觀八子電影心得體會推薦7篇

心得體會教會我們如何更好地應對失敗，從中吸取教訓，通過心得體會，我們能夠感受到自己變得更加成熟和自信，下面是本站小編為您分享的觀八子電影心得體會推薦7篇，感謝您的參閲。

觀八子電影心得體會篇1

通過了一學期的課程學習，以及老師給予的幫助，我們摩拳擦掌，躍躍欲試，組成一個團隊，嘗試着拍攝了一部屬於我們自己的微電影——《救犢》。

微電影的製作流程大概分為以下幾個方面：首先，微電影創作的前期的策劃，得確定主題，寫好劇本，由於我沒有參與到劇本寫作，所以，我這就沒有多少經驗可以提供分享。其次，由我們組內的寫劇本的人，將劇本按照分鏡頭腳本打印出來，從而便於我們中期的拍攝以及為了後期的剪輯更加有條理，儘量細化，將同場景的鏡頭分出來，不管是拍攝還是最終的剪輯都更加省時省力。然後，就是準備器材和確定拍攝人員，演員基本都是我們自己上，由導演來決定各自所扮演的角色。再者，進行拍攝，這是整部微電影製作比較重要的步驟，拍攝前，得做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，才能保證拍攝過程中更加順暢。經過幾次拍攝心得，我們發現各種所需要的拍攝道具一定得面面俱到，缺一不可，對取景的地方進行踩點，不能臨時抱佛腳，那樣，只會耽誤或延遲拍攝的時間，一切要有計劃的進行。根據分鏡頭腳本分場景來拍攝，而且每個場景我們小組都是拍了好幾遍，寧願苦點累點，這樣對後期剪輯選材取捨特別重要。最後，就是後期的剪輯製作，這也是我主要負責的任務。片子拍攝好後，要對已有的素材進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子有順利而不凌亂，並能夠帶給大家帶來視聽結合的效果。再好的畫面，如果沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀眾無法通過畫面直接瞭解這個片子的所要表達的思想。最後，我根據前期的腳本和後期導演的靈感剪輯，再加上後期特效，還製作了片頭和片尾，這樣為我們的微電影潤色了不少。

從電影藝術語言角度來説，要使各種語言要素組合成完整的電影藝術整體，就必須按一定的藝術表現規則進行運作，這就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是電影藝術的一種最重要的語言手段，它是處理鏡頭、畫面、聲音、色彩等語素之間的組合關係，通過各種各樣的組接，達到敍事、抒情、表意的藝術效果，併產生獨特的電影時間和電影空間的基本結構手段和敍述方式。可以這樣説，沒有蒙太奇就沒有電影藝術。

蒙太奇是法語montage的譯音，原本是建築學上的用語，意為裝配、安裝，引申到電影藝術領域，指影片創作過程中的剪輯組合。電影創作同時也是一種物質生產，生產要講求成本，因此其情節場面的拍攝並不按劇情發展的次序，而是完全打亂的，最後要經過一道剪輯的程序，把打亂的東西重新組接起來。若要作全面準確的概括，它實際上包括了狹義和廣義的兩個方面的含義。狹義的蒙太奇是作為一種電影語言符號系統出現的，專指鏡頭畫面，聲音，色彩諸元素編排組合的手段。廣義的蒙太奇不僅僅指畫面、聲音及色彩間的組合方式，也指從劇作構思到作品完成過程中，藝術家的一種獨特的藝術思維方式。因此，蒙太奇在藝術家的刻意經營下，已經形成了一個完整的藝術結構和體系。

蒙太奇是把電影語言元素進行組合編排的一種規則和修辭方法。當聲音和色彩作為電影的構成元素進入電影以後，蒙太奇增加了對聲音、色彩諸元素的組合編排，説明它是一個不斷髮展豐富的藝術範疇。蒙太奇不僅指鏡頭畫面的組接方式，也指從劇作構思到作品完成過程中，創作者的一種獨特的.藝術思維方式。

作為貫穿電影創作始終的一種獨特的藝術思維方式，首先是因為蒙太奇符合人的視覺感受的規律。影片中兩個鏡頭的並立，同樣能使觀眾產生一種聯想。再次，蒙太奇符合藝術對生活進行概括的需要。任何藝術都不可能對生活原封不動的照搬，須進行必要的選擇，提煉和加工，通過強調和省略，達到高度概括的目的。在電影創作中，將事件發展中的一些不必要的過程刪除，也是一種視覺的節省。由於蒙太奇，使電影時間得以實現“非連續的連續”，和空間的“有限中的無限”，為電影的表現內容提供了廣闊的天地，為電影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一個不斷髮展豐富着的藝術範疇。

蒙太奇藝術手法在電影表現作用中的功用蒙太奇創造電影的時空

蒙太奇不但可以把漫長的時間濃縮在幾個鏡頭中，也可以把生活中一瞬間的事強大，放大，把時間延長。蒙太奇能夠逼真的創造空間。電影藝術的空間構成，除了通過攝影機再現生活的場景外，還能將零散拍攝的個別場景組合成一個完整的場面。電影藝術的時空創造由此可見一斑，它在羣眾眼裏是實現時空的真實再現，從而保證了觀眾對劇情的理解。

蒙太奇創造電影的運動沒有台詞的運用，單是這些單獨來看毫無意義的畫面組合在一起，卻產生了一種連續的運動感，但觀眾準確無誤的接受整個劇情發展的脈絡.例如著名錶演藝術家卓別林的《流浪漢》中，通過河邊游泳者衣服的丟失以及最後流浪漢穿着不合體衣服走在火車站的一幕，沒有很多修飾和解釋語言的使用，人們也能一目瞭然。

蒙太奇創造電影的含義

蒙太奇除了創造時空，運動，從而保證了敍事的連續性外，還可以通過鏡頭的組接，使原來潛藏在各個鏡頭裏含義。例如日本電影《遠山的呼喚》中，農場主民子和僱傭工人的對話的鏡頭，通過一些穿插鏡頭的使用，例如民子向暖瓶中倒開水的幾個鏡頭的剪切，已經把最後民子挽留不成的結局淋漓盡致的表現了出來。

蒙太奇創造電影的節奏

蒙太奇的使用使得電影具有了速度感和節奏感，使得原本正常表現速度的電影由於蒙太奇的使用而變得有了速度和節奏。鏡頭切換速度快，則會讓整個電影的節奏比較快，從而充滿了緊張感，而慢鏡頭的切換則會使整個電影的速度變的有些緩慢和沉重。電影的概念同蒙太奇的概念是緊密相連的。一般來説，景近、短鏡頭的組接能夠差生影片的快節奏和緊張感，而景遠、長鏡頭的組接則使影片的節奏緩慢、舒展，具有抒情的效果。

蒙太奇可以激發觀眾的對比、聯想、積極參與電影藝術的再創作活動電影通過蒙太奇的組接，常常能使觀眾在鏡頭所傳達的原有的信息基礎上，進行多種多樣的對比、聯想，在原有信息存儲量的基礎上在觀眾自己的腦海中產生出新的想法，從而達到電影原有主題的進一步深化，以達到電影教育人和感化人的主觀目的

瞭解了電影中蒙太奇手法，對後期的剪輯也非常有幫助。從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來;復剪是在初剪的基礎上進一步修正;精剪是經過對畫面反覆推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細緻的剪輯;綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敍事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敍事與表現雙重功能的統一。

剪輯是一項既繁重又細緻的工作。一部故事影片往往少則幾百個、多則上千個鏡頭。畫面部分有內景、外景，有實景和搭制的景。同一景中的內容通常都是集中拍攝的，剪輯時要按照內容的順序重新編排;影片中的重要鏡頭因表演或技術上的原因，往往要反覆拍攝數次，需要剪輯時要進行選擇。大部分的鏡頭都拍得較長，須從中尋找最為理想的剪接點;有些要作長短鏡頭交叉出現的畫面,連續拍在了幾條膠片上,需要在剪輯時分切成很多的鏡頭，再按照最有效的鏡頭順序排列起來。聲音部分有先期、同期、後期3種錄音方法,對這3種錄音方法所錄下的聲帶，要以不同的工藝和方式進行處理。先期錄音大都是完整的唱段和樂段，須嚴格按照音樂的旋律和唱詞與畫面組合;同期錄音的聲帶多半是“對形”的對白和音響效果，通常都和相應的畫面同時剪輯;後期錄音的內容有“對形”的對白、內心獨白及旁白,有背景氣氛音樂,有“畫面”和“畫外”的音響效果等等，一般都在畫面剪定的基礎上錄音，這就要求剪輯時預先考慮到聲畫結合和聲音所能構成的一系列藝術效果。在影片沒有最後剪輯定稿之前，須妥善、有條理地保存所剪下的畫面和各種聲帶，以便需要延長時再粘接上去。

從鏡頭到場景、到段落、到完成片的組接，往往要經過初剪、復剪、精剪以至綜合剪等步驟。初剪一般是根據分鏡頭劇本、人物的形體動作、對話、反應等將鏡頭連接起來;復剪是在初剪的基礎上進行修正;精剪更為細緻、準確，對畫面反覆推敲;綜合剪是在全片所有場景的鏡頭都齊全、每個場景已基本剪好後，在對整個影片的結構和節奏做整體考慮的基礎上進行的調整和增減。有些片斷孤立地看是可行的，但與前後場景連接起來看，會感到太緊湊或太鬆弛，這就需要通過剪輯加以調節。這一關係到影片總體結構和節奏的調節工作，通常是導演和剪輯師共同研究決定的。

剪輯既要保證鏡頭與鏡頭組成的動作事態外觀的自然、連貫、流暢，又要突出鏡頭並列賦予動作事態內在含義的表現性效果。敍事與表現雙重功能的辯證統一，是剪輯藝術技巧運用於電影創作的總則。為要實現上述雙重功能，需要掌握傳統的剪輯技法和創造性的剪輯藝術技巧。

鏡頭的轉換習慣用“切換”，但場面段落的轉換，一般用“漸隱、漸現”表現上一個場面段落的結束和下一個場面段落的開始;用“化”來表現一段省略掉的時間過程，劃分兩個不完整場面的段落;用“劃”來表現地點、場合、事件的變換，劃分兩個以上的不完整場面的段落;以上是利用洗印或攝影方法制作在膠片上的“光學技巧”。此外，還可以用很多方法來劃分段落，例如仍用切換方式，只是在前段落轉換時沿用最有代表性的人或景物鏡頭做為下段落的開頭。傳統的剪輯技法，遵循的是生活的邏輯，但又不是自然主義地再現生活中的一切過程。緊湊剪輯、省略剪輯也説明了鏡頭間動作純粹自然的連貫並非總是必要的，壓縮或延伸真正的時間，讓有意義的動作事件全部表現，把自然動作減少到最低限度，是連貫流暢剪輯技法的一條重要補充原則。

綜上所述，經過這次實踐拍攝，對我們的實踐知識增強了很多。對以後的，拍攝學習很有幫助。

觀八子電影心得體會篇2

20xx年有一部十分勵志的影片——《當幸福來敲門》，每當高校bbs上有人因為求職不順而發帖抱怨時，跟帖的人裏總會有人提到這部影片，為自己也為同在為找工作而備受折磨的同學鼓勁，對彼此説，像電影裏的chris那樣，堅持下去，幸福一定就在不遠的地方。

威爾史密斯大概是我唯一可以記得住名字的黑人明星，但是從前印象中都是他或燦爛或狡黠的笑容，從沒想過他可以將一個掙扎在生活的困苦中的人演繹得如此細膩。不知大家是否注意到影片中的一個細節，威爾史密斯有很多奔跑的鏡頭，或者説，主人公chris總是在奔跑。這讓我想起影片剛為國內觀眾所知時的另一箇中文譯名——《追擊幸福》。的確，幸福往往不是等來的，相反我們總是需要跟在它後面跑，尤其當你想要一些與眾不同的東西時，更要加足馬力，努力去追。

夢想是好的，但要適合自己。失誤的夢想，只會導致失敗。chris本來是一個推銷員，賣一種很昂貴又不是太實用的醫療儀器，他的生活很失敗，家人每天都為房租和各種各樣的賬單而愁眉不展。其實，chris的窘境並非別人的錯，是他自己當初的夢想失誤導致了今天的結果——他並不瞭解醫療器械，卻將自己的全部積蓄拿來做醫療器械的代理銷售。不懂行情、不懂需求、不懂地區差異，什麼都不懂，結果一切都跟夢想中的幸福背道而馳。

香港生意人有一種通識，即做生不如做熟，對自己不瞭解的領域，在介入之前一定要三思。當然，作為新人，職場的很大一部分魅力正是緣於它的完全陌生，不過我們依然希望找到自己比較適合的位置，只有這樣才能更好地“發揮我所長”。

一個偶然的機會，chris對“證券經理人”的職位產生了興趣，而且一發不可收，他竟然萌生了這個看上去很瘋狂的念頭——成為一名證券經理人。説這個念頭瘋狂，是因為chris無論學歷還是工作經歷，都離這個職位所要求的太遙遠，而且家裏的經濟狀況已經接近崩潰邊緣，他沒有餘地用半年的無薪實習來冒險，一旦半年後他失敗了，就是萬劫不復。妻子認為他是痴人説夢，後來乾脆選擇了離開，沒有人支持chris的選擇，殘酷的生活本身也不支持他的選擇。但是chris義無反顧，因為在心底裏他有種堅強的力量，支撐着自己，這力量源於他的自信，源於他對自己的瞭解，源於他對那份職業理想的由衷渴望。

也許我們很多人都應該為chris的這份瘋狂而叫好，因為曾幾何時，我們已經忘記了夢想的樣子，忘記了那種義無反顧、那種熱血沸騰。現在很多大學生朋友還沒開始求職，就已經對自己沒有什麼信心，不敢招架“寶潔”或“四大”的三招五式，或者拼命往穩定的事業單位擠，美其名曰“面對現實”，實際上是不敢點燃胸中的那份熱情。青春是屬於希望和奮鬥的，像chris那樣拖家帶口還仍然嚮往着新的生活和理想，剛出校門的我們，還有什麼可懼怕的，失敗不能從我們這裏帶走什麼，只會送來走向成功的經驗。

觀八子電影心得體會篇3

?建國大業》還是一部可看性比較強的片子，較同類型影視而言，對主要人物的刻畫更為細膩，尤其是和現在央視放的《解放》比。不過由於要表現的東西太多，跨度太大，所以大多隻能蜻蜓點水，沒有些歷史常識的人看起來是非常累的(光辨別這麼多明星演的這麼多名人，就很累人了)。當然，只要你讀過國中歷史課，且有些記性的話，應該還不至於雲裏霧裏。

我以重温歷史的心情，看完了這部片子，內心頗有些激盪的。那是一個激情燃燒的時代、一個英雄輩出的時代、一個弱肉強食的時代、一個錦上添花的時代、一個承前啟後的時代。

片中淮海戰役後，毛、朱、周、劉、任把酒慶賀，相擁唱起國際歌的場景讓我久久不能忘懷。這些老弟兄從長征開始，一步步走向奪取全國政權，我相信是堅強的信念支撐着他們，這是一種類似虔誠宗教徒的信念，他們可以毫無保留地、全身心地託靠在這種信念上。現在大多數人可能已經沒有類似感受了，也很難對他們的激動產生共情。還有就是西苑機場閲兵時，劉燁扮演的紅軍老兵那發自肺腑的吶喊，這份真誠讓人感動，這是一段激情燃燒的歲月。

當今中國的一線電影明星，幾乎都在片中露了個小臉，這恐怕和追悼會上的名單有得一比，因為在片中的出現，説明了在中國影視界的地位。這種盛況與那個年代也是類似的，鄧小平、賀龍、彭德懷等也僅僅在片中露面片刻。李雲龍之輩，最多隻能在北京城下放個照明彈。那個年代有多少人讓我們無法忘懷，無論國共還是第三種勢力。

至於弱肉強食之説，片中更是借蔣介石之口點明：“對毛澤東要邊打邊哄，那一天毛的軍隊打完了，也就不用哄了”。毛澤東也説，和蔣談判的資本就是幾十萬條“破槍”。等到遼瀋、淮海、平津戰役獲勝之後，其實也就不需要再和國府談什麼和平，一鼓作氣解放全中國便是了。毛、蔣都明白，槍桿子裏出政權。不是東風壓倒西風，就是西風壓倒東風。

民主黨派，則從來一樣，只是政治協商會議中的點綴，無論誰掌權都要拉來證明自己的合法性、廣泛性。記得筆者在尼泊爾遇到個國中生問，中國是不是隻有共產黨，筆者義正嚴詞地告知，中國有九個黨派，一個執政黨、八個參政黨。回答這個問題時，真真切切感受到民主黨派存在的必要性。

承上啟下之説，無需細言。沒有建國大業，就沒有社會主義改造、就沒有動亂、就沒有改革開放，也就沒有和諧社會的今天。只是在看到毛、朱、周、劉、任把酒慶賀、激情燃燒的場景時，想到了後來1969年開封的“劉衞黃”;看到西柏坡會議，想到了1969年北京的“王玉”、1972年的温都爾汗、1974年的“王川”、想起了1992年南海邊畫的圈……

觀八子電影心得體會篇4

通過前期的理論學習，以及這兩個禮拜天的實訓，使我對攝影機的操作有了進步的理解和掌握，總結有以下幾點：

一、要穩，就是在操作時，把攝像機放在肩膀上，不可來回晃動，以免拍攝出來的畫面不穩，影響畫面所表達的內容，容易產生視覺的疲勞。

二、要平，就是所拍攝的畫面要和地平線一樣平，尋像器中看到的景物圖形應橫平豎直，以尋像器的邊框為準來衡量。畫面中的水平線與尋像器的橫邊平行，垂直線與尋像器的豎邊平行。如果線條歪斜了，將會給人產生某些錯覺，感覺畫面不是很平。

三、要準，一般指落幅要準。當某個技巧性鏡頭（推）結束時，落幅畫面中鏡頭的焦點構圖應該是正好的，做到這點就要求平時能夠多加練習，掌握好時機。

四、在拍攝特寫時，要注意拍攝要勻：勻是指運動鏡頭的速率要勻，不能忽快忽慢，無論是推、拉、搖、移還是其他技巧，都應當勻速進行。鏡頭的起、落幅應緩慢，不能太快，中間必須是勻速的。

五、拍攝時要注意背景的取材，儘量選擇一些以樹木，綠色為景色來做背景，不可選擇一些半截的建築物來拍，這樣影響所拍攝的效果，給人一種破爛不堪的`感覺。

在拍攝人物採訪時要注意，要選擇好的位置，既在一、拍攝時既不影響拍攝的效果，也不使自己拍攝的很累，儘量不要讓採訪者處於下方，攝影師站在上方。

總之，在以後學習實操中還是要多加以練習，並不斷去總結，才能更好的去掌握這些拍攝的技巧。

觀八子電影心得體會篇5

這次攝像拍攝是我第一次拍攝。雖然在整個拍攝過程中我一共才拍攝了大約三十分鐘，但是我覺得，在短短的三十分鐘裏，我掌握了攝像的一些基本操作，以及劇本的分鏡頭腳本創作。對於這次攝像，我的心得體會如下：

1、在拍攝前一定要選好主題，有一定創意，否則吸引不了觀眾的眼球。我們這次在選材上特意選擇《雜交棉雜交技術》主題，雖然我們的的操作還存在一定不足，但在主題的選擇上較別的主題有了很大的突破。

2、關於拍攝時使用攝像機的技巧。托住攝像機的姿勢要正確，拍攝時儘量讓攝像機放平在水平狀態。那樣，畫面才會端正。如果機沒有放平，畫面可能會左右傾斜，這樣在觀看的時候很容易給觀眾頭暈眼花的感覺，所以在拍攝的時候一定要注意對攝像機的把握，要保持鏡頭的穩定，不要頻繁移動鏡頭。如果拍攝時沒託穩機或是頻繁的移動鏡頭，都會造成畫面不穩定。

3、換拍攝鏡頭前要停留數秒。為方便觀眾瞭解畫面，轉拍另一畫面前最好讓鏡頭停留幾秒鐘的時間。但是，如果拍攝同一主體時間太長的話，錄象也會流於呆滯和沉悶。所以，不要拍時間太長和太短的鏡頭，5秒鐘或者10秒鐘是拍攝每個鏡頭的理想長度。

4、開始拍攝第一個鏡頭時應用全鏡方式。這樣畫面影像比較穩定，更容易讓觀眾瞭解畫面的整體環境。接下來再拍攝操作步驟，這樣會更容易突出主體，也符合觀眾的視角習慣。

5、最後是關於剪輯和編輯的問題，在剪輯的過程中對於軟件的.熟悉度還遠遠不夠，沒有花心思的研究和學習上面，關鍵還是拍攝的過程中出問題，導致對剪輯的信心不是很大，沒有很大的興趣。在剪輯的問題上以後還要加倍的補回來，虛心學習。

通過這次微電影製作，我們知道了我的不足之處是：我只是掌握了最基本的簡單的拍攝操作，對攝像技巧僅僅是用了推拉和移，還未敢操作運用搖、跟和甩，對技巧的綜合運用也還很生疏。

不過，我對這次製作總體上還是比較滿意的，因為基本達到了製作效果。以後再有機會攝像，我相信我會努力。

觀八子電影心得體會篇6

在最新上映的電影《長空之王》中，演員王一博和胡軍都表現出了非常出色的演技，並且與劇情中雷宇這一角色建立了緊密聯繫。其中，王一博在塑造角色方面表現尤為突出。

王一博在扮演雷宇時，完美地捕捉到了該角色身上的不同層次。他將青澀、倔強、熱血、堅持以及放棄等複雜情感細膩自如地表現出來，讓觀眾們很自然地被其演技所感染。此外，他成功地擺脱了偶像光環，充分展示了他強大的表演實力和成熟的演員素養。

總體來説，王一博在本片中的表現非常值得稱道，再次證明了年輕演員具備無限的潛力和活力。從春節檔上的電影《無名》到五一檔的《長空之王》，王一博的進步非常明顯。相信未來他還將給我們呈現更多精彩的表演作品。

除了王一博之外，胡軍老師在電影中也展現了他多年來在主旋律電影方面的經驗和實力，並且成功地為我們帶來了許多經典角色以及精彩場景。他在戲中的表現令人敬佩，而在生活中則更是如此。

最後，在電影結束時，觀眾還可以發現一個小細節：王海烈士的語音。這個細節與張挺在電影中的表現極其相似，值得一提。如果沒有親身觀看這部電影，只能從其他評論或介紹中得知內情。

總之，電影《長空之王》以它所傳遞出來的感動和熱情向曾經為祖國奉獻青春、熱愛與生命的英雄致禮，並且將深刻的情感和價值傳遞給全體觀眾。強烈推薦您抽出兩個小時在五一檔期間去電影院欣賞這部充滿感動、激情和震撼的電影，保證不會讓你失望!

觀八子電影心得體會篇7

有過《芳華》珠玉在前，原本大家對這部《只有芸知道》都只敢抱一個保守期待的態度，結果12月中旬點映之後，影片的口碑又是不俗。

黃軒一如既往的穩，徐帆的特別出演貢獻了笑點和淚點，脱離開林丁丁的楊採鈺柔中帶美演技也好驚喜。

許多人都説，如果《只有芸知道》是讓我們看到了一個更雙魚的馮小剛的話，那影片女主角羅芸，就是讓我們看到了一個更硬核的楊採鈺。

?只有芸知道》是根據馮小剛摯友的真實經歷改編的，影片用文藝又温情的手法，講了一個平淡又永恆的愛情故事。

而楊採鈺在片中潤物細無聲的表演處理，輕輕柔柔的引人入戲，極大地增強了觀眾的代入感，足以讓我們又重新認識了一次這位馮女郎。

據説片子把馮小剛自己都看哭了，有人覺得沒想到楊採鈺在銀幕那麼美演技也遠超預期，也有人覺得這種有質感的表演，恰恰才是符合楊採鈺氣質的路線。

其實哪怕拋開馮女郎這個頭銜，楊採鈺的實力也非常能打，從小到大都很優秀。

楊採鈺出生於1992年，最早觸電熒屏是因為20xx年中央電視台的大型動畫《哪吒傳奇》。

彼時年僅11歲的楊採鈺在眾多競爭者中脱穎而出，成為了《哪吒傳奇》片尾曲《少年英雄小哪吒》的演唱者。

對，就是那首我們從小聽到大的小哪吒，就是楊採鈺演唱的。

之後楊採鈺去了美國讀書，20xx年又同時被美國南加州大學、波士頓大學等五所大學的傳媒專業錄取，是名副其實的學霸沒錯了。

但因為熱愛表演，楊採鈺放棄了海外高校，選擇了回國報考北電錶演系，一次考上、順利錄取，還憑着自己優異的學習成績和藝術功底，成為了表演系的大一課代表。

所以縱觀楊採鈺的成長史，她一直都算是三好學生，在人生的每個階段，都通過自己的努力，取得過優秀的成績。

在《只有芸知道》裏，故事背景發生在新西蘭，所以楊採鈺的英語實力派上了用場。

影片前半段，男女主剛到國外生活沒多久，口語很笨拙，後半段男女主已經在國外生活很多年了，英語慢慢變得流程。

這期間楊採鈺切換起來就非常自如，並且用我們最初學英語用漢語拼音的方式塑造出中式口語，看到這裏學英語還沒離開拼音枴杖的同學會不會覺得有點慚愧。

據黃軒透露，他常在片場向楊採鈺請教口語。

採訪裏兩人還開玩笑地説道，拍《芳華》的時候，黃軒是前輩，楊採鈺對他非常客氣和小心翼翼。

結果到了拍《只有芸知道》的時候，換成黃軒要向楊採鈺請教英語了，兩人有點導師身份互換的意思，關係慢慢更熟絡起來。

真正驚豔到我的，還是影片中飾演梅琳達的外籍演員在露面採訪時，楊採鈺現場被抓來當現場翻譯，在這個很多明星念句口語都值得好好吹一吹的時代，這樣的英語水平真的值得點贊。

至於為什麼要選擇楊採鈺作女主角，恐怕不止是老熟人和英語好這些理由。

12月16日，馮小剛在轉發給與楊彩鈺高度評價的影評中提及一個關鍵詞：酒窩

而再看楊採鈺的長相，正是兩個甜甜的梨渦。

楊採鈺的長相其實算是成熟的那一種，成熟風的臉上梨渦增添了甜美，反而於距離感之中更添一份親和力。

所以她在大熒幕中總給人一種舒服，同時又很有質感的感覺。

?大江大河2》選女主時，關於女主樑思申的討論層出不窮，楊採鈺也成為了網友心目中的最佳人選之一，因為《芳華》中的出色表現，同時又有極具韻味的東方美長相，再加上相同的留學背景，非常適合片中女主樑思申的人設，獲得了很多人的肯定。

大家知道《大江大河2》女主的位置競爭是非常激烈的，此劇不僅是獻禮劇，還有正午陽光這塊金字招牌作保，質量非常能打。

第一部就在豆瓣拿下了8.8的高分，成為分最高的獻禮劇之一：

片中女主樑思申是宋運輝的學生，之後出國留學，成長為一個海歸精英，同時也成為了宋運輝的第二任妻子，也是他的靈魂伴侶。

樑思申這個角色，既要有知識女性的精英範兒，又要有在改革開放的浪潮中成長過的東方痕跡，這時候英語好、具有東方美長相的楊採鈺就很佔優勢了。

而且正午陽光的劇一向很硬核，《琅琊榜》、《都挺好》、《知否》等這幾年的國劇標杆都來自於它。

此前出品方為了專注創作還直接取消了藝人經紀部，因為他們拒絕潛規則、奶自家人、走後門等操作，選演員一切只為了角色服務。

所以才造成了國內很多演員都對正午陽光的角色趨之若鶩，但最後卻沒有幾個能被選上的現象。

樑思申這個角色官宣之前，關於正午欽定演員爭論不休，金晨，鍾楚曦、趙露思、何泓姍等多位知名小花，都參與過這個角色的競爭。

畢竟《大江大河2》不僅ip硬、實力硬，第二部的播放平台也非常可觀，還能和王凱這樣的優質演員對戲，是女演員們都渴望得到的機會。

而楊採鈺則憑藉形象氣質的貼合和不落下風的演技，最終贏得了《大江大河2》的女主角色。

所以不難理解馮小剛會二度選擇楊採鈺擔任女主，天時地利人和統統到位，看過電影，也覺得沒有比她更適合羅芸的女演員。比如在表演人物青年時期的天真與俏皮時，一個微微笑容，少女的羞澀和親和馬上就有了。

?只有芸知道》中角色的年齡跨度大，對演員的體態、眼神、語氣的變化都有着非常高的要求，這些楊採鈺也拿捏得非常細緻到位。

比如早期新婚燕爾時，楊採鈺和黃軒在樹下打鬧：

楊採鈺的體態就顯得輕鬆活潑又自然。

到了中後期，生活平淡下來了，有了瑣碎的煩惱，和難以消解的無聊與寂寞時，楊採鈺的眼神又變得沉靜了：

一個幾近於靜態的畫面，是最考驗演員表現力的時候。

當然除了這些靜水流深般的表演，片中也有一些渲染力極強、情緒比較濃的時刻，比如新婚之夜。

此時的羅芸，同時懷揣着希望與苦楚，聽男主説着那些彷彿一輩子也不會屬於自己的情話時，楊採鈺先哭後笑，那種帶着憂傷由泣轉笑的瞬間讓人極為驚豔：

她剋制而自然的演繹，給後面的劇情做了鋪墊，即便是和馮小剛妻子徐帆坐在同一張桌子上，楊採鈺的表現也不落下風。

後半段老夫老妻時，楊採鈺和黃軒的肢體動作、眼神方面的切換都非常自然：

隨便截取一個時刻，我們都能從人物身上感受到時光流逝的痕跡。

我們常説表演就是相互成就，黃軒和楊採鈺在《只有芸知道》中的表演，就像是高手在打乒乓球，一來一回，相互接得住，節奏感非常好。

如果説《芳華》只是讓我們認識到楊採鈺這個人，為她貼上馮女郎這個標籤的話;那《只有芸知道》就是讓我們確認了，馮小剛確實沒有看錯人。

不可小覷，楊採鈺是一個未來可期的好演員。