關於《哈姆雷特》的最新讀後感三篇

《哈姆雷特》讀後感1

《哈姆雷特》是一部非常出色、優美的作品，震撼人心，使人流連忘懷、回味無窮。裏面不單有着優美的詞句、哲深的對白和曲折動盪的故事情景，更是它對人世、人性、死亡的思考。雖然是一部悲劇，但在其中讓我們感受到文學的優美，或許這是一種淒涼之美，有人説“美麗總是憂愁的”，但在悲慘的背後，讓我們看到了美妙的感受，乃是它給我們人類精神的撞擊和心靈的悲憐。

貫穿全劇的主角哈姆萊特，是個勇敢，理想崇高，品格高尚，思想深刻的好青年。但是突如其來的父王猝死，叔父繼承王位並與其母后成親，加上父王冤魂告訴他所有殘酷的真相，並促他為父報仇，哈姆萊特頓時感到理想的幻滅和現實的醜惡。這些醜惡的事實引起了他對美好世界的懷疑和對人類善良觀念的動搖。於是，悲劇開始擴散，蔓延……

復仇的道路是艱辛的，在這個環境中，他不得不當機立斷，但是，他由於敏感而猶豫不定，由於思索而拖延，精力全花費在做決定上，反而失卻了行動的力量。他原本是那麼優秀，但他又耽於沉思，自責，自我懷疑，加之憂鬱與孤獨，於是一再拖延復仇計劃。然而正是因為他的猶豫不決，導致了一個有一個悲劇的上演：因為失誤殺死自己心愛的人的父親，心愛的人因為傷心過度而墜河淹死，母親被毒酒意外毒死……一切的一切，貫穿起來，就形成了一部驚世的悲劇鉅作。

然而，莎士比亞要表現得遠不止這些，這部戲劇中富有永遠需要令人捉摸的哲學。主角哈姆萊特所具有的正是當時文藝復興時期人文主義者的優點，缺點，以及他們的迷惘，矛盾和痛苦，同時也深刻反映着16——17世紀初人文主義思想的危機。當然，隨之時間的推移，之一部悲劇不朽的屹立在世界文壇的原因，是它所描繪的主人公哈姆萊特，可以成為每一個人的原型他的悲劇意義顯然超出了文藝復興一個世紀，他是西方現代化進程的一個犧牲品，他已成為世界文學中一位典型形象。

《哈姆雷特》讀後感2

《哈姆雷特》是莎士比亞的四大杯具之一，也是其最知名的杯具作品，被許多莎評家視為莎士比亞全部創作乃至英國文藝復興時期的代表性作品。如果説《奧賽羅》是關於感情的杯具，《李爾王》是關於親情的杯具，《麥克白》是關於野心的杯具，那麼《哈姆雷特》則是這三者的綜合，並且在這感情、親情與野心的杯具中最終體現人的性格杯具。

哈姆雷特像我們每個人一樣真實，但又比我們偉大。他是一個巨人，卻又是一個真實的人。哈姆雷特以自己的“毀滅”去毀滅了醜陋的叔叔克勞迪亞斯;以自己的“毀滅”深深的把當時醜陋的現實刺了一刀;以自己的“毀滅”成就了他的祖國——丹麥的“生存”;也以自己的“毀滅”留下了那振聾發聵的“哈姆雷特命題”。哈姆雷特是個與惡劣世俗同歸於盡的杯具英雄，但他悲壯不悲觀!曾有人這樣説過：其實杯具具有一種深刻的美，杯具存在的好處就在於它不只是為了贏得人們一掬同情的眼淚，而是要透過對杯具產生、發展、結局的整個過程喚起人們對生命好處的嚴肅思索。杯具也正是透過對一切矛盾衝突必然性的揭示，表達了對真、善、美的肯定!

在沙翁所有的作品裏，《哈姆雷特》或許是最受爭議的一部，也是最受注目的一部。無論你在人生的哪一個階段，當你經歷了一場豐富而深刻的精神生活，當你提升了自己的人格，重新發現了一個全新的自我，你總是能在〈哈姆雷特〉裏找到一些你會覺得那似乎就應是屬於永恆與不朽的東西。在很大的層面上，它描述的是一種極其原始的杯具，人的杯具。

這個戲劇中有一段十分經典的關於死亡的台詞：

生存或毀滅，這是個必答之問題：是否應默默的忍受坎苛命運之無情打擊，還是應與深如大海之無涯苦難奮然為敵，並將其克服。此二抉擇，就竟是哪個較崇高?

哈姆雷特選取了死，“死即睡眠，它但是如此!倘若一眠能了結心靈之苦楚與肉體之百患，那麼，此結局是可盼的!”死並不是可怕的，而是一種歸宿，一種最安全最適宜安撫靈魂的方式。只可惜，在死的時候也不是徹底清淨的。沒有人能告訴我們死了之後是什麼樣貌，不知道死去以後是否真的有夢，而那夢又將是完美的還是殘酷的。

命運，性格，抉擇?這些該是《哈姆雷特》永恆的魅力所在吧?“一千個讀者，就有一千個讀者”，擁有無比藝術魅力的《哈姆雷特》以其獨特的魅力在世界的舞台上影響着一代代的人們，折服了千千萬萬的讀者。在“哈姆雷特”那兒，人們看到了許多??

《哈姆雷特》是一出人文主義思想家的悲劇。在《哈姆雷特》中，莎士比亞曾借人物之口表達自己的戲劇主張："自有戲劇以來，它的目的始終是反映自然，顯示善惡的本來面目，給它的時代看一看演變發展的模型。"《哈姆雷特》正是劇作家這種現實主義戲劇觀的生動體現。

這個劇本的又一個名字叫做《王子復仇記》。實際上這個王子並沒有給老國王復仇，儘管他最後刺死了新國王，但這更大的好處上是為了行將死去的自己。他的復仇很失敗，正因他一向在彷徨，他憎恨這個世界，也憎恨自己。他對別人冷嘲熱諷，對自己則是不斷地責備。他嘗試着去做一些事情，但更多時候他一動不動。他的形象，和其他人的英雄般的魯莽相比，更像是一位痛苦的智者。他更多的進行精神上的抗爭。

哈姆雷特是悲劇的中心人物。他是一個典型的人文主義者。人文主義思想是文藝復興時期文學的核心，它體現了新興資產階級的世界觀，是資產階級與封建貴族、教會進行鬥爭的武器。人文主義着反對以神為中心的封建神學，宣傳人是宇宙的主宰，是萬物之本。哈姆雷特對世界和人類抱有巨大的熱情和完美的期望。他説："人是多麼了不起的一件物品！理性是多麼高貴！力量是多麼無窮！行動多麼像天使！瞭解多麼像天神！宇宙的精華！萬物的靈長！"他肯定人的現實生活，渴望純潔的友情和真摯的感情。

他聰明熱情、敏感善思、能文能武。他的戀人奧菲利亞説："啊，一顆多麼高貴的心就是這樣隕落了！"這樣的王子自然得到民眾的擁護，連他的敵人克勞迪斯也承認："他是為糊塗的羣眾所喜愛的"。但是他一接觸社會的現實，他所崇拜的父王突然死去，而自己所愛的母親連為丈夫送葬的鞋子都沒有穿舊，就匆忙嫁給了從前受人恥笑的克勞迪斯。他感到憂鬱："人世間的一切在我看來是多麼可厭、陳腐、乏味而無聊！"經過一番深沉的思考，把個人問題與整個社會聯繫起來，發現"時代一切都脱節了"，"丹麥是一座監獄"，"我決心擔負起重整乾坤的職責"。這樣為父報仇實際上成了改造社會的一個具體行動。他有意安排了"戲中戲"以便進一步證實奸王的罪行。

而當罪行的真相確證以後，他立即行動。但為了尋找正義的手段，他放下了在奸王祈禱把他殺死的機會，之後又誤殺了波洛涅斯，這樣就招來被放逐的命令。最後，他雖然逃了回來，在決鬥中殺死了奸王，自己也因中了毒劍而犧牲，"重整乾坤"的職責也落空了。

《哈姆雷特》在藝術上也能集中體現作者的創作特色。劇作的生活畫面廣闊，情節的展開生動、豐富。劇作所反映的生活畫面，從皇宮到家庭，從深閨到墓地，從軍士守衞到民眾造反，從劇場到比劍場，構成了劇中人物活動的廣闊的背景。莎士比亞十分注重情節的安排，一波未平，一波又起。除復仇的情節之外，還配合諸如感情、友情、親子關聯等，對情節的發展起了推動的作用。與情節的生動性和豐富性相聯繫，作者還組織了豐富多彩的戲劇場面。如"戲中戲"演出的那一場，是一場重點戲，又是過渡戲，是哈姆雷特的思想和行動的轉折點。

莎士比亞是語言大師。他的戲劇語言豐富多彩，富有詩意。他的劇作主要是用自由的無韻詩體寫成，還有民間歌謠，其人物的語言也變化多端。刻畫哈姆雷特時，莎士比亞多次運用獨白，詩體與散文交相使用，哲理與抒情相結合，具有強烈的藝術感染力。

《哈姆雷特》是一部鉅作，它給我很多很多啟示，非常值得一看！