2021關於最新《哈姆雷特》讀後感範文3篇

當你能夠認真讀完一本書後，那你的內心一定是有所感悟的，那就趕快將你的想法記錄下來吧，以下是本站小編和大家分享的2021關於最新《哈姆雷特》讀後感範文3篇，以供參考。

哈姆雷特，一個生在戲劇裏，又活在生活裏，人性中的人物。他是具有人文主義典型性的象徵，是一個經歷痛苦後憂鬱寡歡的人，是一個心懷昂揚熱血激情卻又猶豫不決的人，矛盾是他的集中體現，思考和獨白是他的表達，他用他特有的方式演繹着自我，演繹着這個王子的悲劇。

對於自我的剖析，你總能在哈姆雷特的身上尋找到蛛絲馬跡。無論是關於生死意義的探尋，還是自我追求的抉擇，哈姆雷特都獨到的展現了人的發展的矛盾。哈姆雷特的形象的設計就是這麼神奇，一千個不同的讀者眼裏，便有着一千個不同的哈姆雷特的形象的體悟。

他是丹麥的王子，所以他肩負着維護國家安定繁榮的義務；他是慈祥的父親的兒子，所以他必須肩負為父報仇的責任。壓抑使他躑躅、猶豫、不斷地深思、不斷地自言，他總是一個人，朋友的背叛，愛人的失去，母親的改嫁，一切都離他越來越遠，他孤獨的行走在一條復仇之路上。這樣，他也只能更加抑鬱，更加癲狂。原本的只是為了欺瞞叔叔而裝瘋，卻早已不知不覺陷入了其中，就像面具戴久了，就會忘記面具之下的自己似的。曾經那個感歎世界是“負載萬物的大地，是一座美好的框架，覆蓋眾生的蒼穹，是一頂壯麗的帳篷，是金黃色的火球點綴着的莊嚴的屋宇”，感歎人類是“宇宙的精華，萬物的靈長”，漸漸的在現實的改變中改變了。他對世界失去了信心，他眼裏的世界，“只是一個不毛的荒岬，只是一堆污濁的瘴氣的集合”。人類不能使他發生興趣，女人亦然。在哈姆雷特的身上，有人看到了不幸之後多思多慮、多愁善感的人，有人看到了生命微弱的光，有人感受到消沉如疾病難以擺脱的痛苦，亦有人看到過於猶豫而使行動遲緩的自己。哈姆雷特身上集聚了人性的複雜，演繹的人最本真的情緒。莎士比亞用他最擅長的情感的描繪和心理的刻畫來展現哈姆雷特，造就了這個世界著名的悲劇之作。

人文主義是莎士比亞在這部戲劇中極力展示的，主人公哈姆雷特的憂慮的背後，流露着對理性、秩序和新的道德理想和社會理想的渴望。他是現實主義與浪漫主義的結合。豐富多彩的語言，性格分明的人物，使之不愧於莎士比亞悲劇的第一部。

《哈姆雷特》是一部非常出色、優美的作品，震撼人心，使人流連忘懷、回味無窮。裏面不單有着優美的詞句、哲深的對白和曲折動盪的故事情景，更是它對人世、人性、死亡的思考。雖然是一部悲劇，但在其中讓我們感受到文學的優美，或許這是一種淒涼之美，有人説“美麗總是憂愁的”，但在悲慘的背後，讓我們看到了美妙的感受，乃是它給我們人類精神的撞擊和心靈的悲憐。

懺悔為天國開路

在《哈姆雷特》的戲劇裏面，我們上文也提到它是有着宗教背景，那麼這個宗教就是天主教。其中提到“聖母”、“淨化”、“塗膏禮”、“贖罪”等字眼，它的天主教背景也就是哈姆雷特殺叔父延宕的另一原因。那麼我們現在所要思考的，是它有關上天堂的救贖論，當然它不是真正的救贖之道，或者説不是基督教的救贖論。因為它所實行的是煉化、懺悔、膏禮、行善，成為通向天國之路。例舉如下：

當哈姆雷特的父親被害以後，他的亡魂就一直遊蕩在夜間，按它自己所説的要經過陰間的煉化，才能有上天堂的時候。“我是你父親的靈魂，因為生前孽障未盡，被判在晚間遊行地上，白晝忍受火焰的燒灼，必須經過相當的時期，等生前的過失被火焰淨化以後，方才可以脱罪”（第一幕第五場當中）。這種説法，按天主教的教義就是煉獄，人因着罪不能走向天國，但上帝把他安置在陰間受盡折磨，直到他潔淨為止方可上他的美好國度。

在講到哈姆雷特母親的時候，他對其是充滿着不平和悲哀，要為着她自己的惡行付出諸多的代價，但如果想從不幸中走出來，則需要通過行善方可好轉，比如她“必須造下幾所教堂，否則她就跟那被遺棄的木馬一樣，沒有人再會想念她了。”（第三幕第二場當中）

在奧菲利亞的死亡當中，我們看到神父對人死後安頓靈魂，起着舉足輕重的作用。把她安葬在聖地之中，為其禱告，散播鮮花，鳴鐘入土，或者唱安魂曲，都是當時宗教的規條。

還有一個讓人琢磨不透的，就是哈姆雷特在殺死叔父的時候，被害者的處境會直接影響到靈魂的去向，如果被害者正在行惡之時受難，那麼他的靈魂將去向幽暗的地獄；如果被害者正在認錯悔罪之時而死，那麼他的靈魂將走向天堂。這種思想也就是懺悔功效，他的得救與否完全取決人的行為。所以在哈姆雷特原本早就可以了結叔父性命的時候，卻離開了，因為他想到“他正在洗滌他的靈魂，要是我在這個時候結果了他的性命，那麼天國的路是為他開放着，這樣還算復仇嗎？不！收起來，我的劍，等候一個更殘酷的機會……”（第三幕第三場當中）。以致後來截然答應叔父為自己設立的比劍圈套，刺死了叔父，完成了報仇之任。

這些思想讓我們想起了，中世紀清教徒的一些錯誤觀念。比如修身、克欲，通過對自身的淨化，可以達到美好的彼岸；也盼望在敬虔的時日裏，迎接上主的蒞臨。

而基督教實行的是“信、望、愛”， 敬畏上帝，信靠耶穌；珍愛生命，愛護身心；盼望國度，等候主來。

《哈姆雷特》是莎士比亞悲劇中的代表作品，這個創作於1600~1601年的劇本整整被推崇了幾個世紀。就是現在，我們依然可以感覺到它的震撼人心。而這震撼不只來源於情節，也不僅僅是出色的文學手法，更重要的是它所體現出來的問題。

它在思想內容上達到了前所未有的深度和廣度，深刻的揭示出封建末期社會的罪惡與本質特徵，同時，它還提出了一個關於命運的問題：命運這種東西是怎樣的一種存在?它既像影子一樣和我們形影不離，又似陽光一樣温暖人心，但更多時候，像夢魘一樣深邃而可怕。霍拉旭在戲劇的第一幕、第五場露台的另一部分有這樣的一句話“上帝的意旨支配一切”，這句話，無疑，相當精闢。

本劇是圍繞着丹麥王子哈姆雷特的故事：他在德國的威登堡大學學習時，國內傳來噩耗，父王突然慘死，叔叔克勞斯迪篡奪王位，母親改嫁克勞斯迪。哈姆雷特回國奔喪，在一天深夜，他在城堡裏見到了父親的鬼魂，父親的鬼魂告訴了他自己是被其叔克勞斯迪所害的真相，並要求兒子為他報仇，但不許傷害他的母親，要讓她受到良心的責備。哈姆雷特知道真相後，精神恍惚，他整天穿着黑色的喪服，一心想着復仇。一天，他去見自己的戀人首相的女兒奧菲利婭，他又想求愛又想復仇，行為怪誕。奧菲利婭把王子的情況告訴了首相，首相又報告了克勞斯迪。克勞斯迪雖然不知道老國王鬼魂出現的事，但他心中有鬼，派人試探哈姆雷特。哈姆雷特一方面想復仇，一方面又礙於母親的面子，同時他也不十分確定父親鬼魂的話，非常苦惱。哈姆雷特決定要證實克勞斯迪的罪行，正好這時宮中來了一個戲班子，他安排了一齣戲，內容是一個維也納的公爵被他的一個近親在花園裏毒死，不久這個兇手還騙取了公爵夫人的愛。

戲演時，他在旁邊注意觀察克勞斯迪，見克勞斯迪坐立不安，中途就離去。哈姆雷特確認了父親鬼魂的話，決定復仇。一天，克勞斯迪獨自一人的懺悔，哈姆雷特本可以殺死他，可又覺得懺悔中的人被殺後會進入天堂結果罷手。克勞斯迪派王后勸説哈姆雷特，哈姆雷特與母親發生爭執，誤殺了躲在幃幕後偷聽的首相。克勞斯迪以首相的兒子要復仇為由，要將哈姆雷特送往英國，準備借英王之手除掉哈姆雷特。哈姆雷特識破克勞斯迪的詭計，中途返回丹麥。當時，奧菲利婭受刺激發瘋，落水身亡，哈姆雷特回國時，正趕上她的葬禮。克勞斯迪挑撥奧菲利婭的哥哥同哈姆雷特決鬥，並在暗中準備了毒劍和毒酒。哈姆雷特第一會合獲勝，克勞斯迪假意祝賀送上毒酒，但哈姆雷特沒喝。哈姆雷特第二回合獲勝，王后非常高興，端起原準備給哈姆雷特的毒酒喝了下去。決鬥中，哈姆雷特中了對手的毒劍，但他奪過劍後又擊中了對方。王后中毒死去，奧菲利婭的哥哥也在生命的最後一刻揭露了克勞斯迪的陰謀。哈姆雷特用最後的一點力氣用手中的毒劍擊中了克勞斯迪，自己了毒發自亡。

在人物刻畫上，莎翁可謂是煞費苦心。劇中人物的語言充分表現出了人物鮮明的性格。主人公哈姆雷特的性格和環境是相矛盾很有複雜性的。他從“時代脱臼了，真糟糕，天生我要把它板正過來”這句豪言壯語，到“生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題”這句絕望的歎息的全部心裏背景。他一系列的語言表明他是一個純潔，高尚，有道德，有知識，有決心，只能以思想代替行為，不可能成為英雄的人。歌德説過：“這是一株橡樹給我栽在一個只應開放嬌嫩的花朵的花瓶裏。”而他就是那個“花瓶”，那項他承擔不起，幾乎連渺茫的希望都沒有，但又決不可推卸的復仇重任，就是那株“橡樹”。

一旦“橡樹”的根鬚膨脹開來，“花瓶”就非給擠破不可，這就是悲劇。在哈姆雷特身上，人的脆弱性和環境的殘暴性是如此的相反而又相成，以至這個獨特的性格在內涵方面顯得緻密而厚重，在外延方面也顯得博大而深廣。正因如此，有的專家便聲稱，哈姆雷特並不是一個客觀的過時的角色，而是我們每個人自己。

本劇表現得並不只是那個年代的某個故事，也不只是那個時代矛盾的縮影，更是我們每個人的“命運”，為我們指引航向。所以説：莎士比亞不屬於一個時代而屬於全世紀，他的戲劇就象燦爛星空中的北斗，為人們指引着方向。

在這個故事中，我們看到的不只是曲折的情節，深入的人物刻畫，更是其中藴含的哲理。這也許就是莎翁及其戲劇經久不衰的原因吧。