愛樂之城電影觀後感5篇音樂綻放的愛與夢：《愛樂之城》觀後感

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《愛樂之城》是一部音樂愛情劇情片，講述了一對追逐夢想的情侶在洛杉磯的故事。影片以獨特的舞台劇形式呈現，融合了旋律動人的音樂和精彩的舞蹈，給觀眾帶來了心靈的震撼和感動。它深入描繪了人們在追求夢想的過程中面臨的挑戰和犧牲，讓人感受到音樂的魅力和夢想的力量。

第1篇

當塞巴斯蒂安為已經嫁為人婦的米婭彈完最後一個音符，電影院裏已是哭聲一片;這一對支持彼此追求“詩和遠方”的佳偶分道揚鑣，讓多少觀眾心痛不已。奪得金球獎七項大獎，又獲得奧斯卡獎14項大獎提名的《愛樂之城》果真有如此魅力嗎?

至於為何該片奪得那麼多獎項和獎項提名，哎，大洋彼岸的審美標準不一直是上躥下跳的麼?一時把大獎給《拆彈部隊》這樣的“主旋律”影片，一時又突然青睞法國拍的復古默片。歌舞片是美國電影的傳統，並且是已經沒落的傳統，這些個獎項和獎項提名間大概混雜着向“傳統致敬”的意味。

但《愛樂之城》遠渡重洋來到中國，緣何受到這麼多中國年輕人的青睞，讓他們在影院內影院外感動到哭斷腸?塞巴斯蒂安和米婭的愛情，折斷在米婭的成功之路上，歷經挫折，米婭成了影星，嫁給大款，過起了奢華生活;他們兩個，相遇在塞巴斯蒂安開的爵士酒吧裏，塞巴斯蒂安終於實現了自己的音樂夢想，可此時他的愛人已嫁作他人婦。他顫抖着為愛人再奏一曲，此時影片給出了一個令觀眾肝腸寸斷的情節假設：這對佳偶結合，共度一生。

想想我們周遭的現實，多少女人為經濟的困頓抱怨男人，會為着5000美金的月薪幫男人戒斷夢想，會把愛人的價值等同於5000美元的月薪?米婭不是，她要“詩和遠方”，她自己追求到了“詩和遠方”，她也要陪着愛人追求“詩和遠方”。很多人説，《愛樂之城》告訴我們，愛是互相成就。很多人哭，因為米婭之愛求而不得。我們常常以愛之名逼愛人與現實苟且，我們常常被所謂的愛囚禁在雞零狗碎的生活表層。米婭之愛，是愛應有的樣子，但世間誘惑太多，此愛難求。

米婭之愛也凸顯了《愛樂之城》的高級之處：它在一個看上去很俗套的愛情故事中，加入了這一筆超凡脱俗，叫我們俗世男女反思愛的真諦。塞巴斯蒂安與米婭這對佳偶是否在一起已不重要，因為他們都目送對方到達了他們追求的遠方，他們是愛人，也是戰友。

第2篇

?愛樂之城》在電影節巡迴演出中吸引了觀眾，贏得了評論界的一致好評和幾項最高獎項，上週五在部分影院上映，本週末上映。這部電影是對過去電影音樂劇的現代致敬，本週獲得了高票房和七項金球獎提名，包括最佳影片、最佳導演和最佳男女演員，音樂或喜劇。但所有的注意力，影片能不辜負它的炒作嗎?對於那些相信這種輕飄飄的音樂幻想的觀眾來説，答案是肯定的。導演達米安·查澤爾的電影以電影放映機的形式呈現以洛杉磯高速公路上的交通堵塞開場。收音機播放着各種各樣的音樂，然後俯衝的鏡頭落在一輛車裏唱歌的女人身上。

隨着這個色彩鮮豔的音樂數字從一個聲音發展到多個聲音，再到出現在一輛麪包車後面的樂隊，再到穿着原色服裝的舞者在汽車上做跑酷運動，輕快的音樂數字幾乎無法抗拒。事實上，在最近的一次放映會上，觀眾們對這一提議報以熱烈的掌聲。這一集的結尾是演員米婭和坐在她身後汽車裏的爵士音樂家塞巴斯蒂安之間的“相會”。當她沒有向前移動時，他會對她按喇叭。她向他豎起中指。影片講述的是mia在工作室的咖啡館裏的工作，然後是她的海選，還有她和其他三位有抱負的女演員合租的公寓。她的卧室裏裝飾着英格麗·褒曼的頭像，比真人還大。霓虹燈俱樂部的招牌和香檳的嘶嘶聲讓人想起了20世紀50年代的電影。縱觀影片,引用有許多音樂劇,仿巴黎舞蹈結局的“一個美國人在巴黎”和1954年版的職業軌跡情節劇的“恆星誕生”,以及“俄克拉荷馬”的夢想芭蕾舞和爵士俱樂部場景從“滑稽的臉。

手機和普鋭斯的笑話提醒着觀眾，他們完全處在現代社會。這種新舊之間的鬥爭是沙澤爾這部膠粘誘人的電影中充滿感情和浪漫的核心。塞巴斯蒂安想要開一家爵士俱樂部，他對自己從未有過的過去充滿了懷舊之情。他是一個不加掩飾的“浪漫主義者”，斥責他的妹妹勞拉讓她的話聽起來像是一個髒話。相比之下，米亞則是一個年輕時看過老電影的現代女演員。當然，這些異性相吸，尤其是當他們表演歌曲和舞蹈二重唱，“一個可愛的夜晚”，引用他們對彼此漠不關心的原因。很迷人。在這一幕中，這對情侶的浪漫戲謔雖然有點老套，但卻很可愛，很難不被和藹可親的表演者逗樂。影片實際上是在懇求觀眾接受它，並被它迷住。這在一定程度上是因為斯通和高斯林在他們的第三部電影中產生了明顯的化學反應。從唱片上看，他們的歌唱得很好，但並不特別，他們的舞蹈也很強勁。但是金格和弗雷德，他們不是他們也不想。高斯林的確會彈鋼琴，而且彈得相當得體。

影片中更令人神往的一幕是mia和sebastian在rialto的一個深夜秀上相遇。查澤爾對他在洛杉磯的位置非常挑剔。當屏幕打開《叛逆者》中的天文館序列時，這些想要成為戀人的人之間產生了火花，但卻以一種意想不到的方式燃起了火花。只有當這對夫婦離開里亞託號去真正的格里菲斯天文台時，影片才會變得神奇，這不僅僅是因為這個場景具有魔幻現實主義色彩。在這裏，就像在電影中一樣，音樂和舞蹈是角色交流和自我表達的一種形式。此外，查澤爾明智地將舞者們安排在完整的畫面中，而不是像羅伯·馬歇爾在《芝加哥》中所做的那樣，讓觀眾沉浸在舞蹈和浪漫之中。他們的雙人舞永遠不會令人厭煩。《愛樂之城》是一部刻意的異質之作，玩弄時間和觀點、幻想和技巧，但其目的是讓人着迷。在好萊塢的泳池派對上，一個早期的音樂數字是令人愉快的，即使攝像機潛入泳池，旋轉到令人頭暈目眩的效果。塞巴斯蒂安與凱斯(johnlegend，和藹可親的約翰·傳奇)在一個樂隊裏表演的關鍵片段，有一個朗朗上口的曲調，即使關鍵是塞巴斯蒂安在演奏他討厭的音樂。

不可否認的是，這部電影讓我們相信了這兩個瘋狂的夢想家。查澤爾在一個場景中捕捉到了這一點，米婭演唱了一首歌《試鏡》，這是這部電影的一大亮點。在黑光的包圍下，米婭發自內心地歌唱，慢慢地讓她瘦弱的聲音漸漸建立起來，從脆弱變成了驕傲。在這個高度感人的場景中，斯通傳達了巨大的情感。影片是一個值得展示的壯觀的石頭的才能，她是令人心碎的自始至終。只要驚訝於她的表情就可以了。第一次，她面帶微笑，期待着在劇院的約會。第二次，她沉思地回憶起去那裏的經歷。再一次，過去和未來的主題在這個簡單的時刻上演。

影片可能更同情mia，因為她的角色有着更大的戲劇性曲線，但高斯林也在最佳狀態扮演sebastian。一開始的場景是他在比爾經營的酒吧裏彈鋼琴為他的《鞭子老爹》導演客串了一把。塞巴斯坦聽膩了聖誕音樂，停了下來。鏡頭圍繞着他旋轉，當他演奏着心中的爵士音樂時，營造出一種懸念。這是一個短暫而又尖鋭的時刻，揭示了他性格的真相。他是一個純粹主義者，必須在一個不欣賞他的世界中摸索前行。查澤爾在他的電影中加入了許多例子，説明他的大夢想家被迫長大，或面對一個他們可能不喜歡或不想要的現實，但這種輕浮的方式從來不會給觀眾造成任何打擊。

同樣值得稱讚的是，影片幾乎令人惱火地有益於健康。這部電影沒有使用毒品，儘管有時角色會喝酒。沒有性愛，只有激情的，浪漫的親吻。可能沒有一個角色吸煙。看一部當時就能拍成電影的電影真的很讓人耳目一新。然後sebastian扔了個f-bomb，提醒人們這部電影有現代的感覺。《愛樂之城》是奧斯卡的領跑者，也是我們這個沮喪沮喪的現代世界的必備補藥。憤世嫉俗的人不應該急於否定查澤爾迷人的音樂傳奇。就像棕櫚樹和雲朵一樣，這部電影也有一兩個妙招。批評者會抵制，但他們會錯過《愛樂之城》的許多樂趣。

第3篇

我從來不覺得對一部電影的褒揚會被評論為過譽，因為電影終究是一種藝術形式，會引起人的共鳴，所以能與我有感情交融的電影我一定會毫不吝嗇地獻上讚揚，更別説在視覺上是如此靚麗的一部電影了。

電影開頭穿插着介紹了兩個逐夢的年輕人是如何失意，再到茫茫人海中的無數次相遇，有人會説這太巧合了，是啊，因為這徹頭徹尾就是一場夢!電影裏的橋段也有預示，比如在星空中舞蹈的時候，好萊塢的歌舞片似乎都喜歡把人從現實中抽離出來，一邊歎服它的美好，一邊歎惋它的虛無。但兩個人的感情絕不是虛無的，雖然不能採用普通愛情片的敍事手法，開頭交代的兩個人的背景已經足夠推動故事的發展了。接着就是道出各自的夢想，後面的劇情其實不用多想，我想講的是裏面的歌舞。

客觀來説，舞蹈的編排是趕不上黃金時代的，但導演懂得揚長避短，通過各種調度使節奏很到位，演員卡動作也很有張力，鞋子踏在地上的踢踏聲悦耳清脆。為了更有代入感，剪輯很多淡出、疊影，溶化的手法，包括片頭和結尾，都是極富年代感的字體和畫質。服飾設計有沿用也有革新，裙子肩膀的裁剪和甩起來的裙襬都像極了黃金時代的風格，但是顯得更加輕盈，裙子上也沒有繁雜的裝飾，融合了現代設計少即是多的設計理念。

場景真是美絕了，對於一個很注重電影美術設計的人來説，每一處的場景構思都可以用無懈可擊來形容，美到可以讓每個對憧憬美好的人做夢，你能想象一個滿天繁星倒映在深色的水面上，兩個人踏着星光翩翩起舞的畫面嗎?雖然也是借鑑，但好萊塢現在的工業水平還是能給人帶來不一樣的感受，還有就是導演通過鏡頭的晃動推拉切入到場景的鏡頭也要加分，讓觀賞的人沒有停歇的機會。其實導演的剪輯能力在《爆裂鼓手》中就可見一斑了。

在渲染情感的方面，歌舞當然是不可或缺的一部分，每一首歌的歌詞都很應景啊，再加上導演對節奏的掌控能力，情感爆發處震撼人心。相比高司令，石頭的表演跨度更大，特寫鏡頭很多，其實石頭的表演能承受這麼多獎項也是電影本身加成了。

最後的結局並不美好，一個冰冷的事實橫亙在兩人面前，現實是一道跨不過的坎，有一個懷揣着獨立音樂人夢想的同學告訴我説，看完後想了很久，太有帶入感了。我覺得，每個向現實低頭的做夢者都會感同身受，女主所處的環境就是一個讓人幻想的地方，看完電影真的就像做了一場夢一樣。

但換個角度來説，都要感謝彼此的相遇，像歌詞裏寫的

結尾的蒙太奇太巧妙，前後呼應也很好，好多讓人意想不到的橋段，看一次哭一次，現實和夢境的對比，過去和現在的分崩離析，讓戲外的人駐足遐想，忘記傷痛;戲中的人載歌載舞，含淚前行。

第4篇

若讓我來評價這部電影，我只能説，影片前半部乏善可陳，甚至令人懨懨欲睡，後半部情節有稍許驚喜，間或穿插進的歌舞如同影片劇情推進的調味劑，等你看劇情看到堅持不住時，歌舞就碰了出來，讓觀眾從平淡無奇中暫時解脱。歌舞片是好萊塢的“傳統保留項目”，若要和《音樂之聲》《雨中曲》這些劇情飽滿，歌舞流傳於世幾十載的歌舞片黃金時代的作品比，《愛樂之城》只能算是個“小字輩”。至於為何該片奪得那麼多獎項和獎項提名，哎，大洋彼岸的審美標準不一直是上躥下跳的麼?一時把大獎給《拆彈部隊》這樣的“主旋律”影片，一時又突然青睞法國拍的復古默片。歌舞片是美國電影的傳統，並且是已經沒落的傳統，這些個獎項和獎項提名間大概混雜着向“傳統致敬”的意味。

錯過，令人肝腸寸斷。但細細想來，米婭這樣的姑娘能成為心懷各種夢想的男人的佳偶吧?米婭為着塞巴斯蒂安不為人認可的鋼琴演奏迷上了他;她棄了上流社會的富裕男友，和一貧如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。當這對戀人租住在狹小簡陋的公寓中過着貧窮生活時，米婭從未抱怨過愛人，她沒覺着愛人經濟條件差是“對不起她”;相反，當塞巴斯蒂安為着5000美金月薪和流行樂隊四處巡演時，米婭卻想放棄他了，因為他“放棄了夢想”。想想我們周遭的現實，多少女人為經濟的困頓抱怨男人，會為着5000美金的月薪幫男人戒斷夢想，會把愛人的價值等同於5000美元的月薪?米婭不是，她要“詩和遠方”，她自己追求到了“詩和遠方”，她也要陪着愛人追求“詩和遠方，米婭之愛，是愛應有的樣子，但世間誘惑太多，此愛難求。

第5篇

很開心這部電影是我自己一個人去看的，也很開心這是部真正的電影，也是一部藝術品，看完後久久不能平息。這是我看過最好的愛情電影沒有之一，他滿足了我對愛情電影最好的嚮往，一起堅持夢想奮鬥，一起詩詞歌賦，一起談一場也許不轟轟烈烈但卻刻骨銘心的戀愛。

女主角是在洛杉磯中萬千追夢者的一員，她的願望是當一名演員，於是她紮根在此，參加各種試鏡，不願放棄任何一個小角色。

男主角是在洛杉磯中萬千追夢者的一員，他的願望是開一間爵士俱樂部，用鋼琴彈自己喜歡的曲子。

但現實是殘酷的，女主角總是試鏡失敗，只能偶爾在咖啡店打工養活自己，而男主角所喜歡的音樂受眾太小，只能違心加入樂隊，做着自己不喜歡的音樂。

導演對長鏡頭和燈光的運用堪稱完美，人美畫美，我甚至捨不得眨眼。像好萊塢老電影致敬的情懷配上爵士音樂，讓這部唯美的現代電影多了一絲復古的味道。

那一眼望穿秋水，星河中的漫步，夜光下兩人翩翩起舞，困難中的互相扶持，在現實和夢想的抉擇，我當然知道現實中的愛情絕不能像電影中這麼美好，但這部電影好看就好看在它讓所有人都相信這份愛。

看完後回味無窮想起自己的過去，最愛的人現在和自己不在一起，不愛了但也不恨了，相愛最深的兩個人不一定是能走到最後的，可當熟悉的旋律響起時，我還想在音樂的旋律裏再吻你一次，因為我把我美好的幻想都放在你身上的那份情是忘不掉的。

不必言談，一個眼神足矣。而眼神裏的不再是愛，是釋懷。