創意美術教學論文美術教學創新論文題目7篇 開拓視野 創新美術教學：從創意到實踐

本文主題為創意美術教學，討論美術教學創新論文題目。創意美術教學是指在傳統美術教學基礎上，加入創意思維和表現方式，以培養學生的創造力和動手能力為目的的一種教學模式。本文將從論文的題目角度出發，探討如何在創意美術教學中挖掘更多的創新點。

第1篇

1.喜歡藝術活動，樂於嘗試用不同的材料通過剪、貼、塗色等方式製作不同的花朵。

學習用雞蛋盤、紙杯、吸管、毛根等材料創造出自己喜愛的花朵。

1.經驗準備：幼兒已簡單接觸過紙杯花、毛根，有過塗色經驗。

2.物質準備：立體花瓶圖、水粉顏料，雞蛋盤、紙杯等材料做成的花朵半成品、各色鈕釦、吸管、雙面膠，棒棒膠，花朵圖片、音樂。

師：老師今天收到了一個寄給中二班小朋友的神祕包裹，你們想不想知道里面裝了什麼？（從包裹拿出一封信）

小結：小松鼠要給好朋友小熊送一瓶花，但是，由於現在是冬天，花兒都謝了，小松鼠採不到漂亮的花朵，所以想請我們中二班小朋友幫它把花瓶插上滿滿的花朵。它還告訴了我們它想要的花朵，連做花朵的材料都為小朋友準備好了。

師：哇，好想知道小松鼠想要的花朵是什麼樣子的？我們一起來看看吧？（出示花朵圖片請幼兒觀察）

師：這是什麼花？是什麼樣子的？你覺得它像什麼？（幼兒回答）

師：小松鼠想要的花朵我們都瞭解了，想不想知道小松鼠為我們準備了什麼做花的材料呀？我們一起來看看吧！（教師帶幼兒認識材料，強調小松鼠説的廢舊材料，請幼兒説説你想用這些材料做什麼花？）

教師小結：小松鼠真是個愛護環境的小衞士，想要我們班小朋友用廢舊材料來做花。接下來就交給小朋友們了，請大家用這些廢舊材料，來幫助小松鼠為它的花瓶插上滿滿的花朵吧！但在製作花朵之前，老師有幾個小要求：①仔細觀察材料，想好自己想做的花朵再動手；②顏料不能塗到其他人或者自己的身上，也不能塗到桌子上；③一種顏色用完了要把筆洗乾淨，在抹布上擦一擦，再蘸下一種顏色；④小心使用剪刀，注意安全。

幼兒聽音樂有序上桌，開始製作，教師巡迴指導，將幼兒完成的`作品以小組為單位展示。

請幼兒説説自己都用什麼材料做了什麼？怎麼做的？你覺得哪一幅更好看？為什麼？

教師總結：我們班的小朋友真能幹，你們利用這些廢舊材料做的花朵都漂亮極了，老師要全都寄給小松鼠。

3.觀看圖片，欣賞廢物利用再創造的作品圖片。教師小結，活動自然結束。

師：老師這裏還有一些用廢舊材料做的漂亮手工作品，我們一起來欣賞一下吧！

小結：原來，生活中有這麼多廢舊材料可以用來製作各種各樣的手工作品，既環保，又漂亮，可以用來做裝飾品，希望我們班小朋友也可以做一個“環保小衞士”，學會利用生活中的廢舊材料製作美麗的手工作品。

此次活動基本能按照教案流程進行，教師教態較好，有激情。但活動時間把握不夠準確。本節課選取了“紙杯、鈕釦、吸管、毛根、雞蛋盤”作為操作材料，旨在讓幼兒通過多種材料和形式製作花朵，通過觀察各種花朵的圖片，激發幼兒想象力和創造力。操作材料有生活中的廢舊物品，讓幼兒親身體驗廢舊物品也可以

2.在材料準備上，能做到豐富性、層次性，充足的數量使每位幼兒都能動手操作。

3.在活動過程中，我先引導幼兒觀察各種花朵的圖片，用啟發性提問，調動幼兒觀察、探索的積極性,激發幼兒想象力；再通過觀察材料使幼兒有創作的慾望，從而發展了幼兒的觀察力、想象力、創造力。

4.運用多種教學方法，如：觀察法、操作法、情境導入法、講解法等。

5.各環節時間沒有合理分配，導致活動結束部分沒有開展，評價交流一帶而過，既沒有幼兒自評與交流，也沒有教師點評。

6.教師忘記將“花瓶”立體圖展示給幼兒，幼兒在製作花朵過程中很明顯沒有把花朵往花瓶裏插的意識。立體“花瓶”圖如果晚一點發給幼兒，可能就會避免顏料將圖面弄髒、弄濕。

第2篇

按照自己的想法和文章應有的邏輯順序初步擬定一個提綱，並把各部分材料根據提綱進行分類，做好寫作的準備工作。但是提綱並非一成不變的，很可能會在寫作過程中發生改變。

根據現有的材料和業已形成的思路，先一氣呵成地寫下去，將論文的整體框架寫出。為了保證思路的流暢性、連貫性，暫時可以不考慮措詞、用語、修辭等細節。在稿紙的實用方法方面請注意，在寫作時可空出一小半紙留作添加和修改用;反面不要寫，便於剪貼、修改。

論文的修改是十分重要也是十分艱苦的工作，要用很多的時間來反覆推敲，才能保證文章的質量。一般可通過以下幾個步驟進行：

檢查中心論點是否正確，各分論點與中心論點是否一致，還有什麼沒有想到納、遺漏的問題。看文章的整體結構是否符合邏輯關係，順序是否通暢，對不合適的段落進行前後調整。相關的段落可以合併，説不清的部分可以重新分段。

看文章的行文順序是否很有條理，套話、重複、多餘、無關的文字要刪除，前後矛盾的觀點要選擇有用的留下，將矛盾的文字刪除.使文章重點突出，文字精練。

經調整和刪除後，看文章是否出現一些薄弱環節、不到之處，對事例不典型、論證不足之處再找材料加以補充，使之豐滿起來。

文章的順序和論證基本確定之後，然後可以開始對文字、語言、修辭等方面逐字逐句地加以推敲、斟酌，使之主題鮮明、材料詳實、文字精練、行文通暢，方可定稿。要注意文字規範化，切忌錯字、別字、不規範簡化字、繁體字等。

如採用計算機進行文字處理就會方便得多，它不需要一遍遍地剪貼、謄寫，無論是增加或刪除都很方便，最後打印出來的效果更是手工抄寫無法比擬的。

如果將寫好的文章擱置一段時間(如幾個月甚至更長時間)後再作修改，效果會更好，這是因為原有的思惟定勢已有所改變，或有了新的材料、新的想法，此時再重新修改，文章的質量會更高，甚至會有新的突破。我們的思路和理論水平往往會在文章的修改中得到提高。

[1] 常鋭倫.中國中學教學百科全書體音美卷[m].瀋陽：瀋陽出版社，1991.

[2] 顧明遠主編.教育大辭典(增訂合編本)[m].上海：上海教育出版社，.

第3篇

隨着美術教育被納入總體教育改革體系，我國中國小美術迎來了前所未有的發展良機。自《全日制高級中學藝術欣賞課教學大綱（初審稿）》頒佈起，美術課程正式進入了普通高中課程體系，使我國基礎教育美術課程得到相對完善。近年來，隨着教育體制改革的進行，新課程在帶給學生全新的學習內容，拓展其思維方式的同時也在考驗着教師。尤其，普通高中美術教學中一些舊的教學經驗和理念，必須適應素質教育的要求。因此在教學過程中，美術教師需要改變傳統的教學觀念和模式，提高學生的美術素養。正如陶行知先生所説“：培養教育人和種花木一樣，首先要認識花木的特點，區別不同情況給以施肥、澆水和培養教育。”

第一，“應試為大”的觀念在小城市仍然具有統治性的影響力，從學校到家庭，從校領導到教師，從家長到學生，幾乎全是功利主義教育的推動者和信奉者，美術教育仍然擺脱不了學校教育的陪襯和擺設的尷尬地位。始終是高中課程中的雞肋，學生心目中萬年不變的副科，成績好的學生縱然想學卻還有“更重要”的任務去完成，而成績差的學生連主課都學不好，對美術更是不抱興趣。第二，部分學校開始狠抓美術教學，旨在培養數量相對較少的藝考生，名義上是興趣小組或美術特色班，走的卻還是應試教學的路子。基於藝術類大學聯考近年來依舊火熱的現狀，這種情況在各大中學開始普遍化。因為本質並未發生改變，故而所實施的美術教育只是單調的純技能性的訓練，實踐教學完全壓倒了認知教育。儘管有時也打着素質教育的幌子，但到底還是忽略了美術教育本身的豐富性與多樣性，不能發揮中學美術教育的真正功能。這種教學培養出來的學生僅具備基礎的繪畫技巧，而沒有健全的審美意識。這就好比一個人學會了電燈，卻不知燈火的功能意義。我們所追求的美育理想，如美國藝術教育家馬丁傑史遜在其《創造性》中所説的：“一談到藝術教育，我們總談到技巧，我們不要忘記通過藝術，還要學習人類的博愛、感情、知識、公道等等，這就是藝術教育。”很遺憾直到現在，不僅未能實現，還任重道遠。

在新課程的設計理念和價值的體系下如果沒有一定的硬件和軟件條件做保障，恐怕也是很難達成的。課程資源在硬件上主要包括可供開展美術教學活動所需的美術教學設施和設備，如專用的美術教室及設施、美術活動必備的材料和工具、多媒體教學設備和可供學生使用的電腦等。硬件課程資源還可以被分為校內、校外兩種。校內的課程資源主要有可供學生自主學習及教師備課所需的資料資源，如美術理論書籍、美術作品集、美術雜誌、美術音像資料等；校外的課程資源主要有可供開展多種形式的美術教學活動的公共文化設施，如美術館、公共圖書館、公共博物館或私人博物館等，當地的文物資源以及自然環境資源，如建築、園林、公共雕塑、自然景觀等。軟件則指的是具備相應的教學資格，專業才能突出，具有豐富的教學經驗和先進的教學理念的美術師資。現在在小城市的很多中學特別是鄉鎮中學，沒有相應的美術教室、多媒體教室和美術器材，沒有可供學生瀏覽的'圖書資料室，甚至連教師都是由其他學科老師臨時兼任，使得學生對美術課提不起興趣；而城市本身也並沒有建立圖書館、美術館和博物館等必需的公共文化機構，導致城市文化氣息淡薄，市民文化藝術素養總體水平較低，學生們在校外環境中很難得到薰陶，這也不利於中學生美術素質教育的開展。

美術作為藝術的一種表現形式包括許多門類，新課程體系下中學的美術教學包括美術鑑賞、繪畫雕塑、設計工藝、書法篆刻、現代媒體藝術五個系列內容的設置，無疑要求美術教師必須擁有足夠的專業知識儲備。且隨着時代發展速度日益加快，美術課程內容也在不斷更新，對教師專業素養的要求也越來越高，這促使我們更加主動地學習探索，努力提高自身。但是在現實情況下，中學一些美術教師思想上鬆懈，在教學上也存在很多問題：一是教學內容空洞。有些教師片面強調學生自主、合作、探究學習，不根據實際情況，動不動讓學生分組討論，雖然課堂氣氛十分活躍，但是整堂課下來沒有完成教學任務。二是多媒體依賴症。授課形式被單一化，僅依靠視覺傳授，忽視了抽象理論的講解和手動示範，讓美術課堂的傳統流失殆盡。三是統一機械化。美術課是強調個性的學科，一些教師喜歡“標準答案”，整堂課都是一言堂，從而否認學生的思考結果和創作成果，致使學生的個性得不到發展。四是定位不清。一些教師認為美術教學教無定法，可以隨心所欲，因此上課時腳踩西瓜皮，滑到哪裏算哪裏。等等這些原因導致課堂效果不理想，學生對美術課產生倦怠的情緒，嚴重影響了美術課教學目標的實現。

美術教育可以振奮人心，激勵人的崇高情感，發揮創作想象，使人得以辨別社會的美醜現象，培養道德情操並提升人的境界。美術教育作為美育的重要表現手段之一，是素質教育的重要組成部分。所謂的教育改革並不是取消考試，而是要優化這個考試，使考試科學化、合理化；不是要取消考試分數作為評價的一個組成部分，而是要建立一種新的評價制度，它不僅僅是考試分數，還應該包括道德、責任感、人文精神等方面。美術教育為素質教育提供了美的薰陶、創造性思維、豐富的審美感受、高雅的生活情趣；素質教育則為美術教育提供了一個寬鬆的環境和展現的舞台。我們的美術教育需要從素質教育和應試教育等多方面來進行教學，使其相互促進、不斷髮展。

美術教師在教學中應注重自我學習、自我反思，注重與時俱進，鼓勵並引導學生個性發展，同時做到嚴於律己，努力提高自己的師德修養。在新形勢下美術教師如何提升自身的素質，做好自己的本職工作？以下有幾點意見：首先以實際行動體現新時期美術教師師德風貌，自覺加強職業道德修養，樹立良好的為人師表形象，要做到熱愛學生，不斷加強與學生的情感溝通，多鼓勵多引導，與學生建立平等、民主、和諧的新型師生關係。其次要加強業務培訓、不斷提高教師素質，利用美術教研會的機會組織教師參加教學觀摩活動。通過觀摩，總結好的教學經驗和方法，並提出問題，指出不足，互相交流觀摩經驗，為自己的美術教學工作做好充分的準備。讓老師瞭解不同年級段的教學情況，使美術的整體教學更有連貫性和針對性，讓學生的學習更為緊湊、更有實效。最後還要加強教師之間的團隊合作精神，以老帶新，以強帶弱，激勵同行之間不斷學習、相互促進。進一步深化教研力度，在研討過程中，以教學中一些現實的問題，相互交流學習，使每個人在教學過程中形成鮮明的教學風格。

在高中美術課的有效教學中，首要任務就是要引起學生的共鳴，其次在於教師對課程標準的深入研究，對教材內容的把握，更重要的是教師在課堂教學情感的激發。如何在枯燥的美術課堂上激發學生的學習興趣，收到理想的教學效果呢？其一，在教學過程中減少“填灌”，改以“啟發”為主，提出有價值的問題，引發學生的主動思考，讓學生進行討論，而且，不要在當堂就給出答案，而告訴學生，答案會留到下一次課揭曉，他們要做的就是利用課餘時間來思考和尋找解答。這樣會使課程變得更有意義。第二，“給人以魚，不如授之以漁”，即教師給予學生的不應是“魚”，而應是捕魚的方法，思考問題的方法遠比答案更有價值，掌握了方法，學生才獲得獨立學習的能力。第三，教師應在課堂上注入更多和現實生活息息相關的內容和元素，這樣能加強學生對美術課的親切感，並多使用他們所熟悉的表述方式，這樣，學生會對美術課備感新意，自然會喜歡起置身於美術課堂的感覺。而且注意書本內容能否實現對他們實際生活的改變，如對色彩的理解和認識能幫助他們今後改善對自己的房間佈置、着裝打扮，讓學生真正從心底愛上美術，愛上美的生活。第四，教師在教學環節中要儘量簡化教學環節，避免華而不實的形式，優化教學設計是高效教學的前提。葉聖陶先生曾説過“：教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導。”這裏的“誘導”其實就是強調對教學思路的把握，教學方法靈活多變，積極拓展學生思維，在豐富多樣的活動中，使學生主動又快樂地學習。另外，在美術教學中，還應注意與其他學科之間的銜接，與生活之間的聯繫，實現各學科之間的融會貫通。最後，在美術課堂上，教師應做到並做好實踐和理論教學相結合，讓學生對美術課程的理解更直觀，更深刻，也更有自己嘗試的願望。在班級中如果發現在美術上有着特殊稟賦的學生，應該積極培養，開發其潛力，鼓勵並幫助其將自己的天賦全面展現出來。

新課程體系下小城市中學美術教學作為教研教改中的一枝新綠，只有經過不斷修剪、培植和澆灌，才能有所收穫，才能緊隨並跟上在素質教育改革道路上已經走在前面的城市地區。在發揮學生學習主體作用的基礎上，陶冶學生的情操，提高審美能力；發展學生的感知能力和形象思維能力；促進學生的個性形成和全面發展。

第4篇

1．瞭解字體裝飾藝術的特點，學習字體設計方法，能從漢字的義、形和結構特徵動身，對漢字的筆畫和結構作合理的聯想和變形，創意出美觀形象的美術字。

2．從設計和創意美術字的過程中，發展同學的形象思維，使同學充沛體會美術與自身的學習、生活息息相關。學習用美術語言表達思想，提高審美文化素養。

3．瞭解中國古老漢字的歷史和構成，感受漢字的微妙和藝術魅力。增進同學對祖國優秀保守文化的理解和熱愛，激發愛國主義熱情。

在“字的創意設計”中，我設計了四個大的環節：一是認古代漢字，二是欣賞現代美術字，三是設計指導，四是創意設計競賽。

本課的重點是字畫結合，而漢字的一個重要的特點就是它的“表意性”，而古代漢字更能體現這一特點，因此，從認古代漢字這一活動入手就能讓同學較好地感受漢字的表意性特點，從而為他們的創意設計打下基礎。同時也能較好地激發同學對祖國古老文化熱情。

現代美術字的欣賞，主要目的有兩個，一是讓同學感受現代美術字的藝術魅力（體現在它外型的生動和設計的巧妙兩個方面），讓同學從感官和內心去喜歡它，並從中學到設計的方法；第二就是讓同學瞭解藝術字的設計與他們的生活和學習息息相關。於是，我收集了一些店面、封面、廣告、隊報等藝術字的照片，激發同學的創作動力，讓他們懂得學好藝術字的重要意義。

“創意設計”指導是本課的重點局部 。我從突出重點和突破難點考慮，牢牢抓住“創意”兩字進行展開。如談談“創意”是什麼意思，“火”怎樣創意，兩個“蝶”字的創意哪個好等，使同學較好地掌握創意設計的方法和注意點：那就是首先要有大膽的想象力，其次是要巧妙地聯繫字的含義，然後是變形後要讓人認得出這個字，要與字型結合並要好看等等。

在創意實踐這一塊，我設計了兩個活動環節，一是在老師精心挑選的一些字的輪廓上進行創意設計， 如火、山、雨等簡單的字的設計；二是直接選擇自身喜歡的字進行設計。如自身的名字等。之所以這樣佈置，是因為我考慮到美術字的設計難度較高，需要有一定的正規美術字的基礎，而一開始就讓同學既控制字的輪廓，又要創意變形，難度太大，弄不好很有可能就無法突破本節課字畫結合這一重點，因此在空心字創意設計時，同學的注意力非常集中，手腳得以充沛放開。在這一環節，我在同學作業前，提供了教師的示範作品“花”字的設計思路，讓同學在範例欣賞中進一步理清了思路。我還以“點”為例教給同學方法（“點”可以用“一朵小花”、“一滴水珠”、“一片樹葉”、“一個五角星”等表示）。從同學的作業來看，效果是比較好的，同學創作的積極性也得到較好地激發。

但是，儘管我給了同學20分鐘的作業時間，但時間依然有點緊，有的同學創作出來的字沒有美感，還有待於進一步探究。

第5篇

摘要：我運用鼓勵教學法主要是從兩個方面入手：第一是語言，我們都知道好學生是誇出來的，要找到學生的閃光點。

每一個學生的資質不同，能力有高低，我會去找他的優點，創意不行的肯定技巧，技巧不精的肯定創意，讓學生知道自己的長處在哪裏，也知道要努力的方向。

美術課程是學前教育專業的重要組成部分，它是培養學生創造力和豐富學生想象力的有效途徑，對提高學生的審美能力、美學素養具有特殊的作用。

然而現行的學前教育專業教學美術課程體系與教學過程中，還依然存在單純技能訓練較多，忽視了從學前兒童美術教學的角度出發的教學誤區。

學前教育專業的美術教育不是一般美術訓練的照搬，而是依據教育原則和兒童心理對美術資源進行咀嚼、消化的過程，它的主要目的是讓學生掌握一定的美術技能和美術教學能力，能夠為學前兒童設計實施科學、合理的美術教育，那麼美術教學課程構建的方法與手段都要圍繞此目的進行。

我在多年的教學過程中探索了一些新的教學形式，設計新的教學內容與方法，目的就是讓學生能夠做到“一專多能”，這裏的“一專”就是“要專”，即要在兒童美術教育和兒童美術創作藝術領域有專長;“多能”是指在兒童美術教育和兒童美術創作中儘可能具有多方的能力與辦法。

但是高職學前教育的美術課每週只有兩課時，無法進行一個長期的作業訓練，且學生都沒有美術基礎，容易對單一的美術訓練感到枯燥。

針對這種情況，我讓學生了解學習素描的目的、意義與作用，然後就將重點放在培養觀察能力、構圖能力、造型能力。

調整課程結構，在課堂教學中追求短、頻、快，每週安排新內容，提供不同類型的觀察對象，訓練學生觀察事物，迅速抓住事物的特徵，運用光影素描、結構素描、創意素描、速寫寫生等不同的表現形式來進行作業，為下一步的學習奠定堅實的基礎。

如何培養學生的創造性思維?我在色彩教學中改變了傳統的色彩靜物寫生，打破常規從裝飾色彩學起，並且把重點放在了色彩肌理，讓學生嘗試用水粉顏料、水彩顏料、油畫棒、油墨、粉筆等各種色彩原料進行搭配，並與油、鹽、水、牛奶等生活中常見的材料進行混合，看看會出現什麼效果，畫在不同的材質(素描紙、吹塑紙、玻璃、塑料等)上又會出現什麼效果，利用不同的技法如滴、淌、流、刮、擦、揉、印、拓等也會產生意想不到的效果。

學生就是在這種不同嘗試、不斷創新中培養出創造性思維的習慣，並且能夠將這種創造性思維運用到以後的教學中去，可以更好的引導孩子的想象力、創造力。

兒童的天性喜歡遊戲，玩中學、學中玩是他們最樂於接受的學習方式。

這就要求我們的學生能根據教學內容組織遊戲，能用遊戲的形式進行教學。

在我的美術課上，我經常根據不同的教學內容設計很多的遊戲環節，提高學生的興趣，也能讓學生耳濡目染，掌握一些組織遊戲教學的方法。

在三年級的教玩具製作的課程設計上，我放棄了傳統的老師示範學生照搬模式，因為她們已經具備了一定的美術手工基礎，製作技巧對她們不是難事，關鍵就在於如何能有創意的自己設計運用製作教玩具。

我將學生分為幾個小組，從蒐集材料到設計製作都由組員們合作完成，然後根據本組的教玩具設計遊戲式教學並進行演示，有其他組來找出有點及不足，並進行評分，最後由老師進行總結和點評。

運用這種教學法，學生是主動學，有了競爭，學生的積極性高，主動到圖書館、網上找資料，製作的作品和遊戲很有新意。

幼兒教師不僅是孩子們的良師，還要是家長的益友，如何讓學生能夠更好的適應這些角色?我在課堂教學中運用體驗式教學法，在進行幼兒美術教育的教學中，我請學生分別扮演老師，家長和孩子，

讓她們從角色角度對兒童作品進行描述、評價，由此產生矛盾、爭論，在產生問題到解決問題的過程中，學生體驗到了不同的身份會從不同的角度看問題，讓學生能更好的理解孩子的感受，體會家長的心情，可以更科學地引導孩子、更理性地指導家長，對於幼教工作會有更深的體驗。

同時讓學生的口頭表達能力、控制現場能力、對理論知識的掌握與運用都得到了很好的鍛鍊。

特別是對於出去實習過的同學，能將她們在實際工作中遇到的問題提出來，同學老師展開討論，找出更好的解決方法，可以在這種體驗式教學中學會換位思考，從而更好的改進完善自己的教學態度、教學手段及方法。

我運用鼓勵教學法主要是從兩個方面入手：第一是語言，我們都知道好學生是誇出來的，要找到學生的閃光點。

每一個學生的資質不同，能力有高低，我會去找他的優點，創意不行的肯定技巧，技巧不精的肯定創意，讓學生知道自己的長處在哪裏，也知道要努力的方向。

只有做到言之於物，有的放矢才能真正地讓學生得到鼓勵。

第二個方面是手段，對於學生來説都非常希望得到展示的機會，這也是讓學生得到鼓勵與肯定。

我經常為學生舉辦作品展覽，也許水平並不專業，作品稍顯稚嫩，但只要努力去做了，我都會盡力為她們提供一個展示的平台，學生都還是非常珍視這種機會，會花更多的精力去完善自己的作品。

我還將學生的優秀作品以視頻、圖片的形式系統地保持下來，留作資料，給以後的學生參考，這些方式讓學生非常有成就感，進而更加努力的學習。

通過在實際教學中運用這些方法，提高了學生對美術課程的興趣，在掌握美術技能的同時還提高了審美能力和美學素養，增加了對幼教工作的認知與信心。

但隨着時代的發展，現代化教學手段的日新月異，我的教學手段和形式也要進行更新換代，但是萬變不離其宗，無論是什麼方法，目的都是讓學生愛上學習、自主學習。

1、國中美術教學中開展師生合作學習的策略龐念慶;中國科教創新導刊-09-21

2、在國小美術教學中培養學生的個性鍾平;現代中國小教育-11-20

第6篇

?摘要】為了更好地進行國小美術教學，需要教師不斷改進美術教學方式，創新和改革教學方法，深入研究傳統美術教學方法的不足與缺陷，積極尋求更加適應新時期學生髮展的教學手段。本文主要結合具體的教學案例，對國小美術教學方法的創新做了論述，並提出一些嘗試性的做法，希望能夠對提高國小美術教學的質量有所幫助。

在國小階段的教學中，美術與音樂、體育一樣，往往被人們當作副科看待，特別是國小生處於身心發展的重要時期，美術也是國小課堂裏面一門十分重要的課程之一，美術是一門培養着孩子們獨特的藝術課程。在目前的課程改革之下，美術與語文等其他課程一樣是有着十分重要的意義的。現在新的課程改革指導文件下，美術課程的教學方法需要新的改革探討。需要做好的是及時將美術課程的定位維持好，也即是側重分析美術課程的價值，因為學生們對於這種個性課程也是要重視的，畢竟影響着孩子們的未來的綜合發展和潛力的發揮。

1.課堂上教師演示過多。國小美術教育課堂上面，老師們過多的展示着自己對於美術課程的教學觀念，而忽視了孩子們的創造力和想象力，孩子們其實是很有天賦的，所以教師們在指導學生進行美術教育的時候，應該多多激發孩子們對於美術的想法，尤其是需要鼓勵好孩子們去畫畫，去繪畫屬於自己心裏面所想的內容，只有這樣，教師們才能夠避免演示過多，而忽略理論孩子們的興趣。進而可以提高好孩子們的美術主動動手能力。

2.理論知識講述過多。教師在進行授課的過程中理論知識講述過多，而且較為抽象，學生光靠想象不能很好地理解和吸收教師講授的知識。理論知識是不可以有太多的，現在的小孩子其實是很調皮的，他們對於老師的要求是希望老師能夠採取獨特並且有趣的課堂知識來引導他們進行美術的學習。

3.師生之間的交流不多。在國小美術教育裏面，師生之間的交流很少，因為現在的孩子們對於教師還是有一點陌生感和隔閡感的，因此需要增強好國小美術教學課堂的質量，加強好老師和孩子們的交流，只有交流多了學生們才會充分發揮自己的興趣去學習，也就才會對美術課堂感興趣。此外教師在給學生布置繪畫任務時，往往規定具體的事物，老師們很少主動的讓孩子們發揮自己的想象力去作畫，而是按照自己的想法進行美術教學。

由於在現在的美術教學上面存在着很嚴重的問題，所以進行好目前國小美術的教學方法的策略研究創新就是最為基本的策略研究，具體有如下方法：

1.做好課程導入，激發學生的學習興趣。美術其實也是一門很有趣的學科，只要做好引導孩子們，主動讓孩子們自己去學習，這樣就將孩子們的學習興趣給激發起來了。教師們需要循序漸進，將小孩子們愛好的東西瞭解下，因為孩子們的創造力和想象力是很厲害的.，只有將美術課程導入到孩子們喜歡的東西或者是動物，又或者是孩子們喜歡的卡通形象上面，繼而孩子們的興趣和想象力就提升起來了。這個時候，教師們就可以利用美術課程上面的自由發揮時間，引導孩子們進行自己喜歡的東西的藝術創作，這個時候孩子們多半都是很感興趣的。並且在教師們引導孩子們進入美術課程的自由發揮時間之後，老師還必須對孩子們做畫的畫表現出興趣。因為孩子們的好奇心是需要被引導的，只有在這個時候誇獎孩子們畫的很好看，孩子們會激起他們對於美術課程的興趣，從而以後教師在美術課堂上面的深入教學也會逐漸的順利起來。通過這種形式的課堂導入能夠激發起學生聽課的興趣，起到很好的作用。

2.努力把抽象的事物具體化。即使是國小美術，其理論也十分抽象。教師在進行教學時，要努力嘗試將這些較為抽象的專業美術語言具體化，美術的價值可以是將抽象的東西具體化，也可以是將具體的東西抽象化，這就是美術的藝術魅力。所以其實教師們在美術課程教導上面需要做好將抽象的東西具體化，因為孩子對於周圍的事物還是有着很多疑問的，這個時候就需要將事物給具體化起來。

3.注重學生髮散思維的培養。國小生比較天真，具有十分豐富的想象力。美術的繪畫和創作的過程就是一個思維開拓的過程，教師在美術課程上面應該及時的發散好學生們的思維，比如學生在繪畫自己所喜歡的動物的時候，這個創作的過程是會有很多的疑問的，這個時候教師就需要及時的引導好，進而發散好孩子們的想象力和思維模式，因為孩子在進行美術繪畫的時候也是一個大腦在被開發的過程。

4.利用多媒體技術，豐富美術課堂。在國小美術教學中，現在多媒體技術即互聯網知識是與時俱進的。對於美術教學來説，也是一樣的，可以指導老師們將孩子們喜歡的卡通形象在多媒體技術上面展示出來。引導學生們對這個卡通人物進行故事的創作，繼而指導孩子們將多媒體上面的卡通人物給畫出來，豐富好美術課堂。現在的美術卡通不是死板的，而是充滿着效率的，只有利用好多媒體技術水平，及時將教師的循循善誘精神發揮出來，最終就能夠實現起美術課堂教學質量的提升。

國小階段的美術課堂教學其目的在於對學生綜合素質的培養與發展，從而符合新課程改革的要求，促進學校教學的多元化。因此學校、教師和學生一定要真正重視美術學習的重要性，教師在教學的過程中要切實結合美術教學的主要內容，採取有效的教學措施來讓學生真正投入到美術的課堂活動中來。例如實現美術學習途徑的多元化、加強美術與多個學科之間的聯繫、注重並加強學生與教師之間的互動，真正保障並提高國小美術課堂教學的質量和效率。

[1]曹靜.淺談國小美術教學方法[j].美術教育研究,,(05):121-122.

[2]易天雲.改進國小美術教學方法的思考[j].華夏教師,,(05):47-48.

第7篇

為兒童創造開放的教學空間，讓學生在美術學習中尋找快樂、體驗快樂、獲得快樂；繪畫是每個孩子抒發自己情感最直接的途徑之一，美術課是孩子們感情交流的重要場所；讓學生在美術課堂中感受快樂是培養孩子審美能力、想象能力、體驗成功的關鍵。

開放教學；情感交流；和諧愉快；生動活潑；自由評價

如何在現代教育理念指導下，開發課堂教學的生命潛力，創造充滿活力的課堂教學實踐？近年來，我們以“自主探究教學方式”的課題研究為突破口，走出封閉、單一的課堂，創設開放的充滿活力的課堂，真正把學習的主動權交給學生，使學生在課堂中個性發展。

一、開放的課堂為師生共同創造一種和諧愉快的的氣氛

在我多年的教育實踐中體會到，教師掌握人際關係的水平與學生的學習成績、學習態度及在校行為等均有直接關係。教師必須能夠以最大的熱情和愛心對待所有從事的工作，才能在教學中關愛學生，理解學生。在兒童稚嫩的心裏最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情，兒童的學習動力常產生於對教師的眷戀。兒童常因喜歡老師願意參加美術活動，因為喜歡老師而變得守紀律和聽話，他們願意積極配合教師進行教學活動。因此，情感交流在教學中佔十分重要的地位。

教師與學生的接近度直接影響情感交流，教師與學生的距離的縮短，以及師生面對面機會的增多可以增進學生參與課堂活動的機會。因此，教師應該經常置身於學生中間，利用自己和學生的空間接近度，促使學生的態度和行為表現更積極主動，因為教師的靠近會被學生看作是對他們的喜愛、贊同和友好。教師如果習慣走在學生中間講課，與他們一起動手實踐，以他們中的一員的身份參與活動之中，就會縮短師生之間的距離，增加和諧温暖的氣氛，也會提高教師的作用和加深教師的影響。

在教學中，教師的姿勢、動作受個人風格、氣質的影響。反映在教學中，吸引學生的情況是教師的姿態親切、謙和，對兒童的行為舉止以手勢、眼神來暗示，以面部表情來表示贊同和反對，這比嚴格的管理和申斥效果更加。一般來説，微笑可以造成一種融洽和諧的課堂氣氛，能起到提高學生的活動積極性和學習成績的作用。在自由活動的課堂上，教師的姿勢和動作更不拘形式，在與學生的接觸中，一對一的教學更能激發學生的積極性，因此，兒童通常更喜歡接觸，它勝於口頭或目光交流。接觸是課堂交流的一個自然部分。

教師上課時的着裝和儀表應質樸大方、整潔素雅，避免慵懶或過於修飾。教師的外表舉止若具有吸引力，就容易受學生歡迎和尊敬，便於與學生接近和交流。

開放性教育還十分注重尊重學生，尊重他們的藝術創作。能夠尊重自己內在價值的教師也會十分尊重學生，對於兒童的創造給予保護和鼓勵。兒童們年齡雖小也都有自尊，教學中只有瞭解學生，瞭解學生的想法和意圖，才能恰當地提出建議和給予合適的幫助。教師應避免以個人的好惡進行作業評價，為此教師必須努力提高個人的專業素養，使自己眼界開闊、知識淵博，掌握多元文化藝術知識，只有這樣，在教學中才能有更大的包容心，幫助各色各樣的學生髮展自己。

二、開放的課堂為學生創設自由生動活潑的學習空間使學生自主發展

教學中，教師要不失時機有計劃地巧妙設疑，置疑，創設問題情景，為學生創設自由生動活潑的學習空間，讓學生進行交流，使學生不僅僅是學習者，欣賞者，模仿者，而且與教師共同面對問題情景，解決問題，成為講授者，表演者，創造者。美術教學也必須在一種氛圍中，一種文化中才可能進行。如果學生由頭至尾都不能走進你的思路，那麼美術教學就難以繼續下去。

我在上《我們的田野》一課時，先是讓同學們閉上眼睛聆聽一首“我們的田野”歌曲，讓學生感受那無邊的田野、美麗的土地、藍色的羣山、飛翔的雄鷹等帶來得美感。聽完後，學生們都爭着搶着説出自己的感受：老師我看到了金黃金黃的麥穗了；老師我聞到了花香；老師我看到我的爺爺正在田裏幹活（因為他的爺爺是在農村）……這時我在黑板上出示了一幅超大表現田野的背景圖，告訴學生我們要把將剛才你聽到的、想到的、感受到的景物和人物都畫出來，然後用剪刀剪下粘貼到黑板上的田野中。這時的學生們早已按耐不住自己的愉悦心情急着想把自己的作品第一個貼在前面。毫無疑問，對教師來説，善於為學生營造寬鬆愉悦的學習氛圍，甚至比淵博的學識更為重要。課堂效率的高低，直接決定着課業負擔的輕重，決定着學生課外活動時間和空間的拓展。

?畫紙轉轉轉》一課中，採用了集體無主題的繪畫方式：每組第一位學生在紙上畫上自己喜歡的簡單圖形，到了規定時間後，無論完成與否，把自己的作品傳給後一位同學，那到前一位作品的同學觀察後，根據自己的理解和想法，繼續學完成作業；同樣在規定時間裏，在把作品傳給後一位同學，如此循環，直到作業完成。學生對集體完成的形象和突出的'色彩感到興奮和愉悦。採用這種接力遊戲不僅給學生創設了自由、活潑的創作空間，也調動了學生學習積極性，分享了學習成果的快樂，提高了學習效率。

?靈巧的手》一課，在進行手偶遊戲時，在學生已按奈不住自己可以創造奇妙的手偶形象的激動心情時，我便讓學生上台表演，有的學生做出了各種小動物的形象。如：穿裙子的小女孩，鴕鳥，蝸牛，長頸鹿，大灰狼……還有的學生積極思維，做出了各種“百花齊放”，真讓人讚歎不已，我也及時地參與其中，教師的一句肯定話語，同時讓學生們的創造力有了進一步地發揮，有理由相信，在以後的活動中，學生會逐漸學會自己運用創造的策略進行更高水平的創造。

三、開放的課堂為學生提供廣泛的表現形式空間提高學生創作能力

時代的發展，新的課程觀為21世紀的美術教育，在教材內容的選擇、拓展和組織形式上提供廣泛的空間和新的可能性，因此我在美術教學的表現形式上突出了選擇性，使每個學生都能自由的選擇自己感興趣的表現方式，都能突出自己的閃光點，都能獲得成功。如在《小紙船的夢》的教學中，我把製作立體場景作為重點，因此為使學生對生活中很普遍的、合理存在的遮擋現象有初步的認識，促進學生有意識地注意觀察和表現遮擋關係。我在導入上直接切入遮擋現象讓學生觀察，讓學生説出自己直觀的感受，老師點出這種現象在美術中叫遮擋關係。啟發學生説出身邊的遮擋現象。在製作中，我讓學生説出可以用幾種形式表現主題。學生説出可用繪畫、紙工、泥工等形式去表現。學生準備了不同的材料，選擇自己感興趣的表現形式，發揮自己的創作特長。使學生在選擇中有了興趣，在選擇中有了自信，在選擇中也就有了表現的慾望與衝動。從學生畫出的、剪貼出的、泥捏出的合理有遮擋關係的景象，你就會發現學生對生活的創作熱情，展示自我的激情，創作美好未來的豪情。因此，開放性、選擇性的學習給每一個學生創設了成功的機會和希望。

四、開放的課堂為學生提供更多的現代化教學手段拓展學生的視野

由於現代科學技術發展很快，在教學中我通過電腦網絡、收集資料、參觀訪問等方式進行教學，使學生大量接觸美術作品，拓展其藝術視野，吸收時代信息和多元美術的藝術觀念，印發學生思維的活躍和思想的深度。在《歡騰的大西北》這一單元，我給學生布置了課前作業：發動同學收集有關青海、江南寧夏等地的資料——照片、圖片、畫冊、郵票等。那天上課前，我剛跨進教室，孩子們嘩地全圍了過來，他們紛紛遞過來找來的資料，有圖片的、有文字的，他們有的相互交流，還有的學生迫不及待的向我講起了青海的故事。看着他們那快樂的神情，我知道他們這一課有許多內容畫了。通過網絡、圖書等手段，孩子們不僅找到了有關資料，也找到了學習的快樂，豐富了知識，激發了學生探求知識的慾望，都躍躍欲試的用不同的形式表現自己最感興趣的畫面。利用現代化教學手段，不僅拓展學生的視，同時也激發了學生對祖國大西北的熱情，增強了熱愛祖國的大好河山的意識。

?郵票設計》、《賀卡設計》、《重複與組合》這幾節設計課，我充分利用電腦網絡的優勢，使之成為學生美術欣賞、獲得視覺資料的得力工具。由於學生佔有資料充分，吸收了當代大量的嶄新信息，拓展了藝術視野，學生的設計思路開拓、思維活躍，而且學生還能在電腦上進行創作。如在電腦上設計的郵票《奇妙世界》、《奧運會》，利用電腦的特殊功能設計的重複與組合的作品《鄉村》、《美麗的白天鵝》等他們設計的作品都呈現出表現內容、手法、形勢、風格的豐富與多樣的效果。

五、開放的課堂為學生創設自由評價自我表現的舞台培養學生能力

激勵性評價是教學中的藝術，教師要用發展的眼光看待學生，學生是有感情，需要的，從上第一堂課開始，他們就需要從教師那裏得到尊重，友愛，温暖，情誼和教誨。當這種情感得到滿足後，他們便會以更大的激情上好課。這是教師經常運用的教育手段之一。由於學生的個性差異，在知識的理解與表現上會有一定差異，我們不能用成人的眼光去看學生的美術作品，更不能用“畫得像不像”來衡量學生的作品。在教學中，畫得特別好的學生，最大期望莫過於得到教師恰如其分地評價和鼓勵；某些技法差的，最害怕的莫過於受到教師的挖苦和冷落。遇到上述情況，正確的做法應是：該表揚時就實事求是地給予表揚，並提出新的期望，鼓勵其向更高的目標邁進；畫得差的要表現他的“閃光點”，表揚你“想法好”，“用色大膽”等等其它方面，去鼓勵學生進行大膽地創作，從而激發其學習積極性。每個人的審美觀點不同，對美術作品的評價結論也就不同。在每次下課前給孩子評價自我，可以相互借鑑學習，有利於培養學生的觀察，判斷，審美等方面的能力，並且學生在互動中學會了寬容還能經常聽到“他畫的比以前進步了”，“他的顏色塗得好”，“我要學……

因此，只有創造開放的課堂，才能使學生獲得個性發展的空間，課堂才會因此而多彩並充滿活力。