關於美術教學總結8篇 美術教學：探索有趣的藝術世界

本文將對近期的美術教學進行總結，探討教學中的亮點與不足，研究如何優化教學方法，提升教師與學生的教育體驗。同時，還將對未來美術教育發展方向進行探討，為提升我國美術教學質量做出貢獻。

第1篇

歲月如梭，轉眼一個學期過去了。在這一個學期中，根據我校的實際需要，我擔任了二年級一班的語文、勞動以及二年級一班和二年級二班的美術等課。我對一個學期中的美術課教學工作總結如下：so100

忠誠於黨的教育事業，熱愛本質工作，認真遵守學校的規章制度，服從領導的安排，工作上兢兢業業，愛校如家，對學生以身作則，言傳身教。

在教育教學工作中，我認真遵照《教學大綱》的要求，遵循美術教育原則，根據學校的實際情況以及學生的年齡特徵制定出切實可行的教學計劃。同時在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。在教學中，我注重激發學生學習美術的興趣。我認為興趣是學習美術的基本動力，我充分發揮美術教學的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調了知識和技能在幫助學美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特軍裝價值。

使學生形成基本的美術素養。在美術教學中，我還注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基矗因此，我選擇了基礎的有利於學生髮展的美術知識和機能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會到美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基矗

課堂之餘，我認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習外，還訂閲了教育教學刊物從理論上提高自己，完善自己，並虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作，能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。

第2篇

作為一名高校美術專業教師，自從事色彩基礎課教學以來，我一直在思考一個問題，即美術專業的色彩課到底應該怎樣去教，應當教給學生什麼？當然，自古即有“授之以魚不如授之以漁”的古訓，而每位教師也都具有其個性化的一面，各自擁有獨具魅力的教學方式。但是不論何種教學方式都應以激發學生潛力為主要目的，應當尊重學生的藝術個性，“授之以漁”也不應機械單一地理解為簡單傳授給學生繪畫技能和技法。應積極地尋找每個學生的“閃光點”，幫助學生尋找更為適合自身個性的繪畫語言，調動學生學習興趣，促進其實現自己內在個性與繪畫技法的對接，從而更好地適應當代藝術的發展，滿足社會對藝術人才的需要。

國內高校美術學專業長期為社會培養藝術工作者，通過系統的學習可以逐步調動學生的激情，啟發學生想象力，幫助學生樹立藝術理想，培養出有藝術獨立個性的個體。學院式系統教學首先對學生的造型基礎有着嚴格的要求，選擇在大學一年級開設色彩基礎課程，可以提高學生運用色彩造型的能力。其中，色彩寫生訓練是學習色彩知識的重要訓練手段，可以培養學生的色彩觀察與感受能力，提高色彩的表現能力，豐富學生的色彩語言，為專業課的學習打下良好的基礎。而水彩畫是一種適用範圍廣、藝術性強的畫種，十分適宜研究色彩的基本規律，因此被國內很多高校列為美術專業的色彩基礎課。通過對我本人歷年來的基礎教學的回顧以及同學院基礎教研室各位教師的交流，我總結出美術學專業水彩畫這門基礎課程的教學經驗，形成文字以供同仁共同研究探討。

臨摹是學習繪畫的有效方法之一，對於水彩畫的傳統，我們一貫主張學其精華，充分掌握吸收後進行變通與創新。因此，臨摹在水彩畫學習最初階段有着不可替代的作用。有很多人曾經質疑水彩畫初學階段臨摹的必要性，認為過多注重水彩畫循規蹈矩的臨摹，會導致學習目的過於盲目而不能起到有效的教學作用。藝術史研究者對於傳統繼承的問題也一直爭論不休，岡布里奇在他的著作《藝術與幻覺》中談到“程式與經驗”時曾説過：“沒有一種媒介，沒有一種可以摹制和修正的預成圖示，任何藝術家都不能模仿現實。”[1]

在他的同一著作中，探討藝術心理這一問題時，他提到藝術理論家克里斯曾指出：“長期以來我們逐漸認識到，藝術不是產生於虛空，沒有哪個藝術家與前輩和樣式毫無關係 ”[2]眾所周知，繪畫需具備創造精神，然而繪畫亦不是無根之木，需從繼承傳統的基礎上發展而來，“傳統技法既可以成為推陳出新的基礎，又可成為推陳出新的障礙，關鍵是你如何對待它。”[3]

凡是好的作品都會引起觀者的共鳴，並且容易為人所理解。繼承水彩畫傳統僅靠觀看、研讀水彩畫論是不能夠完全領略其內涵的，必須要經過臨摹實踐這一過程。要善於學習大師的水彩畫表現技巧，汲取大師的藝術語言，用以形成高層次的審美意識，開拓視野，拓寬思路，儘量使畫面表現得純真而自然，從中得到更多的啟發和色彩感受，掌握更多的表現技法。這一訓練需要學生對臨摹過程有足夠的重視，對臨摹的學習要十分嚴格。要通過教師的指導，選取自己喜歡並且適合臨摹的範本，比如名家的代表作品，由淺入深，由易到難，逐步深入，可以整體臨摹，也可以局部學習，切不可急躁。通過一邊臨摹一邊揣摩繪畫步驟、繪畫意圖，最後做到心領神會。教師在對學生的講授中要針對畫家和其作品作詳細介紹，指出範本作品的特點，示範該畫的作畫步驟和描繪程序，引導學生迅速掌握臨摹要領、臨摹目的，做到有的放矢。

簡而言之，水彩畫臨摹的主要目的是形成初步的表現模式和規範，以及在頭腦中預先的圖式。這在於借古知今，它為我用，是初學者的捷徑。臨摹並不是終極目的，只有經過這一積累，初步獲得把握自然的方法，學習前人水彩畫創作的精髓，才會為更進一步的學習做好鋪墊。

經過初步的水彩畫臨摹學習，學生掌握了基本的水彩繪畫技能技法，對中外優秀水彩畫作品賞析以及水彩畫基本理論知識的瞭解是第二階段學習的重點。“色彩大師是在他生存的那個時代最充分實現色彩本質豐富性的人”[4]，對大師畫作最直觀的感受可以形成最初的繪畫意識與藝術創造動力。抽象表現主義的發起者之一紐曼（barnett newman1905-1970）闡述藝術教育的時候這樣説：“我的藝術教育既不是來源於對圖片和幻燈的細察觀審，也不是來源於老師，而是自己所面對的真實的東西。”[5]

博物館、畫廊、收藏展、拍賣會是他真正的啟蒙老師，真實的體驗對於學習繪畫的人來説是至為寶貴的。這一階段的學習通過教師引導，可以加深學生對水彩畫史的進一步認識，瞭解國內外水彩畫沿革，提高學生學習興趣。水彩畫用水作為媒介來調色，通過水和色的相互作用，畫面具有透明輕快、滋潤流暢的特點，具有特殊韻味，人們經常將優美的水彩畫比作抒情詩，觀看大師的作品無疑等同於“朗誦”抒情詩。毫無疑問，水彩畫大師的作品能最為深刻反映水彩畫特質，是水彩畫史各個發展時段的代表。只有對水彩畫大師作品全方位多角度賞析，多觀看水彩畫相關畫展，才能更深入瞭解水彩畫的特點特色。近年來國內的小幅水彩畫展覽、兩年一度的水彩水粉畫展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩畫展，都為初學者提供了良好的學習機會，所以應鼓勵學生多參加這樣的畫展，通過直接視覺接觸、感性認識以及理性分析來提高學生對水彩畫的全面認識。

三、通過水彩畫教學實驗使學生實現寫生到創作表現的昇華

寫生類畫作是詮釋事物狀態的最佳代表。陳師曾將“畫是一樣甚麼東西”定義為“表示人類的意思的一種符號”，是“人類要表示事物狀態的一種方法”[6]。在很多大師的水彩畫作品中，其創作和寫生也有着極其緊密的聯繫，他們假借風景、靜物和人物這些寫生常見的題材抒情寫意，比如當代國內水彩畫大家王肇民、關維興、黃鐵山、奧迪、龔玉等等。

在教學中，水彩寫生課程的意義在於可以幫助學生掌握正確的觀察方法，鍛鍊其把握事物全面的關係，通過比較學會用水彩顏料塑造形體，通過反覆的寫生訓練構圖，訓練從色彩的角度觀察和塑造形象的能力，達到畫面色塊協調，準確地再現客觀對象。色彩的形體塑造方法是多種多樣的，水彩顏料特有的明麗以及作畫中的偶然性等等都會令學生充滿新奇感。利用相對穩定的光源和環境，採用多種形式和各種色調進行水彩畫基礎訓練，使學生加深對色彩規律的認識，強化對色彩的控制和對繪畫材料的駕馭能力。

水彩畫教學的最終目的是培養出具有獨立創作意識、獨特水彩繪畫語言和獨立思維方式的藝術人才。它包含的是一個從寫生到表現的昇華過程。寫生多遵從自然反映客觀現實，表現則摻入了繪畫者的創造成分，作品中有強烈的個人訴求和繪者獨特的繪畫語言。實現從寫生到創作的轉換，也就是觀念方法的轉變，是水彩畫教學的關鍵環節，對此我總結出三點教學經驗：第一、進行短期階段性圖片訓練；第二、有目的性的水彩小構圖實驗；第三、水彩畫綜合材料技法實驗。

階段性圖片訓練要求學生參考圖片和照片，進行四開至二開大小的水彩畫實驗。圖片和照片需要來自於個人生活，要有感而發。創作水彩畫作品要着眼於所蒐集圖片的繪畫性，實驗過程要求學生注意對圖片的截取和組合，從圖片中提純有繪畫性的信息，要求畫面中採用主觀色彩。水彩小構圖實驗要求有強烈的主觀性，訓練目的性較強，要求針對同一題材，按照構圖的各個要素繪製出多個不同的方案，附以不同色調，尺幅在20 × 30 公分之內。水彩畫的技法較多也很有趣味性，紙張、顏料和筆觸都會影響畫面效果，通過輔助材料實驗、製作底色、各種媒介的綜合運用實驗，瞭解掌握水彩的特色技法，是實現成熟創作水彩畫作品的又一前提。經過短期實驗性教學，學生可以實現從水彩畫寫生到個人獨立思考創作的過渡，最終實現寫生到創作表現的昇華。

綜上所述，針對高校美術教育專業水彩畫基礎課教學，教師應積極拓展教學基本內容，根據實際教學情況不斷調整教學內容。不應墨守成規，應逐漸完善水彩這門課程的教學結構，遵循科學的、循序漸進的教學過程，使學生在教師的引導下實現對水彩畫繪畫技巧的提高，對顏料紙張工具的控制能力的掌握，對用色彩造型能力、處理能力的提高，對色彩語言運用水平的提升，並使學生最終具備運用水彩顏料進行創作的繪畫能力。

第3篇

匆匆忙忙中，我來新學校半年了，在校領導支持下，我的工作有陌生到熟悉，總算順利完成了學期初的預定目標，為使以後的工作更收一層樓，認真總結反思自己在教學中的得失，希望新學期我和孩子們共同成長進步。

(1)組建了“民間藝術剪紙興趣小組”，得到學生們和校領導的肯定，初見成效。

開學初，我們遵照學校工作要求結合學校實際情況，制訂了切實可行的工作計劃，儘可能地按計劃開展了豐富多彩的美術相關活動：搞好教學常規和常規教學，並且組織了諸如聽課、評課、展覽等一系列活動。生學習美術的興趣日益高漲，校園文化氛圍空前濃厚。

認真制訂計劃，認真備課。做好每堂課的課前準備工作，作業認真批改。平時互相交流教學經驗，使每堂課都能接近生活，接近美。在備課中就體現出對學生審美的教育，培養學生對自然美、生活美、藝術美的感受，並培養學生的審美能力和想象能力。

根據不同學生的不同年齡特點而採取不同的教學方法，注重發展學生的應用能力，力爭使每一堂美術課都能達到優化效果，讓每個學生積極參與美術學習，使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展。

上好每一堂美術課，向學生傳授淺顯的美術知識和簡單的造型技能，培養學生健康的審美情趣、愛國主義情感和良好的品德、意志，培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力。

在美術學習過程中，激發創造精神發展美術實踐能力，形成美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。課堂上要有效的運用創新教育，使學生動手、動腦有機結合，實現由重知識傳授向重能力和人格培養的轉化，在教學中能夠愉快的進行教學，使學生在藝術教育上能有自己的創新意識，促進了學校藝術教育的發展。認真做到每堂課都能使學生有興趣。並注重在課堂巡視中儘量讓每個學生都能得到輔導，充分發揮美術教學情感的功能。

興趣小組活動做到內容、時間、輔導三落實。活動有層次、有重點，把學生優秀的美術作品佈置在教室內，供學生欣賞，並定期更換，提高學生的學習興趣。

總而言之，在今後的教學過程中我會潛下心來，認真研究學習創立更適合學生年齡特點的教與學的美術實踐方式，構建符合素質教育要求，體現創新能力培養的各種課型的美術教學模式，使學生的創新能力有更好的提高，在美術教學中能上一個更高的台階。

第4篇

本學期的教學工作已經結束了，總的來説本學期是忙碌的一個學期，無論是校本還是社團各個方面，不過完成的自認為很圓滿。本學期應領導要求我教1、3、4年級的校本課程和美術課，我還繼續帶我新蕾社團的活動，經一學期的教學實踐，積累了一些經驗、做法，也有一些失敗的教訓，現將教學過程中的成敗得失總結反思如下，以便以後的教學工作能揚長避短。我想從四個方面總結本學期的工作：

以往我的美術課尤其是造型.表現領域的繪畫創作課，學生通常都要花費兩節課甚至三節課的時間，可是本學期從時間安排上美術課的時間這樣安排完全不夠用，我想只有在有限的時間內提高效率才能夠很好的完成教學任務。本學期我在三、四年級做了實驗，尤其是三年級，我把以往的構圖時間縮短，能夠用勾線筆直接描繪的堅決不用鉛筆起稿，而且本學期我要求三、四年級的塗色工具是油畫棒，能夠用油畫棒直接畫的就讓學生直接渲染。剛開始的時候我發現學生不能夠更好的適應，畫出來的東西歪七扭八，有的同學甚至不敢畫。這時我鼓勵學生你可以，只要做到想好後再畫就可以。經過一個學期的實驗學生不但畫出了優秀的作品，自信心也比以前增強了。有一次一個同學問我：“老師，為什麼以前我們畫畫需要那麼長的時間呢?而且畫的還不好看!”我很欣慰，我告訴他：“因為你自信了、用心了。其實畫畫是一件很開心的事情，你把畫畫作為一件愉悦的事情你就會得到快樂，可是你如果每次完成作業都是對付的態度，那麼你就會很痛苦!我希望我們大家都喜歡美術課，享受畫畫的過程。”

二、加強對學生美術基礎知識和技能的整體性的滲透，採取好學生帶動差學生的方法。

我給自己的美術課堂定了一個標準，就是讓學生學有所得。無論是低年級還是高年級的學生在課堂上我都會適當的滲透美術方面的理論知識。現在的美術課堂很多美術老師認為只要讓學生創作出作品就可以了，我倒認為不盡然，低年級有可能還可以，可是到了高年級如果不加入適當的指導，學生的作品就會空洞，沒有內涵，時間長了學生會厭倦美術課。為此我加強了對學生美術基礎知識和技能的整體性滲透，採取了好學生帶動差生的辦法。鼓勵差生享受美術學習。

三、採用多種辦法，使學生思維的流暢性，靈活性和獨特性得以發展，限度地開發學生的創造潛能。

課上要求在構圖時飽滿、畫滿、畫大、畫得有個性，創作獨具特色的作品。無論是哪個年級的學生，構圖一直是無法迴避的問題。很多學生畫的東西都很小，即使你在課堂上一再的強調要畫得大些，可是還是有部分學生不能夠做到這一點。為此我告訴學生如果你畫的大，即使畫得很滿，老師也會表揚你，反之如果你畫小了就要互相監督，接受批評。除此以外我經常鼓勵我的學生創作獨具個性的作品，你可以打破自然的界限，只要有想法就可以，這幾年的鼓勵我發現學生創作作品的思路比以前要寬很多，顧慮也少很多。這是我樂見的。重視實踐能力的培養，使學生具有將創新意識轉化為具體成果的能力。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，培養學生的創新意識與解決問題的能力。

四、通過課堂講評作業，教繪畫技能與工藝製作相結合，提高技能表現。

講評作業時美術課不可缺少的一個環節，通過講評作業學生不但瞭解了自己的不足，而且開闊了眼界，學習了別人的有點。可以説有百利而無一害。本學期我更是將這一點進行到底，學生創作過程中一旦發現好的想法和構思就展示給學生，加大了學生的創作熱情

五、應將學習內容與生活經驗緊密聯繫起來，強調知識和技能在幫助學生生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

有的美術創作離學生的現實生活很遠，學生創作起來非常的困難。針對這樣的內容，我做了適當的調整，將學習內容和學生身邊的生活聯繫起來。讓學生感悟生活的同時，使學生了解美術在生活中的實際價值。採用多種形式，組織學生認識人的情感，態度，價值觀的差異性，人類社會的豐富性，並在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特徵，美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。同時，培養學生對祖國優秀文化的熱愛，對世界多元文化教育的寬容和尊重。

在課上要體現分層評價，對學生美術學習的評價要儘可能做到態度習慣養成和知識能力發展並重，並鼓勵大膽創新和個性發揮，即着眼於實際成績，更注重未來發展。

一、《奇趣城》創意書籍的使用給學生的社團學習增加了情趣，鍛鍊了學生的想象力和創造力。

上學期末我讓學生訂了《奇趣城》一書，本學期我社團的活動內容也主要是圍繞此書開展，此書的內容不但非常的豐富，而且形式多樣，每頁作品還有具體的舉例，降低了學生學習的難度，貼近學生的生活，加大了學生的興趣。並且為了增加學生繪畫形式的多樣性我讓學生每個紋樣設計不同的內容。例如：《天使的設計》一課，書上本身有已經設計好，塗好色的天使，其中有幾處空白讓學生自己來設計塗色，我讓學生將每個天使要設計不同的穿着、不同翅膀的顏色、不同的塗色方法、不同的繪畫工具來設計。啟發學生設計思路的同時，讓學生討論設計方法，然後給學生有限的時間來設計，設計完成後進行展示講評作業，將學生設計的比較典型的作品介紹出來，我沒有想到學生的智慧是無窮的，就是看你怎樣挖掘出來。

二、《我發明 我創造》卡的使用提高了社團學生的科幻意識。

本學期我大概兩週的時間就讓學生完成一幅《我發明我創造》卡。每次我都給學生一個很小的主題，讓學生在這個主題的基礎上拓展思維，用文字詳細的寫出自己的創作意圖，然後再下面的創作區創作出草圖。積累構思的基礎之上，培養學生的科幻意識。經過一個學期的實踐我發現低年級學生的繪畫水平不高，但科技意識卻很高，他們的想象力千奇百怪，很新穎，高年級同學就不同了，繪畫水平很高，但科技意識、想象力、創造力卻少的可憐。

三、為學生設立一定的思維方向和主題，啟發學生，充分調動學生的創新思維，引導學生學會“有的放矢”。

因為科幻畫不同於一般的兒童畫，對兒童的想象力、創造力的培養更科學，更細緻、更嚴謹。如果説學生畫一般的兒童畫時可以天馬行空，隨心所欲地發揮想象，畫科幻畫時就必須考慮它的可行性，合理性。因此我們説它對兒童的想象力、創造力的培養更科學，更嚴密。比如我在平時的時候會給學生出示一個特別小的問題，讓學生創作作品，給學生一個方向性的指導。

四、增加了社團討論時間拓寬了學生的思路。尊重學生獨特個性，思維碰撞，討論交流，拓展創新思維。

我認為尤其在科幻畫創作過程中要經常組織學生進行廣泛的交流，使學生在“你聽我説、你説我聽”的過程中思維得到互相啟發、相互碰撞，在不經意中挖掘科幻畫的創作素材，好的創意的產生。相互交流能使學生思維變得開闊，也能激發和促進創造性思維的開拓。在討論交流中可以相互補充、相互激勵，使沉睡的思維被喚醒。同時，通過各種意見的交鋒，可以幫助學生擺脱已經形成的習慣性思維，促進學生暢所欲言，激發靈感思維。討論能夠豐富孩子們的視野，又是孩子們互相學習、彼此促進、共同提高的好機會。由於學生的年齡、知識面以及興趣愛好和特長都存在着差異，對待同一個問題，有着不同的解決辦法。而討論交流能夠豐富學生的認識，又是互相學習、取長補短、共同提高的好方式。所以，我在學生選定主題後，安排了討論交流這個環節，這時，學生大腦會高度亢奮，暢所欲言，爭論激烈，解決問題的好辦法會層出不窮。例如：同學們在畫《垃圾處理器》時，原來是想讓這個垃圾處理器處理一些廢棄物，從而達到保護環境的目的。但是，在討論交流的過程中，有的説：“世界上每天產生那麼多的‘垃圾’，有垃圾處理器就太好了?”有的説：白色垃圾怎麼處理?”有的説：“如果能將‘垃圾’經‘處理’後轉變成‘有用的物品’，那該有多好啊!有的説：“我設計的垃圾處理器能夠將垃圾分門別類的進行處理，並且能夠資源再利用。”有的説：“我的垃圾處理器能夠將舊的物品直接變成嶄新的。”有的説：“我的垃圾處理器能夠將垃圾轉換成各種有機的肥料，供綠色植物使用。”有的説：“我設計的垃圾處理器在外太空，所以對地球不會產生任何影響。而且還是一個太空的能源基地。轉化好的能源再運回地球供人們生產生活使用……”同學們紛紛發表自己的看法，最後一致認為：在回收垃圾的同時，將垃圾進行“處理”轉變成“有用物品”後再生產，轉換過程中產生的“能量”用來發電，造福人類，於是產生了《新型垃圾處理器》。

自信心是創新思維的力量源泉。科學幻想繪畫有利於培養兒童的發散思維、集中思維等創造性思維和創新繪畫能力。任何一個兒童的藝術創造產物都具有存在的價值,這對兒童創新能力的自信心培養十分重要。在教學中,我還採用其它的訓練方法(命題想象畫、系列想象畫)來培養學生能力和增強他們的自信。孩子們的創新意識有了，創新能力也在逐步發展。

六、生動的人物動態學習為學生更好的表現人物墊定了基礎。

畫人物一直是我社團學生的難點問題，尤其是表現人物的動態更是僵硬、不準確。學生要表現校內外各種活動情景，就要學畫人物的活動姿態，人體是既美又複雜的形體。兒童畫動態的人體確有困難，為了使學生能在繪畫中自由表現人物的各種動態，故安排了此學習內容。人體是學生非常熟悉的形體，憑感覺將人體的骨式從頭到軀幹、四肢畫勻稱，再通過各關節表示出人物動勢，即可畫出生動的人物姿態。畫人的動勢，要緊密地聯繫實際，畫時讓學生自身的關節動一動，體會一下動勢，可以避免錯誤。做一個姿勢體驗，可以畫得協調、生動，以解決正確生動地畫出人體姿態的困難。

本學期我社團的學生參加了“我的夢中國夢”20__青少年書信文化活動繪畫比賽和河北省青少年科技創新大賽科學幻想畫的比賽，參加的學生主要是五、六年級的學生。在畫參賽比賽作品的過程中我發現五年級同學無論是在繪畫技能、想象力、表現力上都明顯低於六年級的學生。差異性真的很大，我有一些擔憂。雖然有很多各種各樣的原因，但是現狀就是這樣，我想為了改善這種情況，在下學期我要針對五年級的同學設計社團活動的內容。

本學期的社團活動有條不紊的開展，不過還有一些並沒有達到我的標準，比如説學生的藝術檔案夾的整理個別同學不及時，不能夠做到及時的存放作品導致一些作品的丟失，個別學生完成作業沒有很認真，隨便完成沒有達到我預期的目的。社團活動時個別學生學習紀律不是很好，影響其他同學學習。社團值日個別年級完成的不是很好。感覺社團活動的凝聚力有待提升。社團活動的內容也要及時的更新，要適應學生的需求。社團活動的效率還是有待提高。對於每個學生的進步情況要進一步的瞭解。本學期我將設計問卷調查，調查學生的需求情況，下學期我想針對學生的需求有針對性的設置教學內容。

第5篇

本學期由於學校實際工作需要，我承擔了七、八年級共九個班的美術課，同時承擔了八年級年級美術興趣小組的指導和培訓。現對一學期工作總結如下：

興趣是學習美術的基本動力。我儘可能充分的發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

在美術教學中，我為了培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，我選擇了基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要求課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為以後學習奠定基礎。

在美術教學中培養學生的創新意識，首先應注意保護學生的獨特的個性，並給予學生髮揮個性的自由。針對一個課題採用不同的表現方法與形式。課堂上我想方設法鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現，在思維方法上，注意採用與創造性密切相關的發散思維、類比思維、想象思維等。另外，在美術課程教學中我從不同角度努力設計一些具體的程序和方法來培養學生的創新意識和創造能力。

我們今天的教育的主要任務已不是再灌溉多少現成的知識，而必須讓學生能夠拿着自己的“杯子”用自己的方法不斷地找適合於他（她）的“水”，即學會學習，形成一種“可持續發展”的學力。對於課堂教學及作業講評我採用的是自評、互評相結合，讓學生自己找出優點和長處，並用語言展示出來，把好的方法、做法推廣開來。

教學之餘，我除認真參加學校及教研組組織的各種政治業務學習外，還閲讀了大量教育教學刊物以及專業書籍，首先從理論上提高自己，並虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。其次，利用課餘時間進行專業技能的練習，從而使自己更好地進行教育教學工作，培養出更多更優秀的美術人才。

在其他方面，嚴格遵守學校的各項規章制度，積極參加學校的各項教育教學工作，團結同志，愛護學生，時刻以人民教師的標準嚴格要求自己。在過去的工作中還存在着這樣那樣的不足和缺憾，希望在新的學期總結經驗、彌補不足，爭取在各個方面取得長足進步。

第6篇

國小生天真爛漫、活潑好動、富有想象力，但他們閲歷淺、知識面窄，因此，在美術教學中善於運用各種新穎的手段及引課藝術，創設與教材相適應的學習氛圍，使他們在特定的情境中激發求知慾望，展開豐富的想象，萌生探究學習的樂趣，積極主動探究和創造表現美的方式等，成為我們國小美術課改中必須思考的問題。

?美術課程標準》明確指出：“興趣是學習美術的基本動力之一”。“良好的開端，是成功的一半”。入課是教師譜寫一首優美教學樂章的前奏，是師生情感共鳴的第一音符。精心設計好這個開端是上好課的前提保障，它能激發學生產生強烈的學習興趣和求知慾望。因此，在每次美術教學入課時，我就根據教學內容特點和學生的心理特徵，構思創設多種情境，促使學生產生強烈的求知慾，而進入最佳學習狀態。

教《影子的遊戲》一課時，我選擇了一個風和日麗的天氣，帶領學生到陽光下找自己的影子，體會身姿變化帶來的影子造型之美，相互描繪影子、加工、美化影子，創作出多姿多彩的“影子畫”。

講授《淅瀝的小雨》一課時，我讓學生穿上雨衣或打上雨傘，在雨中散步、嬉笑，感受雨中快樂之美，引導他們觀察自然界中雨滴落地的形狀，觀察人物在雨中的各種姿態。興趣盎然的氛圍給學生們營造了豐富的創作源泉，他們在具體可感的情境中體驗到真實的自然美，觸景生情的發表着自己獨特的體驗和感悟。

實踐中，我對《教師的素質》一文中所指出的“教師是學生求知識，學本領，打基礎的導師和引路人，指導學生掌握勞動技能，則處處離不開教師的操作和示範”有了深刻的理解。我以為，學生能夠親身體驗參與的活動，才會激發其自主學習，充分利用自然環境賦予我們的優越教學資源，就能給學生的學習和創作提供了無限的展示空間，就能鼓舞學生的學習樂趣，關鍵的是教師如何創設情境，尋找和開發可用資源。

美的情境本身藴涵着吸引力，能使學生心情愉悦的投入到學習中。運用信息技術聲形並茂、色彩豔麗和諧、生動直觀等特色，再現生活情境，創設想象空間，就會使學生很快進入課堂情境，當圖片欣賞真實地展現在面前時，他們的臉上露出驚異的笑容，專注欣賞畫面，觀察着色彩和諧變化過程，畫面效果昇華了學生的學習情趣。

在以《海底世界》創作畫一課中，我設計了這麼一個課件：將收集的海底世界錄象帶剪輯加工，通過控制面板，給學生展現出神奇真實的海底世界，或是呈現全景，或是將貝殼定格，有時將有特徵的魚放大，有時又反覆播放魚羣遊動的情景，還讓潛水員、潛水艇等來個局部特寫，為加深學生對海底的印象，讓學生不斷觀察和討論，學生心中固有的形象立刻被嶄新的視覺認識所代替。

如教《色彩的冷暖》一課，由於學生對色彩知識理解的比較淺顯，要想讓學生了解色彩冷暖變化，就必須創設體驗情境。讓學生考察、探索自然中的色彩冷暖變化。為此，我依據教材中的知識點和重難點，以樹為例，用電腦再現了大量不同季節的圖片，春天——柳樹發芽、夏天——綠樹成蔭、秋天——秋葉飄落、冬天——樹枝披上銀色盛裝，並出示自然界中的冷暖色調的作品，讓學生聯想感受色彩的冷暖是來源於人們對色、光的感覺印象和心理聯想：紅、橙、黃使人聯想到陽光和火焰，產生温暖的感覺;藍、青、紫使人聯想到大海和月夜，給人以清冷的感覺…….當大自然的景色畫面再現在學生面前時，學生的思維及興趣豁然開朗，沉浸在藍色的海洋和秋的美景之中，正像法國著名的教育家第斯多惠在“教師規則”中明確指出：“我以為教學的藝術，不在於傳授而在於激勵，喚醒和鼓舞。我認為教師就應該以教學藝術，激勵和點燃學生心中的藝術火花。”

我們知道，美術是視覺藝術，音樂是聽覺藝術。音樂有着極其強烈的感染作用，在美術教學中適當運用音樂輔助教學，創設想象情境，無疑會使教學效果事半功倍。

如在欣賞達芬奇《蒙娜麗莎》時，一邊傾聽波瀾壯闊的鋼琴曲《獻給愛麗斯》，一邊欣賞絢爛奪目的色彩魅力;在欣賞《中國山水畫》時，一邊欣賞畫中的韻味、情趣、意境美，一邊欣賞如流水般叮咚的琴聲;上色彩知識課時候，我先讓學生聽幾段音樂，感受音樂中情感，再轉入對美術色彩的感受;在手工製作課時，讓學生邊製作邊欣賞爵士音樂，學生通過音樂的薰陶，把心中所想、眼中所見的表現出來。

總之，在國小美術教學過程中，只要我們不斷創設教學情境，優化課堂教學結構，並有效的提高教學效果;既激發他們濃厚的學習興趣，又開闊他們的知識視野;既給他們創作的空間，又昇華他們的情感認識;美術教學定能開花結果。

第7篇

歲月如梭，轉眼一個學期過去了。回顧這學期所從事的七年級美術教學工作，基本上是比較順利地完成任務。當然在工作中我享受到收穫喜悦，也在工作中發現一些存在的問題。我所享有的收穫我會用於下個學期的工作中，我所碰到的問題我要認真反思改進。現作一番總結，以便擇優汰劣，取長補短以待以後的教學水平更上層樓。

學期初，認真學習教材和課程標準，制定教學工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，教學中認真遵照新課程標準要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。

1、按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。美術科學校安排的課時比較少（一週每班一節）這對於學生來講的很重要的一節課；對老師來講是比較難上的一節課。所以怎麼上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，還通過上網以及制定一些美術書刊查找相關材料。

2、利用學科特點，和自身條件，組織部分學生參加美術特長班,利用週末的時間給他們上課,準備在下學期末舉辦作品展覽,通過努務他們的水平進步的很大。

3、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，本學期充分利用本地區的美術資源，查找課外的內容,豐富美術教學的內容。本學期開設了《相框設計》，《盤子的夢想》二節自編課程。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操；提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。

4、在教學之餘，我也注重自身發展進步。除了聽課，評課，參加教研組教研活動外，還積極到兄弟學校參加開展的一些公開課的聽課,評課,我還注意到要自學,提高自身的專業素質。在生活上注意形象，為人師表。

本課為欣賞評述的課程形式，讓學生評述過去發生的事情，尋求一種心靈的回味，喚起一些深切的感受，從而珍惜今天的時光。（2課時）

本課結合上冊的《門》進一步完成店面設計的內容（3課時），學生完成情況較好，有30份左右的優秀學生作業，

基本上是從技術層面上了解關於橋的構造，從而完成一系列的設計圖，並完成關於橋的色彩裝飾畫（2課時）

本單元是一節綜合課，我讓學生欣賞了原始風格的美術作品，特別面具以展史，並讓學生進行美術創作，設計一個面具，並進行表演與展示。（4課時）

今年的8月北京開奧運會，正是我們開設本課大好機會，我讓學生圍繞奧運會開展一系列的美術活動，包括“奧運標誌設計，吉祥物探源”的繪畫創作。

今年開設了相框設計的課程，學生們非常感興趣，創造了非常精美術的作品，並且學會了鏤空、貼粘等手工技法。

學期末開設了盤子的夢想一課，試圖把圖案課應用到實際中去，學生大膽創新，並且使用了不同色彩的底色，讓學生在創作中體會色彩的特性。

1.要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。

2.要貫徹啟發式原則，採取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。

3.教師應加強示範，並充分利用展示圖片、美術作品、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。

4.要關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。

5、美術教學要儘量注意學科間的聯繫。如在講到點、線、面等概念時，可聯繫數學中的相關概念來解釋。

總之，本學期工作順利圓滿完成，不足之處也是在所難免的，通過總結反思，我將在下一學期的工作中，戒驕戒躁，以飽滿的熱情，取長補短，以待來年教學水平

第8篇

在本學期工作結束時，依據學校關於進行期末總結工作的要求，經過認真總結和回顧，現將個人在本學期的工作總結如下：

學期初，認真學習學校工作計劃和教導處工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合本教研組工作的現狀和特點，按照《國中美術教學大綱》的要求，本學期新課開始之前即已制定了周密詳細的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱的要求，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本學期的教育教學工作，但也有許多值得改進和反思的地方。

教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足用活新老教材、實踐新理念。力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。

我任教八年級美術課共7個班，一個班每週一節課。在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學五認真。課前認真做好充分準備，精心設計教學，並結合各班的實際，靈活上好每一節課，儘可能做到課堂內容當堂完成，課後仔細批改學生作業，不同類型的課，不同年級採用不同的批改方法，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的美

術水平，另外，授課根據得失及時寫反思，目的是為以後的教學積累經驗。美術課教學中，我採用系統性階段性相結合的原則，做到每堂課都能讓學生有收穫。總之，不管在課堂教學，還是在課外教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，增強學生的創新精神，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。

本學期考核還是按照以平時作業完成情況為主，期末考試為輔，綜合評定學生成績。

積極參加教研組的教研活動，認真做好聽課、評課，還積極參加學校的宣傳工作以及學校的宣傳欄的宣傳。

利用每週三、五的時間指導七年級、八年級的學生參加美術興趣小組活動，主要開設了美術基礎課程、石膏幾何素描，取得了較好的效果。

課堂之餘，我認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習。從理論和專業提高自己，完善自己並虛心向其他的一些老教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教法工作。

反思本學期以來的工作，在學生進步的同時，也在思量着自己在工作中的不足，在以後的工作中，爭取有更大的進步，在教學中有更大的創新。