑問，竟發現我已是淚眼模糊，身旁的她更是泣不成聲。
第6篇
暑假裏，我們來到拓福美術館，參觀了第二屆亞洲漆藝展。在這裏，我們不僅觀賞了精美的漆藝作品，還學習了豐富的漆藝知識。
講解員首先為我們系統講解了漆器的知識：從原材料“大漆”的採割，到漆器的發展、分類和技法等。原來，漆藝的歷史居然比漢字還要古老呢，而且足跡遍佈全球，真是大開眼界!
“生漆是從漆樹上割下來的白色乳膠狀汁液，經過紗布過濾雜質，再加入各種天然礦物顏料，就形成了製作漆器的五彩繽紛的天然塗料，無毒無害，還具有特殊的漆香味呢。”講解員娓娓道來，“你們知道嗎?最早漆器的用途是防腐，現代它已逐漸演化為一門藝術，更注重審美及工藝。”
介紹完了漆器製作工藝，講解員又帶領我們來到了展廳。進入展廳，我們立刻被琳琅滿目的漆藝展品吸引住了：一件件工藝精美的漆器、一幅幅栩栩如生的漆畫映入我們的眼簾，令人目不暇接。
“現代漆藝分為平塗、鑲嵌和指繪等形式，這件展品巧妙結合了這幾種創作形式，採用了脱胎、貼蛋殼和螺鈿鑲嵌等漆工藝;顏色的層次感來自於漆料的多層覆蓋。”講解員眉飛色舞補充道，“由於材料與工藝複雜，完成一件漆藝作品少則需要三個多月，多的長達一兩年哩!”真沒想到，每件漆藝作品，無不凝聚着漆藝師的智慧與心血。我們湊近展品，仔細端詳每個圖案，誰也不忍伸手觸摸，生怕劃傷了它。
聆聽着講解，我們一路觀賞了各式各樣的漆藝展品，有美輪美奐的漆茶具，有精巧細緻的漆文具、漆首飾、漆香具等，還有典雅實用的漆傢俱。最吸引我們的就得數栩栩如生的漆畫了：你瞧，越南大師的《兩姐妹》，身着民族服飾的兩姐妹正彈奏民樂，温婉隨和的神態與古典式的背景相得益彰;韓國大師的《島系列》以綠色為背景，三角形代表小島，簡約風格中透着清新與自然……
最後我們來到福州工藝美術大師黃文華的脱胎漆器瓶《空》前，講解員為我們揭示了脱胎漆器的製作工藝：原來“脱胎”是以泥土、石膏等製成坯胎，然後用麻布或綢布和生漆在坯胎上逐層裱褙;待陰乾後，敲碎或脱下原胎，留下漆布器型，再經過上灰底，打磨、漆研磨，施以各種裝飾紋樣，便成了光亮絢麗的脱胎漆器了。哈，還真是脱胎換骨了，看來福州三寶之首真不是浪得虛名呢!
真希望福州的脱胎漆器工藝能夠傳承下去，也期待着漆藝能夠走出藝術館，“飛入尋常百姓家”!
第7篇
各式的燈籠似火紅的柿子般懸掛在頭頂，童真的剪貼畫稚氣又不失幾分可愛，抑揚頓挫的書法令人讚歎不已……我如蝴蝶在花叢般在展覽之間穿梭，明眸中閃着驚喜。這次的圖書館展覽一定會帶來別樣的驚喜!
隨着圖書館裏神聖不可侵犯的靜謐，我來到了四樓展覽處。“快樂二小，幸福童年”八個大字赫然出現在眼前，心中揣着的小兔興奮地亂蹦亂跳，展覽會!我來了!
頭頂各式自制的利是封燈籠笑紅了臉，我似乎被它們所感染，也咧開了笑臉。隨後我又被門口處的剪貼畫所吸引。各種各樣的昆蟲讓人不由地眼前一亮，恨不得也鑽進昆蟲世界與它們一起交朋友。處於下方的工藝品更是用細膩的畫風呈現不一樣的童真童趣，很容易聯想到小畫家創作時的樂趣。
比起趣味的剪貼畫，書法更讓人賞心悦目。瞧，小書法家們純熟的運筆讓整幅作品充滿生命力。一首首古詩詞讀着有韻味，看着又充滿古色古香。我呆呆望着，沉醉在書法的世界裏，一股淡淡的墨香縈繞在鼻尖，頗有一番風味。其中我特別喜歡小李的作品，工整的楷體讓人過目不忘，細膩的筆觸深入人心，柔中帶細，堅中帶韌的筆畫一看便知道這個小書法家有着很深的書法功底，讓人不得不心生敬佩。
忽然一個小男孩“嘻嘻”的笑聲把我拉回現實，他正轉動着一輛用一次性筷子組成的風車，我一下子被吸引了過去。不只是風車還有用冰棒棍拼成的小屋!創作者真是獨具匠心，做工精緻又用心。看這間小屋，門前的五彩鵝卵石充滿幻想色彩，小小的木製鞦韆載滿歡笑，幾叢綠茵茵的植物更是錦上添花!我禁不住內心的敬佩之情，恨不得馬上衝去製作者面前合影拿簽名!
不單是這幾種作品，繼續朝前走，你會發現新年氣氛十足的畫冊，色彩鮮明的水彩畫，逼真的素描……如磁石般無不吸引我的眼球，我流連在畫展中，深陷藝術的大海里無法自拔，我正飽嘗着一頓藝術的盛宴!
可惜時光爺爺的步履匆匆，夕陽西下，我不得不離開了。我留戀地望着每一幅作品，心中無限不捨，一步三回頭，這次藝術的盛宴開拓了我對美術的視野，更讓我懂得，每個作品都飽含作者的良苦用心，邁開步伐，如蝴蝶般輕盈地滿足地走上回家的路。
第8篇
合肥首屆沙雕藝術展在暑期盛大開幕了!我有幸去參觀了這次藝術展.走進錯落有致的沙雕叢林間,彷彿置身於童話世界中。看着那用無數顆沙粒和沙雕藝術家的心血組成的一座座沙雕,簡直是巧奪天工,精緻細膩,每一個角落和每一處細節都雕刻的盡善盡美。像是童年記憶的召喚,讓我記起,小時侯,媽媽帶我去海邊撿貝殼、玩沙子。
在大海邊、在陽光下,我用雪浪爬灘的水沫拌着細沙,想堆起一座座美麗的寶塔,可並沒有我想象中的那麼容易,堆了又散,散了又堆。就這樣,一次又一次失敗.此刻,我不得不驚歎這偉大藝術!那一座座沙雕都有一個個屬於自己可愛又好聽的名字,比如有:海的女兒、魔獸世界、米老鼠宮殿、qq王國等等......在海的女兒這座沙雕前,我駐步了,凝望着它那炯炯有神的眼睛,似乎在向我訴説着那篇童話......還有許多世界名勝古蹟,如“自由女神”、“埃及金字塔”，走到“自由女神”沙雕像前，我不禁想起了書本上的圖片。她是屹立百年的象徵美國自由與共和的雕像。現在栩栩如生地屹立在合肥的大地上，她的壯觀氣勢，讓我彷彿置身在世界和平的氛圍中。我參觀完這些精緻的沙雕後，使我感覺到了許多：一根木頭蓋不成房，一塊磚頭砌不成牆。就如沙雕一樣，沒有沙雕藝術家的雕刻，沒有沙與沙之間團結的力量，永遠都會是一盤散沙，永遠也不會成為這麼多美麗的沙雕!
做人做事也是一樣的道理，如果大家不團結的話，就會如一盤散沙，什麼事也幹不成!世界上少不了人與人之間團結互助的精神，正是因為有了這些可貴的精神，才讓我們的世界更加美好!
第9篇
孩子在一天天地長大，在她的成長過程中經歷着不同的考驗和鍛鍊。每次去孩子的幼兒園參加班級活動都是我最激動的時刻，無論多忙，我都會安排時間，因為我一直陪伴着孩子成長，我不願錯過每一次的機會，我會很認真地記錄下孩子的足跡。當然每次的參與我的感受都非常多，再一次想説：我很慶幸為孩子選擇了育新幼兒園，更慶幸遇到了認真負責的好老師。
5月27日下午，我如約來到育新幼兒園，走近教室，發現孩子們穿着整齊，都已經在教室門前準備好了，一個個端坐在小椅子上專心致志地畫畫。有的畫家人，有的畫水果，有的畫糖葫蘆……雖然幼稚但透着可愛，真可謂是生動形象，老師在一旁巡視並耐心地指導着。我看到我的女兒正在畫向日葵，一點一點地用彩筆按順序着色，我不動聲色，她也沒有察覺我的到來，直到畫完才發現我，連忙激動地説：“媽媽，你看我畫的向日葵。”我豎起大拇指誇她畫的好。正在這時，尚老師輕輕地走過來，她微笑着看看孩子的畫，在誇孩子的同時指出來如果讓向日葵笑起來是不是更好了呢，並順勢指導孩子在花盤上畫了彎彎的眉毛、黑黑的眼睛和微笑的嘴巴，頓時這幅畫富有了生命力，孩子也特別開心。過了一會兒，老師又教孩子畫了一條活潑的小魚，看到機靈的小魚躍然紙上，我開始反思自己：在和孩子相處的時候缺乏老師那樣的洞察力和耐心，以及恰當的鼓勵和引導，以後我一定多向孩子的老師請教和學習。
通過觀察，我發現在慶“六一”歡樂週中，老師們集思廣益，別出心裁，為孩子們創造了一個又一個動手動腦的機會，讓孩子們不同程度地得到鍛鍊，帶給我們家長一個又一個的驚喜，實屬難得。感謝老師為孩子們的全心付出，願我們共同努力，讓孩子們健康快樂地成長，留下難忘的足跡。
第10篇
新年伊始，萬象更新。2月14日，岐山關中大廈門前彩門奪目，鞭炮齊鳴，在這個特別的日子，曹宇先生從藝五十年暨師生書畫展隆重開幕。來自社會各界的書畫名家、曹宇先生弟子及省市領導約千餘人匯聚西岐，於關中大廈八樓展廳內觀賞作品，暢談藝術，座談交流。此次展覽嘉賓之盛,規模之大，氛圍之濃，讓我深受感染，不由生出感慨和敬佩之情。
因為自己是書畫圈外的人，也不懂書法藝術，卻無意中認識了一些圈子內的老師和朋友，和書畫結了緣。這次，承蒙趙老師邀請，我這個即不會寫毛筆和硬筆書法，又不會畫畫的人，也充當了嘉賓中的一員。我懷着激動的心情和深深的敬意，參加了曹宇老師從藝五十年暨師生書畫展座談會，參觀了這次不平凡的展覽。雖然對曹宇老師的篆刻、書法、繪畫、剪紙已早有耳聞，卻遲遲未能謀面。通過這次展覽和座談交流，讓我對曹宇老師有了更進一步的認識和了解。從他的身上，我看到了藝術的力量和執着的追求，讓我這個不是藝術圈的人也深受感染，頓生欽佩和敬仰之情。
當日展廳內，熱烈的氛圍，激情的場面，湧動的人羣，這無疑是對曹宇老師從藝五十年藝術生涯的總結和定位。尤其是，藝術界老前輩們專業的評論和點評，讓我感受出了有一種自然的原始光芒在曹宇老師身上閃閃發光。正如大家所説，曹宇老師他即是一位思想家、藝術家，同時，又是一位學者、一位奇人。他獻身藝術生涯五十載，追求真實、自然、平淡、永恆，這是他的一種境界、一種作為、一個文化人的心態。
此次展覽取材豐富，風格迥異，作品大多都是出自曹宇老師和他的學生之手，而且參展的作品都是經過統一裝裱，皆為新作。因為自己不懂書法，對專業的評論術語更是陌生。因此，只能欣賞各位老師的佳作，卻不敢妄加評論。以上所述，也就個人的觀後感，用外行話做以總結，不到之處，還請曹老師多見諒!
第11篇
李穎，起初以為是個女孩子，關於畫展的一點觀後感。開展第一天，一個從職院過來的朋友來學校玩，在請河旁邊等候時看見了海報，辦完事情後，吵着去看畫展，隨他去了。從音樂學院西門進去，首先映入眼簾的是兩排鮮花，朋友是個細心且好奇心很強的男生，當看到一籃鮮花上面的落筆是“阜陽職業技術學院”時，他頓時欣喜起來“看，快看有我們學校的呢。”呵呵，他是一個不淡定的孩子。
隨朋友看了一圈，有些畫拍案叫絕，有些吃驚欣喜，有些震撼，有些感動，有些共鳴…很棒，真的很不錯!尾了，看了一下作者簡介，李穎，1992年生，大二，作品多為大一所著…呀!一種集吃驚慚愧與一體的感覺湧了上來，我大一、大二都在幹嘛?反思中…
其實我知道努力的背後付出了什麼，臨走時，李穎的媽媽走了出來，跟阿姨聊了一會，阿姨很好相處，很有修養，談吐中簡單的瞭解了一點點李穎，呵，原來是男生啊～阿姨見我很喜歡藝術，以為也是藝術系的，我説我是外語系的，很喜歡藝術，觀後感《關於畫展的一點觀後感》。阿姨給了張名片，告訴我如果喜歡可以去李穎個人網頁，上面有很多畫，謝別了阿姨，陪了一會朋友就去加李穎的qq，備註：今天看了你畫展。這備註…嘿嘿，感覺我當時挺傻里傻氣的。發送信息後就一直期待回覆中，第二天收到同意的消息。進入了空間，簡單的瀏覽了一下，畢竟不是專業學生也不曉得怎麼評析，就是一直這樣欣賞着，像一個小鳥叫不出心中的咿呀…與李穎一個祝福：comeon, fighting boy !與自己一個期許：見賢思齊!
得知今天下午閉館，寢室聚餐回來拉着室友再次去看畫展，偷偷的拿着手機，想拍一張，擔心不給拍照，後來還是拍了幾張，室友有點心急，我只想沉浸一次…被室友喊回去睡覺，臨走時我把那張畫作為了手機屏保，只想説：man, you are great !
這是我今天下午收到的一封郵件，謝謝你這麼喜歡我的作品，借你吉言，未來尚無可定論，但可以肯定的是道路由你我自己掌握。與君共勉。
第12篇
近年來看過兩次印象派油畫展;一次是在2005年4月香港藝術中心展出的《法國印象派繪畫珍品展》;一次是2007年3月於東京上野公園東京都美術館展出的《19世紀藝術家們的樂園》。兩者相加也算看了不少，其中印象較深刻的有：梵高的《畫家的卧室》，德加的《舞蹈課》，馬奈的《吹短笛的男孩》，塞尚的《蓬圖瓦茲的加萊山坡》，莫奈的《魯昂大教堂-陽光的效果-傍晚時分》，比利時點彩畫家提奧-範-里斯伯格的《掌舵的男人》，高更的《金黃色的收穫》，《嬉戲》，莫奈的《七面鳥》，雷諾阿的《抱貓的女孩》等等;這些佳作均與此前看到的印刷品有極大的出入，無論顏色的偏差，層次感，筆觸痕跡以及色調效果均有很大的區別。
且看塞尚的《蓬圖瓦茲的加萊山坡》就可知此公的畫果真名不虛傳了;一筆筆點染的綠色樹葉,是那樣的有條理,一點也看不出有什麼狂野的成分,斯斯文文的,把那巴黎郊外陽光底下的蓬圖瓦茲小景寫得那樣的温婉,那樣的幽悄和絢,其筆觸有條不紊,沒有一點混亂的感覺,整齊有序,雅緻大方,色調濃重而和諧,給人予一種很舒坦的感覺.
莫奈的《七面鳥》，極盡樹蔭以外的陽光感，其光與暗的對比，更顯外面陽光的明媚，不是通過畫家當時現場的觀察是難以刻畫得如此唯妙唯俏的。
高更的《金黃色的收穫》，粗中見細，動中顯靜，小小的變形而不顯怪，仍覺厚重稚拙可愛，色彩調配和諧悦目，不失為其早期的傑作。
德加的《舞蹈課》，寫的是芭蕾舞教師於勤-佩羅的課徒情景;佩羅的神態，女演員的動作都充分顯示了德加寫實工夫的獨到之處，此幅畫無論用色，用筆，構圖及人物的神態都堪稱一絕。
還有比利時點彩畫家提奧-範-里斯伯格的《掌舵的男人》值得一提，此畫以點彩形式寫海浪可謂一絕，給人一種從印刷品中所不能感受到的視覺衝擊感覺，每筆都濃濃重重，整整齊齊的，綠與藍的搭配，把那海水寫得很透亮,很有動感。(此前我最不喜歡點彩派繪畫)
最後還要提一下的是梵高的《畫家的卧室》，色彩在喧鬧中見自然，用筆顯閒熟老練，與中國的寫意畫有異曲同工之妙。
總體而言，以上所述之印象派名作，看不出有什麼狂怪與譁眾取寵的成分，沒有凌亂,骯髒的感覺,不俗氣,一樣是和諧雅緻,斯文大方;可見中西畫理趨同,一樣要講境界與格調,不能亂來.
今天聆聽了本班宋陽爺爺的精彩講座，受益匪淺。關於美術鑑賞這個話題，之前我只能説我只知道它的存在而已，當我用心地感受時，對我來説這是一段“美的歷程”。從前不懂美，不懂那些大師的廖廖幾筆究竟藴含了什麼樣的意境，到如今恍然大悟般那就是一種對情感的陶冶。
感悟式鑑賞所要求的主要是從觀看者自身的經驗出發，充滿想象力和激情地去欣賞美術作品。在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑑賞方式比較適合於寫意性和表現性的藝術作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。西方的大師畫人物，也畫風景、靜物、肖像，對象只是作為啟發他感受的一個材料，什麼東西都可以感受，都可以入畫，都可以進入到他的感情。在這個問題上東西有很大的區別。西方早期的風景畫，也不是實際的寫生，而是在室內閉門造車，畫一個大概，因而不是太生動。西方真正的風景畫，是印象派油畫，真正是對景寫生，畫出自己不同的感受。每一種風景裏面，早上、中午、晚上，即使同一個對象也不一樣，這是很寫實的。中國畫的構圖以山水風景為主，一般都是立幅的，山從下面開始，一層一層往上。它的`構圖比較雷同，可以歸納為四個字：起、承、轉、合。
身邊的美術作品無非就是老師同學的字畫和一些小巧精緻的手工藝品，可是建築也是美術作品，它是由建築師傾盡心血的成果，汗水的結晶，身邊的綠化又何嘗不是呢?那是園林藝術作品啊!造型藝術、視覺藝術、空間藝術……我已漸漸明白美術作品就藴藏在生活的每一處，每一個細節中，淡淡散發光芒。後來，我們又觀看了幾幅崇州畫師的作品，初看，畫很簡單，細嘗，就慢慢體會到畫家畫這幅畫時的心情，慢慢品出其中藴藏的韻味。馬克思説:“如果你想欣賞藝術，你就必須成為一個在藝術上有修養的人。”所以，美術鑑賞有助於提高學生對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，提高對美的感覺力、鑑賞力。我想和我的同學一起成為那樣的人，具有那樣的優良素養。
