2022年餘秋雨《中國文脈》讀後感範文

2022年餘秋雨《中國文脈》讀後感

去北京玩的時候，看到了餘秋雨的《中國文脈》一書，不知道是什麼原因，競也是愛不釋手，是因為封面的“黑”裏透紅，還是因為黑色封面上雖小卻也很顯眼的白色字體餘秋雨？説不清是什麼原因，雖説明知道上網去買的話肯定會打折的，在這裏買一點也不打折，是原價38元，書也比較笨，紙也是有些泛黃的，也還是比較重的，但不知是什麼原因總也不能放手。

一、中國文脈篇

許是那股“潛流”，許是“減而見筋，減而顯神，減而得脈”，許是對《詩經》的評論：在平實的麥香中熔鑄着偉大和奇麗；許是對先秦諸子的文學品相的分等級，許是對“屈原”的肯定：一動一靜，一祭一讀，都是屈原；魏晉文脈的三段論，南北朝文化、唐宋元明清，真的是一部《中國文華史》，不同時代的文化的比較、四大名著的論述……真的能讓我們“從當代文化圈的吵嚷和裝扮中逃出，濾淨心胸，騰空而起，靜靜地遨遊於從神話到《詩經》，屈原、司馬遷、陶淵明、李白、杜甫、蘇東坡、關漢卿、曹雪芹，以及其他文學星座的蒼穹之中。然後，成為這些星座的受光者、寄託者、企盼者。”真想，去領略這份文脈，莫再等待。

二、筆墨歷史篇

筆墨是我的喜愛，但也只能算是喜愛，在上學的時候學習過它，現在還要使用它。對過去的毛筆字也只能算是一項喜愛，好歹會提筆劃拉幾下，愛好王羲之的行書、歐陽詢的楷體，看它們是一種欣賞，或者説只能是愛看，卻不會賞它，讀過了這個筆墨的歷史篇章，裏面有很多的東西讓我更喜愛毛筆字了，假期裏也抽出時間來翻開很久以的書法字貼寫了幾張，很是生疏，但看到筆墨的痕跡，嗅到墨香，心裏總是一種欣然，甲骨文、金文、篆、隸、楷、行、草的神韻總是承現在腦海中，圍繞在身邊，真的也想做一名考古學家，去古墓中尋找感受古人的那種書法氣韻。

東晉王家，那種歷史文化，王家那數也數不清的書法家，自王正的八個兒子，產生了四個傑出書法家，其中的王曠又出了比自己有名的兒子王羲之，這個膽腹東牀快婿也娶了個“女中仙筆”郗璿為妻，又生了七擅長書法的兒子，“凝之得其韻、徽之得其勢、操之得其體、渙之得其貌，獻之得其源”。這種家庭中的每一個人不可能不懂書法，連獻之的保姆李如意也是草書名筆，東晉王家，無處不飄逸着書法的香氣，若能在其家的外牆院站一站、聞一聞那種感覺也會令人心醉。王羲之的書法在唐朝皇帝的珍愛中進一行得以提升，也出現了習王的“歐柳顏趙”，這四家之中，我最喜歡歐陽詢的字體，也曾習過它的字帖《九成宮醴泉銘》，歐體的書法以“險勁挺秀”而名，評《九成宮醴泉銘》的也很多，“楷書之盛，肇自李唐，若歐、虞、褚、薛，尤其著者也。餘謂歐公當為三家之冠，蓋其同得或軍運筆之妙諦。觀此帖結構謹嚴、風神遵勁，於右軍之神氣骨力不相悖，實世之珍。”讀到這兒，總不免提筆再去臨習一下字帖，卻總感到那份神韻離自己太遠，即便極其遙遠，但能臨摹一下總能沾到點墨痕，還得多抽時間學一下，宋代的“蘇黃米蔡”也曾領略過，尤其是其中的蘇軾，很喜歡他的詞風，也喜歡他的筆韻，“蘇黃共閲一手卷”，蘇黃的情趣相同，蘇軾的《寒食帖》，黃庭堅的《松風閣詩卷》也有相通之處。

雖説明清的書法沒有唐代的鼎盛，但我還相信歷史已入黃昏，文脈不會打盹，筆墨也會重振。

文化潛流在歷史的山巒間時隱時現，黛色的羣峯構築了溪流的生命格局，而淙淙清流湧動着山澗的動人風景。中華大地寬廣綿長的時間和空間，與華夏文明絕無僅有的繁盛迷離，相聲相長，纏繞綿延，勾勒出中國文脈清晰繁複的脈絡。

餘秋雨如同深山的老者，他輕輕撥開林間的霧嵐，將這山水之間的紛繁往事娓娓道來，帶我們聆聽這世界上偉大文明強勁有力的心聲。

就像一切原始神祕的東西總能引發無數欣喜與悸動一樣，餘秋雨從千萬年前的先民，從黃帝炎帝女媧夸父落筆，這些流傳甚久動人心儀的傳説，以其風塵僕僕的歷史感和不可思議的姿態，鐫刻在每個牙牙學語孩子的夢鄉，每個甚至目不識丁的中國人的心頭。正如書中所述：“等級，是文脈的生命。”“世間之禮，天地之敬”的文化信仰與崇拜是浩蕩中華文明的奠基，而傳説時代略顯虛妄不實的古老故事則是華夏文明最初意識形態的曲折呈現。那些之所以能夠歷經歲月更迭仍不朽地存在於歷代人民心中的.，是因為這神話中包含着一種屬於集體心理的真實。餘秋雨這樣闡釋神話的“原型”價值：“這就像晚霞給人的悽豔感受，修竹給人的風雅印象，長年累月也成了一種真實，甚至比它們在天象學和植物學上的真實更有意義。”中國古代的神話，無論是宏偉創世開天闢地，亦或悲壯犧牲填海奔月，都潛匿着一種美學的生命氣息，有着天人合一的壯闊和悲情柔美的鴻蒙。從這不確定的源頭起，這最蒼老又最不會衰老的詩意，已經植入每一箇中國人身上。

繼而，從《詩經》的稻麥聲和蟲鳥聲起，屈原悽楚高貴、孤傲憫人的行吟，司馬遷錯落有致的樸素筆觸，魏晉四方奔溢、氣貌繁盛的文化格局，唐宋哀感頑豔字字珠璣......華夏文明流光溢彩奔騰不息。中國人總願意回顧歷史，而文化潛流一直被朝朝代代的中國人的記憶定格，因而我們仍可觸及那些來路上的“平和、安詳、尋常、世俗以及有節制的譴責和愉悦”，這是文化的繁盛恩賜。

最令人動容的是餘秋雨寫李白、杜甫、王維的那一章。唐朝詩壇是不好落筆評述的，因為它的盛世繁華，也因為歷代文人對它繁宂無盡的評説。對於這個人人都能輕易誦出“羌笛孤城”、“空山新雨”的民族來説，唐詩開啟了個人生命最初的美學的認知，它喚醒的是內心，是山河，是文化傳代和生存本性，因而也是華夏文明不可逾越的篇章。

餘秋雨先生説，中國文脈，是指中國文學幾千年發展中最高等級的生命潛流和審美潛流。

這種潛流，在近處很難發現，只有從遠處看去，才能領略大概，就像那一條倔犟的山脊所連成的天際線。正是這條天際線，使我們知道那個天地之大，以及那個天地之限，並領略了一種註定要長久包圍我們生命的文化儀式。這股潛流，在絕大多數情況下，不是官方主流；不是民間主流；屬於文學，並不從屬於哲學學派；雖然重要，但體量不大；並不一以貫之，而是時斷時續，斷多續少；對周圍的其他文學現象有吸附力，更有排斥力。

就個人而言，不經過教育，何能自由取用？

餘秋雨進一步説：“如果不分高低，只讓每個時間和空間的民眾自由取用、集體“海選”，那麼，中國文學，能選得到那位流浪草澤、即將投水的屈原嗎？能選得到那位受過酷刑、恥而握筆的司馬遷嗎？能選得到那位僻居荒村、艱苦躬耕的陶淵明嗎？他們後來為民眾知道，並非民眾自己的行為。而且，知道了，也並不能體會他們的內涵。因此我敢斷言，任何民粹主義的自由海選，即便再有人數、再有資金，也與優秀文學基本無關。”

這不是文學的悲哀，而是文學的高貴。今天，我們回望歷史，那些在雲霧中隱約可見的山脊是什麼呢？

“文脈的原始材料，是文字。漢字大約起源於五千多年前。……王朝譜牒，甲骨文和金文……終於聽到聲音了，那是《詩經》。《詩經》使中國文學從一開始就充滿了稻麥香和蟲鳥聲。這種香氣和聲音，將散佈久遠，至今還聞到、聽到。”

我們看到了，背靠着一大批神話傳説，刻寫着一行行甲骨文、金文，吟唱着一首首《詩經》，中國文化隆重上路。其實，這也就是以孔子、老子為代表的先秦諸子出場前的精神背景。

春秋戰國時期的'百家爭鳴'及楚辭，再到秦漢時期的大一統與書同文對文學的影響，漢賦及'無韻離騷'《史記》，魏晉時期的三曹及'竹林七賢'等文人雅士的詩作文采，再到唐宋詩詞，元曲及明清小説，一氣呵成，使歷史與現實相溝通，文理與形象相交融。

餘先生説：“尋得這股潛流，是做減法的結果，……減法更為重要，也更為艱難，減而見筋，減而顯神，減而得脈。”然“得脈者難得知音”，所以，餘先生只能深深一歎，他主張“在目前必然寂寞的文化良知領域，應該重啟文明之思，重開嚴選之風，重立古今座標，重建普世範本，這樣，文化的復興才有可能。”

餘先生身體力行，為中國文學把脈、梳理、分類、總結，雖有不盡完美之處，但表現出來的中國精神，讓人為之感動。

最初對餘秋雨老師的印象，是在前些年的央視歌手大賽上，他作為文化課考官，在評點歌手答題的同時，為我們普及了很多文化歷史知識，當時很多聽不太懂，只是覺得他出口成章，各種文學典故信手拈來，讓很多人崇拜至極。

後來，讀了他最有名的《文化苦旅》，似乎讀懂了幾分他的苦心，他對於中華文化是如此的熱愛如此的維護，一心想推廣開來，可是在當今這個人心浮躁一心向錢的社會，他所做的就像是對着大海吶喊一樣，聲音被隱沒在海浪裏了。

但是如果有越來越多的人，一起為民族文化吶喊，一起為保留我們燦爛的精華而吶喊，可能這些聲音就能匯聚成強有力的音符，能穿透海浪傳播到四面八方。

這篇《中國文脈》，餘老師是依照歷史的順序，為我們一一清點每個階段最偉大的文學家。

從《詩經》的吟唱開始，中國文化開始上路，歷經楚辭、漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清小説，每個階段都有每個階段偉大的詩人和瑰麗的文學作品。首先，在先秦諸子中，分為三個等級，第一等級：莊子、孟子；第二等級：老子、孔子；第三等級：韓非子、墨子。

而餘老師認為屈原是整個先秦時期的文學冠軍。漢賦的成就相對最弱，幸好還有佔據歷史性學至高地位的司馬遷和《史記》。

魏晉文脈，分為三段，第一個在戰火硝煙中接續文脈的，是曹操。有很多成為熟語的詩句都是出自他的手筆，例如：老驥伏櫪，志在千里。烈士暮年，壯心不已。對酒當歌，人生幾何。何以解憂，唯有杜康。青青子衿，悠悠我心。月明星稀，烏鵲南飛。山不厭高，海不厭深。他用乾淨樸素凝鍊的筆墨，以開闊的氣勢來寫宇宙人生。第二段，是阮籍，嵇康兩人，真正稱得上“魏晉名士”。第三段的主角，陶淵明，他以自己的詩句展示了最鮮明的文學主張，戒色彩，戒繁複，戒深奧，戒典故，並創造了一種以“田園”為標識的人生境界，成了一種千年不移的文化理想。陶淵明為中國文脈增添了前所未有的自然之氣，潔淨之氣，淡遠之氣。本人也是最喜歡他身上這種悠然淡定的超然氣息。

唐代文化上的繁榮，留下最壯麗的一篇。餘老師心中唐代詩人的前四名，當屬李白，杜甫，王維，白居易。唐代的文章，寫的好的當屬韓愈和柳宗元。

宋代文脈的首席，讓給了蘇東坡，他是一個全才，詩、詞、文、書法、音樂、佛理，都很精通。尤其是詞作、散文、書法三項，皆可傲視千年。排在他後面是是辛棄疾、陸游和李清照。

及至元代，詩歌、散文不值一提，但戲劇的出現，彌補了中華文明幾千年來的一個重大缺漏。關漢卿、王實甫的出現，讓中國可以立即在戲劇上與其他文明並肩而“毫無愧色”。明清兩代五百多年，中國文脈嚴重衰弱，還好有一部《紅樓夢》以世界性的高度存在着，慰撫了五百年的荒涼。

中國近、現代文學，成就較低。現代作家之中，真正懂文脈的也就是魯迅。

現代如此荒瘠，如何重新推進中國文脈？餘老師説，首先領略兩種偉大——古代的偉大和國際的偉大，然後重建自己的人格，創造未來。每個試圖把中國文脈接到自己身上的年輕人，首先要從當代文化圈裏逃出，濾淨心胸，騰空而起，靜靜地遨遊於從神話到《詩經》、屈原、司馬遷、陶淵明、李白、杜甫、蘇東坡、關漢卿、曹雪芹，以及其他文學星座的蒼穹之中。

然後就有可能成為這些星座的受光者、寄託者、和期盼者。

我們在等待……