國小美術教學反思集錦7篇 國小美術教學：反思與創新
本文主題為“國小美術教學反思集錦”。通過對國小美術教學的反思和總結，本文旨在探討如何更好地引導學生髮現、表達自己的創造力和藝術潛能。同時，通過分享不同教師的經驗和思考，為廣大老師提供指導和啟示，促進國小美術教育的全面發展。
第1篇
?風來了》是湘版國小美術第六冊的第四課。這是一堂造型表現課。
本課即以生活中學生常常遇到的風為內容題材，讓學生回憶各種各樣的風颳起時所見到的情景與不同的感受，並通過繪畫的形式表現出來。
風的形狀是看不見又摸不着的，怎樣表現風來了呢？這便是教學中要解決的學習問題。通過用線來表現風，可以畫出風的飄動、旋轉、迅疾和方向，使學生體會風的形態。利用物體形態的變化來表現風的感覺，如畫家作品《陣風》描繪了幾位藏族婦女在風中艱難地行走的姿態，她們的腰帶、髮辮、衣襬及一些飾物都被風吹得飄了起來，真實地表現了對大風的感受。
教材藉助圖片提示，體現出用線條表現風的感覺。旋轉的渦狀線和相似方向飄動的弧線表現出不同的疾風景象，藉以啟發兒童從可視的線條形象中去體味風的方向、大小、疾緩，幫助兒童從中獲得方法和經驗的體認。
為了便於學生進入學習活動，安排有小訓練，即陳列吊燈、衣架上晾的褲裝、柳條等圖樣，提出問題：你能想像出大風吹過來時，它們會有什麼變化嗎？説一説，試着畫一畫。穿插其中的小訓練對於觸動學生的感知，增強其體驗、感悟的.能力，發展想像力和表現力可以產生積極的促進作用。
本課由於學習內容與學生生活經驗密切相關，平時學生就積累了一些有關風的感性體驗，通過教師的指導，他們一般可以根據記憶和想像畫出對風的感受。
能力目標：培養對大自然、對生活的觀察能力和記憶能力，發展想像能力和繪畫表現能力。
①、引導學生觀察記憶颳風時周圍事物和人物的變化。
本課的教學過程主要師生的互動，在整個教學過程中，我採用的是開放式教學，營造了一個愉快直觀的教學環境，很好地調動了學生的學習興趣。
教學中我注意到學習活動開展的層次關係，從風的形式到物的反應，再經想像提高到追求一種有意義的表現逐步推開，為教學提供了清晰的路線。課堂以學生為主，欣賞、感受、想象、表現等活動貫穿於整個教學過程，學生在自由的觀察、體驗、感受、討論、交流與聆聽中去了解風的來歷，體會颳風時周圍事物和人物的變化，大膽地表現對風的感受，體驗創作的樂趣。
特別是在教學過程中，為了能讓學生更進一步體會發現颳風時周圍事物和人物的變化，我特意安排了“風吹稻草人”和“上學路上”兩個flasx短片，先讓學生想象並説出颳風時周圍事物和人物的變化，不僅吸引了學生的注意，激發了學習興趣，同時更深刻的體現了本課的主題，講清重點，突破難點和抓住關鍵。
本課的教學，重在引導學生觀察記憶颳風時周圍事物和人物的變化。教學過程擬作如下安排：記憶交流——演示觀察——嘗試訓練——欣賞評述——指導表現——交流評析——課後延伸。
1、記憶交流環節通過傾聽各種風聲，觸動學生的記憶，嘗試用線條初步表現對風的感覺，使學生自主地投入到學習討論中，相互交流自然界有哪些風。
2、通過生動有趣的多媒體動畫演示讓學生觀察颳大風時各種物體形態的變化，加深學生對風的感受。再通過教材提供的小訓練嘗試畫一畫大風吹來時，不同事物、動物和人物形態的變化，並通過對學生小訓練的分析，指導學生通過各種物體形態的變化來表現風來了的感覺。
3、欣賞評述環節我讓學生欣賞評析教材中的優秀作品，加以學習借鑑，再根據自己的記憶和想像進行創造表現。交流評價時，讓學生相互説説哪些作品有風來了的感覺，喜歡哪幅？為什麼？還可以給作者提出哪些好的建議？
4、最後，我對本節課的學習情況進行總結拓展，激發學生對自然現象的探索與熱愛之情。
這堂課，我重在學生學習方式的改變，以學生的自主探究學習為中心，將學生的體驗和活動穿插其中，充分調動學生的學習積極性，學習方式的改變可以使學生的學習變得豐富多彩，課堂也變得格外生動、有活力。
第2篇
?時間告訴我》是四年級的一節設計製作課，其活動一的教學目的是引導學生嘗試設計鐘錶。屬於“設計、應用”領域，教學內容主要是設計製作鐘錶。鐘錶的設計包括鐘的整體造型和鐘面的設計。整體造型可以有很多變化，重點是嘗試運用不同的表現形式和材料設計製作工藝鍾，鐘面的外形多變，可以設計成不同的形狀，運用不同的材料，鐘面上指針的設計、刻度數字更應該體現學生的個性和創意。
為了使學生都能在視、聽、説、做、思等行為環節中經歷美術的過程、體驗審美的快樂，順利達成教學目標，我設計了以下教學流程：
興趣是最好的老師，所以我在教學一開始，播放了鐘聲和學生們都喜愛的迪斯尼動畫片段，把學生帶入鐘錶的世界中，讓學生欣賞造型各異、風格獨特的鐘表，為後面設計鐘錶做好鋪墊，並提問：“我們生活能離開鐘錶嗎?”引導學生通過體會時間的.意義，懂得珍惜時間，引出本課課題——《時間告訴我》。
以動畫為前提，引導學生觀察探索，發現和認識鐘錶的外形結構特徵，學生掌握了設計鐘錶的要點，從而實現知識目標。
通過對各種鐘錶的欣賞，引導學生尋找身邊的材料製作鐘錶，並在小組中進行分類，培養他們的合作意識，也為後面的作業環節做好準備，接着引出“紙手錶”的製作，並引導學生到書中尋找答案，鼓勵他們根據書中提示，相互交流，積極互動，講解自己的製作想法，瞭解不同的方法步驟，並大膽地展示出一個設計與眾不同的表面。通過這種安排，讓學生在小組中交流、在小組中合作、在小組中探討，使重、難點在小組合作、自主探究中得到了解決，教師只是組織者、引導者，真正體現了以學生為主體，使學生成為學習的主人。
接着讓學生觀察分析有問題的鐘表，突破難點，避免在作業過程中發生同樣的錯誤，為學生的製作設計了一個坡度，降低了難度。
為了給學生一個自由發揮、創造的空間，我設計了“大膽創作——製作鐘錶”這一環節，製作的同時，播放兒童歌曲《時間像小馬車》，營造輕鬆的學習氛圍，讓學生在優美的旋律中展開思路、大膽創造，體驗造型活動所帶來的樂趣。學生們情緒高漲，紛紛加入到製作活動中，因而孩子們的奇思妙想在他們的作品中體現得淋漓盡致，且風格各異，各具特色：或誇張、或可愛、或傳統、或詼諧，他們有的用紙杯、紙盒做鍾;有的用竹簍、光盤、做鍾;還有的用中國結、皮筋……這些作品創新獨特，個性十足。我想，正是那些豐富的圖片和實物喚醒了同學們的記憶，為後面的創作帶來了激情，從而湧現出這麼多令人驚喜的好作品，把我們帶入了豐富多彩的兒童鐘錶世界裏。
在學生創作基本完成時，我讓學生採用自評為主，互評與教師簡評為輔的方法進行評價，從而學生參與到教學中，培養學生自信心，體驗成功的喜悦。
最後，我讓學生們瞭解鐘錶的歷史，鼓勵他們利用課餘時間去探索更多鐘錶的奧祕，再讓學生自己小結本節課的收穫，並以詩相贈，進一步達成了本課的思想目標。
當然，設計得再完美的課，在上課的過程中總會因為種種原因存在着一些不盡如人意的地方，如對本課鐘錶的歷史背景沒能做過多的介紹，在作品的展示方式上也有設想不足的地方，給學生的自學時間不夠充裕等等，還有因為本人的原因，對學生的評價不夠深入，自身的語言感染力不足等，這些都將是我今後要努力的地方。總之，上完本節課我感觸最深的是，作為一個老師一定要大膽的放手把課堂還給學生，滿足他們好奇、好動、好説的特點，鼓勵他們積極思考，自行探究，培養他們的主體意識和互助、參與合作意識，達到實現創新意識、創新思維、創新能力的培養，才能真正實現知識與能力的同步提高
第3篇
新的教材改編之後，《畫家筆下的童話》由五年級變成了一年級的教學內容。顯然一年級的教學不能跟五年級的一樣，首先是目標定位就應該有所區別。這本是一堂欣賞?評述課，但對一年級只是説，感覺對於學生的考慮欠缺，所以還是安排了一個動手環節，主要是欣賞，通過動動手深入感知，昇華欣賞所獲。其實這也是不低的目標了。
看了書和教學參考之後，感覺教材的設置是有欠妥之處的。低年級，尤其是起始年級，安排純粹的欣賞?評述課，是否妥當?欣賞評述的度把握到怎樣的程度?色彩的明暗、對比變化，造型上的大小和組合變化，整個畫面的節奏和韻律感覺，以及畫面的快樂和孤獨是由色彩冷暖帶來的`，這都給一年級第一學期的小朋友講，我感覺怎麼着也是要求過高了。一年級的小朋友對於色彩豐富變化是有感知的，但是是比較籠統的，能用到五顏六色，從中獲知畫面色彩富有變化是美的一種，這已經可以了。對比和冷暖色這是在國小中高年級要去分析和初步掌握的內容，這樣的下移我否定。造型上的大小變化這個一年級的學生能夠理解，很多學生是根據生活經驗中的自然大小來分析的，而繪畫中的誇張因為與眾不同，學生也能領會。而節奏和韻律更是有些過於專攻，一年級的孩子大可不必要這樣去領會的。
教材是“死的”，教學應該是“活的”。在這裏要活用教材，才不至於上死課堂。如何活用教材?
有一點是肯定的，那就是一定要把握好目標定位。同樣的教材其實可以在各個年級不同學生中進行施教，以生為本，教材為輔，正確定位目標即可。畫由故事而來，這樣的感知我認為對於一年級學生已經足夠。所以第一個目標我的定位是:瞭解插畫藝術是根據故事內容表現的繪畫。第二個目標我取了最能認知到的並能加以運用的美的法則，色彩變化和造型大小變化去分析畫面:會用淺顯的美的法則對插畫進行簡單鑑賞。第三個是動手去進一步感受故事插畫，這主要考慮是一年級學生好動的特點:嘗試用學習到的方法進行插畫表現，培養對插畫的興趣。
除了目標把握，還有就是課本圖片的運用。一定要取捨，不能統統取之，這樣只會讓學生眼花繚亂。
第4篇
在對本節課的教學實踐與效果進行回憶對比後，我認為有以下幾點值得探討與反思。
教師提出要求：請小朋友以四人小組為單位，用幾何圖形紙片進行汽車組裝競賽，看哪個汽車廠設計的種類最多。
設計一輛車，在探究性學習裏通過自主參與學習活動，獲得親身體驗，逐步形成善於質疑、樂於探究、勤於動手、努力求知的積極態度，讓學反思：這個活動是為了讓學生在小組活動中，每個人都有機會來生感覺非常有趣，在一種興奮、積極的心態下學習，激發他們探索、創新的慾望。使每位同學在教學活動一開始就有一次創作的機會，為後來的大膽想象，特別是為造型上的創新提供了較好的舞台。從實踐結果看，確實起到了較好的效果。
教師：就讓我們充當一回汽車設計師，請大家為人們設計一輛或幾輛想象中的汽車。我們還可從哪些方面提高汽車的功能，使它的利大於弊？
（1）可以在原有汽車功能或色彩上進行改造。（如車能飛，車能在水中游……）
（2）可以用你喜愛的動物、植物以及其它事物的外形進行設計。
（3）還可以在設計的汽車旁寫上功能或特徵類的文字。
研究性學習是學生在教師指導下，在探究過程中主動地獲取知識、應用知識、解決問題的學習活動。在這種學習方式下，教師不再作為知識的權威，將預先組織好的知識體系傳授給學生，而是充當指導者、合作者和助手的角色，與學生共同經歷知識探究的過程。學生不再作為知識的接收者，被動學習，而是能與教師一樣通過各種途徑獲取信息，帶着自己的興趣、需要與客觀世界對話，從而使學習與探究統一。
雖然教師提供給學生的是三個看似簡單的問題，其實就包含了教學內容的拓展，使學生不會再侷限於自己觀察到的、看到的汽車，創作的餘地就更大了。通過對這三個問題的共同探究，使學生的思路更加開闊。學生的作業中，就出現了蘋果汽車、兔子汽車、西瓜車、長翅膀的.車、魚車……但在實踐中，我發現如果能給學生提供一些已有的奇特形狀或功能的汽車圖片，學生的想象會更加精彩。
請小朋友把自己的作品放在前邊，大家一起來評出獎項。
（2）肯定小朋友精彩、生動的設計。對可以修改補充的作品，鼓勵繼續補充改進。
反思：在評價中採用，教師評、學生評，評個人、評集體等多種評價方式，也是想達到對學生的一個促進，培養學生的小組合作意識和集體榮譽感。由於課前就強調了最後要獎勵小紅花，所以，整節課學生的秩序井然有序，即使在活動中也沒有出現混亂狀態。
教學方法仁者見仁，智者見智，在教材的使用上也是如此，但總目標是一樣的，讓我們以孩子的觀點看世界，充分發揮自身的創造性，選擇學生最喜歡的方式和最適合師生的內容，賦予教材新的生命，師生一起成長。
第5篇
好多孩子運用在做“有趣的半圓形”時學過的將一個圓形對摺的方法用彩色的卡紙做出了會搖的半圓形，但再怎麼辦他們就不知道了。我適時地引導他們：有哪些會搖的東西象半圓形？這一下子，孩子們有辦法了，通過改造與加工，騎着小人的小木馬、露出半個嬰兒頭的小搖籃……這些會搖的玩具真不比商店裏的玩具差！我用紙條折出了一個半圓形，貼上馬頭，再做了一個小人貼上，也做了一個會搖的小木馬，請學生玩一玩。
結果他們發現：怎麼這個小木馬光倒呀？“是呀，誰來幫幫老師？”我想他們求助。通過討論與試驗，孩子們用自己的方法解決了重心問題：在半圓的圓弧裏找一個合適的位置放上一塊橡皮，用雙面膠固定，小木馬終於在一定的範圍內搖來搖去了。聰明的孩子們又把這種方法用來為蛋殼不倒翁等自制會搖的玩具的.設置重心。“我們的玩具都能‘聽話’的搖了！”成功的喜悦綻放在每一個孩子的臉上，
當然，最高興的還是我。在這一節課裏，“自主、合作、探究”的課堂教學新理念得到了很好的貫徹，而且這種貫徹是無痕的，是學生自己要求的。通過近一年的課堂教學改革，學生們已經適應了新的教學理念下的教學方式，能夠自己發現問題，解決問題了。我希望這種學習方式能夠使他們對學習保持持續的興趣，希望他們這一代人能夠充滿創造熱情的走向人生之路。
第6篇
美術課向來都是簡便愉快的課，在一節美術課上，孩子的畫都是雜亂無序，亂七八糟。大人看了，往往都會搖搖頭，但仔細一看，在無序中又會發現兒童天然的童真，爛漫稚拙的雕琢，豐富多彩的心理世界。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀，就是這些點點滴滴都足以讓大人相信，孩子所擁有的優點，是很多大人所不能比的。所以對每個小孩子，我都十分喜歡和尊重他們的畫。
結合美術科特點，發揮其特殊優勢，發展學生的智力，學生的素質如何，與其本身智力有着莫大的關係。智力，包括了觀察力、記憶力、思維力、想象力和創造力等幾方面，教育心理學告訴我們：藝術教育對促進學生的智力發展和創造力的提高有着十分重要的作用。許多著名的教育家對美術教育的功能有着共識，他們認為美術教育直接的目的是尋找種種機會，用種種方法訓練兒童身心和各種感官，使他們的各種感官及觀察力、記憶力、思維力、想象力、創造力及道德情感等本能漸漸地自由生長髮育。
美術教育是基礎教育的一部分；也就是素質教育重要組成部分，對提高全民族文化素質有着特殊意義。把藝術教育由專門傳授技法技能轉為培養素質這是美術教學的革新。貼合現代教育思想與規律，在基礎教育中，學生應具備的基礎素質主要是思想品德素質、科學文化素質、勞動技能素質、身體心理素質、審美素質等，學生的素質是一個和諧的整體。忽略和缺少哪一方面都不健全。
美術教育的定義是將人類在視覺藝術方面創造的理論，技法及成果，按照教育規律再創造成適合不一樣對象的教學材料，用科學的教育方法和手段來培養公民對美的認識、確定、創造本事的教育活動。可見美術教育的目的在於培養公民的素質，也是立足於提高學生的文化層次，培養和發展學生的本事上。
?美術教學大綱》明確了美術教學的目的、性質、任務，並要把美術教學的重點放在提高全體學生的美術素質、審美修養和培養本事、發展智力上。在教學中利用本學科的特點，根據不一樣的教學資料對學生進行思想品德教育，在學習基礎知識進行簡單訓練的同時，進一步加強美術欣賞、藝術原理、美學知識的教學，變單一的知識技能為多元的知識結構，使美術教學真正落實素質教育。
一個班級的教師，異常是班主任教師，能夠從很多方面影響學生，如教室的佈置是美術的綜合應用，這些應用是很具體的美術基本為支持的，這樣影響的結果，學生美術的學習是很踏實的。美術教師能夠採取比較“正統”的方式組織美術教學。相對的，如果這個班級的教師是以文藝為特長的，那我們美術教師會覺得這個班級的學生比較“浮”，往往不能靜下心來做需要耐心做的事兒，這就需要美術教師改變教學方式，只要方式得當，你會發現這個班的學生也有特長，比如想像大膽，不拘成法等。
學生學習經歷的影響來自這個班級體中相當一部分學生曾參加過社會上的美術學習班或部分學生有較好的美術天賦，他們道德得到教師的`肯定同學的崇拜，這就是所謂“榜樣的力量”。只要班級體中有這樣的學生存在，那麼這個班的美術教學必須是比較容易開展的。以上學生美術興趣差異的構成客觀上構成了不一樣班級不一樣的美術興趣點，作為美術教師，要深入瞭解，善於發現，然後有針對性地組織教材，才能有效地調動學生上美術課的興趣。新接手一個班級，我們要從師、生兩個方面去調查瞭解這個班的美術學情。教師方面，這個班有哪些任課教師，他們的興趣愛好是什麼，特長是什麼，經常為班級體開展一些什麼活動，怎樣樣開展的；也能夠直接向學生了解美術學習現狀，採取問卷調查，交一件最滿意的美術作品的形式得出結果。那麼，之後的教學應當是發揮學生的長處，讓學生感到美術既好學又趣味，使他們的興趣找到生髮點，步步推進，不斷生髮新的興趣，構成一個良性循環，從而完成學期美術目標。
書法是我最擅長的一項，但要談教學，又是覺得最難的一項。書法的學習，是要有天賦的。有書法天賦的人，雖然沒學習過書法，天生就要能把字寫得端正。一個天生就不能把橫寫平、豎寫直的人，學習書法會很折磨人。在國小教學書法，其實主要就是圍繞後者做文章，是教學的重難點對象。這部分人中有相當一部分人是沒有靜下心來寫，那麼好了，經過學習書法，讓這部分人的心靜下來了，就是書法教學的功勞。
根據我多年的書法教學經驗，我認為在國小應採取小班化組織書法教學，最好是興趣小組的形式。
一、對那部分有天賦的學生，採用適當點撥的方法，在關鍵的知識技能上以引導
這些學生天生就是搞書法的，讓他們少走彎路就是教師的功勞了。但既然是在一個班團體中，還要發揮他們的作用，就是帶動其他學生提高。那麼，教師要有意思地分好合作小組，主要是注意性格相近或相同的學生在一齊比較好，能先進的學生起到領導作用比較好。
二、對前文所提的後部分學生，是教師組織教學的的重點
1要認真分析書法的基本技能點，逐項訓練基本功，紮實推進基功訓練。從點畫上計，書法的每一個點畫都能反映書寫的基本功，起收、提頓、絞轉、頓挫等等都是技能點，當學生書寫時，教師要善於發現學不足的是哪一點或幾點，然後逐點突破。當然這件事情能夠由“小教師”來做。
第7篇
新時期的國小美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生髮展的；國小美術教育不同於專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生髮展為本，注重培養髮展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展，國小美術教學反思。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。
在具體的教學中不要過早地用技法技能去規範學生，採取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。
傳統美術教育多是圍繞看畫或臨畫為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特徵之一。想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。
素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，並依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯繫生活，美化生活的'物質和精神需要，從而調動學生的積極性，。
現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都採取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅侷限在書本上，脱離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。
