美術上冊教學計劃7篇 繪畫大師培養計劃：美術上冊指南

本文旨在探討美術上冊教學計劃，幫助教師們提高教學質量與學生們的審美素養。教學計劃設計目標明確，注重實踐操作，力求激發學生創造力和藝術天賦。同時，提供了豐富的教學資源和案例，旨在幫助教師們更好地引導學生學習和成長。

第1篇

全冊共二十一節課本教材依然緊扣學生的年齡特點以及國小生的生活實際和興趣，教學內容的選擇突出多元化與趣味性，緊密聯繫學生的生活，難易適度且探索性、遊戲性和實用性較強。在整體結構上延續了整套教材的知識體系，因此教師在教學中應注意新舊知識的銜接，注重用學生已有的知識來學習新知識，讓學生清楚具體需要達到的要求和目標，並注意知識的延伸與拓展。將審美和情感教育始終貫穿整個教學，並多關注學生個性的發展和知識技能的學習的兩方面的和諧發展。

在學習領域上，造型.表現和設計.應用佔有較大比重，欣賞.評述有專題欣賞，但相對較薄弱，“綜合.探索”領域有三課。教材突出藝術學習的價值;隱含學科知識技能，比較注重感性的積累和體驗;以充分調動學生的學習興趣為出發點，注重藝術能力發展和審美情趣的培養過程。

1、用記憶畫、想象畫等形式，用大膽和諧的顏色表示自己熟悉的內容。

2、製作簡單的紙版拓印畫，及各種平面材料貼畫，進一步提高撕紙和剪紙拼貼的能力。

1、在繪畫中要求大膽想象，用色大膽較真實，造型較生動自然。

2、在紙工製作中培養其動手製作的精神，動手的協同性，在泥塑中培養空間想象力。

1、“造型.表現”：初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造願望。掌握原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，並有目的地加以運用。通過繪畫、拼貼、堆積和組合等手法進行造型活動，積累視覺和觸覺經驗。對水性顏料、毛筆和宣紙等材料作多種嘗試，開展趣味性造型活動。用紙版印製的`方法，表現自己喜歡的事物或人物。?

2、“設計.應用”：學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，瞭解一些簡易的創意和手工製作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計製作與其他美術活動的區別。運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，通過描繪、拼貼、堆積、組合等手法進行簡單的造型活動，獲得視覺和觸覺經驗。能用撕、剪、刻、折、捲曲、插接、粘接等基本技法，使用多種媒材，如蛋殼、羽毛、廢包裝盒、秸稈等當地媒材製作作品，進行立體、半立體紙工製作。

3、“欣賞.評述”：觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，説出其特色，表達自己的感受。學習用調查、彙報的方式，讓學生欣賞所在地區有特色的建築，瞭解其藝術形式的特點和功能。欣賞民間年畫、傳統紋樣、木雕，瞭解民間藝術中的象徵和寓意。

4、“綜合.探索”：採用造型遊戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作、表演和展示，並發表自己的創作意圖。根據各種材料特點，學生能創作出一些藝術作品，並發表自己的創作意圖和對他人作品的評價。結合語文、音樂等課程內容進行美術創作，引導學生學習討論並選定設計方案，嘗試佈置美術作業展覽，美化教室或學校環境。

教學重點：進一步瞭解基本美術語言的表達方式和方法，培養學生表達自己感受或意願的能力，並注重培養學生的觀察力、創造力和表現力。提高學生欣賞水平，培養美術興趣。

教學難點：在掌握美術基礎知識和技能的同時，保持學生學習美術的興趣。在美術學習的過程中培養學生的創新能力，陶冶情操。

1、教師本人積極學習提高自身素質，多看、多讀、多思新課改的教學理念和教學案例。在深入透徹地鑽研教材、吃透教材的基礎上，根據學生具體情況靈活多樣的實施教學。

2、多給學生欣賞優秀美術作品，開闊視野，在平時教學中進行各種技法滲透，各種美術知識技能滲透，以提高學生作品的表現力。

3、加強對學生美術基礎知識和技能的整體性的滲透，採取好學生帶動差學生的方法。

4、以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、範畫、故事、遊戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。儘可能嘗試計算機和網絡美術教學，鼓勵學生利用互聯網資源開闊視野，進行自學。

本學期課程有本學期三年級課程有《老師您好》;《卡通大亮相》;《鳥之王》;《會走的小人》;《旋轉卡》;《盤泥條》;《留住秋天》;《玩偶大本營》;《花樣》;《紙盒“城堡”》;《開心枱曆》;《我是生活小主人》;《幸福樂園》;以及最後的複習、期末檢測，基本上是每週兩節，一課兩課時。

第2篇

六年級的學生經過了五年的美術學習，他們對美術瞭解的也相對較多，大多已經積累了比較豐富的知識和經驗，其抽象思維、知識的綜合運用能力和動手製作能力也相對有所提高。本學期繼續一方面進一步培養學生認識美術這一學科的特點，瞭解更多的美術知識，嘗試使用不同的工具，運用不同的表現方式，體驗形、色的變化與魅力。另一方面則更加側重對美術文化的學習和滲透，加強學生對知識的綜合運用能力，感受美術所帶來的樂趣。

學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，運用各種工具材料進行製作。運用美術欣賞和評述的方法，瞭解書作品的特徵，瞭解美術表現的多樣性，豐富視覺觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣。熟悉美術語言的基本表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

該教材貼近學生的心理，符合學生的年齡特點，每課的主題都有美術帶來的有趣的`驚喜。六年級美術教材一共分為19課。每一課都側重於表現設計 、評述綜合四個學習領域中的一個方面，同時也有不少系列的課，教學內容前後聯繫比較緊密，非常適合學生較深入地做一個專題。並且有些教學內容還設計成了案例學習、問題學習和項目學習，這就要求我們老師應多引導學生進行主動的探究學習，增加學生集體合作的機會。其次本冊教材繼續體現了人美版教材的可操作性強、貼近生活、關注美術文化的滲透和注重學生學習興趣的培養等特點。

表現設計：運用對比和和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，瞭解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。

評述綜合：結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、製作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關係。

重點：在學習中逐步體會美術的學習特徵，激發和保持學生的學習興趣，培養學生的審美能力和創新能力。瞭解美術語言的表達方式和方法，靈活的掌握對造型、色彩的運用，發展美術實踐能力，滲透人文精神。

難點：發展學生的藝術感知能力和造型表現能力，培養審美情操，提高審美能力，同時滲透德育教育。並且繼續加強對學生創新能力和合作能力的培養。 五、教學措施：

1、教師本人積極學習提高自身素質，多看、多讀、多思新課改的教學理念和教學案例。在深入透徹地鑽研教材、吃透教材的基礎上，根據學生具體情況靈活多樣的實施教學。

2、在教學中，多遵循審美的規律， 多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。多通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑑別、判斷，努力提高他們的審美情趣。

3、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。教師積極為學生創設有利於激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言。老師鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

4、創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。 5、注重教學評價，使評價能真正地促進學生健康和諧地發展。

6、重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

7、以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、範畫、故事、遊戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。儘可能嘗試計算機和網絡美術教學，鼓勵學生利用互聯網資源開闊視野，進行自學。

第3篇

抽象繪畫注重表達畫家的審美和情感，主要區別於逼真模仿自然形態進行創作的寫實繪畫。抽象畫寬泛而自由的內涵、畫面中純粹的形式語言之美，畫家認識和表現世界的另一種角度，為學生開啟了一扇全新的美術欣賞與理解之門，改變了學生對美術欣賞和表現的單一認識，從而使學生認識抽象畫、瞭解抽象藝術的產生是時代發展的必然趨勢。本課旨在引導學生多角度認識和理解抽象繪畫作品，欣賞不同元素釋放出的魅力，用身心感受抽象繪畫中的節奏、韻律等各種關係帶來的整體美感，以及畫家在所表達的情感、審美和文化內涵，在藝術欣賞上獲得一種新的途徑和思路，促進學生對藝術的全面瞭解和創新探索。

2．能夠運用點、線、面及色彩表現方法繪製新奇的視覺形象。

3．能夠運用抽象繪畫語言表達自己對音樂的理解與感受。

對抽象繪畫中線性造型要素的運用；音樂感受與美術表現。

綜合運用線性造型要素，結合色彩語言比較準確地表達音樂的旋律。

出示美國一則報道：美國抽象表現主義繪畫大師傑克遜？波洛克（jackson pollock）的一幅作品《1948年，第五號》（no。5，1948）賣出了1。4億美元（近10億元幣）的高價。

師：同學們聽過抽象畫嗎？看過嗎？你們怎麼理解呢？學生回答。

師：瓦西里？康定斯基（1866年12月16日－1944年12月13日），出生於的畫家和美術理論家。與彼埃？蒙德里安和馬列維奇一起，康定斯基認為是抽象藝術的先驅。毫無疑問，康定斯基是最的。他還與其他人共同成立了一個為時不長但很有影響力的藝術團體“藍騎士”。康定斯基的繪畫售價曾近一千五百萬美元。索羅門？古根海姆美術館是康定斯基作品的'藏家之一。現在讓我們來看看此大師作品《光之間》，同學們看到什麼？（提問個別同學）

師：抽象繪畫是以直覺和想象力為創作的出發點，排斥任何具有象徵性、文學性、説明性的表現手法，僅將造型彩加以綜合組織在畫面上。因此抽象繪畫現出來的純粹形色，有類似於音樂之處。

3．抽象繪畫的發展趨勢，大致可分為：抒情抽象﹝或稱熱抽象﹞欣賞課本作品。這是以高更的藝術理念為出發點，經野獸派、表現主義發展出來，帶有浪漫的傾向。這個畫派可以以康丁斯基為代表；幾何抽象﹝或稱冷抽象﹞欣賞課本作品。這是以塞尚的理論為出發點，經立體主義、構成主義、新造形主義等而發展出來。其特色為帶有幾何學的傾向。作品有一種冷靜的秩序感，哲理性很強，這個畫派可以蒙德里安為代表。

（1）康丁斯基作品賞析，世界美術的第一幅抽象畫作者是的康定斯基（1910年），被譽為抽象表現藝術之父。引導同學們體會色彩、造型的節奏與旋律。

（2）蒙德里安作品賞析，幾何抽象派代表畫家，在平面上把橫線和豎線加以結合，形成直角或長方形，並在其中安排紅、黃、藍三原色，但有時也用灰色，是荷蘭風格派的主將。對比熱抽象風格，體會秩序美。

（3）羅德琴科作品，亞歷山大？羅德琴科（1891—1956），出生於彼得堡，之後，移居伏爾加河畔的喀山。在喀山，少年羅德琴科開始接觸到攝影，他先在一家影室當小工，後來，有幸成為喀山藝術學校的一名旁聽生。他是革命後出現的最多才多藝的構成派藝術家之一。

第4篇

從整體結構上看，注重知識的延續性。本冊教材的各課內容彼此沒有非常緊密的聯繫，和以往一樣採用並列式散點式而非單元式。因此，教師在安排教學時，課序可以根據季節、學校及學生的實際情況做一定的調整。同時本冊教材進一步延續整套教材的知識體系，教師在教學中應注意新舊知識的銜接。 從學習領域上看，強調綜合性。其中造型？表現和設計？應用佔有較大比重，欣賞？評述有專題欣賞。

學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具材料和製作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；瞭解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的'審美情操，完善人格。

六年級學生對美術學習的興趣非常高，平時就有很多學生平時就愛畫畫，也有一定的美術知識，所以教師應繼續保持學生對美術的學習興趣，並在此基礎上，給予學生適當的指導，讓他們接觸初步的美術知識的同時感受到美術更大的魅力。

1、注重對學生造型表現的培養。在教學中，讓學生初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想象力與創造願望。

2、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。教師積極為學生創設有利於激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言。老師鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

3、創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

4、加強教學中師生的雙邊關係，確立學生的主體地位，師生間建立情感交流和平等關係 。

5、鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯繫與學生生活經驗的聯繫；調查瞭解美術與傳統文化及環境的關係，用美術的手段進行記錄規劃與製作；通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

6、重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

7、教師以各種生動有趣的教學手段，如電視、錄像、範畫，甚至故事、遊戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。

8、教師儘可能嘗試計算機和網絡美術教學，引導學生利用計算機設計製作出生動的美術作品，鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索在一定歷史條件下的美術信息開闊視野，展示他們的美術作品進行交流。

第5篇

本冊教材是以豐富多彩的美術活動為主線，以由淺入深的基礎知識和基本技能內容為副線，主、副線密切關聯，穿插並行。主要內容包括：色彩冷暖知識、線條、節奏、工藝製作、玩具、實用設計、電腦美術、欣賞等。

在循序漸進的傳授基礎知識、基本技能的基礎上始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的學習的兩方面的需要。

強調趣味性的美術學習，設計內容要貼近學生的生活經驗，強化學生美術學習的興趣;在繼承中華民族悠久歷史和美術文化傳統的基礎上引導學生充分體會社會的進步與多元化的美術發展方向。

從知識和能力、過程與方法、情感態度價值觀三個維度談。

通過觀賞和各類美術作品的形與色，能用簡單的話語大膽的表達自己的感受;啟發學生感受並表現生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣;幫助學生認識和使用常用色和點、線、面;瞭解基本美術語言的表達方式和方法;培養學生表達自己感受或意願的能力，發展學生的空間知覺能力、形象記憶能力、形象記憶能力和創造能力。

引導學生以個人或集體合作的方式參與欣賞、繪畫、繪畫創作等各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程;以各種豐富多彩的活動方式豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗;在美術活動過程中強調趣味性的美術學習，教學內容和活動方式要充分考慮開放性、立體性，培養學生的創新精神與實踐能力，形成基本的美術素養。

在美術活動的過程中，通過參與美術實踐活動獲得身心愉悦和持久興趣;體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;能夠表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習的過程中激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

三、提高課堂教學效率，貫徹新課程理念的具體措施

根據本班學生實際與個人的目標，抓住新課程理念的一個點談本學期的具體措施(合作的學習方式、學科實踐活動、創造性的'培養、電教輔助教學、評價的改革、減負手段等)

提倡探究性學習、合作性學習、自主性學習，提高學生做小老師的興趣及自學水平，也有利於優良班風的形成、發展;學生仍然按照上學期分好的小組進行合作學習，鼓勵合作與探究，合作作業以組為單位進行評價。欣賞課前以小組為單位蒐集資料，進行研究性學習的前期準備，如：上網查閲有關資料，採訪有經驗的家長等。橡皮泥雕課以小組為單位準備材料，進行合作練習。而造型表現課、遊戲式活動方式的課業一定要以小組為單位進行研究性學習，通過集體活動獲得豐富的知識與情感體驗。

1、在《會走的玩具》一課學習完畢後，自己設計、利用廢舊物品製作一間會走的玩具並進行展覽。

2、在《校徽設計》一課中，設計課後拓展作業為：為我們自己的學校設計一枚校徽。

培養形象思維能力，提高用美術表達自己感受的能力和切近自己生活的設計、製作能力。

採取巧妙的設計提問、鼓勵學生自主學習等多種方法訓練學生的思維的靈活性、變通性和發散性，最大限度的開發學生的創造潛能，並重視實踐能力的培養，如：將自己通過《變廢為寶》一課學到的設計知識運用到為自己家的容器;的實踐過程中，使學生具有將創新觀念轉化為具體的成果的能力。

轉變學習方式，把學習過程變成人的主體性、創造性不斷生成、張揚、發展、提升的過程，並在這一過程中把發現、探究、研討等認識活動突顯出來，從而使每一個學生真正成為美術學習的主體，讓學生自己在探究中發現問題、提出問題、分析問題、創造性地解決問題，進而發展綜合實踐能力。

以各種豐富多彩的活動方式豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗;在美術活動過程中強調趣味性的美術學習，教學內容和活動方式要充分考慮開放性、立體性，培養學生的創新精神與實踐能力，形成基本的美術素養。

第6篇

經過以前一年多的學習，已掌握了一些簡單的基本繪畫知識和技能，學生想象力豐富、大膽，對想象畫、記憶畫，有較強烈表現慾望，色彩表現力強，同時繪畫作業普遍水平較高。

1，通過有趣的美術表現和欣賞活動，激發學生學習興趣。2，運用多種材料和工具，進行繪畫和簡單工具製作。3，培養學生空間知覺，形象記憶，創造等能力。

目的：教學中通過學生嘗試不同工具、不同的形式，看看、想想、畫畫、做做的方法進行簡單的組合和裝飾，體驗形、色創作的藝術魅力，以及設計製作活動帶來的樂趣。培養學生對的'美術素養和興趣，豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗，啟發、誘導學生藝術創造潛力、陶冶高尚的審美情操。

重點：瞭解美術語言的表達方式和方法，靈活的掌握對造型、色彩的運用，激發學生的創造精神，發展美術實踐能力，增強動手能力和審美能力，滲透人文精神。

難點：發展學生的藝術感知能力和造型表現能力，培養審美情操，滲透德育。

1)、遵循審美規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，通過比較的、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑑別、判斷，提高學生審美趣味。

2)重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，積極為學生創設有利於創新精神的學習環境。

3)加強師生的雙邊關係，即中是教師的教，又重視學生的學，確立學生的主體地位。

4)採用多種教學方法，利用現代化的教學儀器，大膽改革。

5)改變評價方法，採用自己評價、小組評價、集體評價、教師評價或家長評價，充分肯定學生的進步和發展，尊重個性差異，重視學生的自我評價，激發學習興趣。

第7篇

本冊教材分造型表現、設計應用、欣賞評述、綜合探索四個方面。具體有繪畫、泥塑、剪紙、手工、欣賞。課程以培養學生的求新、求異為目的，形式多種多樣，給學生很大的發展空間，滿足各種學生創造美和表現美的願望。

（一）、全冊共20課，教材編排方式較一年級教材有所改變：

1、更加重視學生活動的設計。活動設計遵循由易到難、由淺到深、由單一到綜合、由課內到課外的原則。

2、加強了美術學科與其它學科特別是語文（文學）學科的綜合。

（二）、各課內容的編排有很多漂亮的圖片，展示了學生活動過程及其學生作品圖片，便於教師進行教學參考和學生自學。

1、激發學生愛美、尋美、創美的`興趣，培養學生熱愛美術的情感。

2、嘗試不同工具、用紙以及身邊容易找到的各種媒材，通過各種方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。

3、鼓勵學生通過多種途徑嘗試使用多種媒材自由地表現所見所聞、所感所想，並能進行簡單組合和裝飾，體驗造型活動和設計製作活動的樂趣。

4、鼓勵學生觀察生活、欣賞美，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。

5、採用造型遊戲的方式，組織、引導學生開展多種綜合、探索體驗活動，發展學生綜合解決問題的能力。

1、前四課主要是瞭解美術語言的表達方式和方法，靈活的掌握對造型、色彩的運用，激發學生的創造精神。

2、第五課至第十四課主要是發展美術實踐能力，增強動手能力和審美能力，滲透人文精神。

3、最後幾課主要是發展學生的藝術感知能力和造型表現能力，培養審美情操，滲透德育。

1、遵循審美規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，通過比較的、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑑別、判斷，提高學生審美趣味。

2、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，積極為學生創設有利於創新精神的學習環境。

3、加強師生的雙邊關係，即中是教師的教，又重視學生的學，確立學生的主體地位。

4、採用多種教學方法，利用現代化的教學儀器，大膽改革。

5、改變評價方法，採用自己評價、小組評價、集體評價、教師評價或家長評價，充分肯定學生的進步和發展，尊重個性差異，重視學生的自我評價，激發學習興趣。